Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-29T15:31:33Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Bruno de Abreu Mendonça - 2014.pdf: 9465561 bytes, checksum: e5f07f206aa02457dd561768cc195c2a (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-29T15:38:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Bruno de Abreu Mendonça - 2014.pdf: 9465561 bytes, checksum: e5f07f206aa02457dd561768cc195c2a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-29T15:38:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Bruno de Abreu Mendonça - 2014.pdf: 9465561 bytes, checksum: e5f07f206aa02457dd561768cc195c2a (MD5) Previous issue date: 2014-05-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research presented here seeks, through the investigation of the characteristics and ways of the electronic games, analyze their possibilities as an art object – the form of artistic expression called gameart. Through exploratory research that permeates the origins of video games, their relationships, motivations and evolution, its intended to develop a deeper understanding of the structure and definition of the electronic game in order to develop an gameart object that can reflect, deconstruct and /or criticize characteristics from the universe of eletronic games . After presenting the definition, genres and formats of games, the research turns to the definition and analysis of the concept of gameart, revisiting the origins of this new creative possibility and reflecting on the possibilities to treat a video game as an art object. The theoretical analysis developed here became the basis for experimentation and construction of aesthetic and conceptual scheme, aiming at the creative process of two gameart objects , the first more generalist and created as an exercise of introduction to the universe of gameart and the second, deeper, seeking a detailing of the elements that define it. Both gameart objects served as basis for the construction of a third – and last – gameart object, presenting concepts acquired by experience with previous works : Labyrinth of the Mind. / A pesquisa aqui apresentada busca, através da investigação acerca dos moldes e características dos chamados games – jogos eletrônicos – analisar suas possibilidades como objeto de arte, sendo que essa forma de expressão artística é denominada gamearte. Através da pesquisa exploratória que perpassa as origens dos jogos eletrônicos, suas relações, motivações e evolução, pretende-se desenvolver uma compreensão mais profunda sobre a estruturação e definição do termo game afim de desenvolver um objeto de gamearte que consiga refletir, desconstruir e/ou criticar características do universo dos games. Após a apresentação da definição, os gêneros e formatações de games, a pesquisa se volta para a definição e análise do conceito de gamearte, revisitando as origens dessa recente possibilidade criativa e refletindo acerca das possibilidades de se tratar um jogo eletrônico como objeto de arte. As análises teóricas aqui desenvolvidas serviram de base para a experimentação e construção do raciocínio estético e conceitual visando o processo criativo de dois trabalhos de gamearte, o primeiro deles mais generalista e criado como exercício de introdução ao universo da gamearte e o segundo mais detalhista, visando um aprofundamento nos elementos que o definem. Ambos os trabalhos serviram, então, de base para a construção de um terceiro – e último – objeto de gamearte, que apresenta conceitos adquiridos pela experiência com as obras anteriores: Labirinto da Mente.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-08-02T20:50:59Z No. of bitstreams: 3 Dissertação - Maria Antonia Rivera Jurado - 2016.pdf: 3111644 bytes, checksum: 4b2b9d92c1061272c27672f2e1038c9b (MD5) Ata de Defesa - Maria Antonia Rivera Jurado.jpg: 304608 bytes, checksum: fa64b50c33b65614d3ab16de58fa1620 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-03T12:53:43Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Dissertação - Maria Antonia Rivera Jurado - 2016.pdf: 3111644 bytes, checksum: 4b2b9d92c1061272c27672f2e1038c9b (MD5) Ata de Defesa - Maria Antonia Rivera Jurado.jpg: 304608 bytes, checksum: fa64b50c33b65614d3ab16de58fa1620 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-03T12:53:43Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Dissertação - Maria Antonia Rivera Jurado - 2016.pdf: 3111644 bytes, checksum: 4b2b9d92c1061272c27672f2e1038c9b (MD5) Ata de Defesa - Maria Antonia Rivera Jurado.jpg: 304608 bytes, checksum: fa64b50c33b65614d3ab16de58fa1620 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-07-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research proposes a look at the experiences with interactive media and the current implementation of its poetic potential in brand promotional activities, whose combination of languages and resources from multiple disciplines, is setting new transmedia products and communicative models, with a growing presence in the contemporary market. Methodologically, after establishing a theoretical basis of the disciplines involved in the creation and diffusion of this advertising experiences, this qualitative research was based on the observation and semiotic analysis of the poetic strategies present in some of them, according to their ability to provide a closer relationship between their consumers and the brand values that these promote. Later, as a practical application of the information / observations gathered, went up to the Promotional Project Pyxis design - P³: an advertising action boosted by an interactive experience of virtual reality, focused on disclosure and positioning of the Media Lab / UFG brand. From this process we discuss the concepts referenced throughout the research, to finally point out some of the implications and dynamics that these new media products bring to the experiences with brands, design of interactive experiences and the current advertising communication. / Esta investigação propõe um olhar sobre as experiências com mídias interativas e a atual aplicação do seu potencial poético em ações promocionais de marca, cuja combinação de linguagens e recursos de múltiplas disciplinas, vem configurando novos produtos transmidiáticos e modelos comunicativos, com uma presença cada vez maior no mercado contemporâneo. Metodologicamente, após estabelecer uma base teórica sobre as disciplinas envolvidas na criação e difusão destas experiências publicitárias, esta pesquisa qualitativa se baseou na observação e a análise semiótica das estratégias poéticas presentes em algumas delas, selecionando-as segundo a sua capacidade para propiciar um relacionamento mais próximo entre os seus receptores e os valores da marca que estas promovem. Posteriormente, como aplicação prática das informações/observações reunidas, prosseguiu-se ao design do Projeto Promocional Pyxis - P³: uma ação publicitária potencializada por uma experiência interativa de realidade virtual, direcionada à divulgação e posicionamento da marca Media Lab / UFG. A partir desse processo, são discutidos os conceitos referenciados ao longo da pesquisa, para, finalmente, apontar algumas das implicações e dinâmicas que estes novos produtos midiáticos trazem para as experiências com marcas, o design de experiências interativas e a comunicação publicitária atual.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-09-22T10:55:50Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carla Nascimento Santos - 2017.pdf: 16003186 bytes, checksum: dd47aae12afefb2f16c73418bf2687eb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-09-22T10:56:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carla Nascimento Santos - 2017.pdf: 16003186 bytes, checksum: dd47aae12afefb2f16c73418bf2687eb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-22T10:56:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carla Nascimento Santos - 2017.pdf: 16003186 bytes, checksum: dd47aae12afefb2f16c73418bf2687eb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-07-04 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research develops a reflection on the artistic process of the author and theoretical concepts arising from the procedural experience of the construction of an installation created from videographic images of paths traveled by different people in different parts of the world. The research aims to unravel important concepts at the time of writing, such as: collaborative art, video, landscape and body. The intention is to promote a network of thoughts that worksin the context of art and life, in which artistic practice challenges the theoretical construction at all times. In these circumstances I present my artistic experience during the process of production of the work entitled Percursos. / Esta pesquisa desenvolve uma reflexão sobre o processo artístico da autora e conceitos teóricos advindos da experiência processual da construção de uma instalação criada a partir de imagens videográficas de trajetos percorridos por diferentes pessoas em diversos lugares do mundo. A pesquisa tem como objetivo deslindar conceitos importantes no momento de elaboração da obra, tais como: arte colaborativa, vídeo, paisagem e corpo. A intenção é promover uma rede de pensamentos que atue no contexto da arte e da vida, em que a prática artística interpela a todo momento a construção teórica. Nestas circunstâncias, apresento a minha experiência artística durante o processo de produção da obra intitulada Percursos.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-03-16T11:02:30Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pablo Marquinho Pessoa Pinheiro - 2017.pdf: 1643991 bytes, checksum: 784f3b6f34d096172e949667705a9573 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-03-20T12:55:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pablo Marquinho Pessoa Pinheiro - 2017.pdf: 1643991 bytes, checksum: 784f3b6f34d096172e949667705a9573 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-20T12:55:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pablo Marquinho Pessoa Pinheiro - 2017.pdf: 1643991 bytes, checksum: 784f3b6f34d096172e949667705a9573 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-02 / The melodrama is popularly known as a genre that takes the viewers to tears, composed by great sentimentalism and exaggerated actors. Despite this popular idea has a real root, the melodrama characterizes itself mainly by the complex relationship with the public. This relationship of communication with viewers was determinant and strategic for the development of melodrama, as well as your upgrade and migration to other narrative forms. The first part of this research proposes a historic rescue of melodrama while genre, from its emergence in the theater during the 18TH century until their update by the cinema. The second part analyzes the relationship between melodrama, film and reception, from the studies on the cultural performances, it being understood that the viewer participates actively in the process of reception during a film session. Recognizing that updating the melodrama has kept a poetic communication full of emotion and with a strong educative and regulatory function. In the third part, one examines the film O Beijo no Asfalto, by Bruno Barreto, adapted from the eponymous dramaturgical text O Beijo no Asfalto, by Nelson Rodrigues. Searching elements that characterizes the melodramatic imagination, as well as, to point characteristics from melodrama reverberated in this film. / O melodrama é conhecido popularmente como um gênero que leva os espectadores às lágrimas, composto de exaltação do sentimentalismo e performances afetadas de seus atores. Apesar dessa ideia popular ter uma raiz verdadeira, o melodrama caracteriza-se principalmente pela complexa relação com o público. Essa relação de comunicação com os espectadores foi determinante e estratégica para o desenvolvimento do melodrama, bem como sua atualização e migração para outras formas narrativas. A primeira parte desta pesquisa propõe um resgate histórico do melodrama enquanto gênero, do seu surgimento no teatro durante o século XVIII até sua atualização junto ao cinema. A segunda parte analisa a relação entre melodrama, cinema e recepção, a partir dos estudos sobre as performances culturais, entendendo que o espectador participa de forma ativa no processo de recepção durante uma sessão cinematográfica. Dessa forma, reconhecendo que a atualização do melodrama manteve uma comunicação poética carregada de emoção e com uma forte função educadora e reguladora.A terceira parte analisa o filme O Beijo no Asfalto, de Bruno Barreto, adaptado a partir do texto dramatúrgico homônimo, escrito por Nelson Rodrigues, buscando nesse filme elementos que caracterizam a imaginação melodramática, assim como, apontar características do melodrama reverberadas nessa obra.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-06-21T12:33:52Z No. of bitstreams: 2 Tese - Aldrin Vianna de Santana - 2017.pdf: 8027620 bytes, checksum: 9653452efb41d2e8412187d88e974239 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-10T13:10:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Aldrin Vianna de Santana - 2017.pdf: 8027620 bytes, checksum: 9653452efb41d2e8412187d88e974239 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T13:10:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Aldrin Vianna de Santana - 2017.pdf: 8027620 bytes, checksum: 9653452efb41d2e8412187d88e974239 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-05-29 / This research topic is the post-high-definition images and, for this, we especially discuss the current generalization regarding distribution, consumption and visualization possibilities. Your objective is to understand the transformation of the image in relation to a structure of scientific visualization in contemporaneity. We defend that this is a way to expand the in-depth reflection of the evolutionary process produced by the image of very high definition, especially in segments such as entertainment and the scientific word. During the research, we proposed an investigation capable of identifying and assessing how post-high-definition images have influenced the science in the contemporaneity. Our effort focused on highlighting the importance of the post-high-definition as a conductor of the discovery process, especially as it has helped unveil the planet Mars. / Esta pesquisa tem como tema as imagens em pós-alta-definição, especialmente no que tange à atual generalização sobre distribuição, consumo e possibilidades de visualização. Seu objetivo é compreender a transformação da imagem como uma estrutura de visualização científica contemporânea, por isso, toda a defesa está pautada em expandir a reflexão, aprofundando o processo evolutivo produzido pela imagem de altíssima definição, notadamente no setor do entretenimento e na ciência. Durante o estudo, foi proposta uma investigação que pudesse identificar e avaliar o quanto as imagens em pós-alta-definição podem e são usadas na ciência em nossos dias. Todo o esforço se concentrou em evidenciar sua importância como condutora do processo de descobertas e, principalmente, sua contribuição para desvendar o planeta Marte.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2014-10-20T12:27:08Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao Rafael Mendonca Lisita Pinto - 2014.pdf: 3410801 bytes, checksum: 568a59b5ffe00961f389baa657ee1671 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-20T17:34:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao Rafael Mendonca Lisita Pinto - 2014.pdf: 3410801 bytes, checksum: 568a59b5ffe00961f389baa657ee1671 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-20T17:34:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao Rafael Mendonca Lisita Pinto - 2014.pdf: 3410801 bytes, checksum: 568a59b5ffe00961f389baa657ee1671 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-04-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation results of the research developed throughout the Master’s Degree course within the Art and Visual Culture Graduate Program in FAV-UFG. It aims to investigate de representation of uncanny identities in music videos, starting out with some analysis of Lady Gaga’s videos, in order to develop my videographic discourse in my music video “Electric Guitar”. The main goal is to continue creating subversive audiovisuals, which consist in primary and complex products that contemplate several parameters of approach, exploring sensorial matters and establishing bonds with historical, sociological and cultural issues. The first chapter presents Lady Gaga and her artistic body of work which, curiously, defends minorities in spite of the singer being inserted into the star system. The second chapter introduces concept of “the uncanny”, from teoretical dialogues and, also, addresses their presence in music videos. The third chapter focuses on the study of music video as a audiovusal format, its relevance in visual culture and how they develop through media. The forth chapter reapproaches Lady Gaga’s music videos, selected according to this investigation theme, focusing on their analysis. The last chapter discusses the creative experience of “Electric Guitar” through my goal of reassuring the relevance of studying the uncanny and, also, my attempt to expand music video’s frontiers by employing new perspectives to them, without escaping the plastic aesthetics predominant in pop. / Esta dissertação é resultante do projeto de pesquisa realizado através do Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual, nível mestrado, da FAV-UFG, e visa apresentar o tema da representação de identidades estranhas em videoclipes, partindo de uma investigação no campo, acompanhada de análises dos clipes da artista Lady Gaga, para a construção do meu discurso videográfico no videoclipe “Electric Guitar”. O principal objetivo é dar continuidade aos discursos audiovisuais de formato subversivo, que consistam em produtos primários complexos os quais contemplem diversos parâmetros de abordagem audiovisual, explorando o sensorial e estabelecendo vínculos com questões de teor histórico, sociológico, cultural etc. O primeiro capítulo apresenta Lady Gaga e seu trabalho artístico que, curiosamente, defende minorias com uma postura favorável da cantora, ainda que ela esteja inserida no star system. O segundo capítulo introduz a temática dos estranhos, explica este conceito a partir de diálogos teóricos e, também, aborda a presença dos estranhos em videoclipes. Já o terceiro capítulo foca no estudo do videoclipe como formato audiovisual, trata da sua relevância na cultura visual e dos seus desdobramentos na mídia. O quarto capítulo volta a tratar dos discursos videográficos de Lady Gaga, porém, com foco na análise de alguns dos seus videoclipes, selecionados de acordo com o tema desta pesquisa. O quinto e último capítulo trata da experiência criativa do videoclipe “Electric Guitar” e do meu objetivo de reforçar as discussões sobre o “estranho” buscando expandir as fronteiras do senso comum a respeito do videoclipe por meio do emprego de novas linguagens, sem promover uma fuga da estética plástica predominante no pop.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-04-05T20:06:48Z No. of bitstreams: 2 Tese - Cláudio Aleixo Rocha - 2015.pdf: 11778832 bytes, checksum: f0465fdc9da49533b3965dead210f374 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-04-06T11:32:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Cláudio Aleixo Rocha - 2015.pdf: 11778832 bytes, checksum: f0465fdc9da49533b3965dead210f374 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-06T11:32:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Cláudio Aleixo Rocha - 2015.pdf: 11778832 bytes, checksum: f0465fdc9da49533b3965dead210f374 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-12-15 / Our work aims to explore the interactive animation on the Internet and especially discusses the current narrative generalization implied by its interaction environment. Found on the relationship between interactivity and the concept of virtual, we argue that it is a way to expand the narrative structure of animations so as to increase the user’s engagement in their interactive environment. Therefore, the purpose of this investigation is to identify means of interaction that value the individual’s subjectivity evincing its importance as a fundamental element in the creative process. Along with all the theoretical findings we bring out herein, this research also ends up in presenting “Na mira do alvo” [Sights on Target], the artistic production we have developed in our PhD studies. / En este trabajo nos proponemos discutir la animación interactiva en Internet, especialmente la actual generalización narrativa de sus medios de interacción. Nuestro objetivo se guía por la relación entre la animación interactiva y el concepto de virtual, por lo que sostenemos que así se puede extender la estructura narrativa de las animaciones y ampliar la participación de los usuarios en el entorno interactivo. El propósito de esta investigación es, por consiguiente, identificar los medios de interacción que valorizan la subjetividad del individuo evidenciando su importancia como elemento fundamental en el proceso creativo. Junto con nuestras inquietudes y reflexiones teóricas, referenciadas a lo largo de este trabajo, presentamos también la producción artistica “Na mira do alvo” [En punto de mira], que hemos desarrollado en nuestros estudios de Doctorado. / Nosso tema de pesquisa é a animação interativa na Internet e, para tanto, discutimos especialmente a atual generalização narrativa de seu ambiente de interação. Nosso objetivo se pauta pela relação entre a animação interativa e o conceito de virtual. Defendemos que esse é um caminho para expandir a estrutura narrativa das animações e ampliar a abertura participativa dos interagentes no ambiente de interação. Durante a pesquisa, propusemos uma investigação capaz de identificar meios de interação que valorizem a subjetividade do indivíduo em uma animação interativa. Nosso esforço se concentrou em evidenciar a importância da subjetividade singular do sujeito como condutora do processo criativo. Por fim, concomitantemente às nossas inquietações teóricas, finalizamos nossa produção artística de doutorado intitulada Na mira do alvo.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-09-24T18:24:45Z No. of bitstreams: 2 Amanda Areias Silveira Lopes.pdf: 16450707 bytes, checksum: 152535f9ba50ea7de7139bd759fa5b16 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-25T14:49:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Amanda Areias Silveira Lopes.pdf: 16450707 bytes, checksum: 152535f9ba50ea7de7139bd759fa5b16 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-25T14:49:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Amanda Areias Silveira Lopes.pdf: 16450707 bytes, checksum: 152535f9ba50ea7de7139bd759fa5b16 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-09-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study presents a descriptive report of an art based research that selects photography as a medium to investigate the theme of "displacement" and its potential visual metaphors. The process resulted in two art works, the photo-series Linha. and Is there a "there" there?. The first, Linha. (line, dot), is a conceptual documentary photography work developed in the binational region between Mexico and the United States and addresses the frontier and its symbolic derivatives. Is there a "there" there? is video installation elaborated from visual experimentation with potential perspectives and sense of direction of a subject in transit. The research uses Corinne Noordenbos' conceptual documentary photography methodology where Grounded Theory is suggested as a guide for research and aesthetic choices within a cyclical and interdisciplinary research path. During the study that is located within the line of research of Languages and Technology questions about the use of the term "conceptual" in the context of documentary photography were raised. The duality between the documentary and conceptual nature of photographic images is addressed in a historical review that suggests interpretative conditions for a hybrid and diverse contemporary documentary photography. At the end the research, including visual production and theoretical reflection, reveals a living and dynamic process that opens the way to rethink frontiers between academic research and photographic practice. / Este trabalho apresenta o memorial descritivo de um percurso prático de pesquisa em arte que elege a fotografia como meio para investigar o tema "deslocamentos" e suas possíveis metáforas visuais. O percurso resultou em dois trabalhos imagéticos, as séries fotográficas Linha. e Is there a "there" there?. O primeiro, Linha. (lê-se linha, ponto), é um trabalho fotográfico de caráter documental-conceitual desenvolvido na região binacional entre México e Estados Unidos e aborda o tema das fronteiras e seus derivados simbólicos. Is there a "there" there? é uma video instalação elaborada a partir da experimentação visual com possíveis perspectivas e senso de direção do sujeito em trânsito. A pesquisa adotou a metodologia para uma fotografia documental conceitual de Corinne Noordenbs que sugere a Teoria Fundamentada em Dados como guia para a investigação e escolhas estéticas dentro de um percurso cíclico de pesquisa interdisciplinar. Durante o estudo que está localizado dentro da linha de pesquisa de Linguagens e Tecnologia foram levantadas ainda questões acerca do uso do termo "conceitual" no contexto da fotografia documental. A dualidade entre o caráter documental e o caráter conceitual das imagens fotográficas é abordada através de uma revisão histórica que sugere condições interpretativas para uma fotografia documental contemporânea híbrida e diversa. Ao final a pesquisa, incluindo produção visual e reflexão teórica, revelou-se um processo vivo e dinâmico que abre caminho para repensar fronteiras entre a ação acadêmica de pesquisa e o ato de fotografar.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rogerio Largman Borovik.pdf: 8080670 bytes, checksum: 0601fcb659326615ae7929ca37a8a806 (MD5) Previous issue date: 2005-10-10 / Abstract The new conditions provided nowadays by technological advancements have made it possible to develop different ways of videographic production. While granting the concentration of different human activities within a single individual, the processes which are inherent to the digital universe have contributed as completely new tools to communication and collaborative productions. The concept of authorship is being questioned, both in the collective making and in the use of recyclable material, in such a way that a cultural substrate considered banal, every-day stuff and disposable can be transformed into raw material for artistic creation. The main objectives of this study were to present a historical overview of digital video, studying its communication process, enhanced by the arising of the Internet, and to analyze the possibilities inscribed in the audiovisual authoring software Keyworx, that is original both in its conceptual proposal and in its shape, interface and action. Keyworx is not a product manufactured by a company, but rather an educational project of the Waag Society, a Dutch research institution. This software makes a fusion of multi-user teleconference environment aspects with those of digital media process softwares (popularly known as VJ software ). A more profound discussion about the digital video interface and its functioning showed that it is of the utmost importance to a reflection on the particularities of a collaborative video creation model on the net. In this sense, the theories of Edmond Couchot, Lev Manovich, Arlindo Machado, Jay David Bolter, Richard Grusin and Giselle Beiguelman have occupied a key position in this study, because they elucidate aspects of the binary nature of digital media and their implications in the authoring processes, along with interviews with the creators of Keyworx. We could observe that, ever since the beginnings of digital video on the Internet, the communication roles between the sender and the receptor had their definition broadened, converted into interactors of a dialogical communication, which implies changes in the way they are created and distributed in the media. / As novas condições dadas pelos avanços tecnológicos na contemporaneidade propiciaram diferentes maneiras de produção videográfica. Ao mesmo tempo em que garante a concentração de diversas atividades humanas em um único indivíduo, os processos inerentes ao universo digital contribuíram como ferramentas inéditas para a comunicação e produções colaborativas. O conceito de autoria é questionado tanto no fazer conjunto como no uso de material reciclável , de maneira que um substrato cultural considerado banal, cotidiano e descartável, pode ser transformado em matéria prima para a criação artística. Esse estudo tem como objetivo principal apresentar um panorama histórico sobre o vídeo digital, estudando suas funções na comunicação on line; assim como analisar as possibilidades inscritas no software de autoração audiovisual Keyworx, que possui uma originalidade tanto em sua proposta conceitual, quanto em sua forma, interface e ação. O Keyworx não é um produto confeccionado por uma empresa, mas sim um projeto educacional da Waag Society, instituição de pesquisa holandesa. O software faz uma fusão de aspectos de ambientes de multi-usuário de tele-conferência, com os de software processuais de mídia digital (popularmente conhecidos como software de VJ ). Uma discussão mais profunda sobre a interface do vídeo digital e seu funcionamento, mostrou ser de suma importância para a reflexão sobre as particularidades de um modelo de criação colaborativa em vídeo na rede. Nesse sentido, as teorias de Edmond Couchot, Lev Manovich, Arlindo Machado, Jay David Bolter, Richard Grusin e Giselle Beiguelman encontraram lugar de destaque em nosso estudo, pois elucidaram aspectos da natureza binária da mídia digital e suas implicações nos processos de autoria; assim como a realização de entrevistas com os criadores do Keyworx. Pudemos verificar que, a partir do vídeo digital na Internet, os papéis comunicativos entre o emissor e o receptor têm sua definição alargada, convertidos em interatores de uma comunicação dialógica, o que implica em mudanças em sua forma de criação e distribuição midiática.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-21T16:50:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VideoescrituraObjetoQuase.pdf: 1250903 bytes, checksum: 05cac785bc1f2baf4210767a32f4ffe3 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-21T16:50:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VideoescrituraObjetoQuase.pdf: 1250903 bytes, checksum: 05cac785bc1f2baf4210767a32f4ffe3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-21T16:50:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VideoescrituraObjetoQuase.pdf: 1250903 bytes, checksum: 05cac785bc1f2baf4210767a32f4ffe3 (MD5) Previous issue date: 2012-03-28 / Esta dissertação de mestrado tem como objetivo uma abordagem do vídeo artístico através de conceitos da filosofia e dos estudos literários, tomando a noção de escritura como procedimento do vídeo. A videoescritura, potência escritural do vídeo, se apresenta como o entrelaçamento de signos eletrônicos do vídeo com as noções de escritura, texto, textualidade, oriundas dos estudos literários em autores como Roland Barthes, Leyla Perrone-Moisés, Neiva Pitta Kadota, Julia Kristeva e outros, assim como das noções de escritura e diferença presentes na filosofia, especialmente em autores como Jacques Derrida, Gilles Deleuze, entre outros. A linguagem do vídeo é abordada a partir de Arlindo Machado, Christine Mello, Philippe Dubois e outros que são trazidos para aproximar campos distintos do saber, mas que operam com códigos comuns de expressão. A partir de um olhar transdisciplinar, estes diferentes campos se juntam para projetar um objeto-quase, objeto dinâmico, híbrido e que dialoga com diferentes linguagens (literatura, cinema, filosofia, etc) formando um corpo diverso e sempre em deslocamento: a videoescritura. / This present master thesis brings as its research object artistic vídeos by means of concepts of philosophy and literary studies, taking the concept of writing as a procedure of the video. Videowriting, writing power of the video, presents the interlacement of electronic signs of the video with the notions of writing, text, textuality, originally from the literary studies in authors like Roland Barthes, Leyla Perrone-Moisés, Neiva Pitta Kadota, Julia Kristeva and others, as well as the present notions of writing and difference in the philosophy, specially in authors like Jacques Derrida, Gilles Deleuze, between others. The language of the video is boarded from Arlindo Machado, Christine Mello, Philippe Dubois and others that are brought to bring near different fields of the knowledge, but that operate with common codes of expression. From a transdisciplinar gaze , these different fields are joined to project a quasi-object, dynamic and hybrid object and what talks to different languages (literature, cinema, philosophy, etc.) forming a different body and always in dislocation: the videowriting.