Orientador: Suzy Lagazzi / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T18:35:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pimentel_RenataMarcelleLara_D.pdf: 6067235 bytes, checksum: 1a56d50d0ddff6cbeffe869e12bcb718 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Parte-se da compreensão da linguagem como ritual, tendo a falha, lugar da resistência da língua e do sujeito, como constitutiva. Referendado na teoria e no método da Análise de Discurso de linha francesa, investiga-se o telejornalismo como um ritual de linguagem, e por assim ser, sujeito a falhas, analisando a conjunção verbal-imagem como construtora de versões de noticiabilidade, de modo a observar na tensa relação entre dispersão e coerência a sustentação do efeito notícia. O corpus bruto é constituído por quatro telejornais veiculados em tv comercial aberta, no dia 13 de novembro de 2006: Jornal Nacional, SBT Brasil, Jornal da Band e Jornal da Record. Para a configuração do corpus específico, toma-se como parâmetro o conceito de trajeto temático. A temática do corpus, pela delimitação dos recortes, é a construção da(s) imagem(ns) do governo Lula, com vistas a compreender o telejornalismo como um ritual de linguagem em que algo falha. Considera-se a construção da notícia a partir dos lugares enunciativos de apresentador, apresentador-âncora, repórter e comentarista, da posição-sujeito jornalista constituída na tensão entre autoria e não-autoria. A tese defendida é a de que as versões, nesse ritual de linguagem, se produzem na conjunção entre verbal e imagem, e, nesse mesmo imbricamento, pelos gestos de interpretação do sujeito jornalista, se sustenta e se desestabiliza ¿o verdadeiro do telejornalismo¿. Como se produz a des-estabilização do efeito informacional pela análise da não-coerência é a pergunta que norteia o percurso de análise. O movimento teórico-analítico aponta para apagamentos, silenciamentos, interdições e visibilidades na des-construção dessas versões / Abstract: The starting point is an understanding of language as a ritual, featuring the error ¿ the place of resistance for both language and subject ¿ as its essential feature. Structured upon the theory and method of French Discourse Analysis, telejournalism is investigated as a language ritual, and as such, susceptible to errors. The speech-imagery conjunction is analyzed as the construct for versions of newsworthiness, in order to observe the un-sustainability of the news effect through the tense relationship between dispersion and coherence. The overall corpus is made up of four newscasts, aired on open Brazilian TV networks on November 13, 2006: Jornal Nacional, SBT Brasil, Jornal da Band and Jornal da Record. For the configuration of the specific corpus, the concept of the thematic path is used as the parameter. The theme of the corpus, based on the delimitations of the samples, is the construction of the image(s) of the Lula government, aiming to understand telejournalism as a ritual in which an error takes place. The construction of the news is considered based on enunciatives places for the functioning and interdiction of authorship of the journalist position-subject: the newscaster, the anchorman, the reporter and the commentator. The thesis presented is that the versions in this language ritual are produced through the conjunction between speech and imagery; within this same concurrence, through the interpretative gestures of the journalist-subject, the ¿truth of telejournalism¿ is sustained and destabilized. How the de-stabilization of the information effect is produced through the analysis of non-coherence is the guiding question of the analysis. The theoretical-analytical movement points towards erasures, suppressions, interdictions and visibilities in the de-construction of these versions / Doutorado / Analise do Discurso / Doutor em Linguística

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-03-26T15:44:01Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Jolene S. P. Cunha.pdf: 1275199 bytes, checksum: 9b53a588488b6ca6bf99a02a4f92a70c (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-03-26T15:46:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Jolene S. P. Cunha.pdf: 1275199 bytes, checksum: 9b53a588488b6ca6bf99a02a4f92a70c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-26T15:46:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Jolene S. P. Cunha.pdf: 1275199 bytes, checksum: 9b53a588488b6ca6bf99a02a4f92a70c (MD5) Previous issue date: 2016-04-29 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / Este trabajo presenta un panel de la ópera femenina producida en Manaus - Amazonas, destacando el valor, la importancia, el sonido y el silencio que rodea a la poesía de autoría feminina. De nombres como Violeta Branca, Ilcia Cardoso y Astrid Cabral, en el corpus también se destacan las voces de Ana Celia Ossame y Regina Melo, representantes de la Amazonía lírica en los años 80. Considerada la trayectoria inicial, con sus precursores, y el recorte hecho en los años ochenta, el cuadro se completa con algunos otros nombres que aparecen simultáneamente y apuntan al futuro de la poesía local y nacional. Constituye, por tanto, una búsqueda en el campo de los estudios literarios, que trata de investigar la construcción histórica de esta literatura, a menudo silenciada o mantenida en la periferia, con el fin de destacar y ampliar los nuevos y viejos voces que expresan la poesía de autoría femenina de Amazonas y Brasil. / Este trabalho apresenta um painel da lírica feminina produzida em Manaus – Amazonas, destacando o valor, a importância, o som e o silêncio que cercam a poesia de autoria feminina. A partir de nomes como os de Violeta Branca, Ílcia Cardoso e Astrid Cabral, o corpus ressalta ainda as vozes de Ana Célia Ossame e Regina Melo, representantes da lírica amazonense na década de 80. Considerada a trajetória inicial, com suas precursoras, e o recorte feito nos anos oitenta, o quadro se completa com alguns outros nomes que surgem contemporaneamente e discute o futuro do fazer poético local e nacional. Constitui-se, portanto, uma pesquisa na área dos Estudos Literários, que busca a investigação da construção histórica dessa literatura, muitas vezes silenciada ou mantida na periferia, a fim de salientar e ampliar essas novas e antigas vozes, que expressam a poesia de autoria feminina no Amazonas e no Brasil.

Ao atender o telefone no fim de 2009, ouvi uma voz feminina com sotaque anunciando, \"Aqui é Sheila Ribeiro\". \"O QUÊ?!\", quase caí para trás. Ela estava me convidando para integrar e escrever textos para seu projeto 7x7. Após alguns segundos de hesitação, aceitei. Há vinte e cinco meses eu não criava um texto original, mas com a ajuda de vários autores, com quem estudei desde 1992 e ainda estavam firmes e fortes, vasculhei meus arquivos, me debrucei sobre velhos cadernos e fotos antigas, texto-coreografei um material novo, acrescentei alguns pronunciamentos famosos e outros nem tanto, que seriam ditos a partir das coreografias. Fiz um mix de nove textos curtos que depois intitulei coreoescrituras. A referência às vanguardas e seus proverbiais - hoje disseminados - procedimentos artísticos foram intencionais, é claro, embora as frases venham tanto de um poema concreto como de uma canção popular e isso também já foi usado por Jérôme Bel no título de sua coreografia de 2001, The show must go on. O período de seis anos com o 7x7 na Bienal SESC de Dança e no Festival Contemporâneo de Dança foram maravilhosos. Eu amo trabalhar com os coreógrafos. Eles sabem exatamente o que são capazes de fazer e por que estão onde estão. Eles estão acostumados a dar duro e à limitada recompensa material que o trabalho traz. O 7x7 fez turnê por vários festivais no Brasil antes de ser premiado pela APCA na categoria iniciativa em dança, em 2014. O restante da tese é um amálgama de clipes de diálogos e falsas entrevistas em que eu mesma, Jérôme Bel e Xavier Le Roy, entre outros, nos alternamos no meu papel à medida que encenamos trechos de conversas originalmente ocorridas comigo e vários artistas e autores. Coreoescrituras - texto e dança em diálogo faz parte de uma pesquisa interminável que se originou na interação entre coreografia e escrita e inclui minha trajetória artística combinando fragmentos de dança e textos que abordam o embate entre arte e política no novo milênio. Ao editá-la descobri as maravilhas das estratégias de apropriação. Posso dizer francamente que nunca me diverti tanto. O elenco e a equipe racharam de rir, eu mais que todos. Desde 2002 tem havido mais remontagens e reconstruções. Fantasio sobre uma nova coreografia a partir de quatro extratos de peças icônicas. Em algum momento no meio disso, uma horda invade o palco em uma revolta política. Durante alguns anos depois de 2011, ano em que parei de performar e coreografar espetáculos - minha cabeça ainda inundada em imagens de movimentos - eu oferecia por brincadeira ideias de coreografias para outros coreógrafos. As imagens ressurgiram nos anos seguintes, em que me envolvi com a escrita. Não sei o que essa relação/oposição entre palavra e corpo significa ou pretende. Ao retornar à dança nos anos 2000, eu parei de escrever. E então novamente a linguagem do movimento suplantou a linguagem verbal. Falo comigo mesma, \"Não se preocupe. A mente trabalha por meios misteriosos, mais misteriosos ainda que o corpo\". O corpo declina, a mente continua a produzir linguagem. Aguardo ansiosamente as perambulações de ambos - mente e corpo - pela próxima década. Sendo assim, esta tese pode ser lida como outra coreografia. / Upon answering the phone toward the end of 2009, I heard an accented female voice announce, \"This is Sheila Ribeiro\" \"WHAT?!\" I nearly peed in my pains. She was inviting me to integrate and write texts for her 7x7 Project. After a few seconds of hesitation, I accepted the invitation. I hadn\'t written an original piece for twenty five months, but, assisted by various authors, who I have been studying with since 1992 and were still going strong, I raided my icebox, pored over old notebooks and vintage photos, choreographed some new text material, added pronouncements of famous and not-so-famous people, to be uttered based on the choreographies, and came up with a mélange of nine short texts that I later called choreowriting. The references to avant-garde proverbial - now widespread - artistic strategies were of course intended, although the phrases originated from a concrete poem and popular song which had already been used by Jérôme Bel to title his 2001 choreography, The show must go on. The six years period with 7x7 at Bienal SESC de Dança and the Festival Contemporâneo de Dança were exhilarating. I love working with choreographers. They know exactly what they can do and why they are there. They are accustomed to hard work and the limited material rewards that it brings. 7x7 toured various festivals in Brazil before being awarded for best dance initiative by APCA in 2014. The rest of the thesis is an amalgam of clips from dialogues and faux interviews in which I am alternately played by myself, Jérôme Bel, and Xavier Le Roy, among others, as we enact parts of a conversation that originally took place between artists, writers and myself. Choreowriting - text and dance in dialogue is part of a lifetime research that originated from the interplay between choreography and writing and includes my artistic career combining fragments of dance and texts that deal with the clash of art and politics in the new millennium. While editing it I discovered the wonders of appropriation strategies. I can honestly say it was just about the most fun I\'ve ever had in my life. The cast and crew bellowed with laughter, myself loudest of all. Since 2002 there have been more revivals and reconstructions. I have a fantasy about a new piece of choreography, from four extracts of iconic pieces. Somewhere in the middle of it, a horde of people rushes onto the stage in a political riot. For some years after 2011, the year I stopped performing and choreographing shows - my head still awash in movement images - I would jokingly offer others ideas for choreography. The images receded in the intervening years as I became involved with writing. I don\'t know what this relation/opposition between words and body means or pretends. As I returned to dance in the 2000s I stopped writing. And then again movement language superseded verbal language. I tell myself, \"Don\'t worry. The mind works in mysterious ways, even stranger than the body.\" The body declines, the mind continues to extrude language. I look forward to the perambulations of both - mind and body - in the next decade. It follows, then, that this thesis can be read as another choreography.

Pretendemos investigar, filiados à Análise de Discurso de linha francesa, a assunção (ou não) à autoria pelo sujeito - professor no contexto escolar, por meio de textos escritos. Pela Análise de Discurso, entendemos que o sujeito, considerado como posição discursiva, pode ocupar a posição - autor dependendo das condições de produção nas quais formula seus dizeres, costurando o intradiscurso (o fio discursivo) no interdiscurso (relação com outros discursos, o já-dito), historicizando, assim, o que diz. Utilizamos, para compreender o movimento do sujeito em relação à autoria no texto escrito, recortes de um corpus formado por 15 textos dissertativo-argumentativos produzidos por 03 sujeitos - professores que atuam no Ensino Fundamental na cidade de Ribeirão Preto. Para a produção desses textos, os sujeitos foram convidados à leitura de textos fílmicos, literário, científico que foram discutidos em 05 encontros, com o objetivo de fazer circular uma multiplicidade de sentidos sobre educação, tema central das produções dos sujeitos. Para compreendermos, então, o funcionamento do discurso dos sujeitos professores no contexto escolar, retomamos a tipologia discursiva de Orlandi (2006a), observando que o discurso pedagógico tende a ser autoritário, isto é, um discurso no qual o sentido aparece como único, não havendo espaço para que os interlocutores possam discutir (ou disputar) os vários sentidos possíveis a partir de suas interpretações/leituras sobre um texto ou qualquer outro objeto simbólico/discursivo, o que implica na forma como o sujeito exerce seu gesto interpretativo. Entendemos que para ocupar a posição de autor, é preciso trabalhar com a polissemia, com o discurso polêmico, criando condições para que o sujeito possa mobilizar, interpretar, colocar em jogo, os vários sentidos possíveis que as leituras dos diversos textos que circulam na escola podem trazer. Para falarmos de sujeito e autoria, retomamos ainda noções caras à Análise de Discurso, tais como formações ideológicas, formações discursivas e imaginárias, memória discursiva, arquivo, os quais conformam o lugar e as possibilidades de enunciar do sujeito. O autor, nessa perspectiva, deve ser responsável pelo que diz e se colocar na origem ilusória de seu texto, produzindo um efeito de coerência e de continuidade entre seu texto e ele próprio (ORLANDI, 2004; FOUCAULT, 2009a, 2009b). Nossas análises mostram que ao tecer um texto dissertativo-argumentativo, o sujeito-professor tende à reprodução dos sentidos, à paráfrase, o que acreditamos se dar devido a forma como o arquivo, seja como campo de documentos (PÊCHEUX, 1997b) ou como campo enunciativo que sustenta a possibilidade de dizer (FOUCAULT, 2009c) é tratado nas atividades escolares, desde as séries iniciais, tendendo à restrição, por meio da leitura, ao sentido permitido, que deve ser reproduzido nas atividades de linguagem ao longo dos anos escolares, o que interdita o acesso do sujeito, seja na posição de aluno ou de professor, à assumir a autoria. Vemos como possibilidade de criar condições para a assunção à autoria no contexto escolar, o trabalho com a polissemia, com o discurso polêmico, instaurando, assim, a possibilidade de o sujeito questionar os sentidos dados como legítimos por efeito da ideologia e tecer novos sentidos, inscrevendo-os no interdiscurso, historicizando-os. / We intended to investigate, based on the French Discourse Analysis, the assumption (or not) of the authorship by the subject teacher in the school context, through written texts. According to Discourse Analysis, we understand that the subject, taken as discursive position, can occupy the position of author depending on the production conditions in which he formulates his speeches, weaving the intradiscourse (the discursive thread) into the interdiscourse (relationship with other speeches, the alredy-said), historicizing, this way, what is said. We used, to understand the subject\'s movement in relation to the authorship in the written text, cuttings of corpus consisting of 15 dissertational-argumentative texts produced by 03 teacher subjects that work in the Elementary and Middle School in the city of Ribeirão Preto. For the production of those texts, the subjects were invited to read a serious of movie, literary and scientific texts, with where then discussed in five meetings in with the objective was to allow the circulation of a multiplicity of meanings about education, the focal theme of the subject´s productions. To comprehend the working of the teacher subject discourse in the school context, we retook the discursive typology by Orlandi (2006a), observing that the pedagogic discourse tends to be authoritarian, that is, a discourse in which the meaning appears as unique; the speakers don\'t have the opportunity to discuss (or to argue) the several possible meanings based their interpretations/readings of a text or any other symbolic/discursive objective, which implicates in the way as the subject exerts his interpretative gesture. We understand that to occupy an author\'s position, it is necessary to work with the polysemy, with the polemical discourse, creating the conditions for the subject to mobilize, to interpret, to consider, the several possible meanings that the readings of the various texts that circulate at the school can bring. To speak about subject and authorship, we still we also considered some highly regarded notions of the Discourse Analysis, such as ideological formations, discursive and imaginary formations, discursive memory, archive, which conform the place and the possibilities of enunciation of the subject. The author, in that perspective, should be responsible for what he says and puts himself in the illusory origin of his text, producing an effect of coherence and continuity between his text and himself (ORLANDI, 2004; FOUCAULT, 2009a, 2009b). Our analyzes show that when weaving a dissertational-argumentative text, the teacher subject leans towards the reproduction of the meanings, to the paraphrase, what we believe is do to the way the archive, either as a documental field (PÊCHEUX, 1997b) or as enunciative field that sustains the possibility to saying (FOUCAULT, 2009c) is treated in the school activities, since the initial series, leading to the limitation, through the reading, to the allowed meaning, witch should be reproduced in the language activities along the academic years, what obstruct the subject\'s access, regardless of his position, as student or teacher, to assume the authorship. The work with the polysemy, with the polemic discourse, establishing the subject possibility to question the meanings taking as legitimate by effect of the ideology, to weave new meanings, enrolling them in the interdiscourse and historicizing them, opens, in our view, the pathway to create the conditions for the assumption of the authorship in this context.

O maior problema do professor na Educação de Jovens e Adultos é lidar com a multiplicidade de saberes e de modos de apreensão da realidade: os alunos chegam à escola com níveis variados de letramento e com um saber forjado por outros sistemas de cognição e de compreensão do mundo. Assim, este trabalho de pesquisa pretendeu estudar a relação entre letramento, escritas da memória e identidade cultural. O objetivo principal foi verificar até que ponto a prática pedagógica com escritas da memória contribui para o letramento de adultos oriundos de culturais orais e que tiveram pouco contato com a palavra escrita. Partiu-se da suposição de que o trabalho com as escritas da memória propiciasse o sentimento de pertencimento e levasse o aluno a construir uma imagem de si mesmo como sujeito-autor de sua escrita, compreendendo-a como prática social significativa. Com efeito, ao relembrarmos o passado, confrontamos valores, crenças e sentimentos do presente com valores, crenças e sentimentos do passado. Vozes, imagens, sons, cheiros, o passado nos assalta, e ressignificamos sentidos há muito perdidos. O espaço da memória é também o espaço da ressignificação: o espaço de construir e reconstruir representações e identidades, de acordo com os modos como, ao nos fazermos sujeitos da memória, nos ancoramos ou nos engatamos em um e não outro discurso, em um e não outro sentido. Ou seja, construímos representações do passado de acordo com as representações que fazemos do presente, e tanto umas quanto as outras são atravessadas pelas representações social e historicamente construídas.Há como que um liame ou um entrecruzamento de representações, a partir do qual forjamos uma identidade que é individual e ao mesmo tempo coletiva.Nesse movimento, negociamos significados e nos inserimos no jogo das configurações e reconfigurações das relações de poder que se consubstanciam no e pelo discurso.A metodologia desta pesquisa dividiu-se em três etapas: a aplicação de sequência didática abordando o gênero textual autobiografia e suas especificidades; coleta de dados (textos escritos pelos alunos, fichas de acompanhamento do processo ensino-aprendizagem, questionários de perfil sócio-econômico e cultural); por fim, a análise qualitativa dos dados.Fundamentaram esta pesquisa os conceitos de autonomia (FREIRE, 2002), agência (BAZERMAN, 2006, 2011, 2015; KLEIMAN, 2006), autoria (POSSENTI, 2002; TFOUNI, 2005, 2010), letramento ideológico (STREET, 2014) e memória coletiva (HALBWACHS, 1990; BOSI, 1979, 2003). Concluiu-se que, ao fazer da palavra escrita uma forma de reviver sua experiência por meio do discurso da memória, o aluno ressignifica a prática letrada, reconceitualiza-a: a palavra escrita lhe pertence e ele é pertencido por ela. / A teacher in Youth and Adult Education major problem is dealing with the multiplicity of knowledge and multiple ways of apprehending reality: students come to school with various levels of literacy and knowledge forged by other cognitive systems and ways of understanding the world. Thus, this research aimed at studying the relationship between literacy, written memory and cultural identity. The main objective was to determine to what extent pedagogical practices with written memory contribute to literacy of adults that came from oral culture or had little contact with the written word. We started from the assumption that the work with written memory propitiates the feeling of belonging and leads the students to build an image of themselves as a subject-author of their writing, understanding it as a significant social practice. Indeed, by remembering the past, we confront values, beliefs and feelings of this with values, beliefs and feelings of the present. Voices, images, sounds and smells; the past assaults us, and resignifies meanings long lost. Memory space is also the space of ressignification: the space where we construct and reconstruct representations and identities, according to the ways by which, as we becomea subject of memory, we \"anchor\" or we \"engage\" in one instead of another discourse, in one meaning instead of another. In other words, we build representations of the past according to the representations we make of the present, both contaminated by representations socially and historically constructed. There is a sort of bond or an intersection of representations, from which we forge an identity that is individual and collective at the same time. In this movement, we negotiate meanings and we insert ourselves into the set of configurations and reconfigurations of power relations that are embodied in and through discourse.The methodology of this research was divided into three stages: the application of didactic sequence addressing the genre \"autobiography\" and its specifics; data collection (texts written by students, monitoring reports of the teaching-learning process, socio-economic and cultural profile questionnaires); and last but not least, qualitative data analysis. We based this research upon the concepts autonomy (FREIRE, 2002), agency (BAZERMAN, 2006, 2011, 2015; KLEIMAN, 2006), authorship (POSSENTI, 2002; TFOUNI, 2005, 2010), ideological literacy (STREET, 2014) and collective memory (HALBWACHS, 1990; BOSI, 1979, 2003). We came to the conclusion that, by turning the written word into a way of reliving their experience through the memory discourse, students reframe literacy practice and reconceptualize it: the written word belongs to them and they are belongedby it.

A partir da leitura de estudos nas áreas de alfabetização e ensino da língua materna, nota-se que se torna cada vez mais necessária a distinção entre a autoria externa à escola e a autoria escolar, cuja emergência depende das condições de produção que se oferecem aos alunos, e a possibilidade que encontram para que se posicionem em relação ao discurso escolar. Nesse sentido, leitura e escrita são parte de um mesmo processo de inscrição do sujeito na linguagem. Esta pesquisa analisa textos escolares e resultados de testes de leitura aplicados em turmas do Ensino Fundamental I, e oferece instrumentos para a compreensão e observação da autoria escolar sob uma perspectiva da linguagem. Os resultados obtidos através dessas análises revelam que o trabalho escolar com a leitura e a escrita não pode ser efetivo se não for fundamentalmente um trabalho com a autoria escolar. / Using as reference studies about literacy and mother tongue teaching, it gets clear that its more and more necessary to distinguish the non-scholar authorship from the scholar authorship, whose emergency depends on the production conditions offered to the students and the possibilities they find to assume their positions in the scholar discourse. In this meaning, Reading and writing are both part of the same process in which the subject gets enrolled into the speech. This research analyses scholar texts and Reading tests results from Elementary grades, and offers instruments to improve the comprehension and to observe the scholar authorship by a speech perspective. The results obtained from this analysis show that the scholar work with Reading and writing cannot be effective if not considered fundamentally a wok with the scholar authorship.

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T08:09:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tonelo_GabrielKitofi_M.pdf: 1386123 bytes, checksum: 0beb01e84603e1755752d1f599cd3726 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este trabalho pretende analisar a obra de documentários do cineasta alemão Werner Herzog sob a ótica da autorreflexão do diretor, através de sua voz e de seu corpo, em seus documentários e da relação estabelecida entre Herzog e a narrativa em cada filme. Procura se estabelecer como a característica nasceu em sua filmografia e como evoluiu ao longo das cinco décadas de sua atividade como cineasta. Relacionam-se os processos da inserção de Werner Herzog em seus filmes com a teoria, própria do campo do Cinema Documentário, referente à inserção do sujeito-da-câmera na narrativa fílmica. Tomando como ponto de partida as reflexões surgidas no final da década de 1950 acerca da participação do cineasta na narrativa (Cinema Vérité) até as teorias de uma narrativa documentária profundamente voltada para o universo do próprio cineasta, popularizadas nos anos 1980, pode-se dizer que a autorreflexão do cineasta na narrativa é uma questão viva no campo teórico do Cinema Documentário e que é constantemente problematizada e renovada na produção documentária contemporânea / Abstract: This work intends to analyse german filmmaker's Werner Herzog documentary ouevre, under the optics of the director's voice and body self-reflexion in his documentaries and the relationship between Herzog and his narratives in each work. It tries to establish how this characteristic was born in his filmography and how it has evolved through five decades of his activity as a film director. Herzog's participation in his films is related to theories of Documentary Film concerning the reflexivity of the author in the filmic narrative. Going from questions arised in the late 1950's about the participation of the director in the documentary (Cinema Vérité) to questions related to a profoundly self-referrent documentary narrative popularized in the 1980's, one can say that self-reflection is a subject-matter that is still alive in documentary film theory, being constantly problematized and renewed in contemporary documentary production / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Eni de Lourdes Puccinelli Orlandi / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / O exemplar da Biblioteca do IEL não possui as paginas 17 e 18 / Made available in DSpace on 2018-08-02T15:38:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pfeiffer_ClaudiaReginaCastellanos_D.pdf: 28653585 bytes, checksum: 160fe70484a0cba58b9ea3053dd37863 (MD5) Previous issue date: 2000 / Résumé: La recherche presentée ci-aprês a eu pour fait discursif d' analyse les sens que met em mouvement la place du bien-dire dans la langue. Autrement dit, cette analyse a porté sur les effets de sens que produit la place légitimée d'un dire bien dit. Des effets de sens envisagés dans le rapport constitutif entre sujet/langue/ idéologie. Pour comprendre les sens mis en jeu dans le bien-dire, on a choisi comme coupure analytique de penser la réthorique,place concernant le bien dit, car celle-ci se présente comme la place par excellence du sujet individualisé, la place de son originalité, de son idiosyncrasie, place qui renvoie directement au sens d'auteur. On a réfléchi sur les sens mis en jeu dans la qualification d'un dire de réthorique ou nonoDes sens pour la réthorique, des sens pour le sujet. La réflexion sur la réthorique s'effectue au moyen d'analyses du récit consensuel qui lui crée une place dans l'histoire, en cherchant dans les pratiques discursives qui la façonnent la place actuelle du sujet réthorique au sein du processus de scolarisation. Le processus de scolarisation est envisagé sous l'aspect du processus d'urbanisation, sa contrepartie, instaurant des sens qui façonnent le sujet urbain scolarisé, fondé sur le regard civilisateur. On a également utilisé, en tant qu'observatoire discursif, quelques récits sur le sujet qui bien dit ou pas, comme par exemple des discursivités du XIXême siêc1e sur l' éducation brêsilienne, le discours des médias comme promoteurs éducationnels, des polémiques sur la façon dont on parle la langue que l'on parle, des dires constituant une place légitime pour un savoir brésilien, un dire brésilien. Dans ces différentes discursivités se produisent des sens qui, en tension, marchent toujours dans la direction, légitimée ou non, de la construction, dans la résistance, d'un pouvoir dire dans le sans-sens qui se fait consenti. C' est sur les sens de celui qui dit dans le sans-sens et dans l'avec-sens que portent ces analyses, tout en cherchant à comprendre davantage ce qui est en jeu dans la position d'auteur du sujet façonné par une organisation sociale dans laquelle la "littératie" produit des sens / Resumo: A pesquisa apresentada teve por fato discursivo de análise os sentidos postos em movimento pelo lugar do bem-dizer na língua. Dito de outro modo, a análise refletiu sobre os efeitos de sentido produzidos pelo lugar legitimado de um dizer bem-dito. Efeitos de sentido pensados na relação contrapartícipe de sujeito/língua/ideologia. Escolheu-se como recorte analítico para a compreensão dos sentidos que estão em jogo no bem-dizer pensar a retórica, lugar concernente ao bem-dito, em função de apresentar-se como o lugar por excelência do sujeito individualizado, lugar de sua originalidade, de sua idiossincrasia. Lugar remetido diretamente aos sentidos de autoria. Reflete-se sobre os sentidos em jogo na qualificação de um dizer como retórico ou não. Sentidos para a retórica, sentidos para o sujeito. A reflexão sobre a retórica se dá através de análises da narratividade consensual que lhe opera um lugar na história, buscando nas práticas dicursivas que lhe conformam o lugar do sujeito retórico hoje no interior do processo de escolarização. Processo de escolarização tomado em sua contrapartida pelo processo de urbanização, instaurando sentidos que dão forma a um sujeito urbano escolarizado fundado no olhar civilizatório. Ainda como observatório discursivo, trabalhou-se com algumas narratividades sobre o sujeito que bem-diz ou não, como discursividades do século XIX sobre a educação brasileira, o discurso da mídia como promotora educacional, polêmicas em torno do modo que se fala a língua que se fala, dizeres que constituem um lugar legítimo para um saber brasileiro, um dizer brasileiro. Nestas várias discursividades produzem-se sentidos que, em tensão, caminham na direção sempre, legitimada ou não, de, na resistência, construir um poder dizer no sem-sentido, fazendo-se consentido. É sobre os sentidos de quem diz no sem-sentido e no com-sentido que as análises versam, procurando compreender um pouco mais sobre o que está em jogo na posição de autoria do sujeito conformado por uma organização social em que o letramento efetiva sentidos / Doutorado / Doutor em Linguística

Orientador: Ingedore Villaça koch / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T04:49:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlvesFilho_Francisco_D.pdf: 10215702 bytes, checksum: 8d495db22e41726d28450eeca8c6b74d (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A proposta geral desta tese é analisar o funcionamento da autoria no gênero de discurso coluna de opinião assinada, usando para isso dados do jornal brasileiro Folha de São Paulo. Por se tratar a autoria de uma noção essencialmente multifacetada do ponto de vista teórico, recorremos a teorias provenientes de lugares diferentes (estudos literários, análise do discurso, lingüística de texto, teorias de gênero), fazendo, a partir delas, uma síntese que pudesse servir de ferramenta teórica para explicar as relações de mútua dependência entre autoria e gênero do discurso. Trata-se de uma investigação de cunho essencialmente qualitativo e interpretativo, para a qual desempenharam papel importante as concepções de linguagem como interação, de gênero como tipo histórico relativamente estável e de texto como atividade social gerida por autores e leitores. A autoria foi concebida como tendo um funcionamento complexo ao mesmo tempo sócio-histórica e culturalmente pré-construída, mas, também, parcialmente reconstruída a cada ato interacional de produção de sentidos. A análise indicou que a postura da autoria nas colunas de opinião assinadas da Folha de S. Paulo é representada discursivamente pelos próprios colunistas como de caráter pessoal-profissional, embora também marcada pela voz da empresa jornalística. Indicou também que o trabalho dos autores-colunistas incide diretamente sobre a relativa estabilidade do gênero, servindo tanto para construir sua estabilidade como para explorar sua plasticidade. Do ponto de vista teórico, os resultados da pesquisa sugerem que a categoria de autor, especialmente se observada na sua relação com a de leitor, pode ser muito produtiva para a descrição e análise de gêneros e, conseqüentemente, pode ser tomada como uma importante ferramenta para os processos de leitura de textos / Abstract: The general proposal of this thesis is to analyze how authorship works in the 'signed opinion column' discursive genre, basing on data from the Brazilian newspaper Folha de S. Paulo. Since authorship is an essentially multifaceted notion in terms of its theoretical aspects, we resorted to theories proceeding from different domains (literary studies, discourse analysis, text linguistics, genre theories), creating, from them, a synthesis that might consist of a theoretical tool for explaining the relations of mutual dependence between authorship and discursive genre. The nature of this investigation is essentially qualitative and interpretative. Indeed, played an important role here the conceptions of language as interaction, of genre as relatively stable historical type, and of text as social activity managed by authors and readers. It is conceived that authorship has a complex performance, both social-historically and culturally pre-built, but also partially built again in every interactive act of production of meaning. The analysis indicated that the state of authorship in the signed opinion columns of Folha de S. Paulo is discursively represented by the columnists themselves as having a personal and professional feature, although it is also marked by the voice of the journalistic company. It indicated also that the work of the columnists-authors intervenes directly in the relative stability of the genre, so as to render both the construction of its stability and the exploring of its plasticity. From the theoretical point of view, the results of the research suggest that the category of author, basically if observed in its relation with the category of reader, may be very productive for the description and analysis of genres, and, consequently, should be taken as a relevant tool for the processes text reading / Doutorado / Doutor em Linguística

Orientador: Ivan Santo Barbosa / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T09:33:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sobrinho_GilbertoAlexandre_D.pdf: 7430241 bytes, checksum: e7c84e0fb6886cd021a0f11205307805 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O autor multiplicado: em busca dos artificios de Peter Greenaway Neste trabalho, centrado na obra cinematográfica de Peter Greenaway, investigo questões relativas à sua expressão autoral. Ao tratar da questão da autoria, levo em consideração o curso da obra e a conseqüente detecção de três fases de realização. Assim, sob o impulso do cinema experimental dos anos 60 e já esmaecido na década seguinte, Greenaway produzi14 dirigiu e montou, primeiramente, filmes não muito expressivos, mas, posteriormente, ganharia respaldo institucional para desenvolver projetos ousados na trilha de uma vanguarda tardia; os filmes realizados durante a década de oitenta testemunham um deslocamento abrupto de sua realização assumidamente experimental para o circuito de produção, distribuição e exibição do cinema de arte comercial. Finalmente, para análise do terceiro momento, exploro as relações entre o cinema, a televisão e as novas mídias, o que ID¿ fez retomar à década de 80, momento em que se verifica a exploração do meio por parte do diretor, dando prosseguimento, tal como nos primeiros filmes, ao ideal de resistência às formas dominantes da narrativa audiovisual. Em todo o trabalho, os filmes são analisados textual e contextualmente em suas feições culturais e históricas, direcionadas para decodificar uma explícita estética do artificio ensejada pela assinatura de Peter Greenaway / Abstract: The multiplied author: in the search ofPeter Greenaway's artifices In this work, focused on Peter Greenaway's films, I investigate his authorial expression. Dealing with authorship, I took in account the films in their chronological development, to reveal, consequentIy, three realization phases. Thus, under the experimental cinema exploitation from the 60's and, then, faded in the following decade, he produced, directed and edited unexpressed films at first, but, later, he would have institutional sponsorship to develop audacious projects in a late avant-garde route. During the 80's, an abrupt displacement is testified in his films: Greenaway shifted from the experimental ghetto to the art cinema production, distribution and exhibi~ion circuit. Finally, to delimitate the last phase, I consider the relationship among film, television and new media; to accomplish this, a return to the 80's was necessary because Greenaway, since then, has been interacting to the medium, making use of a resistant approach to the dominant audiovisual forms, such as in the early films. In the whole work, the fihns are textually analyzed and a cultural and historical contextualization is envisaged, both aspects addressed to decode an explicit artificial aesthetic fonned under Peter Greenaway's signature / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios