Considéré comme un continuateur de Chrétien de Troyes, Raoul de Houdenc s’inscrit dans la lignée des écrivains dits « arthuriens ». Avec son roman d’aventures Meraugis de Portlesguez, il retravaille les motifs mis à l’honneur par le maître champenois et bestourne la matière bretonne dans une indéniable intention parodique. Par l’étude comparative de ce récit avec les romans en vers de Chrétien de Troyes mais aussi avec le cycle en prose du Lancelot-Graal, on observe combien le personnage romanesque arthurien se révèle modelable : jouant habilement avec une structure traditionnelle (la Table Ronde avec ses gardiens immuables, l’errance formatrice, les monstres et les coutumes à abattre), l’auteur tourne en dérision l’agencement de ce système si bien policé par Chrétien de Troyes (1ère partie). Nous étudierons ensuite ses mêmes personnages sous l’angle de l’apprentissage : le héros éponyme, ainsi que plusieurs des personnages qui l’entourent, sont des êtres en devenir que l’auteur va faire grandir et mûrir. À travers le regard évolutif de ses créatures, Raoul va livrer sa propre conception de la courtoisie, conception qui s’accorde avec celle qu’il donne du parfait chevalier du Dit et du Roman des Eles, tissant entre ses deux œuvres un remarquable jeu d’échos (2e partie). Enfin, le personnage houdanesque crée un miroir avec la personne de ce début du XIIIe siècle : ses héros contrastés, et la voix de l’auteur-narrateur- personnage du Songe d’Enfer en proie au doute face aux courants de pensée contradictoires de son époque ancrent l’écriture houdanesque dans les œuvres alliant imagination et réflexion (3e partie). / Considered as one of Chrétien de Troyes’ successors, Raoul de Houdenc joins in the lineage of writers known as "Arthurians" writers. Through his adventure novel Meraugis de Portlesguez, he reinvents the motives highlighted by master Champenois and bestourne the Breton material in an undeniable parodic intention. Through the comparative study of this narrative with Chrétien de Troyes’ novels in verse; but also with the cycle in prose of Lancelot-Graal, we observe how much the Arthurian romantic character shows himself flexible: skilfully playing with a traditional structure (the Round Table with its unchanging guards, the formative wandering, the monsters and the customs that need to be destroyed), the author ridicules the organization of this system so well polished by Chrétien de Troyes (1st part). We will study then the same characters under the angle of the apprenticeship: the eponymous hero, as well as some of the characters who surround him, are constantly evolving beings that the author will make grow up and mature. Through the evolutionary glance of his creatures, Raoul will deliver his own conception of courtesy, a conception that agrees with the one that he gives of the perfect knight of the Dit and of the Roman des Eles, weaving between his two works a remarkable game of echoes (2nd part). Eventually, the houdanesque character creates a mirror with the person of the beginning of the 12th century: his contrasted heroes, and the voice of the author-narrator-character of the Songe d’Enfer; which is in the grip of doubt when faced with contradictory currents of thoughts of his time; fixes the houdanesque writing in the works that blend imagination and reflection (3rd part).

Esta tese se propõe discutir a questão da alegoria histórica em romances do naturalismo brasileiro (Adolfo Caminha e Aluisio Azevedo) e em três romances (Caetés, Angústia, Vidas secas) de Graciliano Ramos. Partindo do princípio de que a alegoria histórica só pode ser efetuada a partir de um narrador interessado, ou seja, de um narrador que, através de sua narrativa, construa sua história para defender suas posições políticas, tentei comprovar que, na tensão entre o que é dito pelo narrador e as contradições deste discurso interessado postas no romance pelo autor do romance, é possível vislumbrar uma posição autoral, dando ao relato, por esse hibridismo, a função de discussão e tomada de posição dos fatos políticos e processo sócio-histórico. A obra literária aqui teria a função de discutir, no momento exato dos fatos, a situação política, mesmo que outros fatores literários devam ser levados em conta em sua leitura. / This work aims to discuss the issue of historical allegory in the novel of Brazilian naturalism (Adolfo Caminha and Aluisio Azevedo) and in three novels (Caetés, Angústia, Vidas secas) of Graciliano Ramos. Assuming that the historical allegory can only be performed from a person narrator, or of a narrator who, through his narrative, build its history to defend their political views, I tried to prove that in the tension between what is said by the narrator and the contradictions of this discourse interested in the novel made by the author of the novel, it is possible to discern an authorial position, giving the report for that hibridismo, the role of discussion and adoption of a position of political events and socio-historical process. The literary work here would have the task of discussing the exact timing of events, the political situation, even if other factors literary should be taken into account in their reading.

Esta dissertação pretende interpretar o romance Voyage au bout de la nuit, de Louis- Ferdinand Céline, partindo de suas tensões mais elementares, cuja irradiação conduz, entre idas e vindas, a uma ampliação gradual dos termos da discussão. Tomando como ponto de partida a situação narrativa do romance, ou seja, a relação indissolúvel entre narrador e linguagem presente na obra, procura-se tensionar os procedimentos literários desencavados por meio da análise com a tradição do gênero. Em seu aspecto mais amplo, este trabalho visa explorar o caráter bifronte do romance. Tal como a imagem de Janus, Voyage au bout de la nuit se volta, ao mesmo tempo, para o futuro e para o passado: aparece como o último representante de uma linhagem subterrânea de obras cuja origem remonta a Rabelais e como o inaugurador de uma forma romanesca bastante original, profundamente ancorada na realidade de seu tempo. / The aim of this dissertation is to interpret the novel Voyage au bout de la nuit, by Louis-Ferdinand Céline, starting from its most elementary tensions, whose irradiation leads, in its backward and forward movements, to a gradual enlargement of the terms of discussion. Taking the novels narrative situation as a starting point, that is to say, the indissoluble relation between narrator and language present in the text, well try to compare the literary procedures, uncovered by means of the analyses, with the tradition of the genre. Such as the image of Janus, Voyage au bout de la nuit turns, at the same time, to the future and the past: It appears as the last representative of an underground lineage of works, whose origins date from Rabelais, and as the founder of a very original novel form, deeply anchored in the reality of its time.

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Este trabalho se propõe a analisar dez canções do espetáculo musical Ópera do malandro, de Chico Buarque, a partir da investigação das formas da paródia, do grotesco e da alegoria. A análise será feita através do estudo dos fonogramas do álbum duplo homônimo, lançado no ano de 1979, com as canções das montagens carioca (1978) e paulista (1979) da peça; e a partir do livro, lançado em setembro de 1978, com a dramaturgia e partituras da montagem carioca. A partir do recurso da paródia, o primeiro capítulo analisa as canções Tango do covil, O casamento dos pequenos burgueses, Teresinha e Ai se eles me pegam agora, com vistas na vasta rede de intertextualidades da peça. O segundo capítulo, a partir da investigação do grotesco, analisa as canções Geni e o Zepelim e Se eu fosse o teu patrão, apoiado em passagens da dramaturgia e de trechos de outras canções. Por fim, o terceiro capítulo analisa a passagem da caricatura grotesca para a forma alegórica, através do estudo das canções O malandro, O malandro n.2, Homenagem ao malandro e a Ópera do \"epílogo ditoso\". O estudo das formas das dez canções selecionadas neste trabalho, somado ao estudo de trechos da dramaturgia, procura desenhar as linhas de força da Ópera do malandro, sua potencialidade crítica e possíveis fragilidades. A partir de um gran finale farsesco, a narrativa da ópera mostra alegoricamente a trajetória político-econômica brasileira no século XX. / This study aims to analyze ten songs from the musical spectacle Ópera do malandro, Chico Buarque, from the investigation of the parody, the grotesque and allegorical forms. The analysis will be done through the study of the homonym double album phonograms, launched in 1979, with the songs from Rio (1978) and São Paulo (1979) stagings of the play; and from the book, released in September 1978, with the dramaturgy and music from the Rio performance. From parody forms, the first chapter analyzes the songs Tango do covil, O casamento dos pequenos burgueses, Teresinha and Ai, se eles me pegam agora, studing the vast intertextuality network of the play. The second chapter, from a research of the form grotesque, analyzes the songs Geni e o Zepelim and Se eu fosse o teu patrão, supported by passages of dramaturgy and excerpts of other songs. Finally, the third chapter analyzes the passage of grotesque caricature to the allegorical form, through the study of the songs O malandro, O malandro n. 2, Homenagem ao malandro and Ópera do epílogo ditoso. The study of the forms of the ten selected songsin this work, added to the study of the dramaturgy, aims to draw the lines of force of the Ópera do malandro, his critical potential and possibles fragilities. From a farce gran finale, the opera narrative shows allegorically the brazilian political and economic history in the twentieth century.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Livia Mendonca de Oliveira.pdf: 555405 bytes, checksum: c389b43ce23c02d36ac5f82020a7f299 (MD5) Previous issue date: 2010-10-13 / Mário de Sá-Carneiro, portuguese author of the early twentieth century, published his main work, A confissão de Lúcio in 1914. Short poetic novel that is an allegory of the double in the myth of the androgynous as was conceptualized by Plato in The Symposium. Evoking the theme of the original androgyny, Mário de Sá-Carneiro intends to offer us an allegorical vision of Platonic myth of the androgynous, to say that each of us is originally double, although not split as Plato has proposed, but unaware of the other and the other part that also integrates us. Mário de Sá-Carneiro takes that thought to his narrative when he shows in Ricardo/Martha, the representation of the original androgynous of Plato, in Marta/Lúcio, as a metaphor of division; and, in Ricardo/Lúcio, the symbol of the meeting of the parts that reintegrates themselves only through erotic union. The love (Eros) appears here then, as an intermediate way of the allegorical replenishment. On these observations, in this work we have analyzed how Mário de Sá-Carneiro, in A confissão de Lúcio, deals with the concepts of love and eroticism, as allegorization of original union of love, the platonic love (Eros), through the three metaphors of primordial androgyny: Ricardo/Martha, Lúcio/Marta and, consequently, Ricardo/Lúcio / Mário de Sá-Carneiro, autor português do início do século XX, publicou sua obra principal, A confissão de Lúcio em 1914. Novela poética que é uma alegoria do duplo no mito do andrógino tal como foi conceituado por Platão em O Banquete. Ao evocar o tema da androginia original, Mário de Sá-Carneiro busca oferecer-nos uma visão alegórica do mito platônico do Andrógino, para dizer que cada um de nós é originalmente duplo, embora não cindidos como Platão propõe, mas inconscientes do outro e da outra parte que também nos integra. Mário de Sá-Carneiro leva tal pensamento a sua narrativa ao figurar, em Ricardo/Marta, a representação do andrógino original de Platão, em Marta/Lúcio, como metáfora da cisão; e, em Ricardo/Lúcio, o símbolo do encontro das partes que só se reintegram por meio do união erótica. O amor (Eros) aparece aqui então como meio, intermediário dessa recomposição alegórica. Diante dessas observações, analisamos neste trabalho o modo como Mário de Sá-Carneiro, em A confissão de Lúcio, trata os conceitos de amor e erotismo, como alegorização da união amorosa original, do amor (Eros) platônico, por meio das três metáforas da androginia primordial: Ricardo/Marta, Lúcio/Marta e, consequentemente, Ricardo/Lúcio

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Erica Fernanda Brasil Carosia Paulino de Souza.pdf: 4921179 bytes, checksum: e84c84d017fcbfe4da9382c710a93b55 (MD5) Previous issue date: 2011-05-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation examines the role of the allegorical medieval costume Portuguese, Auto da Barca do Inferno (1517) and Auto da Alma (1518) Gil Vicente. As specific objectives, we demonstrate the relationship between clothing and the characters, explain the symbolism of each piece of clothing, and elucidate the Vincentian context, through the clothing, the conflict between the sacred and the profane, the ideological concepts of the sixteenth century Christians In two acts of religious playwright Portuguese. We point out relevant data from the clothing of the sixteenth century, as well as the theoretical background on allegory. We apply the concept, through clothing, to elucidate the conflict between salvation and damnation of the characters in the context of the pieces. We explain the issue from two allegorical modes stylistic or rhetorical allegory constructive (so to speak) and allegory interpretive or hermeneutic (way of understanding). Object of study by numerous researchers, the machine takes a critical look that demands a closer look. Establishes a visual language as relevant as verbal discourse. Reveals information. Expresses ideas. Represents the social and cultural changes. Allows interactions between society. It expresses identity and behavior. However, we observed that the clothing is not synonymous with acquittal or conviction, but joins the allegorical character of the works of playwright Portuguese, who always point to two conflicting realities: human and divine, the immanent and transcendent, individual ethics and social ethics / Esta dissertação de Mestrado analisa a função alegórica do traje medieval português, no Auto da Barca do Inferno (1517) e no Auto da Alma (1518) de Gil Vicente. Como objetivos específicos, buscamos demonstrar a relação entre a indumentária e as personagens; explicar a simbologia de cada peça de roupa, no contexto vicentino e elucidar, por meio do vestuário, o conflito entre o sagrado e o profano e os conceitos ideológicos cristãos do século XVI, nos dois autos religiosos do teatrólogo português. Apontamos dados relevantes do vestuário do século XVI, bem como o panorama teórico sobre alegoria. Aplicamos a conceituação, por meio da indumentária, para elucidar o conflito entre a salvação e a perdição das personagens no contexto das peças. Elucidamos a questão alegórica a partir de duas modalidades estilísticas: alegoria construtiva ou retórica (maneira de falar) e alegoria interpretativa ou hermenêutica (modo de entender). Objeto de estudo de inúmeros pesquisadores, a roupa propõe uma leitura crítica que demanda um olhar atento. Estabelece uma linguagem visual tão relevante quanto o discurso verbal. Revela informações. Exprime ideias. Representa as mudanças sociais e culturais. Permite interações entre a sociedade. Expressa identidade e comportamento. Contudo, observamos que a roupa não é sinônimo de absolvição ou condenação, mas antes alia-se ao caráter alegórico das obras do teatrólogo português, que apontam sempre para duas realidades em conflito: a humana e a divina, a imanente e a transcendente, a ética individual e a ética social

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Alberto Rodrigues Messias.pdf: 290391 bytes, checksum: 2234a20f8a7899e4d307dde9ca1fc334 (MD5) Previous issue date: 2011-10-31 / Discusses the concepts of allegory, satire, parody, orality and mimesis in Literature, focusing on three short-stories of the compilation Guerra Conjugal ( Conjugal Warfare , 1969), by Dalton Trevisan. The corpus is: O Senhor Meu Marido, Trinta e Sete Noites de Paixão and Este Leito que É o Meu que É o Teu. The object is the representation of the conjugal conflict, ignited by sex, as a microform of the state of isolation and alienation of contemporary western society. The family home is set as a battle arena of the man-woman relationship and allegory takes form by literary resources that aim for a verisimilar display of the characters s drama. That s where it resides its mimetic power. The analysis of allegory and satire, by the deductive and comparative method, is based on the theoretical body of João Adolfo Hansen, as the assessing concerning the mimetic aspect of the stories are grounded on Erich Auerbach and Luiz Costa Lima. Appreciations of the orality in phrasal construction borrow notions of Paul Zumthor. The interpretations of the characters as living forms of allegory are based on works of Fernando Segolin, Gerard Genétte and Vladmir Propp. With the objective of comprehension of the stories s logical structure, the concept of motive in Tzvetan Todorov is also quoted / Discute os conceitos de alegoria, sátira, paródia, oralidade e mimese em Literatura, enfocando três contos da coletânea Guerra Conjugal (1969), de Dalton Trevisan. O corpus é constituído por: O Senhor Meu Marido, Trinta e Sete Noites de Paixão e Este Leito que É o Meu que É o Teu. O objeto é a representação do conflito conjugal, desencadeado pelo sexo, como micro-forma do estado de isolamento e alienação da sociedade ocidental contemporânea. O lar familiar é colocado como uma arena de embate da relação homem-mulher e a alegoria toma forma por meio de recursos literários que visam uma encenação verossímil do drama das personagens. Daí advém o poder mimético da obra. A análise de alegoria e sátira, pelo método dedutivo e comparativo, está embasada no corpo teórico de João Adolfo Hansen, enquanto as aferições referentes ao teor mimético dos contos são amparadas em Erich Auerbach e Luiz Costa Lima. Apreciações quanto à oralidade dos enunciados tomam emprestadas noções de Paul Zumthor. As interpretações das personagens como manifestações vivas da alegoria estão amparadas em trabalhos de Fernando Segolin, Gerard Genétte e Vladmir Propp. Com o intuito de entendimento da lógica estrutural dos contos, também é citado o conceito de motivo em Tzvetan Todorov

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gustavo Pizzicola.pdf: 3496523 bytes, checksum: a9ce6edcec3807ca96d1e693d16c5fc3 (MD5) Previous issue date: 2015-09-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation analyzes the relationship between the genre of epic romance and allegory in one of the works of Valêncio Xavier (2006), Rremembranças da menina de rua morta nua e outros livros. The corpus shows up by a cryptic way, cultivating a hybrid literature, composed of collages and clippings extracted from various types of media. The central problems of this dissertation were how the epic is retaken in the novels analyzed and if there is a possibility of an allegorical interpretation of these novels. The intention is to understand the procedures used by the author, with particular attention to the montage, articulating it with the characteristics of the epic, as conceived by Georg Lukacs. Next, the corpus is illuminated by the concept of allegory, in its relation to an idea of melancholy. The theoretical framework is founded in Georg Lukács, Walter Benjamin, Theodor Adorno, Serguiéi Eisenstein and Giorgio Agamben. As a result, we came to the conclusion that Valêncio Xavier recoves the epic genre principally by means of montage and citation, giving a new dimension to the novel genre and inscribing it in contemporary. In addition, the allegorical reading of the work in question can only to happen by means of an understanding of melancholy, pathos that pass the analyzed novels / Esta dissertação analisa as relações entre o gênero romance épico e a alegoria na obra Rremembranças da menina de rua morta nua e outros livros, de Valêncio Xavier (2006). O corpus se apresenta de maneira enigmática, cultivando uma literatura híbrida, composta de colagens e recortes extraídos dos mais variados tipos de suportes. Os problemas centrais desta dissertação foram de que forma o épico é retomado nos romances analisados e sobre a possibilidade de uma interpretação alegórica desses romances. Pretendeu-se então apreender os procedimentos utilizados pelo autor, dando atenção especial à montagem, para articulá-la com os traços da épica, conforme idealizada por Georg Lukács. O corpus passa a ser iluminado por meio do conceito de alegoria, em sua relação com uma ideia de melancolia. A fundamentação teórica balizou-se principalmente em Georg Lukács, Walter Benjamin, Theodor Adorno, Serguiéi Eisenstein e Giorgio Agamben. Como resultados, chegou-se a conclusão de que Valêncio Xavier, por meio principalmente da montagem e da citação, retoma o épico, redimensionando o gênero romance e inscrevendo-o no contemporâneo. Além disso, a leitura alegórica da obra em questão somente pode se dar por meio de um entendimento da melancolia, pathos que percorre os romances analisados

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Riviane Medino da Rocha.pdf: 569620 bytes, checksum: 0b430ce5152574ef01c32b50a10fd358 (MD5) Previous issue date: 2007-10-16 / The objective of this dissertation is the understanding of the character in Estorvo, by Chico Buarque, a contemporary novel. Considering the plot form, the character is resulted by the mixture of author-narrator, living the conflict of the fragmentation of his individuality. Basic theories had been supports for the revision of the narrative and character process: Mikhail Bakhtin, Walter Benjamin, besides the concept of imitation of Aristoteles, Antonio Candido, Brait, Schwartz, Muecke, Coast Young chicken, Massi and others. It also was necessary, by a comparative methodology, to approach some characteristics of two modern workmanships of Franz Kafka - Metamorphosis of 1915 and the Process of 1925, in order to give support to the characterization of the contemporary character in Estorvo. The first chapter A personagem-narrador em figuração focuses the character in the novel text and the essential narrative elements. It is discussed the taking of conscience of his unfinished individuality, living the dilemma of the dilution of his capacities, unknown to himself. The second chapter O Intertexto em Estorvo , points out some parallels between the characters, kafkiana and buarquiana, with the objective to create a methodological intertextuality of definition about his psychological and metaphorical characteristics. It is described some divergences and convergences that helps to characterize the points of view of the narrator-character in fusing of fragment selves broken up by the proper story in Estorvo, in functional duplicity: in time and space. The third chapter, O Cronotopo em Estorvo , uses the psychological and metaphorical concept of chronoscope under the transforming action of the irony, and the contamination of the character by the ambiguous performance of the narrator in first person which gives the disfigurement to the ironic character, between two consciences: individual and public / O objetivo desta dissertação é a leitura da personagem em Estorvo, de Chico Buarque, romance contemporâneo. Em forma de enredo, a personagem é resultado da mixagem autornarrador, vivendo o conflito da fragmentação de sua individualidade. Teorias fundamentais foram suportes da revisão do conceito do processo narrativo e de personagem: Mikhail Bakhtin, Walter Benjamin, além do conceito de imitação de Aristóteles, Antonio Candido, Brait, Schwartz, Muecke, Costa Pinto, Massi e outros mais. Fez-se necessário, por uma metodologia comparativa, aproximar algumas características de duas obras modernas de Franz Kafka Metamorfose de 1915 e O Processo de 1925, de modo a dar suporte à caracterização da personagem contemporânea de Estorvo. O primeiro capítulo intitulado A personagem-narrador em figuração tem por foco a personagem no texto romanesco e seus elementos essenciais narrativos. Discutimos a tomada de consciência de sua individualidade inacabada, vivendo o dilema da diluição de suas capacidades, por ela própria desconhecidas. O segundo capítulo intitulado O Intertexto em Estorvo, traçamos alguns paralelos entre as personagens, kafkiana e buarqueana, com o objetivo de criar uma intertextualidade metodológica de definição das suas características psicológicas e metafóricas. Chegamos a descrever algumas divergências e convergências que nos auxiliaram a melhor caracterizar os pontos de vista do narrador-personagem em fusão de Eus fragmentados pelo próprio relato em Estorvo, em duplicidade funcional: em tempo e espaço. O terceiro capítulo, com título O Cronotopo em Estorvo, faz uso do conceito de cronotopo psicológico e metafórico sob a ação transformadora da ironia, e a contaminação da personagem pela performance ambígua de narrador em primeira pessoa. Característica essa que dá a desfiguração à personagem irônica, entre duas consciências: a individual e a pública