The Master's thesis is focused on the Slovakian TV show Nákupné maniačky and its' audience. The purpose of the thesis is to reveal the motivations leading to watching this show and to explore, whether the viewers perceive the show as a fashion show which allows them to draw inspiration, or rather as a reality show that should entertain them. The theoretical part introduces the concepts as audience, uses and gratifications and reality show genre. The final analysis of the acquired data is based on these terms but it aims to invent a new hypothesis. The second part is devoted to the research that is based on a qualitative method of a grounded theory. Required data was collected by the semi-structured interviews with viewers divided into two age categories. The result of categorizing data indicates that for all viewers the main motivation for watching the show is to have fun. Participants reported enjoying the program because of its' humour, while fashion plays an irrelevant role. The findings also show that participants are aware of interventions of production and they explained manipulating competitors as a strategy of the broadcasters to entertain audience and attract more viewers. This assumption was confirmed by an informant interview with one of the creators of the show.

This master's thesis presents the dialogical analysis of the German TV show 'Wetten, dass...?'.The main target is to analyse the internal as well as the external dialogical structure of two Wetten, dass...? shows. The internal structure is based on the dialogue between the showmaster and his guests. On the other hand, the external one is based on the dialogue between the showmaster and the audience. The purpose of this master's thesis is to show how each showmaster is trying to interact two groups of people as well as to analyse if there is a difference between both of them. The theoretical part of this thesis defines the term 'TV entertainment' and describes different types of dialogues. It is also focused on the show Wetten, dass...?, on its concept, each showmaster, audience raking, criticism and other competition. The practical part describes two chosen Wetten, dass...? shows in terms of their dialogicity. The main point is the showmaster, who is trying to act dialogically in relation to his quests and audience. Keywords Entertainment, entertainment show, dialogue, Wetten, dass...?, audience, showmaster, broadcasting

Este estudo investiga a formação de espectadores teatrais na educação escolarizada, a partir da perspectiva de uma professora de Arte nas escolas públicas Centro de Ensino Fundamental 01 - CEF 01 do Núcleo Bandeirante e Centro de Ensino Médio Urso Branco - Distrito Federal, no período de 2014 a 2017. Busca provocar a potencialização do ato de leitura cênica em sala de aula, em prol da formação de espectadores e ampliação da leitura de mundo dos estudantes. A metodologia empregada foi de abordagem qualitativa, incluindo pesquisa de campo e participativa. A coleta de dados foi realizada por meio da observação participante e registros em diários itinerantes, refletindo a respeito da própria experiência por meio da escuta sensível. À luz de autores como Desgranges (2008, 2010, 2011, 2014), Rancière (2017a, 2017b), Bondia (2001, 2010, 2016), Medeiros (2005), Pupo (2015), Ferreira (2006), Machado (2012), Jauss (1995), Iser (1996), Aguiar e Bordini (1993), entre outros, as conquistas e dificuldades enfrentadas ao longo deste percurso no contexto escolarizado das duas escolas pesquisadas são analisadas e discutidas. Ao longo do trajeto investigativo, foram identificados/experienciados quatro eixos de mediação teatral distintos: a) ida dos estudantes ao teatro profissional; b) apresentação de espetáculos universitários dentro da escola; c) tensão produtiva entre ver e fazer teatro em sala de aula, tendo a leitura de poéticas como fio condutor do trabalho; d) tensão produtiva e estendida entre fazer e ver teatro, tendo o fazer teatral como eixo do trabalho. Consideram-se esses eixos como estratégias de resistência que transitam tanto entre proposições de debate e embate, pela organização do pensamento crítico através da argumentação, quanto por outras formas de reação política, dispositivos reativos que perpassam pela leitura inventiva, pela estética/política da alteridade, pelo corpo em estado alterado (de performance, ficção, jogo, inventividade, devir). Portanto, considera-se que a busca por um trabalho pedagógico teatral, voltado à formação de espectadores(as) na educação escolarizada, aponta caminhos profícuos para a ampliação da leitura de mundo dos(das) estudantes, apesar das adversidades, por meio da proposição de estados de encontro. / This study aims at exploring the formation of a theatrical audience in regular education in order to enhance students scenic reading and broaden their in-depth comprehension of the world. The research is underpinned by the theories of Desgranges (2008, 2010, 2011, 2014), Rancière (2017a, 2017b), Bondia (2001, 2010, 2016), Medeiros (2005), Pupo (2015), Ferreira (2006), Machado (2012), Jauss (1995), Iser (1996), Aguiar and Bordini (1993), among others, and follows a qualitative participatory fieldwork approach. Data was collected through participant observation and recorded in itinerant diaries through sensitive listening, reflecting on a teacher\'s experience, during the period - from 2014 to 2017- she was an Elementary School Arts Teacher in CEF 01 do Núcleo Bandeirante and Centro de Ensino Médio Urso Branco schools, both located in Federal District, Brazil. The results describe and analyse the achievements and challenges faced during this teaching period, in which were identified / experienced four different stages of theatrical mediation: a) students field trip to professional theater; b) presentation of theatrical shows in the school; c) productive tension between seeing and doing theater in the classroom, having poetic reading as guidelines of the work; d) productive and extension between doing and seeing theater, having the theatre as guidelines of the work. Those items are considered strategical axis of resistance that place between debate and struggle, also englobing: the organization of critical thinking and argumentation, other forms of political reaction, reactive dictions through the inventive reading, the aesthetic/politics of otherness, and the body in an altered state (performance, fiction, game, inventiveness, becoming). Therefore, this research considers that including theatrical pedagogical work in the formation of an audience on a scholar education context, despite the adversities, is a fruitful way to broaden the students\' world reading through the proposition of states of encounters.

Cette thèse propose une réflexion sur la relation entre scène et salle se tissant à travers l’écoute. Dépassant le modèle activité/passivité auquel pourrait être rattachée l’expérience sonore du spectateur, nous tenterons de cerner les contours de cette relation où l’un émet tandis que l’autre reçoit, mais aussi répond. Le pouvoir semble du côté de la scène, capable de forcer l’écoute du spectateur, d’écraser toute réaction, tandis que le désir serait l’enjeu même de cette relation asymétrique, et circulerait de part et d’autre. Associant la notion d’auralité, qui englobe en un seul terme l’écoute et l’audition, à celle d’oralité, acte d’émettre une parole à l’intention d’un auditeur, la notion d’inter[o]ralité, fusionne les deux pôles, émission et réception, et les deux organes, bouche et oreille. Elle cherche à cerner la dimension intersubjective de la relation d’écoute liant la scène à la salle : si celle-ci prend modèle sur la situation d’énonciation, elle ne se réduit pas à l’écoute muette d’une parole ; elle est jeu d’adresse, intention d’attention.Cette réflexion, mûrie au fil d’une expérience de spectatrice, nourrie de la mémoire, souvent fragmentaire, de spectacles, se fonde sur un corpus d’oeuvres vues et entendues entre 2004 et 2017, créées par des artistes de la scène européenne tels que Joël Pommerat, Romeo Castellucci, Maguy Marin, Vincent Macaigne, Gisèle Vienne, Rimini Protokoll, dont le rapport au sonore est remarquable ou parlant du fait de la relation qu’il engendre avec le spectateur. Aussi cette réflexion invite-t-elle à une appréhension plus large de l’écoute : non seulement comme réception du sonore et de ce qu’il y a à entendre, mais comme réponse à une proposition émise à l’attention d’un autre, attention à cette attention elle-même, à laquelle ce dernier est libre, à tout moment, de se dérober. / This thesis explores the relationship between stage and audience as it arises in listening. Going beyond the activity/passivity paradigm that could be used to describe the audience’s sonic experience, we will try to draw the contours of a relationship in which the one produces while the other not only receives, but also responds. Power seems to belong to the stage in order to enforce listening on the part of the spectator and to prevent any reaction, while desire appears to be circulating back and forth as the purpose of this asymmetrical relationship. Conflating the notion of aurality, which gathers “listening” and “hearing”, and the notion of orality, which is the act of producing speech for a listener, the notion of inter[o]rality combines the two sides, production and reception, and the two organs, mouth and ears. It aims at capturing the intersubjective dimension of the listening relationship between stage and audience : even if it is modeled on the paradigm of enunciation, it is not limited to the mute listening of what is being said ; it is a game of addressing, an intention of attentiveness. This reflection, which has matured along with my experience as a spectator and which relies on the often incomplete memory of the shows I have seen, is based on a corpus of works that I watched and heard between 2004 and 2017. They were produced by European stage directors and artists such as Joël Pommerat, Romeo Castellucci, Maguy Marin, Vincent Macaigne, Gisèle Vienne, or Rimini Protokoll, whose connection to sound is remarkable or significant because of the relationship it creates with the spectator. In this way, this reflection encourages a wider approach to listening, considered not only as the reception of sound and of what is to be heard, but also as a response to what is offered to the attention of an other, and as an attentiveness to this attention itself, which the other is free, at any moment, to relinquish.

Esta tese se propõe a investigar as potencialidades estéticas e críticas vinculadas à presença dos atores do cotidiano no âmbito das artes cênicas contemporâneas, com recorte em criações produzidas no Brasil e na Europa neste início de século XXI. O termo compreende pessoas que não necessariamente possuem formação artística e são convidadas a participar de uma criação a partir de uma perspectiva autorreferencial. Parte-se da hipótese de que a incorporação dos atores do cotidiano colabora para alterar o próprio \"regime de visibilidade\" (RANCIÈRE, 2009) dos corpos e subjetividades no âmbito das artes cênicas, ao ampliar as possibilidades sobre quem pode atuar no teatro e na dança. A partir do diálogo com os conceitos de teatros do real (SAISON, 1998; FERNANDES, 2010; MARTIN, 2013), teatralidade expandida (DIÉGUEZ, 2014; SÁNCHEZ, 2015) e teatralidade do público (CORNAGO, 2015), a pesquisa centra-se na análise da trajetória e de obras específicas de artistas da cena contemporânea que se destacam pelo trabalho com os atores do cotidiano, como o diretor francês Jérôme Bel, a brasileira Cia. Hiato, o coletivo suíço-alemão Rimini Protokoll e o diretor catalão Roger Bernat. A partir dessa análise, são traçadas algumas potencialidades vinculadas aos trabalhos, com destaque para a subversão de tradicionais códigos cênicos da representação, a intensificação da partilha de experiências com o espectador, a aproximação das artes cênicas com os campos da realidade e do cotidiano, a problematização de questões relativas à alteridade, a irrupção de uma teatralidade do coletivo, a projeção de espelhamentos com o público e sua participação na obra e, finalmente, o diálogo com o contexto onde o espetáculo acontece. Esse tipo de participação reflete um modo específico de expansão de linguagem do teatro e da dança. E mostra como a presença dos atores do cotidiano colabora para transformar as \"maneiras de fazer\" e os \"modos de pensabilidade\" (RANCIÈRE, 2009) das artes cênicas contemporâneas. / This thesis aims to investigate the aesthetic and critic potentialities related to the presence of the actors of everyday life in the context of contemporary performing arts, addressing creations produced in Brazil and Europe at the beginning of 21st century. The term includes people who do not necessarily have artistic training and are invited to take part in current creations from a self-referential perspective. We start from the hypothesis that the incorporation of actors of everyday life collaborate to change the \"regime of visibility\" (RANCIÈRE, 2009) of bodies and subjectivities in the context of performing arts, by broadening the possibilities about who acts in theatre and dance. From the dialogue with the concepts of theatres of the real (SAISON, 1998; FERNANDES, 2010; MARTIN, 2013), expanded theatricality (DIÉGUEZ, 2014; SÁNCHEZ, 2015), and audience theatricality (CORNAGO, 2015), this research focuses on the analysis of the trajectory and of specific works of artists from the contemporary scene who stand out by their work with actors of everyday life, such as French director Jérôme Bel, the Brazilian Cia. Hiato, the Swiss-German collective Rimini Protokoll, and Catalan director Roger Bernat. From this analysis, we outline some some potentialities linked to their works, focusing on the subversion of traditional theatrical codes of representation, the intensification of experience sharing with the spectator, the approach of the performing arts with the fields of reality and everyday life, the questioning of issues relating to otherness, the irruption of a theatricality of the collective, the projection of mirrors with the audience and its participation in the work, and, finally, the dialogue with the context in which the spectacle takes place. That kind of participation reflects a specific way with which theatre and dance have been working their language expansion. And it shows how the presence of everyday actors collaborates to transform the \"ways of doing\" and the \"ways of thinking\" (RANCIÈRE, 2009) of the contemporary performing arts.

Made available in DSpace on 2016-04-26T20:30:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alice Reis Pereira e Silva.pdf: 597307 bytes, checksum: 73760091313af2228bc27abee876e01c (MD5) Previous issue date: 2010-07-27 / This paper aims to show the new Supreme Court which, after more than 200 years of breeding and an image of shrewdness, there is modernized to go through a process of opening and democratization. Since the promulgation of the Constitution of 1988 and the consolidation of the democracy regime, it was clear the paper of the Supreme Court as the guardian of the Constitution. Thanks to the Constituents, which, although haven t promoted significant changes in the structure and composition of the Supreme Court, established a broad array of goals and objectives to be achieved by the State to ensure that all brazilians have the minimum conditions to live a dignified life. As the person responsible for custody and enforcement of the will of the Constitution, the Supreme Court has had an operation more complex in order to ensure the realization of fundamental rights and guarantees and ensure the preservation of values safeguarded by the Constitution, often from the creative interpretation of rules of open content or conflicting. In order to legitimize their decisions, especially those involving issues of significant public interest, the Supreme Court, oxygenated by the presence of new components, has promoted a revolution in the art of communicating with the population, intent to achieve what Peter Häberle called open society of interpreters of the Constitution, seeking to ensure that the decision handed down by its members wasn t seen as unison, but as a result of a pluralistic process of constitutional interpretation, once it had the participation of members of society. One of the ways chosen by the Supreme Court to justify those decisions was to hold public audience on the actions which were being discussed issues arising at general and of significant public interest, to hear testimony from people listed by the society, experts in the subject under discussion / Este trabalho tem como objetivo descortinar o novo Supremo Tribunal Federal que, depois de mais de 200 anos de criação e de uma imagem de sisudez, surge modernizado ao passar por um processo de abertura e democratização. A partir da promulgação da Constituição Federal de 1988 e da consolidação do regime democrático, ficou nítido o papel do STF como guardião da Constituição. Isso se deve aos Constituintes, que, embora não tenham promovido alterações significativas na estrutura e na composição do STF, estabeleceram um amplo rol de objetivos e finalidades a serem alcançados pelo Estado a fim de garantir a todo brasileiro as condições mínimas de viver uma vida digna. Como responsável pela guarda e fiscalização da aplicação da vontade constitucional, a STF passou a ter uma atuação bem mais complexa, a fim de garantir a concretização dos direitos e garantias fundamentais e zelar pela preservação de valores resguardados pela Constituição, muitas vezes a partir da interpretação criativa de normas de conteúdo abertos ou conflitantes. A fim de legitimar suas decisões, principalmente aquelas referentes às questões de interesse público relevante, o STF, oxigenado pela presença de novos componentes, promoveu uma verdadeira revolução na arte de se comunicar com a população, empregando meios para concretizar o que Peter Häberle chamou de sociedade aberta dos intérpretes da Constituição, buscando garantir que a decisão prolatada pelos seus membros, não fosse vista como uníssona, mas sim como resultado de um processo pluralista de interpretação constitucional, na medida em que teve a participação de membros da sociedade. Um dos meios escolhidos pela Suprema Corte para legitimar essas decisões foi a realização de audiências públicas nas ações onde estivessem sendo discutidas questões de repercussão geral e de interesse público relevante, para ouvir o depoimento de pessoas indicadas pela sociedade, experts no tema em debate

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-10T15:49:34Z No. of bitstreams: 1 MPPJM - MARIANA BENVENIDO.pdf: 5225925 bytes, checksum: 8c3fa6d48bc88727b5d644f4277423e1 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-10T15:50:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MPPJM - MARIANA BENVENIDO.pdf: 5225925 bytes, checksum: 8c3fa6d48bc88727b5d644f4277423e1 (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2018-10-10T15:50:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MPPJM - MARIANA BENVENIDO.pdf: 5225925 bytes, checksum: 8c3fa6d48bc88727b5d644f4277423e1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-10T15:50:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MPPJM - MARIANA BENVENIDO.pdf: 5225925 bytes, checksum: 8c3fa6d48bc88727b5d644f4277423e1 (MD5) Previous issue date: 2018-03-20 / This research investigates how Exame magazine creates innovations and adds value in business models to survive in a digital ecosystem. The main objective is: analyze the strategies of innovation and creation of value for the audience in the magazine Exame in the three central platforms: magazine, site and application. A theoretical framework was developed to: understand the transition from traditional journalism to digital through new business models; identify the business model in the printed environment and in the digital environment; point out the innovations made by the magazine with the arrival of technologies; map the audience value creations developed by the Exame. This study is an exploratory research of qualitative character, appropriating the methodology of case study. For the development of the dissertation a bibliographical and documentary survey was carried out, elaboration of the categories of analysis, semi-structured interviews in depth and monitoring of the platforms. As a result, the research infers that the Exame presents three profiles of readers, justifying the independent nuclei in its organizational structure. The units meet the characteristics of the platforms, requiring an exclusive team to produce the content. The financing is based on readers and advertisers and the implementation of paywall has changed the business model. There is a need for greater collaboration among readers. Exame develops specific actions to create value on the three platforms analyzed to strengthen the brand in front of the print and digital audience. However, there is no effective insertion of innovation in their actions. Exame reproduces strategies that have worked well in international vehicles and performs innovative processes that are different from what already exists in the national market. / Essa pesquisa investiga como a revista Exame cria inovações e agrega valor em seu modelo de negócio para sobreviver em um ecossistema digital. O objetivo principal é analisar as estratégias de inovação e criação de valor para a audiência na Exame nas três plataformas centrais: revista, site e aplicativo. Foi elaborado um referencial teórico para: compreender a transição do jornalismo tradicional para o digital por meio de novos modelos de negócio; identificar o modelo de negócio no ambiente impresso e no digital; apontar as inovações realizadas pela revista com a chega das tecnologias; mapear as criações de valores para a audiência desenvolvidas pela Exame. Esse estudo é uma pesquisa exploratória de caráter qualitativo, apropriando-se da metodologia de estudo de caso. Para o desenvolvimento da dissertação foi realizado um levantamento bibliográfico e documental, elaboração das categorias de análise, entrevistas semiestruturadas em profundidade e monitoramento das plataformas. Como resultado, a pesquisa infere que a Exame apresenta três perfis de leitores, justificando os núcleos independentes em sua estrutura organizacional. As unidades atendem as características das plataformas, exigindo uma equipe exclusiva para a produção do conteúdo. O financiamento é pautado nos leitores e nos anunciantes e a implementação do paywall alterou o modelo de negócio. Observa-se a necessidade de uma maior colaboração dos leitores. A Exame desenvolve ações específicas de criação de valor nas três plataformas analisadas para fortalecer a marca perante a audiência impressa e digital. No entanto, não existe uma inserção efetiva de inovação em suas ações. A Exame reproduz estratégias que deram certo em veículos internacionais e executa processos inovadores diferenciados do que já existe no mercado nacional.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-11T13:56:04Z No. of bitstreams: 1 MPPJM - RICARDO FOTIOS HATZIGEROGIOU.pdf: 89994916 bytes, checksum: 10eec05217008402d932b74a6a5896c0 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-11T13:56:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MPPJM - RICARDO FOTIOS HATZIGEROGIOU.pdf: 89994916 bytes, checksum: 10eec05217008402d932b74a6a5896c0 (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2018-10-11T13:58:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MPPJM - RICARDO FOTIOS HATZIGEROGIOU.pdf: 89994916 bytes, checksum: 10eec05217008402d932b74a6a5896c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-11T13:58:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MPPJM - RICARDO FOTIOS HATZIGEROGIOU.pdf: 89994916 bytes, checksum: 10eec05217008402d932b74a6a5896c0 (MD5) Previous issue date: 2018-03-22 / The fragmentation of the production and consumption of news on the Internet triggers the need for more and better processes to measure audience habits to guide the journalistic work. This new skill in the professional routine – which emerges from the increase in “big data” gathering and analyzes associated with the complexity of the publishing systems, also called CMS (Content Management System) – allows the journalist to follow all stages of news spreading in terms of quantity of accesses as well as public engagement. In this research, called ROC (Portuguese acronym for Click-Oriented News Reporting), we sought to analyze the impact that the knowledge of these consumption habits exerts on the deontology of cyberjournalism, more specifically, on the selection of guidelines and highlights in editorial homepages of websites and news portals. / A fragmentação da produção e do consumo de notícias na internet desencadeia a necessidade de mais e melhores processos de aferição de métricas de audiência para balizar o trabalho jornalístico. Essa nova competência na rotina profissional – que emerge da expansão dos cruzamentos de dados em rede (big data) associada à complexificação dos sistemas publicadores, chamados CMS (Content Management System) – permite ao jornalista acompanhar a trajetória da circulação da produção informativa tanto em quantidade de acessos quanto em engajamento do público. Nesta pesquisa, denominada Reportagem Orientada pelo Clique (ROC), buscamos analisar o impacto que o conhecimento dos hábitos de consumo exerce sobre a deontologia do ciberjornalismo, mais especificamente, na escolha de pautas e na seleção de destaques nas homepages editoriais de sites e portais de notícias.

Os já conhecidos questionamentos acerca da legitimidade democrática do controle judicial de constitucionalidade vieram à pauta no Brasil, sobretudo a partir da Constituição Federal de 1988. Questiona-se a legitimidade do Supremo Tribunal Federal, cujos membros não são eleitos, de poder declarar inconstitucionais e excluir do ordenamento jurídico atos normativos editados por órgãos cujos membros são eleitos pelo povo. No mesmo período, em razão do processo de abertura democrática vivido no país, o texto constitucional e a legislação ordinária criaram instrumentos para ampliar a participação popular, inclusive no âmbito da jurisdição constitucional, e a intervenção do amicus curiae, a realização de audiências públicas e a ampliação do acesso à jurisdição constitucional concentrada passaram a ser festejados pela doutrina como meios de democratizar e conferir maior legitimação às decisões proferidas no controle concentrado de constitucionalidade. Esta dissertação analisa separadamente cada um desses três mecanismos a fim de constatar de que maneira e em que medida eles podem corresponder a essa expectativa e diminuir o déficit de legitimidade democrática do STF. Mostra-se que, da forma como são tratados pela legislação e utilizados, tais instrumentos não contribuem como poderiam para essa democratização, em razão principalmente da regulamentação escassa e da interpretação restritiva aplicada pelo Supremo Tribunal Federal. Diante dessa constatação, o trabalho aponta alguns caminhos para que as audiências públicas, o amicus curiae e a legitimação para proposição das ações de controle concentrado de constitucionalidade possam contribuir ainda mais com esse objetivo. / Les déjà connues questions sur la légitimité démocratique du contrôle judiciaire de constitutionnalité sont venues à l\'ordre du jour au Brésil, en particulier après la Constitution de 1988. La légitimité de la Cour Suprême, dont les membres ne sont pas élus, est contestée par sa compétence de déclarer inconstitutionnels et par exclure les actes juridiques émis par des organismes dont les membres sont élus par le peuple. Dans la même période, en raison du processus d\'ouverture démocratique observé dans le pays, la Constitution et les lois ordinaires ont créé des instruments pour élargir la participation populaire, notamment au sein de la juridiction constitutionnelle. Et l\'intervention de l\'amicus curiae, la tenue d\'audiences publiques et l\'extension de laccès au contrôle de constitutionnalité concentré ont été célebrés par la doctrine comme un moyen de démocratiser et de conférer une plus grande légitimité aux décisions rendues dans le contrôle de constitutionnalité concentré. Cette dissertation analyse séparément chacun de ces trois mécanismes afin de déterminer de quelle manière et dans quelle mesure ils peuvent correspondre à cette expectative et réduire le déficit de légitimité démocratique de la Cour Suprême. Il est montré que, compte tenue de la façon dont ils sont traités par la loi et utilisés par la Cour, ces instruments ne contribuent pas, tels quils auraient pu, à cette démocratisation, surtout en raison dune insuffisante réglementation et de l\'interprétation restrictive appliquée par la Cour Suprême. Considérant ce fait, ce travail indique quelques chemins pour que les audiences publiques, l\'amicus curiae et la légitimité à proposer des mesures de contrôle de constitutionnalité concentré puissent contribuer davantage à cet objectif.

O trabalho trata da avaliação da exposição “Na Natureza não existem Vilões" do Museu do Instituto Butantan. Realizou-se uma pesquisa histórica e uma pesquisa de público para se saber a opinião e o nível de aprendizado obtido após a visitação. Como conclusão, sugerem-se modificações na exposição para tornar a comunicação das mensagens propostas mais eficiente. / This paper evaluates the exhibit “There are no villains in Nature" of the Butantan Institute Museum. A historical research and an audience poll were carried out in order to find out the visitors’ opinion of the exhibit and what they learned during their visit. A proposal of changes in the exhibit, to make its message more effective is presented at the end of the discussion.