Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Marangoni De Bona.pdf: 14200180 bytes, checksum: 45f9d550d9ece30ab44f9ff674211b84 (MD5) Previous issue date: 2012-06-29 / This research aims to investigate expressive practices in projects that make use of content generated by user (s), reflecting on the nature of digital media communication and expressive aspects. Aims also contribute to the reflection on the creative processes in digital networks, their limitations and possibilities. The creative processes that permeate media networks are characterized by multiplying forms of publishing, sharing and organizing information. Moreover, there is a diversity of spaces for interaction among the users leveraging the collective work processes, affective exchange, production and circulation of information. In short, the social construction of knowledge supported by information technology (PRIMO, 2007). Methodologically, is composed of three stages: a literature review, analysis and experimentation: development of a poetic work. The theory is based on references on the Internet and the network society (Manuel Castells, Kazys Varnelis and André Lemos), intimacy/exposure on the network (Paula Sibilia, Guy Debord and André Lemos), collaboration (Karla Schuch Brunet, James and Thelma Surowieki Johnson), authorship (Michel Foucault, Stuart Hall, Cecilia A. Salles), creative processes in networks (Almeida Salles Cecilia and Lucy Lion), aesthetics of database and data visualization (Cristine Paul, Victoria Vesna and Lev Manovich). The corpus of analysis consists of projects designed to media networks that put on the agenda the above mentioned concepts and contribute to the understanding of collaborative poetry in contemporary society. They are: We Feel Fine, Post Secret, and youTAG Tele_bits 2.0. The poetic experimentation, coloroflove.us the project, discusses the procedures that make possible the maintenance of interests on the project and analyzes viral propagation in such networks. Developed in PHP with MySQL database, the coloroflove.us is online since 29/09/10 / A presente pesquisa tem como objetivo investigar práticas expressivas em projetos que usufruem de conteúdos gerados pelo(s) usuário(s), refletindo sobre a natureza comunicacional das mídias digitais e seus aspectos significativos. Busca, igualmente, contribuir para a ponderação acerca dos processos de criação em redes digitais, suas limitações e possibilidades. Os processos criativos que permeiam as redes midiáticas se caracterizam por multiplicarem as formas de publicação, compartilhamento e organização das informações. Além disso, há uma diversificação de espaços para interação entre os usuários, potencializando os processos de trabalho coletivos, trocas afetivas, produção e circulação de informações. Em suma, de construção social de conhecimento apoiada pela informática (PRIMO, 2007). Metodologicamente, é composta por três fases: revisão bibliográfica, análise e experimentação prática: o desenvolvimento de um trabalho poético. A base teórica se fundamenta por referências sobre internet e a sociedade em rede (Manuel Castells, Kazys Varnelis e André Lemos), intimidade/exposição na rede (Paula Sibília, Guy Debord e André Lemos), colaboração (Karla Schuch Brunet, James Surowieki e Telma Johnson), autoria (Michel Focault, Stuart Hall, Cecília A. Salles), processos criativos em redes (Cecília Almeida Salles e Lúcia Leão), estética do banco de dados e visualização de dados (Cristine Paul, Victoria Vesna e Lev Manovich). O corpus de análise é composto por projetos concebidos para redes midiáticas que colocam em pauta os conceitos tratados acima, além de contribuírem para a compreensão das poéticas colaborativas na contemporaneidade. São eles: We Feel Fine, Post Secret, youTAG e Tele_bits 2.0. A experimentação prática-poética, o projeto coloroflove.us, busca discutir os procedimentos que tornam possíveis a manutenção do interesse em torno do mesmo e analisa a propagação viral nas redes telemáticas. Desenvolvido em linguagem PHP com banco de dados MySQL, o coloroflove.us está online desde 29/09/10.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Dourado.pdf: 6349707 bytes, checksum: ffb8fa732d9cc7ef689dfe1f56ec8848 (MD5) Previous issue date: 2013-11-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Sofia Coppola had a personal project: to present the public with the point of view of Queen Marie Antoinette. To achieve it, she decided to pursue an intimate journey of the historical character. Dialogue with her collaborators, among them the production designer KK Barrett and costume designer Milena Canorero, was crucial on this path. This research aims to investigate the construction of that intimate journey in Sofia Coppola's Marie Antoinette, focusing on the work of production design resulting from the relationship between authorship and collaboration. Here, "authorship" is understood as the existence of a personal poetic project for the film and "collaboration" as teamwork as it occurs in the film work. Ingeniously divided into teams - such as art, photography, music, drama and others - the creative process in the film work is the outcome of the communication between these teams. The production design is responsible for the visual concept of the film, working with the construction of visual elements such as scenery, costumes, makeup, objects, etc. The production design was of great importance for the development of Sofia Coppola's poetic project (the creation of an intimate journey), since the documents of the process reveale a filmmaker interested in telling the story far more for its visuals than for the speech of the characters. From this case study, considering the importance of the art team for the film, it was established that even if it were possible to speak of authorship in the collaborative process in film work existing here as the presence of a personal poetic project focused on the figure of the director and screenwriter Sofia Coppola - that authorship is also fueled by the complexity of teamwork relationships. For this understanding, the methodological thinking of the critical process proposed by researcher Cecilia Almeida Salles was crucial. Composing the body of our research are the following documents of the process: the movie Marie Antoinette, the making of the movie that accompanies the DVD, the production notes available on the movie's official website, the press kit of the Cannes festival, the book by biographer Antonia Fraser which inspired the movie, the published screenplay, and interviews on websites, newspapers and magazines. The same materials from the film-maker and her team's other movies were utilized in this research. These documents contributed to the assertion of our relative perspective on the creative process / Sofia Coppola tinha um projeto pessoal, apresentar ao público o ponto de vista da rainha Maria Antonieta. Para isso, decidiu buscar a jornada intimista da personagem histórica. O diálogo com seus colaboradores foi fundamental neste caminho. Entre eles, o diretor de arte KK Barret e a figurinista Milena Canonero. Esta pesquisa tem por objetivo investigar a construção da jornada intimista em Maria Antonieta de Sofia Coppola, com foco no trabalho da direção de arte, a partir das relações entre autoria e colaboração. Entende-se aqui autoria como a existência de um projeto poético pessoal para o filme. E colaboração como o trabalho de equipe conforme ocorre no cinema. Engenhosamente dividido em equipes (arte, fotografia, música, dramaturgia etc.), o processo criativo no cinema se dá exatamente da comunicação entre essas equipes. A direção de arte é a responsável pelo conceito visual do filme, operando no campo da construção dos elementos visuais: cenário, figurino, maquiagem, objetos etc; trabalho fundamental para o desenvolvimento do projeto poético de Sofia Coppola (a criação de um jornada intimista), uma vez que os documentos de processo revelam uma cineasta interessada em contar a história bem mais por seus elementos visuais do que pela fala dos personagens. A partir deste estudo de caso, em vista da importância da equipe de arte para o filme, foi possível constatar que, mesmo que seja possível falar em autoria dentro do processo colaborativo do cinema - aqui percebido pela presença de um projeto poético pessoal centrado na figura da diretora e roteirista Sofia Coppola - essa autoria é também alimentada pela complexidade das relações do trabalho de equipe no cinema. Para esse entendimento, foi fundamental o pensamento metodológico da crítica de processo proposta pela pesquisadora Cecília Almeida Salles. Compuseram nosso corpus de investigação os seguintes documentos de processo: o filme Maria Antonieta, o vídeo making of que acompanha o DVD, as production notes disponibilizadas no site oficial, o press kit do festival de Cannes, o livro da biografa Antonia Fraser que inspirou o filme, o roteiro publicado, além de entrevistas em sites, jornais e revistas. Contribuiram também materiais de mesma natureza a repeito dos outros filmes da cineasta e de sua equipe, afirmando nossa perspectiva relacional diante do processo criativo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cassiano Cordeiro Mendes.pdf: 3585897 bytes, checksum: 5ab1be9dbf076bba6b0a1609800f0383 (MD5) Previous issue date: 2014-07-02 / This research proposes the theme of analyzing the interaction as a creative resource for photographers working in collectives, noting the route of organizing photographic work as a process of creating networks. The project objective is to discuss the process of building the collective picture trials of photography: Cia de Foto, Garapa and Rolê, which call themselves collectives photography. The hypothesis is that the construction of the photographic essay is systematized as knowledge networks built on constant collaborative interactions. And the final delivery of the test is strengthened in the process of editing material collected by members. Collecting the course of work documentation from files left on the internet and interviews will be taken. These documents are records of group discussions, click the collective (compared with camera) and the publishing group (compared with software and selection). The study of each group process will enable comparative mapping modes of collective action in a more general way, as regards the establishment of authorship. The research aims to contribute to both the research process and for discussions on new directions in contemporary photography / A presente pesquisa propõe como tema a análise da interação como recurso criativo de fotógrafos no trabalho de coletivos, observando o percurso de organização das atividades como um processo de criação em redes. O objetivo do projeto é discutir o processo de construção de ensaios autorais dos grupos de fotografia: Cia de Foto, Garapa e do Rolê, que se autointitulam coletivos de fotografia. A hipótese é que a construção do ensaio fotográfico sistematiza-se como redes de conhecimentos, sistematizados por constantes interações colaborativas e a finalização do trabalho é fortalecida no processo de edição dos materiais coletados pelos integrantes. A coleta da documentação do percurso de trabalho dos coletivos será levantada a partir arquivos deixados na internet e por entrevistas. Esses documentos são os registros das discussões em grupo, do clique coletivo (relação com a câmera) e o da edição em conjunto (relação com software e seleção). O estudo do processo de cada grupo viabilizará o mapeamento comparativo dos modos de ação dos coletivos de uma maneira mais geral e também, no que diz respeito autoria e sua instauração. A pesquisa busca contribuir tanto para as pesquisa de processos como para as discussões sobre novos rumos da fotografia contemporânea

As angolanas Alda Lara e Paula Tavares, a cabo-verdiana Vera Duarte, a moçambicana Noémia de Sousa e as são-tomenses Alda Espírito Santo e Conceição Lima são as escritoras que melhor representam a poesia de autoria feminina em seus respectivos países e, embora pertençam a contextos socioeconômicos e culturais bastante diferentes, suas obras se aproximam tanto pela abordagem temática, quanto pela existência de um projeto de construção social do sujeito feminino. Assim, embasamo-nos, teoricamente, nos estudos em especial os de Michel de Certeau (2005) e Maria Odila da Silva Leite Dias (1992; 1994; 1998) em torno da hermenêutica do cotidiano feminino, a fim de demonstrar a importância dos papéis informais, das experiências vividas e da resistência das mulheres no processo de formação de suas subjetividades. Recorremos, ainda, a relatórios baseados em recenseamentos e a diversos documentos elaborados por organismos internacionais, a exemplo da ONU e da UNESCO, para estabelecer os pontos de contato entre a situação das mulheres e os contextos históricos-sociais em que estão elas inscritas, ou seja, Angola, Cabo Verde, Moçambique e São Tomé e Príncipe. Finalmente, aliando os aspectos teóricos e os contextuais, analisamos poemas contidos nas obras iniciais de cada uma das já referidas autoras respectivamente, Poemas (1966), Ritos de passagem (1985), Amanhã amadrugada (1993), Sangue negro (2001), É nosso o solo sagrado da terra (1978) e O útero da casa (2004) e procuramos demonstrar que as mulheres, muitas vezes portadoras de uma voz quase silenciosa e marcada pelas miudezas do cotidiano, inscrevem suas marcas na sociedade e têm o poder de (trans)formá-la e de transformar-se, decorrendo daí o título de nossa tese, De missangas e catanas, alusivo à simbologia da resistência empreendida por elas em favor do afloramento de suas subjetividades e do registro de suas historicidades. / The Angolan Alda Lara and Paula Tavares, the Cape Verdean Vera Duarte, the Mozambican Noémia de Sousa and the Santomean Alda Espírito Santo and Conceição Lima are the writers who best represent the poetry authored by women in their respective countries and, although belonging to very distinct socioeconomic and cultural contexts, their works approach both thematically and as a project of social construction of the female subject. Therefore, our work is based specially in the studies of Michel de Certeau (2005) and Maria Odila da Silva Leite Dias (1992, 1994, 1998) concerning the hermeneutics of everyday life of women in order to demonstrate the importance of informal roles, the experiences of women and the resistance in the formation of their subjectivities. We also recall the reports based on different censuses and documents prepared by international bodies such as the United Nations and UNESCO to establish points of contact between the situation of women and the social-historical contexts in which they are inscribed: Angola, Cape Verde, Mozambique and São Tome and Principe. Finally, combining the theoretical and contextual aspects, we analyzed poems contained in the initiation works of each of the aforementioned authors respectively - Poemas (1966), Ritos de passagem (1985), Amanhã amadrugada (1993), Sangue negro (2001), É nosso o solo sagrado da terra (1978) and O útero da casa (2004) and we demonstrated that even though women often suffer from an almost silenced voice, marked by the offal of daily life, they inscribed their mark on society having the power of (trans)form it. Hence, this is the origin of the title of our thesis, Of beads and machetes which illustrates the symbols of resistance undertaken by the authors for the blossoming of their subjectivities and for the registering of their historicities.

A problemática da autoria tem ganhado uma nova roupagem na contemporaneidade. Não se pode mais reconhecer o poder e a influência que o autor outrora exercia sobre suas produções artísticas, pois a sua identidade como tal se confunde com a da "pessoa real". Essa questão da identidade autoral será discutida e problematizada através da figura do duplo. O tema do duplo, tão caro à história da literatura será então empregado como elemento desconstrutor da figura do autor. Esse deixará de ser aquele que carrega consigo uma série de expectativas e juízos de valor com relação ao conjunto de suas produções, dando lugar ao um outro - o duplo -, estranho ao leitor. Assim, cabe a questão do que restará quando a marca do autor for esvaziada, quantas serão as vozes que abrirão caminho ao discurso narrativo e o que irá caracterizar a figura do autor contemporâneo. São estas as questões que impulsionaram a redação da presente dissertação. Neste trabalho será analisada a questão da autoria e da identidade a partir da figura do duplo em dois romances contemporâneos, a saber: Budapeste de Chico Buarque de Hollanda e Vom Dorf de Antje Rávic Strubel. A escolha de um romance brasileiro e de outro alemão visa explicitar que a problemática da autoria é uma questão atual e que encontra expressão em diferentes contextos literários, como o alemão e o brasileiro. A questão é complexa e encontra desdobramentos nas novas formas de comunicação e tem relação direta com o processo de globalização. Iremos fazer um recorte transversal abordando a história do desenvolvimento do duplo na literatura, suas origens, os romances nos quais se manifestam suas diferentes expressões. Em seguida adentraremos o terreno movediço da problemática da identidade sempre tendo como foco a visão diacrônica da questão e em por fim apresentaremos a constituição histórica da figura do autor e suas implicações para a crítica literária. Num outro momento verificaremos como esses elementos são expressos nos romances em questão / The issue of authorship has gained a new look nowadays. We can no longer recognize the power and influence that the author once had on their artistic productions, as its identity merges with the "real person". This question of authorial identity is discussed and analyzed through the figure of the double. The theme of the double, so dear to the history of literature is then used as a deconstructive element of the figure of the author. This will no longer be one that carries a lot of expectations and judgments with respect to all of their productions, giving place to another - the double - strange to the reader. Thus, it is the question of what is left when the signature of the author is emptied, how many are the voices that will pave the way to discourse and narrative that will characterize the figure of the contemporary author. These are the issues that prompted the writing of this dissertation. This work will examine the question of authorship and identity from the figure of the double in two contemporary novels, namely: Budapeste by Chico Buarque de Hollanda and Vom Dorf by Antje Rávic Strubel. The choice of a Brazilian novel and other German states explicitly that the issue of authorship is a topical issue which is expressed in different literary contexts, such as Germany and Brazil. The issue is both complex and developments in new forms of communication and is directly related to the globalization process. We will make a cross-sectional addressing the developmental history of the double in literature, its origins, the novels which reveal their different expressions. Then we enter the quagmire of problems of identity always focusing on the diachronic view of the matter and finally introduce the historical figure of the author and its implications for literary criticism. At another time we will check how these elements are expressed in the novels in question

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:02:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Janaina Esfalsini Figueira Assereuy.pdf: 1754254 bytes, checksum: c61866d2d299d613b609a03e4335cdd5 (MD5) Previous issue date: 2013-04-24 / O presente estudo busca compreender a construção diária de um currículo de Educação Física, analisando os referenciais e documentos teórico-metodológicos com os quais um professor participante ativo de um processo de revisão curricular lida/mobiliza em seu dia a dia para a objetivação do currículo em ação, quais os condicionantes externos e internos influenciaram as escolhas e as formas desse sujeito perceber, explicar e descrever a organização e o trato pedagógico conferido aos conteúdos desse componente curricular no seu contexto educacional de trabalho. Referencia suas análises numa abordagem sociológica sobre a construção do currículo de Educação Física e opta pela perspectiva qualitativa, apoiando-se na etnometodologia. Utiliza a abordagem interpretativa, exprimindo um caminho metodológico que confere centralidade às ações do sujeito no processo investigado. Os instrumentos de coleta de dados foram: a observação de caráter participante, as entrevistas e a análise de documentos. Investiga os espaços de discussão coletiva, a sistematização dos documentos, as propostas, as ações e as aulas da professora colaboradora. Constata a influência de condicionantes externos e internos que tanto, potencializam a autoria e autonomia da professora colaboradora na construção diária do currículo vivido de Educação Física, quanto geram tensões, lutas e conflitos. As análises evidenciam que as escolhas da professora na construção do projeto pedagógico para á área de Educação Física pautam-se numa perspectiva que considera as vivências e experiências dos alunos, bem como a realidade da comunidade onde atua / This study seeks to understand the daily construction of a physical education curriculum, analyzing references and theoretical and methodological documents with which a participant and active teacher in a process of curriculum revision deal / mobilizes in his daily tasks for the objectification of the curriculum, what external and internal constraints had influence in the choices and ways of someone to perceive, explain and describe the organization and pedagogical treatment given to the content of this component in its curricular educational context of work. Support its analyzes in a sociological approach about the construction of the physical education curriculum and opts for a qualitative perspective, relying on an ethnomethodology. Uses the interpretive approach, expressing a methodological way that gives centrality to subject actions on the in the investigated process. The instruments for the data collection were: participant observation, interviews and document analysis. Investigates collective discussion; documents systematization; the proposals, actions and the cooperating teacher s classes. Notes the influence of external and internal constraints that potentiate the authorship and autonomy of the contributor teacher in building the curriculum experienced on daily physical education as generate tensions, struggles and conflicts. The present analyzes shows that the choices of the teacher, in the teaching project construction of physical education area, will be guided in a perspective that considers the experiences of students, as well as the reality of the community where she works

Esta tese analisa as personagens femininas da autora portuguesa Júlia Nery, presentes tanto nas narrativas ficcionais, quanto nos romances históricos, discutindo algumas questões pertinentes aos estudos de gênero, à crítica literária feminista e ao novo romance histórico. Desta forma, verifica em que medida se faz a reconstrução ficcional e, consequentemente, a representação destas personagens, tendo em vista os modelos femininos histórico e socialmente criados. Ao trabalhar com a hipótese de que a autora faz uma (re)leitura sobretudo transgressora e crítica da tradição e da História, construindo personagens que ficcionalmente rompem com os paradigmas que secularmente foram impostos ao gênero feminino, ao fim, procura evidenciar e sugerir à crítica literária mais atual, que a produção literária de Júlia Nery caracteriza-se como uma importante contribuição a uma vertente da Literatura Portuguesa, formada pelas vozes e pelos olhares das mulheres escritoras, que conjuntamente vem formando em Portugal uma nova tradição: a literatura de autoria feminina, de veio notadamente feminista. / This thesis analyzes the female characters by Júlia Nery, a Portuguese author. They are extant as in fictional narrative as in historical romance, where we argue about some issues belonging to gender studies, to female literary criticism and to new historical romance. Thus, we verify in what way are done the fictional reconstruction and, consequently, the representation of these characters, by aiming the female historical and social originated models. Our hypothesis is that the author does, markedly, a trespassed and critical (re)reading of the tradition and History. This reading is done with characters that break paradigms, which were imposed to the female gender, secularly. Also, this thesis seeks to evidence and to suggest to the recent literary criticism that, the literary production, by Júlia Nery, is marked with an important contribution to one slope of the Portuguese Literature, whose slope is formed by the voices and glances of female writers. Altogether, they are forming a new tradition in Portugal: the female authorship literature whose spindle is, notedly, feminist.

As tendências de ensino de língua portuguesa concernentes à Educação Básica no Brasil privilegiam abordagens linguísticas e discursivas centradas na produção, circulação e recepção de textos. Decorrente dessa tendência, a tese investiga noções de estilo de gênero e de autoria a partir da Olimpíada de Língua Portuguesa Escrevendo o Futuro (OLPEF, 2008). A OLPEF é um dos programas de políticas públicas de incentivo à leitura e à produção escrita desenvolvido por meio de sequências didáticas para o trabalho com texto. O corpus da pesquisa é constituído do Caderno do Professor Se bem me lembro... (2008) e de um conjunto de textos finalistas da OLPEF, relativos à coletânea Memórias (2008). A temática desse corpus, portanto, é memorialista. Em termos teóricos, a tese tem como base os fundamentos da filosofia bakhtiniana de linguagem em correlação com desdobramentos da semiótica discursiva francesa a fim de desvendar questões que norteiam o estilo em enunciados memorialistas, tal como produzidos pelos alunos participantes do evento, do que emerge a questão de autoria, pertinente à produção escrita desse aluno no contexto da OLPEF. Para isso, a tese apresenta análises e reflexões a respeito de questões discursivas tais como: as responsividades inerentes ao projeto enunciativo do aluno-autor; as relações dialógicas entre o eu e o outro em tal situação de desafio à competência discursiva; as orientações, invariantes e variantes, do enunciado; o diálogo entre textos e a captação do estilo de gênero; o simulacro discursivo do enunciador; as relações entre estilo de gênero e estilo autoral. Observa-se que o processo de constituição do dizer memorialista reflete tendências constantes da recepção ativa do discurso do outro. Por conseguinte, há distintos modos de o aluno-autor articular as competências discursivas convocadas pelo enunciado. Há vozes que fazem sobressair os elementos composicionais e temáticos sugeridos pelo Caderno do Professor. Há vozes que, além do diálogo permanente com as orientações do Caderno, destacam-se pelo diálogo que as diferencia e as afasta das vozes do Caderno. Em todas está a projeção de posicionamentos valorativos e o modo peculiar de organizar o conteúdo e o material. Disso depreende-se a noção de densidade de presença autoral do aluno-autor, a qual vai de um gradiente menor, atenuando a presença autoral, a um grau maior e mais denso de presença. O estilo de gênero e o estilo autoral são modos de dizer em inter-relação. As recorrências na construção composicional e no conteúdo temático tendem a ser valorizadas quando se trata de estilo do gênero; as constâncias do modo de uso de tópicos temáticos, das relações dialógicas entre enunciados, das polêmicas instauradas pelos atores da enunciação remetem a um modo de presença do enunciador, o estilo autoral. Eis o estilo, conceito que, ao estabelecer as bases do sentido, delineia a imagem do sujeito discursivo. / The trends in Portuguese language teaching concerning Elementary Education in Brazil privilege linguistic and discursive approaches centered in the production, circulation and reception of texts. In consonance with these trends, this thesis investigates notions of genre style and authorship having as its object the Olimpíada de Língua Portuguesa Escrevendo o Futuro [Portuguese Language Olympiad - Writing the Future (OLPEF, 2008). OLPEF is one of the programs of public policies of incentive to reading and writing developed by means of didactic sequences for work with texts. The corpus of the research is the Instructors Manual Se bem me lembro... (2008) [If I remember well] and some texts of OLPEF, selected for the final turn of the competition regarding the texts gathered in the book Memórias (2008) [Memories]. The thematic unity of this corpus is therefore memories. In theoretical terms, the thesis has as its basis the Bakhtinian philosophy of language in correlation with some modern aspects of French discursive semiotics in order to solve questions that guide style in memorialist statements produced by pupils participating in the event, from which emerges the question of authorship in written productions of pupils in the context of OLPEF. For doing this, the thesis presents analyzes and reflections regarding discursive questions such as the inherent responsiveness of enunciative projects of pupils-authors; dialogical relationships between I and the other in such situation of challenge to discursive ability; invariant and variant orientations of utterances; the dialog among texts and the appropriation of genre style; the discursive simulacrum of enunciators; the relationships between genre style and authorial style. We observed that the process of constitution of memorialist enunciation reflects constant trends of active reception of the others discourse. Therefore, there are distinct ways for pupils-authors to articulate discursive abilities convoked by utterances. There are voices which emphasize compositional and thematic elements suggested by the Instructors Manual. There are voices which, in addition to permanently dialoguing with those instructions, are remarkable due to the dialog that differentiates them and make them go away from the voices of the Manual. In all of them there is the projection of evaluative positionings and a peculiar way of organizing the content and the material. From this we inferred the notion of density of authorial presence of pupils-authors, which goes from a lesser gradient, attenuating authorial presence, to a greater and denser degree of presence. Genre style and authorial style are ways of saying in inter-relation. Recurrences in compositional construction and thematic content tend to be valued when genre style is the focus; constancies in the ways of using thematic topics, of dialogical relationships among utterances, controversies created by actors of the enunciation point to a manner of presence of enunciators, namely, authorial style. This is style, a concept which, as it establishes the bases of sense, also delineates the image of discursive subjects.

Submitted by Daniella Santos (daniella.santos@ufma.br) on 2017-11-23T13:50:49Z No. of bitstreams: 1 HedvanPinto.pdf: 2328772 bytes, checksum: d8b425eaee2ff4849509ead942f907ee (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-23T13:50:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HedvanPinto.pdf: 2328772 bytes, checksum: d8b425eaee2ff4849509ead942f907ee (MD5) Previous issue date: 2017-04-24 / Nowadays, tablet and smartphones are commonly used by children for both entertainment and education. Interactive e-book for mobile devices offer a enhanced experience when compared to traditional books, being potentially more engaging and fun for readers. However, to explore the most interesting features in these environments, authors have scarce support. In the sense that there are not many high level support tools and that these features are usually only accessible programmatically. In this work, we intend to extract as main characteristics of interactive e-books and propose a model called Fábulas that allow authors to create declarative interactive e-books. The model was designed based on a systematic analysis of interactive e-books, authoring tools and authoring languages for multimedia applications. In addition, this dissertation presents a case study for an implementation of Fábulas for web browsers with Javascript and HTML and for a SceneSync language. / Hoje em dia, os tablets e smartphones são comumente usados por crianças tanto para entretenimento quanto para educação. E-books interativos em dispositivos móveis permitem uma experiência mais rica quando comparada com livros tradicionais, sendo potencialmente mais envolvente e divertido para os leitores. Contudo, para explorar os recursos mais interessantes nesses ambientes, os autores têm pouco suporte. No sentido de que não existem muitas ferramentas de apoio de nível elevado e que estas funcionalidades são normalmente acessíveis apenas através de programação. Neste trabalho, retendemos extrair as principais características de e-books interativos e propor um modelo chamadoFábulas que permite aos autores criarem e-books interativos declarativamente. O modelo foi concebido tomando como ponto de partida uma análise sistemática de e-books interativos, ferramentas de autoria e linguagens de autoria para aplicações multimídia. Além disso, esta dissertação apresenta um estudo de caso para a implementação de Fábulas para navegadores web com Javascript e HTML e para a linguagem SceneSync.

A escrita de Samuel Rawet é formada por peculiaridades que demandam um leitor atento e crítico quanto à forma de abordagem e interpretação do texto, de maneira que suas linhas de força (Waldman, 2004) sejam entrevistas como potencialidades de sentidos. O lugar-comum rawetiano, conceito inevitavelmente impreciso formulado a partir dos contos analisados, mostra ser uma forma de abordagem frutífera e coerente ao texto rawetiano em geral, ao privilegiar elementos textuais e se juntar a outras abordagens à obra de Rawet, trazendo questões como identidade, alteridade, literatura judaica e autoria, dentre outras. Como pontos de partida problematizantes são tomados a figura de Ahasverus em Crônica de um vagabundo, a estrutura aberta e a metalinguagem em Kelevim, o conto dentro do conto em Reinvenção de Lázaro, e o sonho em Sôbolos rios que vão. Algumas dessas questões permeiam mais de um dos contos, como a autoria (Crônica..., Sobolos..., Kelevim). A estrutura aberta de Kelevim, por sua vez, permite análises comparativas com o ensaio-crônica Diário de um candango, sobre o livro de memórias de Marques da Silva, que leva o mesmo título. Ao final, as linhas de força são seguidas ainda mais longe, e arrisca-se uma rápida aproximação com as artes plásticas que conclui este trabalho com uma abertura que atesta a riqueza e validade da obra de Rawet. / The writing of Samuel Rawet consists of peculiarities that demand a careful and critical reader who could approach to and interpretate his writings, in order to realize its \"lines of force\" (Waldman, 2004) as potential paths of meanings. The rawetian commonplace, inevitably imprecise concept formulated from the short stories analyzed, shows a fruitful and coherent approach to rawetian text, privileging the textual elements and joinning to the other approaches to Rawets work, bringing up issues like identity, otherness, Jewish literature and authorship, among others. As controversial themes, I focus on Ahasverus in \"Chronicle of a tramp\", the open structure and metalanguage in \"Kelevim\", the story within the story on \"Reinvention of Lazarus,\" and dream on \"Over the flowing rivers\". Some of these issues goes along more than one story, such as authorship (\"Chronicle\", Over...\",\"Kelevim\"). The open structure of \"Kelevim\", on the other hand, allows comparative analyzes with the chronicle-essay \"Diary of a candango\", about the same-titled memoirs of Marques da Silva. Finally, the lines of foces are followed even further, and I dare a quick approximation to the visual arts that ends this thesis with an aperture that attests the wealthy and valuable works by Rawet.