O presente trabalho consiste na formulação, no desenvolvimento e exame da hipótese de que o conto de Machado de Assis produz um “efeito de vertigem”, desestabilização inquietante na leitura, corte com uma pretensa linearidade, e que, sustentamos, encontra-se ligado à estrutura da narrativa. O “efeito de vertigem” apresenta-se em contos que, podemos dizer, são representativos da força do estilo de Machado, por uma razão não qualquer – funcionam como “operadores de passagem”: a vertigem joga com continuidade/descontinuidade, fascínio/ perturbação, as simultaneidades, o enigma na lida com os limites, com o real, na ficção e na vida. Encontramos nos contos, na proximidade e em relação ao efeito de vertigem, o trato ficcional que põe em questão as descontinuidades fundamentais, interrogantes da condição humana – o sexo e a morte; as mesmas que configuram as perguntas que se colocaram para Freud, em toda sua obra, pelo viés da clínica psicanalítica. A verdade subjetiva tem íntima relação com a ficção, portanto escolhemos seguir examinando a proximidade da forma da narrativa machadiana com sua vertigem, do trabalho de Freud com as “passagens” na relação ao inconsciente (aqui ganha destaque a relação entre o chiste, a obliqüidade e a ironia) e da elaboração de Lacan com relação à estrutura do sujeito, com a topologia da banda de Moebius. Neste ponto, as teses de Ricardo Piglia sobre a forma do conto integram o exame sobre a estrutura, assim como a consideração do termo das “passagens” sobre as quais tanto trabalhou Walter Benjamin. A conclusão leva à consideração do “efeito de vertigem” como um princípio de composição (não chave de leitura) do conto, presente em contos que podemos situar como representativos da obra de Machado de Assis. Passagens paradoxais, lugares de trânsito dos enigmas que são transportados do imaginário social para a grande ficção, recorte de algo singular, mas que diz também de uma dimensão do coletivo de um contexto e de um tempo, via o “relâmpago” da forma conto, ao modo machadiano. / The present work consists in formulating, developing and examining the hypothesis in which Machado de Assis’ tale produces a “vertigo effect”, disturbing destabilization during the process of reading, cut with an intended linearity, and that, we sustain, is connected to the narrative structure. The “vertigo effect” is present in tales that, we can say, represent the strength of Machado’s style, not for any reason – they work as “passage operators”: the vertigo plays with the continuity/discontinuity, fascination/perturbation, simultaneities, the enigma in dealing with the limits as the reality, in fiction and in life. We find in the tales, in the proximity and in relation to vertigo effect, the fictional trait that interrogates the fundamental discontinuities, questions of the human condition – sex and death; the same that configured the inquiries which came to Freud throughout his production, through the psychoanalytical clinic. The subjective truth has an intimate relation with fiction, so that we chose to keep on following the proximity of the Machado’s narrative form with its vertigo, of Freud’s work with the “passages” in relation tothe unconsciousness (point in which the relation among the joke, obliquity and irony is highlighted) and of the elaboration by Lacan on the structure of the subject, with the topology of the “Moebius band”. At this point, the assessment of Ricardo Piglia on the form of the tale integrates the exam about the structure as well as the consideration of the term “passages”, so much developed by Walter Benjamin. The conclusion takes into consideration the “vertigo effect” as a composition principle (not as reading key) of the tale, present in tales that we can situate as representative of Machado de Assis’ work. Paradoxal passages, transitory places of the enigmas that are transported from the social imaginary to the great fiction, cut of something unique, but that also brings a dimension of the collectivity of a context and of a time, through the “bolt” of the form tale, in Machado’s way.

Esta dissertação de mestrado propõe-se a apresentar um estudo sobre a obra ficcional de Seamus Deane Reading in the Dark à luz das recentes idéias sobre a redefinição do conceito de identidade norte-irlandesa. No pano de fundo deste romance autobiográfico, identificamos a presença de episódios históricos envolvendo o choque entre unionistas pró-britânicos e Nacionalistas irlandeses, que levou ao conflito conhecido como "The Troubles". Esses episódios, e suas conseqüências, são apresentados através da perspectiva de um protagonista autodiegético, que relata três décadas, de 1940 a 1960. Enquanto o personagem cresce, sua percepção obviamente vai-se alterando. O efeito final da minha leitura do romance - que foi escrito na década de 1990 - é a abertura de uma nova perspectiva, relacionada com a necessidade de redefinir questões da nacionalidade irlandesa. Reading in the Dark é um romance sobre contradições entre duas culturas que não conseguem - mas necessitam - co-existir, vistas através da perspectiva de um adolescente inteligente e bem intencionado. Este texto literário oferece uma formulação sobre os novos avanços a em relação às questões de identidade e tolerância, as quais podem ser abordadas de três formas: o conflito pode ser analisado internamente, através da oposição entre as comunidades Católicas e Protestantes, ou externamente, considerando os interesses da ilha da Irlanda, em oposição aos oitocentos anos de dominação inglesa. A terceira solução propõe uma redefinição de todos os conceitos implicados. Como conseqüência dessa crise, o romance denuncia e redefine os sistemas políticos usados como instrumentos de dominação e de manutenção e validação do choque entre as duas ideologias existentes que levaram ao sectarismo no território da Irlanda do Norte. A discussão levada a cabo nesta dissertação está baseada nos presentes debates sobre estudos culturais, especialmente como propostos por Terry Eagleton e por outros membros do "Field Day Theatre Company", que analisam as questões relativas à identidade. Esses intelectuais escolheram reavaliar as narrativas dominantes sobre a Irlanda, incluindo a formação dos mitos que motivou o acirramento dessa hostilidade contra a parte oposta. Esta dissertação está estruturada em três capítulos principais. Dois deles contextualizam o plano de fundo da narrativa e da agenda política crítica do "Field Day Theatre Company". O capítulo de análise é centrado em treze cenas fortes selecionadas do romance, as quais são comentadas a partir de considerações tecidas nos limites dos capítulos anteriores. No final do trabalho, eu espero validar a importância do romance autobiográfico de Seamus Deane Reading in the Dark no processo de reexame dos discursos que levaram à falta de comunicação entre duas comunidades que vivem em um mesmo território. / This thesis consists of a study of Seamus Deane's Reading in the Dark in the light of recent ideas regarding the redefinition of the concept of Northern Irish identity. In the background of this auto-biographical novel we identify the presence of historical episodes involving the clash between British Unionists and Irish Nationalists, which led to the conflicts known as "The Troubles." These episodes, and their consequences, are presented through the filter of an autodiegetic protagonist/narrator, through a time-span of three decades, from the 1940s to the 1960s. As the character grows, perception is obviously altered. The final effect of my reading of this novel - which was written in the 1990's - is the opening a new perspective, related to the need of redefining issues of national identity. Reading in the Dark is a novel about the contradictions between two cultures which cannot - but must - co-exist, as seen through the eyes of one growing perceptive, well-meaning intelligent young man. This literary text offers a statement about a new advance towards the issues of identity and toleration, which can be approached in three ways: the conflict can be analyzed internally, through the opposition between the Catholic and the Protestant parts of the community; or externally, considering the interests of the island of Ireland, as opposed to eight-hundred years of English domination. The third solution proposes a redefinition of all concepts implied. As a consequence of this crisis, the novel simultaneously denounces and redefines the political systems used as instruments of domination, and the maintenance and validation of the clash between the two existing ideologies that led to sectarianism within the northern territory. The discussion held in this thesis is based on the present state of the debate regarding Cultural Studies, especially as proposed by Terry Eagleton and by other members of the Field Day Theatre Company, who analyze the questions concerning identity. These intellectuals choose to revaluate the dominant narratives about Ireland, including the formation and the use made of myths that have heightened the sense of hostility against the opposite part. This thesis is structured in three main chapters. Two of them contextualize the background of the narrative and present the critical-political agenda of the Field Day Theatre Company. The chapter of analysis centers on thirteen strong scenes selected from the novel, which are woven within the framing previous chapters. At the end of the work, I hope to validate my belief in the social function of literature, by stressing the importance of Seamus Deane's Reading in the Dark in this process of re-examination of old discourses that led to the failure of communication between the two communities living in the same territory.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4237.pdf: 520569 bytes, checksum: 72f7a2b179a16755f4a3dde30915a2f0 (MD5) Previous issue date: 2012-02-15 / Universidade Federal de Sao Carlos / According to studies developed by the Critical Theory of Society, particularly Theodor Theodor W. Adorno (1984, 1992, 1994, 1995, 2002, 2010), Max Horkheimer (1984, 1980) and Walter Benjamin (1970, 1984, 1985, 1987, 1989, 1992), the proliferation of the apparatus of the culture industry becomes, gradually, the formative experience increasingly scarce and superficial. The society of information is the same that nevertheless, imposes on its subject a condition of semi-formation to expropriate them the signs of interaction with the world, especially in the establishment of a form of instrumental language. In infancy, the formatting of the bodies through the school subject, which ignores the subjective forms of expression of the child, supports with the gradual curtailment of the possibilities of human emancipation. This research aimed to understand how multiple languages in childhood are decoded in the school environment as an unruly act, and to be repaired by formatting the children's bodies, so this practice relates to a semi-formative educational model. / Conforme os estudos desenvolvidos pela Teoria Crítica da Sociedade, particularmente Theodor W. Adorno (1985, 1992, 1994, 1995, 2002, 2010), Max Horkheimer (1985, 1980) e Walter Benjamin (1970, 1984, 1985, 1987, 1989, 1992), a proliferação do aparato da indústria cultural torna, gradativamente, a experiência formativa cada vez mais escassa e superficial. A sociedade da informação, é a mesma que em contra partida, impõe a seus sujeitos uma condição de semiformação ao expropriar-lhes os signos de interação com o mundo, sobretudo na constituição de uma modalidade de linguagem instrumental. Na infância, a formatação dos corpos através da disciplina escolar, que ignora as formas de expressão subjetiva da criança, corrobora o cerceamento gradual das possibilidades de emancipação dos homens. Esta pesquisa objetivou compreender como as múltiplas linguagens na infância são decodificadas no ambiente escolar enquanto ato indisciplinar, e ao serem remediadas através da formatação dos corpos do infanto, de que forma tal prática relaciona-se com um modelo educacional semiformativo

The main thesis of this dissertation is that even a casual analysis of African writing reveals that contemporary African literature has and is still undergoing a distinctive metamorphosis. This change, which amounts to a significant departure from the early fifties, derives its creative impulse from demonic anger and cynical iconoclasm and is triggered by the mind-shattering disillusion that followed independence. The proclivity towards tyranny and the exploitation of the ruled in modern Africa is traced by radical African creative writers to an ancient source: the legendary and god-like rulers of precolonial Africa. Ouologuem's Bound to Violence and Armah's Two Thousand Seasons and The Healers hypothesize that past sins begot present sins. The legendary warrior heroes of the past, whose glory and splendour were once exalted in African writing, are now ruthlessly disentombed and paraded as miscreants and despots, who not only brutalized and sold their people into slavery but also ideologically fabricated their own legends and myths in order to maximize their tyrannical power. The preoccupation of these works is, therefore, to divest the ancient heroes of their false glory. contemporary critics tend to perceive this anti-traditional posture purely as a modern trend in African literature. The truth of the matter, however, is that the literary foundations of this anti-nativist/anti-Afrocentric literary tradition were laid by Thomas Mofolo and Sol Plaatje, whose Chaka (1925) and Mhudi (1930) are the precursors. The five primary works in this study parody and veer away from the generally accepted traditional African epic heroism and recorded history towards a communal heroic ideal which celebrates the larger community instead of the single epic heroes normally romanticized in African legendary tradition. These novelists, while dismantling the European and African myths about Africa's Golden Age, also disfigure the often glorified ancient historical landmarks and the fabled heroes of Africa's oral and recorded history. The rationale behind this investigation is the fact that though these works have innovated, assimilated, and parodied the African oral arts, particularly traditional African epic heroism, no detailed study has been made to explore the literary transformation these texts have undergone as written works. Treating African texts only as appendages of Western literature may undermine the ability of the critical evaluations which go into the heart of these texts and unravel their deeper meanings. The outcome of this kind of approach is that pertinent issues of style and theme originating from negro-African metaphysics, oral traditions, and iconography could thereby be left unexplored. Besides, the bulk of the current body of criticism on African literature, particularly on colonial Africa, tends to concentrate on colonialist Christian values and Western literary production models. One of the overriding concerns of this research, therefore, is to veer away from merely rehashing Eurocentric pronouncements on European influences and literary modes parodied by these works, by taking a fresh. look at the texts from the perspective of Afrocentrism and in particular from the point of view of the traditional African oral bards. To this end, therefore, the dissertation is divided into six main chapters and a short concluding chapter: Chapter 1, A Survey of Black Representations of Pre-colonial Africa, functions as an introduction, sketches the European image versus the Black counter-discourse, and locates the study within the current debate on the concept of pre-colonial Africa's Golden Age. Chapter 2, Thomas Mofolo's "Inverted Epic Hero", the nucleus of the study I analyzes the anti-epic and ironic modes manipulated by the text and also maps out the epic generic framework which structures the whole dissertation. Chapter 3, Traditional African Epic Heroism Revised, discusses Plaatje's Mhudi, paying special attention to the text's deployment of the African epic genre as well as the caricaturist and the anti-heroic modes. In Chapter 4, Yambo Ouologuem's Bound to Violence is examined under the title A World Trapped in an Orgy of Violence, Barbarism and Servitude. African oral art is used as the hermeneutic key in unlocking the complexities of Ouologuem's novel. Chapter 5, The African Anti-Legendary Creative Mythology, scrutinizes Armah's Two Thousand Seasons, highlighting, among other topics, Armah's daring innovative stylistic experimentation. Chapter 6, entitled The Akan Iconic Forest of Symbols, deals with Armah' s The Healers, concentrating on the Akan iconographic backdrop which shapes and informs this work. And finally, The Metamorphosis of Traditional African Epic Heroism, the title of the concluding chapter, sums up this dissertation.

The Great War (1914-1918) caused important changes in space and the sensory-motor apparatus of men. Technological advances and experiences of transformation of perception added to the war and cinema space articulate extremely rich interpretative possibilities. We understand these modifications as an aesthetic problem. From this, we make movies about the war of 1914-1918, object of our analysis. To this, approach the thought of Jacques Rancière, the concept of aesthetic regime of art and the visibilities brought by Paul Virilio, with the concept of dromologia . / A Grande Guerra (1914-1918) provocou alterações importantes no espaço e no aparelho sensório-motor do homem. Os avanços tecnológicos e as experiências de transformação da percepção somadas ao espaço da guerra e do cinema articulam possibilidades interpretativas extremamente ricas. Entendemos essas modificações como um problema estético. A partir disso, fazemos dos filmes sobre a guerra de 1914-1918, objeto de nossa análise. Para tal, nos aproximamos do pensamento de Jacques Rancière, no conceito de regime estético das artes e das visibilidades interpostas por Paul Virilio, com o conceito de dromologia . / Mestre em História

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-28Bitstream added on 2014-06-13T20:20:12Z : No. of bitstreams: 1 specian_mm_me_sjrp.pdf: 1393899 bytes, checksum: 230b9f81c830783ddf614bf55e1f6dce (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente estudo analisa a alegoria que estrutura o romance Sangue de Coca-Cola (1980), de Roberto Drummond. A teoria sobre a alegoria utilizada é a proposta por Walter Benjamin, principalmente em Origem do Drama Barroco Alemão (1984). Realiza-se um breve percurso explicativo sobre a alegoria e os modos como ela foi interpretada no decorrer de sua história. De um modo geral, há uma alternância entre seu uso convencional, unívoco, e seu uso expressivo, referente ao momento histórico em que foi criada e cujo sentido é atribuído ao longo do tempo. Sangue de Coca-Cola, romance escrito durante a decadência da ditadura militar brasileira, refere-se ao momento histórico confuso no qual não havia mais um inimigo claro a ser combatido. A alegoria constituinte de Sangue de Coca-Cola não apresenta um sentido claro e definido: forma um “mosaico” de múltiplos fragmentos que se comunicam e que se contrapõem, articulados num painel expressivo da realidade histórica naquele momento de crise. / This study examines the allegory that structures the novel Sangue de Coca-Cola (1980), by Roberto Drummond. The theory of the allegory used is that proposed by Walter Benjamin, especially in Origem do drama barroco alemão (1984). Is held a short course on the explanatory allegory and the ways in which it was interpreted in the course of its history. In general, there is an alternation between its conventional use, unambiguous, and its expressive use, referring to the historical moment in which it was created and whose meaning is allocated over time. Sangue de Coca-Cola, novel written during the decadence of the Brazilian military dictatorship, refers to the confused historical moment in which there was not one clear enemy to be fought. The allegory constituent of Sangue de Coca-Cola does not present a clear and definite meaning: as a mosaic of multiple pieces that communicate and are opposed to each other, articulated in a panel of significant historical reality at that moment of crisis.

O espaço pampiano é ponto de partida para uma investigação que pretenda trabalhar com questões identitárias no Rio Grande do Sul e no Prata. Sendo assim, o presente estudo recorre a outros, preocupados com o desenvolvimento do topo pampa na história da literatura sul-rio-grandense e rio-pratense e com tópicos concernentes à formação histórica das fronteiras pampianas. Com isso, visa traçar um breve panorama diacrônico, ficcional e crítico, que permita situar a contística dos quatro autores integrantes do presente corpus: os uruguaios Eliseo Salvador Porta e Juan Capagorry, e os brasileiros Sergio Faraco e Aldyr Garcia Schlee, na contemporaneidade do processo de construção identitária humana e espacial, com suas respectivas forças orientadoras. Serão procedidas as leituras individuais dos contistas selecionados a fim de que, na sequência, possam ser cruzadas em suas aproximações e divergências, no que se refere à representação do homem e do espaço pampiano, às relações estabelecidas entre ambos e, ainda, em que medida tais propostas dialogam com a tradição. / The Pampas is the starting point for any investigation which aims at working on issues related to identity in Rio Grande do Sul (RS) state, in the south of Brazil, and in the Prata region. Therefore, this study reviews others that are also concerned with the development of the theme pampa in the history of the literature in the south of RS and in the Prata region and with other issues related to the historical formation of the borders in the Pampas. It aims at outlining a diachronic, fictional and critical view which can place four storytellers – the Uruguayan Eliseo Salvador Porta and Juan Capagorry and the Brazilian Sergio Faraco and Aldyr Garcia Schlee – in the contemporaneity of the process of human and spatial identity construction, with their respective guiding forces. Their tales were read individually so that, afterwards, approximations and divergences regarding the representation of men and the Pampas, the relations between both and the connections between these proposals and tradition could be found among the authors.

Die vorliegende These systematisiert und analysiert zum ersten Mal die architektonischen und städtebaulichen Pläne undWerke von Arnaldo Gladosch (1903- 1954) - ein in São Paulo geborener Architekt, ausgebildet 1926 an der Technischen Hochschule Dresden, dessen Aktivität sich hauptsächlich in den 30er und 40er Jahren in Rio, São Paulo und Porto Alegre konzentriert hat. Neben seiner Laufbahn als Architekt und Autor von Projekten, wie das vom Kaufhaus Mesbla oder das Sulacap- Gebäude in Porto Alegre, hebt sich sein Können als Urbanist und Teilnehmer der von Alfred Agache geleiteten Gruppe zur Durchführung des neuen Stadtplans von Rio – Erweiterung, Neugestaltung und Verschönerung - hervor, ebenso auch als Schöpfer des Plans für Porto Alegre, der seinen Namen trägt, und zu dem er 1938 vom Präfekten Loureiro da Silva eingeladen wurde. DieWahl für Gladosch ist von Gedanken über die Art und Weise seiner Architektur und Städtebau ausgegangen, unter der Berücksichtigung der in Brasilien gängigen internationalen urbanistischen und architektonischen Anschauungen, die durch das Studium der Brasilianer im Ausland aufgekommen sind. Seine Ideen und Werke gehören zu einem breiteren Gefüge städtebaulicher und architektonischer Praktiken, dessen Erkenntnis sich in der Erweiterung des Wissenstandes über Stadtordnung in einer grundwichtigen Epoche der Konsolidierung der brasilianischen Städte entfaltet und auch in der Auszeichnung einer anderen, hierzulande fast abwesenden Architektur. Welche Lehren über das Entwerfen und über das Verhältnis zur Stadt hat uns Arnaldo Gladosch hinterlassen? Um die Frage zu beantworten, bediente man sich vor allem der Analyse, Auslegung und Kritik der Werke in loco und in graphischen und bildlichen Originalquellen. Sie enthüllen eine Werkarchitektur von beispielhafter Technik, bis heute noch beständig, die das Gesicht der Grossstadt prägt, von der sie unzertrennlich ist. / A presente tese sistematiza e analisa pela primeira vez, em seu conjunto, as proposições e obras arquitetônicas e urbanísticas de Arnaldo Gladosch (1903-1954), arquiteto paulistano formado em 1926, na Technische Hochschule de Dresden, cuja produção concentrou-se, principalmente nos anos 30 e 40, no Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre. Além de sua atividade como arquiteto de edifícios, como os que serviram às lojas Mesbla e também do edifício Sulacap de Porto Alegre, destaca- se a sua atuação como urbanista, participante da equipe de Alfred Agache no desenvolvimento do Plano Cidade do Rio de Janeiro - Extensão - Remodelação - Embelezamento, e como autor do Plano Diretor da Cidade de Porto Alegre (que levou seu nome), a convite do prefeito estadonovista Loureiro da Silva em 1938. A escolha por Gladosch partiu de indagações a respeito do seu modo de fazer arquitetura e cidade, considerando a circulação de concepções urbanísticas e arquitetônicas internacionais no Brasil mediante a educação formal de brasileiros no exterior. As suas idéias e realizações fazem parte de um quadro mais amplo das práticas urbanísticas e arquitetônicas cujo reconhecimento se desdobra na ampliação do saber acerca da ordenação urbana num período fundamental na consolidação das grandes cidades brasileiras e na distinção de uma outra arquitetura quase ausente na nossa historiografia. Que lições a respeito do manejo projetual e relações com a cidade Arnaldo Gladosch nos legou? Procurou-se responder à pergunta utilizandose, principalmente, da análise, interpretação e crítica das obras in loco e em fonte documental e iconográfica primária revelando uma arquitetura de ofício e técnica exemplares, que ainda perdura e marca a fisionomia da metrópole da qual é parte inseparável. / This present theses systemizes and analyses for the first time the propositions and architectural and urban work of Arnaldo Gladosch (1903-1954), a paulistano architect graduated in 1926, in Technische Hochschule from Dresden, whose production focused, mainly in the 30’s and 40’s, in Rio de Janeiro, São Paulo and Porto Alegre. Besides his activity as an architect of buildings, such as the ones that served to Mesbla store and Sulacap building in Porto Alegre, his performance as urbanist is also highlighted, as a member of the Alfred Agache team in the development of the City Plan of Rio de Janeiro – Extension – Remodeling – Embellishment, and as author of the City Plan of Porto Alegre (which received his name), with an invitation from the new state mayor Loureiro da Silva in 1938. The choice for Gladosch originated from questions concerning his way of making architecture and city, considering the circulation of international urban and architectural conceptions in Brazil through the formal education of Brazilians outside the country. His ideas and accomplishments are part of a much greater picture of urban and architectural practices whose recognition unfolds in the enlargement of knowledge around the urban ordering in a period that was fundamental for the consolidation of the great Brazilian cities and in the distinction of this other architecture, almost absent in our historiography. What lessons related with the handling of the project and relation with the city did Arnaldo Gladosch left for us? The attempt was to answer this question mainly through the analysis, interpretation and critics of the work in place and in documental and iconographic primary sources, revealing an office architecture and exemplary technique, which still lasts and shapes the face of the metropolis of which it is an inseparable part.

O espaço pampiano é ponto de partida para uma investigação que pretenda trabalhar com questões identitárias no Rio Grande do Sul e no Prata. Sendo assim, o presente estudo recorre a outros, preocupados com o desenvolvimento do topo pampa na história da literatura sul-rio-grandense e rio-pratense e com tópicos concernentes à formação histórica das fronteiras pampianas. Com isso, visa traçar um breve panorama diacrônico, ficcional e crítico, que permita situar a contística dos quatro autores integrantes do presente corpus: os uruguaios Eliseo Salvador Porta e Juan Capagorry, e os brasileiros Sergio Faraco e Aldyr Garcia Schlee, na contemporaneidade do processo de construção identitária humana e espacial, com suas respectivas forças orientadoras. Serão procedidas as leituras individuais dos contistas selecionados a fim de que, na sequência, possam ser cruzadas em suas aproximações e divergências, no que se refere à representação do homem e do espaço pampiano, às relações estabelecidas entre ambos e, ainda, em que medida tais propostas dialogam com a tradição. / The Pampas is the starting point for any investigation which aims at working on issues related to identity in Rio Grande do Sul (RS) state, in the south of Brazil, and in the Prata region. Therefore, this study reviews others that are also concerned with the development of the theme pampa in the history of the literature in the south of RS and in the Prata region and with other issues related to the historical formation of the borders in the Pampas. It aims at outlining a diachronic, fictional and critical view which can place four storytellers – the Uruguayan Eliseo Salvador Porta and Juan Capagorry and the Brazilian Sergio Faraco and Aldyr Garcia Schlee – in the contemporaneity of the process of human and spatial identity construction, with their respective guiding forces. Their tales were read individually so that, afterwards, approximations and divergences regarding the representation of men and the Pampas, the relations between both and the connections between these proposals and tradition could be found among the authors.

O presente trabalho consiste na formulação, no desenvolvimento e exame da hipótese de que o conto de Machado de Assis produz um “efeito de vertigem”, desestabilização inquietante na leitura, corte com uma pretensa linearidade, e que, sustentamos, encontra-se ligado à estrutura da narrativa. O “efeito de vertigem” apresenta-se em contos que, podemos dizer, são representativos da força do estilo de Machado, por uma razão não qualquer – funcionam como “operadores de passagem”: a vertigem joga com continuidade/descontinuidade, fascínio/ perturbação, as simultaneidades, o enigma na lida com os limites, com o real, na ficção e na vida. Encontramos nos contos, na proximidade e em relação ao efeito de vertigem, o trato ficcional que põe em questão as descontinuidades fundamentais, interrogantes da condição humana – o sexo e a morte; as mesmas que configuram as perguntas que se colocaram para Freud, em toda sua obra, pelo viés da clínica psicanalítica. A verdade subjetiva tem íntima relação com a ficção, portanto escolhemos seguir examinando a proximidade da forma da narrativa machadiana com sua vertigem, do trabalho de Freud com as “passagens” na relação ao inconsciente (aqui ganha destaque a relação entre o chiste, a obliqüidade e a ironia) e da elaboração de Lacan com relação à estrutura do sujeito, com a topologia da banda de Moebius. Neste ponto, as teses de Ricardo Piglia sobre a forma do conto integram o exame sobre a estrutura, assim como a consideração do termo das “passagens” sobre as quais tanto trabalhou Walter Benjamin. A conclusão leva à consideração do “efeito de vertigem” como um princípio de composição (não chave de leitura) do conto, presente em contos que podemos situar como representativos da obra de Machado de Assis. Passagens paradoxais, lugares de trânsito dos enigmas que são transportados do imaginário social para a grande ficção, recorte de algo singular, mas que diz também de uma dimensão do coletivo de um contexto e de um tempo, via o “relâmpago” da forma conto, ao modo machadiano. / The present work consists in formulating, developing and examining the hypothesis in which Machado de Assis’ tale produces a “vertigo effect”, disturbing destabilization during the process of reading, cut with an intended linearity, and that, we sustain, is connected to the narrative structure. The “vertigo effect” is present in tales that, we can say, represent the strength of Machado’s style, not for any reason – they work as “passage operators”: the vertigo plays with the continuity/discontinuity, fascination/perturbation, simultaneities, the enigma in dealing with the limits as the reality, in fiction and in life. We find in the tales, in the proximity and in relation to vertigo effect, the fictional trait that interrogates the fundamental discontinuities, questions of the human condition – sex and death; the same that configured the inquiries which came to Freud throughout his production, through the psychoanalytical clinic. The subjective truth has an intimate relation with fiction, so that we chose to keep on following the proximity of the Machado’s narrative form with its vertigo, of Freud’s work with the “passages” in relation tothe unconsciousness (point in which the relation among the joke, obliquity and irony is highlighted) and of the elaboration by Lacan on the structure of the subject, with the topology of the “Moebius band”. At this point, the assessment of Ricardo Piglia on the form of the tale integrates the exam about the structure as well as the consideration of the term “passages”, so much developed by Walter Benjamin. The conclusion takes into consideration the “vertigo effect” as a composition principle (not as reading key) of the tale, present in tales that we can situate as representative of Machado de Assis’ work. Paradoxal passages, transitory places of the enigmas that are transported from the social imaginary to the great fiction, cut of something unique, but that also brings a dimension of the collectivity of a context and of a time, through the “bolt” of the form tale, in Machado’s way.