Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Rita Barros.pdf: 1700513 bytes, checksum: 6cfc2bb46fcdbb0bc4808ea52ce867ac (MD5) Previous issue date: 2009-10-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay focuses on the production written by fans that use digital technology to upload their work, known in cyberspace as fanfics. These fans are anonymous people who submit their texts, their fanfics, to the screening of proofreaders and readers who united by the same literary taste and/or by the desire to improve their writing style feedback on, and take part in, each others´ work. A look at different cyber environments, particularly blogs and websites, reveals that fanfics have become a new type of textual creation. Our aim is to describe the universe within which fanfics, or fanfictions, exist so as to show how their shared authorship is built. Unlike school students, fanfic writers place themselves as the subject of their text, assume their authorship when they position themselves vis-a-vis a text, and, by making use of different genres, do not let the dialogue end. In order to penetrate the nature of such fans, who become authors themselves, or co-authors of an original work, we fall back on the observations made by theorists of Social Discourse Analysis. Our conclusion is that in cyberspace there is a new space for textual production, wherein it is possible to dialogue, (re) create, and for fanfics to present a smooth conception of authorship since they spring from an existing idea already accepted in the publishing universe and even by other media types. The fanfic writer places himself as a co-author of an original published work by getting hold of an idea that already exists, of a style, and starts a new game. Drawn by the voice of the original author, he seeks to emulate the same features, the same style, so as to find new players/readers who wish to share and discuss with him his authorship / Esta dissertação trata da produção escrita elaborada por fãs que usam a tecnologia digital para postarem seus textos, conhecidos no ciberespaço como fanfics. Esses fãs são pessoas anônimas que submetem seus textos, suas fanfics à apreciação de corretores e leitores que, unidos por um mesmo gosto literário e/ou por uma vontade de aprimorar o seu estilo na escrita, fazem comentários e participam da produção uns dos outros. Ao transitar por diferentes espaços virtuais, em especial blogs e websites, observamos que as fanfics se apresentam como uma nova forma de criação textual. O nosso objetivo, portanto, é descrever o universo em que encontramos as fanfics ou fanfictions, para apresentar como se constrói a sua autoria compartilhada. Diferentemente da atitude dos alunos que produzem textos na escola, o escritor de fanfics coloca-se como sujeito do seu próprio texto, assume a sua autoria quando se posiciona a respeito de uma obra e, ao fazer uso de diferentes gêneros, não deixa o diálogo acabar. Em busca de uma caracterização desse fã que se torna autor ou coautor de uma obra original- recorremos às reflexões desenvolvidas pelos teóricos da Análise Social do Discurso. Concluímos que, no ciberespaço, temos um novo espaço de construção textual, em que é possível dialogar, (re) criar e as fanfics apresentam uma concepção fluida de autoria, pois surgem a partir de uma ideia que já existe, já foi aceita pelo mercado editorial e até por outras mídias o escritor de fanfic se posiciona como um coautor de uma obra original impressa ao se apropriar de uma ideia já existente, de um estilo e inicia um novo jogo. Seduzido pela voz do autor primeiro, ele busca assumir o traço, o estilo, visando encontrar novos jogadores-leitores que queiram compartilhar, discutir com ele e a sua autoria

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arlete dos Santos Petry.pdf: 83017855 bytes, checksum: af449bf0c48b831a337edfac860cbe7c (MD5) Previous issue date: 2010-06-07 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / This research work analyses the concept of Spiel (play) as a requirement for authorship and knowledge production in general and the field of communication in particular. It departs from the building up of the concept of play as developed by the occidental philosophy concerning with that issue and systematizes the conceptual-theoretical relations with the Lacanian psychoanalysis. It develops, from a historical point of view, the authorship concept in its institutional settings and in the aspects preceding the own figure of the author. It argues for conceptualizing authorship and author beyond its institutional aspects as a decision act related to a certain standpoint taken by the subject, which stems from a pre-recognition of the author s standpoint. From these assumptions, it conceives and puts forward as its fundamental structure that of the playing and sets it up as a condition for authorship. It promotes the link between the authorship and the knowledge production, aiming at understanding the characteristics which associate both of them to the concept of play, reflecting mainly, in accordance with the Peircean thought, on knowledge production as a natural consequence of a method which starts with a special play called abduction. Parallel to the theoretical investigation and departing from the idea that the definitions of the concepts of play and authorship can direct the understanding of the process of navigation and production in the hypermediatic language, this research analysed academic hypermediatic productions, as well as yielded a digital game. This game makes part of the research as a methodological corollary of the translation activity in digital language on the researched object and the written verbal text of the investigation carried out. As such, it is to be understood as a pragmaticist reflection laboratory aiming at the hypermediatic language. The authorship and the knowledge production get to the concept of play in action at the field of games. This research allows structuring a documental and interactive basis which enables answering how knowledge production in digital language takes place, pointing out the presence of the play characteristics and postulating that hypermedia, in its perspective concerning digital games, can constitute a communicative language which favors the re-dimension of the concept of authorship and the production of knowledge / O trabalho de pesquisa analisa o conceito de Spiel (jogo) como condição para a autoria e para a produção de conhecimento em geral, e na área de comunicação, em particular. Parte da construção do conceito de jogo, tal como desenvolvido pela filosofia ocidental que se dedicou ao tema, e organiza relações teórico-conceituais com a psicanálise lacaniana. Desenvolve, a partir de um olhar histórico, o conceito de autoria em seus contornos institucionais e nos aspectos anteriores à própria figura do autor. Propõe conceituar a autoria e o autor para além de seus aspectos institucionais, como um ato decisório de uma certa posição de sujeito que deriva de um pré-reconhecimento da posição autor. A partir desses pressupostos, pensa e propõe a sua estrutura fundamental como aquela do jogar e a situa como condição para a autoria. Promove uma vinculação entre autoria e produção de conhecimento, buscando compreender as características que vinculam ambas ao conceito de jogo, refletindo, especialmente a partir do pensamento peirceano, a respeito da produção de conhecimento, como consequência natural de um método que tem seu início com um tipo especial de jogo denominado abdução. Paralelamente à investigação teórica e partindo da ideia de que as definições dos conceitos de jogo e autoria podem orientar a compreensão da navegação e produção na linguagem hipermídia, desenvolve a análise de produções hipermidiático-acadêmicas, bem como realiza a produção de um jogo digital. Esse jogo introduz-se na pesquisa como o corolário metodológico do exercício da tradução em linguagem digital do pesquisado e do texto escrito da investigação empreendida. Como tal, ele deve ser compreendido como um laboratório de reflexão pragmaticista que, visando a linguagem hipermídia, a autoria e a produção de conhecimento, encontra o conceito de jogo em ação no campo dos games. A pesquisa permite a estruturação de uma base documental e interativa que ajuda a responder como se dá a produção do conhecimento em linguagem digital, a constatar a presença das características do jogo e a postular que a hipermídia, na sua perspectiva dos jogos digitais, constitui uma linguagem comunicacional favorável ao redimensionamento do conceito de autoria e da produção de conhecimento

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Veronica Xavier Figueira.pdf: 441373 bytes, checksum: 34b6c8f8f6fea1d7c58970af4063fda5 (MD5) Previous issue date: 2013-12-10 / El trabajo estudia la narrativa Crónica del desamor (1979), escrito por la periodista española Rosa Montero, visando la análise da forma de representación literária de la situación de las mujeres en la sociedad española en la década de 70, después de la dictadura franquista. Se presenta un panorama del contexto histórico español, a fin de percibir las formas de poder que imperaban en el régimen de Franco así como sus consecuencias en la vida de las mujeres. La construcción ficcional de Rosa Montero dialoga, de forma explícita, con el referido momento histórico, creando un efecto de realidad a partir de la elaboración de personajes femeninas que viven un cotidiano marcado por los cuestionamentos políticos, morales y también por los desencantos amorosos. Las diferentes formulaciones discursivas utilizadas para explorar determinados temas tabus, así como las estructuras de las oraciones y la expresión de pensamientos y opiniones de la protagonista consiguen crear una representación verosímil de este conturbado periodo histórico. La narrativa establece un estrecho vínculo con aspectos de la crónica, reiterando los diálogos con el flujo de la historia, sin embargo, construye una verdad poética, provocadora de una mirada crítica a respeto de la situación femenina en España y cuestionadora de los límites significativos de los textos literários. / O trabalho estuda o romance Crónica del desamor (1979), escrito pela jornalista espanhola Rosa Montero, visando à análise da forma de representação literária da situação das mulheres na sociedade espanhola na década de 70, após a ditadura franquista. Apresenta-se um panorama do contexto histórico espanhol, a fim de perceber as formas de poder que imperavam no regime de Franco assim como suas consequências na vida das mulheres. A construção ficcional de Rosa Montero dialoga, de forma explícita, com o referido momento histórico, criando um efeito de realidade a partir da elaboração de personagens femininas que vivenciam um cotidiano marcado pelos questionamentos políticos, morais e também pelos desencantos amorosos. As diferentes formulações discursivas utilizadas para explorar determinados assuntos tabus, assim como as estruturas das orações e a expressão de pensamentos e opiniões da protagonista conseguem criar uma representação verossímil desse conturbado período histórico. O romance estabelece um vínculo estreito com aspectos da crônica, reiterando os diálogos com o fluxo da história, no entanto, constrói uma verdade poética, provocadora de um olhar crítico a respeito da situação feminina na Espanha e questionadora dos limites significativos dos textos literários.

Submitted by ADRIENNE KATIA SAVAZONI MORELATO null (adriennekatiadidi@bol.com.br) on 2017-09-16T01:49:24Z No. of bitstreams: 1 AS VESTES DO CORPO E DA MELANCOLIA NA POESIA DE AUTORIA FEMININA.pdf: 1820787 bytes, checksum: b315b774f6c83bfbc42f6c2baf9aef22 (MD5) / Approved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-09-19T18:15:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 morelato_aks_dr_arafcl.pdf: 1820787 bytes, checksum: b315b774f6c83bfbc42f6c2baf9aef22 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-19T18:15:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 morelato_aks_dr_arafcl.pdf: 1820787 bytes, checksum: b315b774f6c83bfbc42f6c2baf9aef22 (MD5) Previous issue date: 2017-05-24 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / As Vestes do Corpo e da Melancolia na poesia de Autoria Feminina pretende analisar de que maneira três poetas, da metade do século XX, sulamericanas, costuraram suas obras poéticas de alguma forma, em comunhão. São poetas que levaram o título de ausentes do mundo, alheias às rupturas, individuais e egoístas, quando este trabalho descobriu exatamente ao contrário; suas obras estavam emaranhadas dentro de uma rede maior, continental, porém, uma rede formada somente por mulheres escritoras. Dentro dessa rede, nasceu uma sub-rede entre as três poetas em questão: Cecília Meireles, Gabriela Mistral e Henriqueta Lisboa. Assim, uma ciranda literária se formou em torno de temas, símbolos e mitos comuns. O corpo de mulher, visto como ausente para uma crítica falogocêntrica, agora é o protagonista de uma nova estética, a estética da ternura que traz em si, a força da melancolia. Melancolizar-se na escritura, eis o que é escrever com ternura para as nossas poetas e onde o corpo transfigura-se na paisagem para que as sensações possam transbordar a palavra. A palavra será a grande luta de todas as três, porque em sua composição carrega conceitos que não foram criados pelas mulheres. Para escrever como mulher, neste sentido, nossas poetas terão que buscar a origem, o mito, o sussurro, a oralidade murmurada que resgata o início de todos os inícios. Enquanto, em relação ao contexto da tradição, a busca será pela mãe literária — a poeta referencial para que elas possam construir uma nova tradição, só que agora, a de autoria feminina. / The Vestes of the Body and Melancholy in the Feminine Authorship poetry analyze how three South American poets, from the mid-twentieth century, stitched together his poetic works in some way, in communion. They are poets who took the title of absent from the world, oblivious to the ruptures, individual and selfish, when this work discovered exactly the opposite; his works were entangled within a network however, a network composed only of women writers. Inside of this network, a subnet was born between the three poets in question: Cecília Meireles, Gabriela Mistral and Henriqueta Lisboa. Thus, a literary ciranda formed around of common themes, symbols and myths. The woman's body, seen as absent for a criticism, is now the protagonist of a new aesthetic, the aesthetics of tenderness which brings in itself the force of melancholy. Melancholy in scripture, that's what it is to write with tenderness for our poets and where the body is transfigured in the landscape so that the sensations can overflow the word. The word will be the great struggle of all three, because in its composition it carries concepts that were not created by women. For writing as a woman, in this sense our poets will have to search for the origin, the myth, the whisper, the murmured orality that rescues the beginning of all beginnings. While in relation to the context of tradition, the search will be for the literary mother - the reference poet for that they can build a new tradition, only now, that of female authorship. / La ropa y la melancolía corporal en las mujeres autoría de la poesía tiene como objetivo examinar cómo los tres poetas, la mitad del siglo xx, américa del sur, se cosió la poesía, de alguna manera, en la comunión. Son poetas que tomaron el título lejos del mundo, ajenos a las fracturas, individuales y egoístas cuando este trabajo se ha encontrado exactamente lo contrario; sus obras estaban enredadas dentro de una red más amplia, continental, pero una red formada únicamente por mujeres escritoras. Dentro de esta red, nació una subred entre los tres poetas en cuestión: cecília meireles, gabriela mistral y henriqueta lisboa, en el que el tamiz literario formado en torno a temas, símbolos y mitos comunes. El cuerpo de la mujer, vista como ausente por una crítica falogocentrica, ahora es el protagonista de una nueva estética, la estética de la ternura que trae consigo, la fuerza de la melancolía. Melancolizar en la escritura, que es lo que es escribir con ternura para nuestros poetas y donde el cuerpo se transforma en el paisaje de modo que los sentimientos pueden derramarse sobre la palabra. La palabra es la gran lucha de los tres, debido a su composición lleva a conceptos que no fueron creados por las mujeres. Para escribir como mujer, en este sentido, nuestros poetas tienen que buscar el origen, el mito, el susurro, la oralidad en voz baja que rescata el comienzo de todos los comienzos. En comparación con el contexto tradicional, la búsqueda será la madre literaria -un poeta de referencia para que puedan construir una nueva tradición, pero ahora, los autores de sexo femenino. / CNPq: 142017/2013-2

Multimedia production is an elaborate activity composed of multiple information management and transformation tasks that support an underlying creative goal. Examples of these activities are structuring, organization, modification and versioning of media elements, all of which depend on the maintenance of supporting documentation and metadata. In professional productions, which can count on proper human and material resources, such documentation is maintained by the production crew, being key to secure a high quality in the final content. In less resourceful configurations, such as amateur-oriented productions, at least reasonable quality standards are desirable in most cases, however the perceived difficulty in managing and transforming content can inhibit amateurs on producing content with acceptable quality. This problem has been tackled in many fronts, for instance via annotation methods, smart browsing methods and authoring techniques, just to name a few. In this dissertation, the primary objective is to take advantage of user-created annotations in order to aid amateur-oriented multimedia authoring. In order to support this objective, the contributions are built around an authoring approach based on structured multimedia documents. First, a custom language for Web-based multimedia documents is defined, based on SMIL (Synchronized Multimedia Integration Language). This language brings several contributions, such as the formalization of an extended graph-based temporal layout model, live editing of document elements and extended reuse features. Second, a model for document annotation and an algebra for document transformations are defined, both of which allows composition and extraction of multimedia document fragments based on annotations. Third, the previous contributions are integrated into a Web-based authoring tool, which allows manipulating a document while it is active. Such manipulations encompass several interaction techniques for enriching, editing, publishing and extending multimedia documents. The contributions have been instantiated with multimedia sessions obtained from synchronous collaboration tools, in scenarios of video-based lectures, meetings and video-based qualitative research. Such instantiations demonstrate the applicability and utility of the contributions / Produção multimídia é uma atividade complexa composta por múltiplas atividades de gerência e transformação de informação, as quais suportam um objetivo de criar conteúdo. Exemplos dessas atividades são estruturação, organização, modificação e versionamento de elementos de mídia, os quais dependem da manutenção de documentos auxiliares e metadados. Em produções profissionais, as quais podem contar com recursos humanos e materiais adequados, tal documentação é mantida pela equipe de produção, sendo instrumental para garantir a uma alta qualidade no produto final. Em configurações com menos recursos, como produções amadoras, ao menos padrões razoáveis de qualidade são desejados na maioria dos casos, contudo a dificuldade em gerenciar e transformar conteúdo pode inibir amadores a produzir conteúdo com qualidade aceitável. Esse problema tem sido atacado em várias frentes, por exemplo via métodos de anotação, métodos de navegação e técnicas de autoria, apenas para nomear algumas. Nesta tese, o objetivo principal é tirar proveito de anotações criadas pelo usuário com o intuito de apoiar autoria multimídia por amadores. De modo a subsidiar esse objetivo, as contribuições são construídas em torno uma abordagem de autoria baseada em documentos multimídia estruturados. Primeiramente, uma linguagem customizada para documentos multimídia baseados na Web é definida, baseada na linguagem SMIL (Synchronized Multimedia Integration Language). Esta linguagem traz diversas contribuições, como a formalização de um modelo estendido para formatação temporal baseado em grafos, edição ao vivo de elementos de um documento e funcionalidades de reúso. Em segundo, um modelo para anotação de documentos e uma álgebra para transformação de documentos são definidos, ambos permitindo composição e extração de fragmentos de documentos multimídia com base em anotações. Em terceiro, as contribuições anteriores são integradas em uma ferramenta de autoria baseada na Web, a qual permite manipular um documento enquanto o mesmo está ativo. Tais manipulações envolvem diferentes técnicas de interação com o objetivo de enriquecer, editar, publicar e estender documentos multimídia interativos. As contribuições são instanciadas com sessões multimídia obtidas de ferramentas de colaboração síncrona, em cenários de aulas baseadas em vídeos, reuniões e pesquisa qualitativa baseada em vídeos. Tais instanciações demonstram a aplicabilidade e utilidade das contribuições

This dissertation proposes to investigate the (in)visibility of the female authorship in the string literature, historically understood as “poetic of men", and discuss tendencies and deadlocks on the building of the gender, analysing in what way these female voices of contemporary string literature put in the spotlight the woman in her poems. Therefore , we elected a corpus formed by three booklets O que é ser mulher?, by Salete Maria, A mulher e sua trilha, by Rosário Pinto and Saias no cordel, by Dalinha Catunda, chosen by criteria of poetic quality, by discusssing processes of (de)construction of the woman in society and by the relation to its authors with the Academy, institution to keep the memory and that contributed to the consolidation of string literature in the national scenery. In the first chapter, we discussed the concepts of literature and culture, and we distinguished historic aspects of string literature. In the second chapter, we stress the acting of string literature women who are skillful in the art of making up stanzas. As for the third chapter, we have discussed issues of gender when we study proposed poems for analysis. In general, this work tries to contribute with a greater difusion of the study of popular culture and the rescue of female voices of string literature, invisible and aphonic socially made, suggesting the opening of possibilities in an effort of reflexion of places of talk in society. / Esta dissertação se propõe a investigar a (in)visibilidade da autoria feminina na literatura de cordel, historicamente compreendida como “poética de homens”, e discutir tendências e impasses na construção do gênero, analisando de que modo essas vozes femininas do cordel contemporâneo põem em cena a mulher em seus poemas. Para tanto, elegemos um corpus composto por três folhetos O que é ser mulher?, de Salete Maria, A mulher e sua trilha, de Rosário Pinto e Saias no cordel, de Dalinha Catunda, escolhidos pelo critério da qualidade poética, por discutirem processos de (des)construção da mulher na sociedade e pela relação de suas autoras com a Academia, instituição de guarda da memória e que contribuiu com a consolidação do cordel no cenário nacional. No primeiro capítulo, discutimos os conceitos de literatura e cultura, e destacamos aspectos históricos do cordel. No segundo capítulo, salientamos a atuação de mulheres cordelistas que se mostraram hábeis na arte de compor versos. Já no terceiro capítulo, discutimos questões de gênero ao estudarmos os poemas propostos para análise. De modo geral, este trabalho tenta contribuir para maior difusão do estudo da cultura popular e o resgate das vozes femininas do cordel, socialmente feitas invisíveis e afônicas, propondo a abertura de possibilidades, num esforço de reflexão dos lugares de fala da sociedade.

Esta dissertação analisa comparativamente textos cabo-verdianos de autoria masculina e feminina à luz do tema Literatura e representação social das mulheres em Cabo Verde, com o objetivo de demonstrar como constroem a historicidade das mulheres naquele contexto, com base na abordagem de gênero e numa hermenêutica do cotidiano feminino. Diante do exposto, centramos as leituras nas personagens femininas das narrativas, especialmente as protagonistas, no intuito de acompanhar suas trajetórias de objetos a sujeitos históricos, tendo em conta a complexidade do fenômeno da emancipação feminina em Cabo Verde e a entrada um pouco tardia, todavia decisiva, de produções de mulheres no cânone literário. Buscamos demonstrar, em nossa pesquisa, como a escritura literária masculina de António Aurélio Gonçalves, Baltasar Lopes, Manuel Ferreira, Oswaldo Osório, Teobaldo Virgínio e Virgílio Pires apreende e apresenta realidades femininas, sobretudo por meio da exposição, ao passo que as escrituras literárias femininas de Camila Mont-Rond, Dina Salústio, Fátima Bettencourt, Ivone Aída e Maria Margarida Mascarenhas revelam subjetividades femininas que lançam novos olhares e novos recortes que dialogam o universo representado pela ótica masculina. / This dissertation analyses comparatively Cape Verdean texts of masculine and feminine authorship by the light of the subject Literature and social representation of the women in Cape Verde, with the objective to demonstrate how they build the historicity of women in that context, based on the approach gender and a hermeneutics of everyday women. Given the above, the readings have focused on female characters of the narratives, especially the protagonists in order to follow their paths of objects to historical subjects taking into account the complexity of the phenomenon of female emancipation in Cape Verde and coming a little late, but decisive , productions of women in the literary canon. We demonstrate in our research, such as male literary writings of António Aurélio Gonçalves, Baltasar Lopes, Manuel Ferreira, Oswaldo Osório Pires Teobaldo Virgínio and Virgílio Pires learns and presents women\'s realities, especially through the exhibition, while the female literary writings of Camila Mont-Rond, Dina Salústio, Fátima Bettencourt, Ivone Aída and Maria Margarida Mascarenhas and reveal female subjectivities that cast new visions and new cuts that dialogue the universe represented by the male perspective.

As redes de comunicação têm impulsionado um significativo deslocamento nos processos autorais de escrita, que adquirem nova dinâmica no meio digital, apresentando-se cada vez mais como uma ação interativa entre diferentes agentes criadores. Com base no pensamento de Michel Foucault sobre o tema da autoria, esta tese explora o significado desse deslizamento da posição do autor, ou da função-autor como propõe o filósofo, estruturada atualmente em uma rede de interações. A fim de construir uma reflexão sobre esse fenômeno, parte-se da pesquisa sobre a historicidade do conceito de autoria, buscando explorar as diversas constituições das práticas sociais da produção textual através da história, desde a Antiguidade até o momento atual das redes eletrônicas. Neste percurso, a Modernidade é reconhecida como o período específico no qual o processo autoral adquire uma configuração mais centrada no indivíduo, época em que também ganha espaço a noção de obra fechada e proprietária. Compreendendo a constituição da história como um processo complexo no qual se correlacionam diversas dimensões de acontecimentos, alguns aspectos que se articulam com esta questão são aprofundados na forma de intertextos. Deste modo, são abordados em diferentes capítulos os seguintes temas: as especificidades da linguagem do meio digital e suas implicações para a questão autoral; as transformações nas formas de criação e circulação dos bens intelectuais trazidas pelo advento do capitalismo cognitivo; as novas formas de validação da produção textual discursiva em publicações eletrônicas que estão sendo criadas como alternativas ao modelo editorial centralizado típico do meio impresso. Por último, com o objetivo de trazer elementos empíricos para a pesquisa, foram realizados estudos de observação participante e de observação nos sites Wikipédia e Overmundo, e também desenvolvidos um blog e um experimento wiki especialmente para a pesquisa. Com base nestes estudos, foi proposta uma tipologia da autoria interativa em rede, a saber: a colaborativa, quando o processo autoral se dá através do trabalho de duas ou mais pessoas que interagem na elaboração de um texto de forma cooperativa; e a dialógica, quando pode ser observada a interação dialógica entre um texto principal e intervenções na forma de comentários, compondo ao final um todo discursivo. Assim, através da articulação de diferentes reflexões teóricas com a pesquisa empírica, buscou-se compor um estudo abrangente do atual fenômeno da autoria interativa nas redes de comunicação. / Communication networks have driven a significant displacement in the authorship processes of writing, which acquire a new dynamic in the digital media, presenting themselves more and more like an interactive action between different creation agents. Based on the thought of Michel Foucault on the subject of authorship, this thesis explores the meaning of the sliding position of the author or author-function as the philosopher proposes, currently structured in a network of interactions. In order to build a reflection on this phenomenon, we start from the research on the historicity of the concept of authorship, trying to explore the various constitutions of the social practices of text production through history, from Antiquity to the present electronic networks times. In this route, Modernity is recognized as the specific period in which the authoring process acquires a more individual-centered setting, time when the notion of closed and proprietary work gains space. Taking the formation of history as a complex process in which correlate several dimensions of events, some aspects that articulate to this question are detailed in the form of intertexts. Thus, in different chapters are discussed the following themes: the specificities of digital media language and its implications for the authorship issue; the changes in the forms of creation and circulation of intellectual goods brought about by the advent of cognitive capitalism; new forms of discursive textual production validation in electronic publications that are being created as alternatives to centralized publishing model typical of print medium. Finally, in order to bring empirical elements for the research, were conducted sites participant observation studies and observational ones on Wikipedia and Overmundo, and also developed a blog and a wiki experiment specially for the research. Grounded on these studies, a typology of interactive authoring network was proposed, namely the collaborative one, when the authorship process is done throughout the work of two or more people interacting in the preparation of a text in a cooperative way, and the dialogic one, when a dialogic interaction between the main text and interventions in the form of comments, making the end a whole discourse, can be observed. Thus, through the articulation of different theoretical reflections with empirical research, we tried to make a comprehensive study of the broad phenomenon of interactive authoring in communication networks

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-10-16T09:53:54Z No. of bitstreams: 0 / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-10-16T13:57:46Z (GMT) No. of bitstreams: 0 / Made available in DSpace on 2017-10-16T13:57:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2017-08-25 / Em meio à diversidade de veículos de comunicação atuais, as mídias Out-of-Home vêm desempenhando um papel de destaque tanto em espaços públicos quanto privados, ao permitir a difusão de informações de cunho coletivo a um grande número de pessoas. No que diz respeito à autoria de conteúdos multimídia nesse meio, grande parte do ferramental existente ou faz uso de linguagens de domínios distintos, ou faz uso de abstrações gráficas que facilitam a autoria, porém, utilizam-se de linguagens para representação hiper/multimídia com conceitos distantes aos utilizados nessas abstrações. Portanto, a representação desses documentos se torna complexa, fazendo uso ainda de linguagens de scripts que são ilegíveis aos autores não-programadores e de difícil extração automatizada de informações. Com o foco nessa etapa, este trabalho elabora um modelo conceitual hipermídia com entidades de alto nível de abstração que busca se aproximar dos conceitos encontrados na indústria audiovisual, tais como cenas, trilhas e mídias. A partir desse modelo é criada uma linguagem declarativa em XML, utilizada para representar o conteúdo multimídia e, como consequência, permitir sua autoria textual. Essa linguagem procura tratar questões relativas às disposições espaciais, sincronização dos objetos de mídias, adaptação de conteúdos, além da interatividade e algumas de suas múltiplas modalidades de interação, como gestos e voz. Como resultado, alguns casos de uso são tratados por meio da criação de conteúdos DOOH utilizando-se da linguagem multimídia proposta e, em seguida, uma execução em um player de prova de conceito é realizada. Além disso, o trabalho propõe um pré-processamento específico, aplicado a cada instância do modelo, com o objetivo de otimizar a transmissão do conteúdo em arquiteturas broadcast e multicast, como IPTV. Esse pré-processamento aborda a renderização sucessiva de partes determinísticas da instância, de modo a facilitar o sincronismo do conteúdo entre terminais, reduzir a carga de processamento nestes e reduzir o uso de recursos da rede. / Among the variety of current social communication vehicles, Digital Out-of Home (DOOH) media have been playing a remarkable role in both public and private spaces, by allowing for the rapid dissemination of collective information to a large number of people. Regarding multimedia content authoring for this vehicle, much of the existing toolkits either makes use of languages from other domains or makes use of graphic abstractions that ease the authoring process, but making use of hyper/multimedia representation languages with distant concepts to those used in these abstractions. Therefore, document representation becomes complex, sometimes makes use of scripting languages, and therefore is illegible by authors and even difficult for automated information extraction. Focusing on this step, this paper develops a conceptual hypermedia model with high-level entities of abstraction which seek to approach the concepts found in the audiovisual industry, such as scenes, tracks and media. From that model a XML declarative language is created, used to represent the multimedia content and, as a result, allow its textual authorship. This language seeks to deal with matters relating to spatial arrangements, synchronizing media objects, content adaptation, in addition to the interactivity and some of its multiple modalities of interaction, gesture and voice. As a result, some use cases are handled by creating DOOH content using the proposed multimedia language, and then an execution in a proof-of-concept player is performed. In addition, this paper proposes an improvement applied to the STorML instance with the aim to optimize the transmission of content in broadcast and multicast architectures, such as IPTV. This improvement covers subsequent rendering of deterministic parts of the instance to facilitate content timing between terminals, reducing the processing in the terminals and decreasing the use of network resources.

[pt] Uma das características da literatura brasileira feminina contemporânea é a eleição do espaço como categoria de reflexão. Historicamente, escritoras/narradoras negras vêm se apropriando do direito de falar sobre a cidade a partir de seus lugares sociais, geopolíticos e estéticos. Os becos da favela, a Pedra do Sal, as viagens de ônibus e as ruas são alguns dos espaços eleitos para compreender a geo-grafia das relações raciais nas cidades. Esta tese busca compreender os modos pelos quais os textos de Cidinha da Silva, Conceição Evaristo e Eliana Alves Cruz, que têm as cidades como tema e problema, constroem fissuras nas atualizações do projeto modernidade/colonialidade tão vigente nos espaços urbanos contemporâneos. Este estudo objetiva a construção de entendimentos sobre a hegemonia da colonialidade nas cidades contemporâneas, a autoria de mulheres negras na construção de espaços de insubmissão, as (re)existências na ocupação de territórios da Literatura Brasileira e da cidade e, por último, a compreensão de que o pensar a cidade é um percurso epistêmico e estético que desobedece e recusa o colonial. Mais do que abordar os processos de exclusão, apresentaremos, nesta tese, algumas formas literárias que têm como parâmetro a construção coletiva de projetos de anticolonialidade. Com este trabalho, convidamos os leitores à percepção de que toda escrita de mulher negra, independente das filiações e pluralidades estéticas, temáticas e de seus territórios, é uma luta des/anticolonizadora porque esgarça as práticas de controle do Ser, do Saber e do Poder que se fundam em hierarquias de gênero, raça, classe e território. / [es] Una de las características de la literatura brasilena femenina contemporánea es la elección del espacio como categoría de reflexión. Históricamente, las escritoras/narradoras negras se han ido apropiando del derecho a hablar de la ciudad desde sus lugares sociales, geopolíticos y estéticos. Los callejones de la favela, Pedra do Sal, los viajes en autobús y las calles son algunos de los espacios elegidos para entender la geo-grafía de las relaciones raciales en las ciudades. Así, esta tesis busca comprenderlas formas en que los textos de Cidinha da Silva, Conceição Evaristo y Eliana Alves Cruz, que tienen las ciudades como tema y problema, construyen grietas en las actualizaciones del proyecto de modernidad /colonialidad tan prevalente en los espacios contemporáneos. Este estudio tiene como objetivo construir una comprensión sobre la hegemonía de la colonialidad en las ciudades contemporáneas, la autoría de las mujeres negras en la construcción de espacios de insumisión, las (re)existencias en la ocupación de territorios de la literatura brasilena y de la ciudad y, finalmente, la comprensión de que pensar en la ciudad es un viaje epistémico y estético que desobedece y rechaza lo colonial. Más que abordar los procesos de exclusión, presentaremos, en esta tesis, algunas formas literarias que tienen como parámetro la construcción colectiva de proyectos anticolonialidad. Con este trabajo, invitamos a los lectores a darse cuenta de que toda escrita de mujer negra, independientemente de las afiliaciones y pluralidades estéticas, temáticas y de sus territorios, es una lucha descolonizadora porque pone a pruébalas prácticas de control del Ser, del Saber y Poder que se basan en jerarquías de género, raza, clase y territorio.