Orientador: João Baptista de Mattos Winck Filho / Banca: Sânderson Reginaldo de Mello / Banca: Regina Célia Baptista Belluzzo / O Programa de Pós Graduação em Televisão Digital: informação e conhecimento capacita profissionais para atuarem em televisão digital nas três áreas: comunicação, educação e tecnologia / Resumo: Apresenta-se a possibilidade de criação de núcleos de produção audiovisual com conteúdos informativos que correlacionem, entre outros, arte, meio ambiente e tecnologia. Nesse contexto, a televisão digital e a internet surgem como suporte na cadeia produtiva de conteúdos realizados a partir de dispositivos móveis. Tal realidade conta com o incentivo, dentre outros, do Centro Nacional de Excelência em Produção de Conteúdos Digitais Interativos e Interoperáveis, coordenado pelo Ministério de Ciência e Tecnologia (MCT). As tecnologias de informação e comunicação (TICs) podem reestabelecer às produções midiáticas a vocação de fonte cultural formadora na vida dos indivíduos, principalmente jovens. Neste sentido, os meios de comunicação interativos prometem reduzir as fronteiras da desigualdade de acesso, fortalecendo a democratização de informações, o compartilhamento de saberes e práticas cidadãs / Abstract: This paper presents the possibility of creating audiovisual production cores with informative and educative contents which correlate art, environment and technology, among others. In this context, digital television and internet appear as support to the production chain of contents generated from mobile internet devices. Such reality is encouraged, among others, by the Centro Nacional de Excelência em Produção de Conteúdos Digitais interativos e interoperáveis, coordinated by the Ministério de Ciência e Tecnologia (MCT). The information and communication technologies (ICT) can re-establish to the media productions the vocation of cultural source in one's life, especially the young. So, interactive communication means promise to reduce the bordes of access inequality, building up information democratization, knowledge sharing and civic practices / Mestre

With the passing of time society has been transforming. This transformation, in most cases, is given by advancements and changes taking place as in ambit political as in technological, year after year, with great reflexes also in the educational field. Today, the teachers, when well advised, can rely on a technical and methods apparatus that may be used to assist their work on development of their classes and, in consequence, to facilitate the learning process of their students, particularly, in science education and biology. The research presented here has as objective unveiling the experiential knowledge of teachers of Science and Biology, two schools in the state education network in the city of Aracaju-Sergipe, through the evidence of conceptions about the student learning. How problematic we have the following questions: which teachers' conceptions of science and biology in relation: previous knowledge of the students; experimental activities, the use of educational games and audiovisual resources; research content in the classroom, the students' errors, and the evaluation process in the classroom, all these questions related to the student learning? Will teachers believe that for students to learn science and biology is necessary to adopt techniques and methods in their pedagogical practice? As a theoretical reference, we seek for broach the main theorists who talk so much about the process of student learning, how much the assumptions presented above, citing authors like: Vigotskii, Libâneo, Perrenould, Luckesi, among others. Concerning the nature and techniques of data collection, the research has a qualitative approach with phenomenological focus, using how instruments interviews, questionnaires and observations, having as contributions theoretical, authors as: Gil (1996), Laville and Dionne (1999), Milk (1999) and Triviños (1999). We found that teachers are aware of the need to innovate the way develop their lessons, by the use of methods and techniques different of traditional. However, we found some difficulties, such as: lack of materials, short class time assigned to disciplines, especially biology, lack of support at the time of development of their activities. Something extremely important was the similarities of the conceptions of teachers on research environments. Despite some differences in the physical aspect of the two schools, respondents forwarded the same difficulties earlier said. / Com o passar do tempo a sociedade vem se transformando. Esta transformação, na maioria dos casos, se dá por avanços e mudanças que ocorrem tanto em âmbito político quanto em tecnológico, ano após ano, tendo grandes reflexos também no campo educacional. Hoje, os professores, quando bem assessorados, podem contar com um aparato de técnicas e métodos que podem ser utilizados para auxiliar o seu trabalho no desenvolvimento de suas aulas e, em consequência, facilitar o processo de aprendizagem dos alunos, em particular, no Ensino de Ciências e Biologia. A pesquisa aqui apresentada tem como objetivo desvelar os saberes experienciais dos professores de Ciências e de Biologia, de duas escolas da rede estadual de ensino no Município de Aracaju Sergipe, através dos indícios de concepções sobre a aprendizagem do aluno. Como problemática temos as seguintes questões: quais as concepções dos professores de Ciências e Biologia em relação: os conhecimentos prévios dos alunos; às atividades experimentais; à utilização de jogos educativos e recursos audiovisuais; à pesquisa de conteúdos em sala de aula; os erros dos alunos; e o processo avaliativo em sala de aula, todas estas questões relacionada à aprendizagem do aluno? Será que os professores acreditam que para os alunos aprenderem Ciências e Biologia é preciso adotar técnicas e métodos na sua prática pedagógica? Como referencial teórico, procuramos abordar os principais teóricos que discorrem tanto sobre o processo de aprendizagem do aluno quanto sobre os pressupostos anteriormente apresentados, citando autores, como: Vigotskii, Libâneo, Perrenould, Luckesi, dentre outros. Em relação à natureza e técnicas de coleta de dados, a pesquisa possui uma abordagem qualitativa com enfoque fenomenológico, utilizando como instrumentos entrevistas, questionários e observações, tendo como aportes teóricos os seguintes autores: Gil (1996), Laville e Dionne (1999), Leite (1999) e Triviños (1999). Observamos que os professores tem consciência da necessidade de inovar a forma como desenvolvem as suas aulas, pela utilização de técnicas e métodos diferentes dos tradicionais. Contudo, encontram algumas dificuldades, como: falta de materiais, curto tempo de aula atribuído às disciplinas, principalmente a de Biologia, falta de apoio no momento do desenvolvimento de suas atividades. Algo de extrema relevância, foi as semelhanças das concepções dos professores nos dois ambientes de pesquisa. Apesar de certas diferenças no aspecto físico das duas escolas, os pesquisados remeteram as mesmas dificuldades ditas anteriormente.

The present study describes and analyze how the |prostitution´s world| was presented to TV viewers through de first version of the soap opera |Gabriela|, displayed by RedeGlobo in the year of 1975. Beyond the audio-visual as the primary source, we used magazines and newspapers of that time ( magazine Amiga, magazine Contigo, magazine Veja and newspaper Folha de São Paulo) to comprehend a little of the repercussion of the teledramaturgy. We also aimed, through the speech and actions of the characters, understand and contextualize the time that |Gabriela| was produced and televised. To seize this, we analyze the intern language and the mechanisms presents in the soap opera, trying to understand the reasons of the adaptations and omissions occurred. We think that like any other type of historic documents, the audio-visual sources reveal a kind of reality, porting tensions and representations and are produced with internationalities. Therefore, the simple fact that |Gabriela| being inserted in a spectacle of entertainment, doesn t make it invalid as a historical discourse. / O presente estudo descreve e analisa como o mundo da prostituição foi apresentado ao telespectador através da primeira versão da telenovela Gabriela , exibida pela Rede Globo no ano de 1975. Além do audiovisual como principal fonte, utilizamos revistas e jornais de época (revista Amiga, revista Contigo, revista Veja e jornal Folha de São Paulo) para compreendermos um pouco sobre a repercussão da teledramaturgia. Buscamos também, por meio das falas e ações dos personagens, entender e contextualizar a época em que Gabriela foi produzida e televisionada. Para isso, analisamos a linguagem interna e os mecanismos presentes na telenovela, procurando compreender os motivos das adaptações e omissões recorrentes. Entendemos que assim como qualquer outro tipo de documento histórico, as fontes audiovisuais revelam uma dada realidade, são portadoras de tensões e representações e são produzidas com intencionalidades. Sendo assim, o simples fato de Gabriela ser inserida em um espetáculo de entretenimento, não faz com que a mesma seja invalidada como discurso histórico.

Orientador: Sergio Ferreira do Amaral / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-13T13:16:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_KarlaIsabelde_D.pdf: 1362792 bytes, checksum: a796dba0c0db493ee1217460ff51a44d (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta investigação busca, através da narrativa audiovisual, aproximar a educação das novas tecnologias. A ferramenta tecnológica visada é o vídeo digital. A linha pedagógica seguida é a de construção de conhecimento, de Paulo Freire, junto com uma adequação didáticometodológica da educomunicação. As discussões metodológicas partem de estudos dos conceitos de narrativa audiovisual retirados de Jesús García Jiménes e de Francisco García García. Cada um dos elementos da narrativa audiovisual (a morfologia, a narratividade, a pragmática, a retórica, a poética e a multimídia) é discutido e pensado sob uma perspectiva da educação. O modelo de narrativa audiovisual é demonstrado com análises de produções de estudantes e educadores que demonstram, na prática, como pode ser o uso dos componentes da narrativa audiovisual em sala de aula. E, por fim, faz-se uma discussão pedagógica sobre a aplicação na prática, dentro da sala de aula, discussão feita a partir dos teóricos da construção do conhecimento e da educomunicação. / Abstract: The investigation looking through the audio-visual narrative align the education of new technologies, technological tool used is digital video, which have technical characteristics that can be incorporated in the teaching work. The online teaching is followed in the construction of knowledge by Paulo Freire, followed by a position teaching methodology of the Educommunication. Discussions are based on methodological studies of the concepts of audio-visual narrative, retired Jimena de Jesus Garcia Garcia and Francisco García are the morphology, the narrative, pragmatic, rhetoric, poetry and multimedia. Each of the elements of fiction has specific theorists who are used, has examples of analysis productions of students and teachers who Demonstration in practice as can be the use of components of classroom audio-visual narrative. Finally, a pedagogical discussion on the implementation in practice in class, using the theory of building the knowledge and the Educommunication. / Doutorado / Ciencias Sociais na Educação / Doutor em Educação

Esta pesquisa trata dos elementos de linguagem do Design Audiovisual, pensados como um sistema de signos auditivos, visuais e verbais, simultaneamente transmitidos, enfatizando suas relações e composição transversal no tempo e espaço. Como disciplina nova do Design, o Design Audiovisual nasce do cinema, se desenvolve com a televisão, incorpora os elementos do Design Gráfico e se aperfeiçoa com a informática, tendo seu processo agilizado pela da tecnologia digital emergente pós anos 1990. A evolução da tecnologia de pré-produção, produção e pós-produção nos meios audiovisuais, mais especificamente no cinema, e a crescente possibilidade da criação de um design audiovisual digital complexo, levou-nos a discutir e constatar a necessidade de um modelo para demonstrar esta pluralidade de elementos, frágeis e imprevisíveis, como bolhas de uma espuma. Para tanto, foi proposto o Modelo da Espuma Audiovisual. A tese fundamenta-se, principalmente, na teoria de Lucia Santaella, em Matrizes da linguagem e pensamento, que forneceu ferramentas para a análise destas relações; e do filósofo alemão Peter Sloterdijk, que suportou a proposta do Modelo da Espuma pelo seu caráter metafórico, sistêmico e complexo. Como procedimento empírico, foram realizados estudos de caso de Design Audiovisual de Créditos de Abertura de filmes e, ao final do processo, desenvolveu-se o projeto experimental do Modelo da Espuma Audiovisual, que se transformou em uma Instalação 3D Imersiva, denominada \"Paixão e Violência\". Visa contribuir para a formação ou atualização de designers inseridos no início de século XXI, em meio ao cenário contemporâneo, por isso seu caráter abrangente. Os resultados esclarecem sobre as características dos elementos de linguagem do Design Audiovisual, não apenas como elementos \"emprestados\" de outras linguagens, mas portadores de identidade própria, híbrida, complexa, frágil e única. / This research deals with Audiovisual Design language elements, elaborated as an audio/visual/verbal system that simultaneously transmits all its elements, emphasizing their relationship and their transversal composition in time and space. Originally from Cinema, Audiovisual Design originate a new discipline in Design, develops along with Television, feeds from Graphic Design elements and improves with Informatics; it has its own process expedited by emergent digital technology post-1990. The evolution of pre-production, production and post-production in audiovisual mediums, more precisely in Cinema, plus an expanding perspective of creating more complex digital Audiovisual Design, leads us to a discussion yp identify the need of a model that would be able to demonstrate the plurality of these frail, unpredictable, \"bubbles in the foam\"-like elements. That was the beginning of the Audiovisual Foam Model thesis. The thesis fundaments come mainly from Lucia Santaella\'s theories of Language and Thinking Matrix, which are tools for understanding the mentioned relationships; and from the Dutch philosopher Peter Sloterdijk\'s work, that supported the Foam Model because of its metaphoric, systemic and complex character. As an empiric procedure, some study cases were made based on Audiovisual Design of Open Titles, and by the end of this process an experimental Project of the Audiovisual Foam Model was developed, leading to a 3D Immersive Installation named \"Passion and Violence\". This research aims to contribute to the academic formation and updating of designers in beginning of the XXI century, in the middle of its contemporary scenario, and to presents a comprehensive approach. The results brings about a clearer vision of the language elements of the Audiovisual Design, not only as \"borrowed\" elements from other disciplines but also as unique, hybrid, complexes elements on their own identity.

Orientador: Fernando Cury de Tacca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-21T08:32:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nunes_Caue_M.pdf: 2067919 bytes, checksum: 81f6a5636a7aac20af8f815a782827be (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Essa pesquisa propõe uma investigação sobre o documentário audiovisual e sua interlocução com o conceito de "falso", a partir de alguns filmes que se utilizam de narrativas que mesclam "ficção" com "documentário". Ao final, há uma proposta de roteiro de um falso documentário cujo tema é a ciência, o terceiro elemento que dialoga com os conceitos de "documentário" e "falso" / Abstract: This research proposes an investigation into the audiovisual documentary and its dialogue with the concept of "false", from some movies that use narratives that mix "fiction" with "documentary". At the end, there is a proposed script for a fake documentary whose subject is science, the third element that dialogues with the concepts of "documentary" and "false" / Mestrado / Divulgação Científica e Cultural / Mestre em Divulgação Científica e Cultural

M.Ed. (Media Studies) / The subject mathematics is for one reason or another regarded as a necessary prerequisite for various job directions by many countries (Del;we, 1988:1). This subject is also valuable as preparation for the contingency that the child in future may take up an occupation requiring knowledge of the subject in question (Young, 1927:14). What matters most is that·a large number of pupils fail mathematics every year in their examination in primary and secondary schools. This is a clear indication that there are problems in the teaching and learning of mathematics which need special attention. Mathematics is a sequential learning subject (Larcombe, 1985:12). By this is meant that new learning content cannot be grasped unless there is insight into and understanding of the previous learning content. This is true because the growth of mathematical understanding develops step by· step with each forward move depending upon the consolidation of previous experience. In the light of the evidence that primary school children are in the concrete reasoning state, most mathematics educators believe that it is desirable to use large amounts of manipulative materials with young children. The understanding of the nature of mathematics is more important in teaching, as the teaching of the subject is influenced and determined by the teacher's understanding of the nature of the subject. The theory, most prevalent among teachers is that mathematics affords the best training for the reasoning powers, and this is its traditional form (Young, 1927:15).

Au travers de cette recherche, nous nous sommes attachée à analyser la dimension narrative des scénarii, en nous penchant plus spécifiquement sur le travail de Rafael Azcona (1926-2008), auteur de comédies pour le cinémaet la télévision. Parce qu’il a créé et exploité à l'écran un univers personnel et aisément identifiable pour les spectateurs, ce scénariste est considéré, en Espagne au moins, comme un auteur au sens plein.Notre objectif est comprendre comment un style caractéristique a pu survivre à Rafael Azcona, alors même que son texte se dissolvait peu à peu dans tout le processus de la construction d’une oeuvre audiovisuelle. Ce travail analytique est d’autant plus délicat que nous devons également tenir compte du fait qu'il a collaboré avec des cinéastes aux mondes très personnels comme Marco Ferreri, Carlos Saura ou Luis García Berlanga.La principale difficulté rencontrée face au travail de Rafael Azcona était de savoir quel est le scénario original d'un film. Celui qui a été écrit avant que le tournage ne commence ? Celui qui a été modifié durant le tournage? Celui qui a été publié une fois le film projeté dans les salles ? Celui qui a été apprécié par le public ? Ce qui nous amène à poser, une question fondamentale : le scénario a-t-il des lecteurs ou des spectateurs ? Il est important, en effet, de ne pas oublier le poids des aspects socio-économiques de la filière cinématographique dans l’appréhension du travail scénaristique.Dans la mesure où un scénario, dans son format, sa structure et sa conception, n’attend en général pas un lecteur, mais une caméra pour être filmé, nous avons donc décidé de nous confronter au scénario à partir d’une perspective qui prenne en compte la construction spatiale d'une histoire, c’est-à-dire un élément habituellement attribué aux architectes d'images que doivent être le réalisateur et le monteur. L'importance que l'oeuvre d'Azcona donne aux lieux où se déroule l'histoire, la relation spéciale entre le personnage et l'espace, et la thématique omniprésente de la recherche d'intimité, nous invitent à questionner en profondeur le rôle de l'espace dans laconstruction de ses histoires.À travers ces pages nous cherchons à montrer comment le scénariste Rafael Azcona, qui savait que le scénario n'était pas écrit pour être lu mais pour être vu après dans un écran, s'est préoccupé de décrire et déconstruire minutieusement la caractéristique la plus strictement cinématographique: l'espace, cette réalité dont le cinéma ne peut jamais se détacher. / This study analyses the narrative dimension of screenplays, focusing primarily on the work of Rafael Azcona(1926-2008), comedy writer for cinema and television. Due to the fact that he created and developed on the screen apersonal universe that is easily identifiable by the audience, in Spain at least, this screenwriter is considered to be atrue auteur.Our primary objective is to understand how Rafael Azcona’s characteristic style could survive even when histext dissolved little by little in the entire process of constructing an audio-visual work. The analytic work is madeeven more delicate by the fact that we must take into account his collaboration with filmmakers that had their ownvery personal universes, such as Marco Ferreri, Carlos Saura, or Luis Garcia Berlanga.The main difficulty encountered with regard to Rafael Azcona’s work was finding out which was the originalscreenplay of the film. The one written before the start of filming? The one modified during filming? The onepublished once the film was shown in cinemas? The one liked by the audience? Which brought us to a fundamentalquestion: does the screenplay belong to the readers or to those who watch? It is, in fact, important to remember theweight of socio-economic aspects in the film industry when trying to understand screenwriting.Given that a screenplay, due to its structure and form, doesn't generally wish for a reader, but for a camera, tobe filmed, we have decided to look at the scenario from the point of view of the spatial construction of a story, thatis, an element usually attributed to image architects, such as the director and the editor. The importance given byAzcona’s work to the locations where the story takes place, the special relationship between character and space, andthe ubiquitous theme of the search for intimacy invite us to explore in depth the role played by space in theconstruction of the story.In this study, we try to show how the screenwriter Rafael Azcona, who knew that the screenplay wasn’twritten to be read, but to be seen later on a screen, put great effort into describing and constructing in great detailthe most cinematic of characteristics: space, that reality which cinema can never leave.

M.Ed. (Media Studies) / Please refer to full text to view abstract

Films have been used with varying degrees of success to influence the attitudes of pupils of different ages and interests. Little has been done, however, to measure the attitudes of girls in high school homemaking classes. It is the purpose of this study to use films as an integral part of a group relationships unit and to determine what attitude changes, if any, are directly attributable to film content.