Spelling suggestions: "subject:"bildkonst"" "subject:"bildkonsts""
151 |
Vår fana är röd : Bärs av händer med brinnande glödJohnson, Markus January 2017 (has links)
Personal essay and documentation of my work regarding flags and union organizing in the late 19th - early 20th centrury swedish workers movement.
|
152 |
”Det var en undran jag hade” : En inblick i fyra dokumentärfilmares skapandeprocesser ochtankar om det egna jaget i filmframställningen.Gunnesson, Lisette January 2020 (has links)
Uppsatsens syfte är att ge en fördjupad bild av hur dokumentärfilmsskapare användersig av det egna jaget i dokumentärfilmsprocessen. För att undersöka det sågenomfördes djupintervjuer med fyra verksamma dokumentärfilmare i Sverige.Fokuset i studie grundar sig i en frågeställning som ämnar undersöka hurdokumentärfilmarna återberättar sig själv i det egna arbetet. Hur pass mycketinförlivar de sina egna upplevelser, känslor och drivkrafter i filmerna de skapar. Deteorier som lyfts fram i denna studie är först en historisk översikt som syftar till attvisa hur filmskaparnas representation i filmen har förändrats genom tiderna. Därefterpresenteras ett teoretiskt ramverk innehållandes tre tydliga aspekter, reflexivitet,kommunikativ dokumentärfilmsteori och det dokumentära kontraktet som opererarpå ett mer kognitivt plan. Sammantaget så landar denna studie i att jaget presenterasbåde subtilt och direkt. Att olika emotionella och praktiska processer påverkarfilmskaparnas förståelse av ämnet och vikten av att se sig själv som en del i det somgestaltas premieras.
|
153 |
Scriptans osynliga arbete : En kvalitativ studie om scriptors syn på scriptayrket i svensk filmoch tv-produktionNisses, Hilda, Wahl, John M. January 2020 (has links)
Uppsatsens syfte är att genom en kvalitativ undersökning belysa scriptayrket. Fyrascriptor har deltagit i djupintervjuer där de med egna ord beskrivit sitt arbete. De områdensom diskuterats är hur de blev scriptor, scriptans arbetsuppgifter, hur samarbetet ser ut medkollegor i filmteamet, egenskaper som är viktiga att ha som scripta, att det finns en okunskapom yrket samt bristen på en naturlig väg in i yrket. Detta kombineras med en teoretisk delsom belyser scriptan historiskt samt ur ett genusperspektiv. Det studien kommit fram till äratt det finns en historisk bakgrund som lett till att scriptan som yrke har haft fler kvinnliga änmanliga utövare. Genus har dock inte påverkat de intervjuade scriptorna när de valt sitt yrke.Scriptorna beskriver i intervjuerna en stor okunskap om deras yrke, mycket av det beror på attdet saknas utbildningar och litteratur om yrket. Till skillnad från andra yrken inom film ärscriptans yrke inte kopplat till kreativt arbete eller teknik, det är en av anledningarna tillokunskapen kring yrket. Det finns idag ingen naturlig väg för att bli scripta, något som ärunikt när det kommer till yrken inom filmindustrin. Likväl är scriptan den enda positionen påen filminspelning utan en egen assistent. En scripta-assistent skulle kunna vara en naturligväg för personer med intresse för yrket att arbeta sig uppåt. Dock håller inte alla intervjuadescriptor med om behovet av en scripta-assistent, men med en ökande produktionstakt kan detbehovet förändras.
|
154 |
Digital Storytelling - otydligt, men efterfrågat! : En kvalitativ studie i vad man inom den journalistiska branschen avser med Digital Storytelling, samt vilka kompetenser som anses viktiga för det digitala berättandet.Edsenius, Henrik January 2020 (has links)
Syftet med denna studie är att skapa en bild av vad man inom den journalistiska branschen avser med digital storytelling, samt vilka egenskaper och kompetenser som värderas och anses viktiga för att kunna jobba med digitalt berättande inom denna bransch. Förhoppningen med undersökningen är att generera fördjupade kunskaper inom området som kan ligga till grund för vidare utveckling av såväl begreppet digital storytelling som förståelse för det digitala berättandet. För att uppnå detta har jag utgått från följande frågeställningar: Hur definierar nyckelpersoner inom branschen digital storytelling och vad omfattar begreppet? Vilken typ av produktioner förväntas man som producent av denna berättande form leverera? På vilka sätt skiljer sig berättarsättet (de dramaturgiska greppen) för den här typen av produktioner från mer traditionellt berättande? Vilka kunskaper och egenskaper anses viktiga för att, professionellt, kunna leverera produktioner inom området digital storytelling? Hur ser man på framtiden för journalistens roll i en värld av konvergens och förändring i förhållande till digital storytelling? Kärnan i arbetet ligger inom området för den kvalitativa forskningen i vilken empiri har samlats in via intervjuer med semistrukturerade öppna frågor, för att därefter analyseras genom meningskoncentration. Ett flertal teoretiska synsätt och begrepp har använts för att få ett ramverk till digital storytelling i arbetet med analysen. Teorier såsom Bourdius - sociala sammanhang, Jenkins - konvergenskultur och Goldhabers - uppmärksamhetsekonomi. I resultatet av studien framkommer det att digital storytelling består av ett audiovisuellt uttryck skapat för digitala plattformar med hjälp av olika media. Ett berättande i vilket publiken ges valmöjligheter för hur man kan konsumera berättelsen. Samtidigt som undersökningens resultat poängterar vikten av audiovisuell kompetens, belyser den även de sociala aspekterna av det digitala berättandet i vilket interaktivitet av olika form är av vikt.
|
155 |
Bildkonst för integration : En kvalitativ studie om bildkonstens roll i integrationsprojekt / Visual art as a means for integration : A qualitative study about the role of visual art in refugee integration projectsÖsterman, Iréne January 2020 (has links)
This study explores the role of visual arts in two projects that aimed to integrate refugees and migrants into Swedish society, and in what way art was considered to help the integration process. Qualitative content analysis and a cultural policy model have been used to analyze the material consisting of interviews with the leaders of two projects, and some texts. The result shows that art was considered to have an instrumental role in both of the projects, but educational and social values were also mentioned. The use of visual arts was considered successful for integration purposes because of its perceived ability to help people communicate without using words, and helping people to learn the language through conversations about art.
|
156 |
Vatten och lokalitet : Ett designarbete i Hjälmshult och KarlshamnHalvarsson, Mårten January 2021 (has links)
Hur kan hyperobjekt och critical design kombineras för att ge en bredare förståelse av människans påverkan på vatten, och till mindre del vind, i bäckar, åar och andra kroppar av vatten? I mitt kandidatarbete har jag siktat på att kombinera critical design och hyperobjekt och försökt sätta dem sida vid sida genom analys och reflektion av Dunne & Raby (u.d.) och Morton (2013) (och ett flertal andra artiklar relaterade till ämnet) som nära relaterade ämnen för att förenkla och konkretisera dem. Genom visualisering vill jag visa hur naturen har en egen agens, och hur vi som människor påverkar denna vilja. Genom en artefakt som tar vinden och vattnets kraft och ger den form på ett papper hjälper jag att visa naturens agens. De gestaltningar som jag får fram fungerar som åskådarens inblick i naturens vilja, ett fönster för att förstå naturen på ett sätt som hen inte har gjort förut. “Naturens vilja” förklaras genom historiska och geologiska fenomen och hur vi människor som ett enat samhälle påverkar den. I kandidatarbetet tar jag även upp relaterad litteratur för att ge en inblick i hur dessa ämnen ses av forsknings och filosofi-samhället. Detta för att kunna relatera mitt arbete till andras mer än bara visuellt och ytligt. Jag hoppas med denna artikel att vårt samhälle kan förstå vår påverkan på naturen på ett nytt sätt, eller att den förändrar en persons synvinkel om ens en gnutta. Den ska inte tvinga till förändring, men snarare leda till upplysning och kritiskt tänkande hos individen. Slutligen tas vidare forskning och inspiration upp, detta för att bygga vidare min gestaltning och forskning för framtida arbeten, och därefter summeras mitt arbete med retrospektiv. / How can hyperobjects and critical design be combined to give a broader understanding of man’s influence on water and wind in rivers and other kinds of bodies of water. This article has aimed to combine critical design and hyperobjects and tried to put them side to side through analysis and reflection of Dunne & Raby (n.d) and Morton (2013) (and a number of other articles related to the theme) as closely related things to simplify and concretize two broad themes. Through visualisation I show how nature has its own agency, and how we as humans influence this will. Through an artefact that picks up water and wind’s force and gives it form on a piece of paper I help show nature’s agency. The pictures I create work as the viewer’s window into nature’s will, a window to understand nature in a way that they have not before. “Nature’s will” is explained through historical and geological phenomena and how we as a human society influence this will. The article also brings up related literature to give an idea how these themes are viewed by the science and philosophy communities. With this article I hope that our society can understand what influences nature in new ways, or that it changes a person's way of viewing things, even if just a little. It does not aim to force change, but rather hopes to enlightenment and critical thinking in the individual. Finally, further research and inspiration is brought forward, to build upon my design work and research for future work. My work is summarized in a retrospective after this.
|
157 |
Det som går förlorat när halogenlamporna försvinner : En studie om skillnaden i ljus mellan halogen och LED-lampor och dess påverkan hos en publik / That which is lost when tungsten lights disappear : A study of the differences in light between tungsten and LED-lights and it´s impact on an audienceMarkström, Daniel, Ahlros, Johannes January 2019 (has links)
Det huvudsakliga syftet med denna uppsats är att undersöka vilken påverkan valet av ljusteknik, LED eller halogen har på den slutliga produkten. Studien kommer med hjälp av fokusgruppsintervjuer undersöka om personer kan se skillnad på en ljussättning som är gjord med LED- respektive halogenlampor samt vad de olika teknikerna ger för känsla. Vi jämför resultaten från fokusgruppsintervjuerna med tidigare litteratur som Set lighting technician's handbook: film lighting equipment, practice, and electrical distribution och Lighting for cinematography: a practical guide to the art and craft of lighting for the moving image. Fokusgruppsintervjuerna resulterade i något oväntade svar och gav oss en bredare och förtydligad förståelse för vad som spelar roll när det kommer till en publiks känslomässiga reaktion av en bild.
|
158 |
Tecknets roll i visuellt narrativ : En semiotisk analys av tangosekvensen i Moulin Rouge!Lindberg, Amadeus, Österlund, Samuel January 2019 (has links)
Baz Luhrmanns kontroversialla musikal Moulin Rouge! är på grund av dess blanding mellan Hollywood och Bollywood fylld av visuell attraktion. Denna visuella attraktion i samband med termen visuellt narrativ, som fått ett ökat intresse inom filmbranschen, skapar ett intresse att undersöka hur denna film använder visuellt narrativ för att berätta en berättelse och genom detta skapa en större förståelse kring visuellt narrativ. Uppsatsen har undersökt hur tangosekvensen i Moulin Rouge! har använt visuellt narrativ genom att genomföra en semiotisk analys av sekvensens bilder. Uppsatsen har sett närmre på semiotiska tecken och undersökt hur tecken påverkar det visuella narrativet. Den semiotiska analysen delade in sekvensen i olika avsnitt så den kunde fördjupa sig i alla tecken i en bild. Bildens avsnitt var: färg & ljus, form & objekt, bildkomposition & karaktärer och koreografi & blickar. Till sist analyserades dessa avsnitt tillsammans i avsnittet komponenternas samverkan. Slutsatsen blev att sekvensen använder semiotiska tecken i alla bildkomponenter som undersöktes för att bidra till berättelsen genom att använda visuell information för att förmedla känsla och narrativ.
|
159 |
Hur adapteras komedi? : En kvalitativ adaptionsanalys av humorns förändring i moderna studiokomedierByström, Marcus, Sagvold, Pontus January 2020 (has links)
Syftet med denna uppsats är att ta reda på hur amerikanska studiokomedier adapterar komik från manus till film. Eftersom humor är subjektivt och personer finner komik i olika företeelser är det svårt att adaptera komedimanus till komedifilm. Vår uppsats undersöker hur de tre filmerna Baksmällan (2009), Horrible Bosses (2011) och Pixels (2015) adapterats. Detta gör vi ur ett humorperspektiv med hjälp av Geoff Kings komediteori om orimlighet och annan liknande teori. Komiken undersöks sedan inom tre kategorier: skämt genom dialog, visuell komik och situationskomik. Resultatet visade att Baksmällans adaption var trognast till sitt manus komiska intentioner medan Horrible Bosses och Pixels oftare avvek. I diskussion kommer vi fram till att detta kan ha att göra med att Baksmällans regissör var med i manusprocessen medan Horrible Bosses och Pixels regissörer inte var det. Detta tyder på svårigheten med att adaptera humor eftersom personer har egna subjektiva åsikter om vad som är komiskt.
|
160 |
Normbrytande kvinnliga detektiver i olika kulturella kontexterHedberg, Gabriella January 2020 (has links)
Denna uppsats handlar om normbrytande karaktärer i serierna Bron, The bridge och The tunnel och deras kulturella kontext. Genom karaktärsanalys av de kvinnliga huvudkaraktärerna i respektive serie undersöks vad deras normbrytande beteenden och tankesätt kan spegla av dess kulturella kontext. Genom att analysera hur karaktärerna bemöts av bikaraktärer, analyseras bilden av hur accepterande den kulturen som karaktären befinner sig i är. Uppsatsen behandlar ämnen som den ”problematiska detektiven” och normativa beteenden i det syfte att påvisa hur adaptioner påverkas av kulturell kontext.
|
Page generated in 0.0487 seconds