Nostalgin har länge fascinerat mig. Det är en återkommande, stark och för mig melankolisk känsla som jag är intresserad av. Hur fungerar den och vad gör den med mig? Framförallt: Varför blir jag allt som oftast nostalgisk över just svåra polära perioder i mitt liv som jag dessutom idealiserar? Varför har jag svårt att släppa taget om just dessa?

This master essay aims to contextualize my artistic practice and ask questions regarding the artist's position in relation to her work. The essay should be seen as a meta description of my artistic method which I call gonzo painting, an expression I explain and develop further in the essay. This essay is part visual and part written and should be approached more as a piece of art than a piece of academic writing. Pictures sourced from social media are used as a sort of diary and are accompanied by written thoughts. The essay was written during the six months leading up to my graduation show.

The creative process has its highs and lows. Even for people whose passion is creating, often the journey of actually realizing one's ideas can turn into a grueling thing. In the worst case scenario it gets to a point where the artist ends up burning out, losing faith in the project or simply not wanting anything to do with the idea anymore after a long, frustrating artistic process. Animation in particular is a medium that requires an incredible amount of work, where realizing even a short idea takes a huge amount of time and effort.  How do you find a balance between the spark of creativity versus being practical and productive, so that you can realize your ideas without burning out? Through examining the insights learned during the process of making an animated short film, this paper explores how to protect the creative spark and tackle some practicalities though a creative process in order to make it manageable.

I feel the need to warn you This will get personal  Whether I like it or not, I must tell you I was born in Miskolc    The city of heavy industry  Where you find 161,265 souls The county capital of Borsod-Abaúj-Zemplén The fourth largest city of Hungary.   My mother once or twice  or rather 31 times told me a story  She had already moved up to Budapest  Met my biological father and had gotten pregnant   I keep the other part out of this story the part about her education in architecture  – We don’t have the time for that  Even-tho it is tempting to tell   It has some funny turns as well  Just like the story about my birth I don’t know why But my mother likes to talk about herself   But this time it’s getting too far She doesn’t know but it bothers me I don’t want to hear this particular story / I am interested in notions of memory, found stories that people might not notice but are important to me. These stories originate in my home country, Hungary. I collect Hungarian words and phrases, translating them into English and then into Swedish—I have noticed that I often use English as the bridging language between Hungarian and Swedish. This puzzle of languages shapes my current work, which takes the form of multimedia installations. For my solo exhibition presented at Galleri Mejan, I created an installation called Invisible Trains, which revolves around found footage filmed in my hometown, Miskolc. In the work, a tourist visiting the city decides to film her trip on a little railway. She films her journey up to a mountain called Bükk, passing all sorts tourist attractions and sights. While visiting her husband’s family in Miskolc, they decide to go up to the famous fish farm called Garadna, however, the fish farm is closed when they arrive so they decide to go back to the city. The footage feels edited but at the same time not, as there seems to be a linear order. Jumping on the little railway, going up the mountain and then down again, they end their journey at a viewpoint. They look down at the houses they recognize. I decided to travel to Miskolc and take the same journey up to the mountain. I then transformed this experience into an installation where the sound of a whisper guides the visitor around the gallery space. A video work, sculptures, and analog projections serve as clues embodying the attraction sights.

In this essay I reflect on what my artistic practice is about.  I explore aspects of space through painting and sculpture in my work. The motifs I keep returning to are architectural elements and objects of everyday life, details or places in the home or the urban environment. Regardless of the motif, I am looking for objects that give a sensation of being in interstitial spaces. I am searching for a pause and a certain stillness, but at the same time, I aim for my works to be vibrant and full of life. It is this meeting point of stillness and vibrance that I am looking for. The essay consists of several parts in which I reflect on my work and work process, starting with the idea of "genius loci", the atmosphere of a place. I thereafter write about the choices I make in scale, color, material and spatial qualities. I also give examples of a few artists that have inspired me and that have been of importance to my practice. Finally I put forth some reflections on the daily work in the studio in a logbook.

Architectural visualization is the art of presenting a yet-unbuilt work of architecture visually. A visualization technique that has become indispensable to the field is photorealism: the goal of emulating photography with computer graphics. The purpose of this thesis was to deepen the most important thought processes for creating architectural visualizations with photorealism. Through three essays I discussed topics that not only I found important for my workflow but have implications for the whole field of photorealistic architectural visualization. The topics related to photorealism and: its the power to deceive, which details that matter most for achieving it, and how the process can be aided with new AI tools. The methods used include primarily document studies and the creation of photorealistic architectural visualizations to showcase findings. The findings of the first essay showed that photorealistic architectural visualizations have a high perceived credibility associated with them because of their relation to photography. Although this also comes with ethical concerns related to them easily deceiving the viewer; the perceived credibility of an architectural visualization doesn’t correlate to it being representative of the yet-unbuilt architectural design it is portraying. Through a set of architectural visualizations, I also discussed why this deception might be unavoidable. The second essay presented thought-processes for identifying aspects of an architectural visualization that might be difficult to achieve photorealism in, and gave possible explanations behind this. The third essay quickly discussed the use of artificial intelligence (AI) as a tool for achieving quick and photorealistic results as a visualization artist. The flaws of using AI tools were also discussed, with a potential way to mitigate them. This thesis showcases how photorealistic architectural visualizations can be complex, both technically and ethically. Certain aspects of an architectural visualization are important to consider both to create ethical representations of yet-unbuilt architectural design, but also to be able to achieve believable photorealism.

Utförande, realiserandet av en omformad tanke, en viktig del av ett processuellt arbete som handlar om något som allting egentligen balanserar på, det handlar om bearbetning i stunden och en lekfullhet som är starkt bunden till känslan som får mig att påbörja något, fortsätta med något. En strävan att uppnå ett visuellt bevis på vad jag har varit med om, så att jag kanske kan få se på dig vid ett senare skede och komma ihåg hur det var när vi hade vår tid tillsammans, och se framåt mot en tid med någon annan som liknar dig, där momentets rörelse ändrar tempot på utförandet och påverkar känslan i verket jag slutligen har framför mig. En viktig, om inte den viktigaste aspekten som påverkar det som händer i tankarna, är hastigheten som spelar en viktig roll då den kan orsaka en omedelbar och inte sällan impulsiv förändring eller ha ett tempo som är mer resonerande och mindre impulsivt och mer betänkt; jag tycker om när jag låter det pendla mellan det betänkta och impulsiva. Det skapar en behaglig rytm i skapandet. Tänk dig att åka på motorvägen men sen byta till en landsväg där du bara får köra trettio, vägarna upplevs helt olika, vilket sätter tonen, avgör rytmen, rörelsen. Att repetera de olika momenten på varierande vägar, underlag. I det finner jag att känslospår kan visa sig, när jag tar ett steg tillbaka, ser på det jag har gjort. Dom olika stegen i en process slutar all- tid med sorgen för mig, då vet jag att tiden är inne, att det är klart och det är dags att ta distans, för att få perspektiv på vad som har skett. Att låta akten formuleras i ord, någon gång.

Studien undersöker fenomenet undervisning med bildkonst och dess potential för ett growth mindset hos barnen. Growth mindset är en del i en psykologisk inlärningsmodell för att öka barns och elevers mindset att välkomna utmaningar och därigenom uppleva att de lyckas. Forskning kring estetiska lärprocesser för ämnesöverskridande lärande berör främst matematik och litteracitet, men har inte studerats som ett verktyg för uppnå ämnesövergripande effekter på lärandet, som delvis kan exemplifieras med growth mindset. Syftet är att undersöka fenomenet förskollärares undervisning med bildkonst, genom att fördjupa kunskapen om verksamma pedagogers upplevelser kring bildskapande konstarter med barn i förskolan. Frågeställningarna är; Vilka är förskollärarnas resonemang och upplevelser om bildkonstens betydelse för barns lärande?, Vilka psykologiska meningsbärande enheter uppstår i förskollärares resonemang om undervisning med bildkonst? samt Vilka effekter av ett growth mindset framträder i förskollärarnas berättelser om arbetet med bildkonst?. Studien har utgått från fenomenologisk vetenskapsteori tillsammans med psykologisk teori om fixed och growth mindset. Narrativ intervju användes tillsammans med video stimulated reflection i studiens datainsamling. The Descriptive Phenomenological Psychological Method används som analysmetod. Studiens resultat mynnade ut i fyra psykologiska meningsbärande enheter; Förskollärares ledarskap, Bildundervisning i förskolan, Bildkonst som mål eller medel? och Skapandets roll i förskolan. I studien visas en växelverkan mellan effekter av ett fixed- och ett growth mindset i förskollärarnas resonemang kring fenomenet undervisning med bildkonst. Växelverkan tydliggjordes i förskollärarnas resonemang kring deras pedagogiska ledarskap och syfte när de i undervisning med bildkonst tog hänsyn till barnens intressen och skapande. Och samtidigt efterleva läroplanen och rikta barnens lärande mot bildundervisningens innehåll. Slutsatsen är att undervisning med bildkonst har potential att uppnå effekten av ett growth mindset i barns lärande.

No description available.

Under bearbetning av bilder idag förekommer ofta stora filer. Med den effektiva teknologiska utvecklingen har efterfrågan på kvalitet växt allt mer. I en värld där fotografens kamera har blivit mer högupplöst har även bilders filstorlek blivit större. Målet med detta examensarbete har varit att komma fram med en rekommendation för hur man arbetar mot en liten filstorlek. Rekommendationen är till för retuschörer som arbetar inom modebranschen och med bilder ämnade för print. Arbetet har försökt åskådliggöra vad under retuscheringens arbetsgång som orsakar en större filstorlek. Detta genom att kontakta retuschörer som ofta arbetar med modebilder. Fokus har legat på lager i Photoshop samt editeringsalternativ för retuschören. Det framkom att retuschörer gjorde liknande åtgärder för att få en liten filstorlek, och att en viss likhet kan urskiljas i deras arbetssätt kring vad som ökade filstorlek. Det framkom även att filstorleken påverkas mest av hur pixellager och masker ser ut, till skillnad från justeringslager. / During the processing of pictures today the file size often becomes large. An effective technological development has made the demand for quality higher. In a world where the photographer's camera has gotten a higher resolution, the image's file size has also increased. The aim of this thesis has been to come up with a recommendation for how to work towards getting a smaller file size. The recommendation was intended for retouchers who work in the fashion industry and with pictures meant for print. The work has dealt with file sizes associated with retouching and have tried to illustrate what during the retouch procedure that causes a larger file size. This has been done by contacting retouchers who often work with fashion images. The focus has been on the layers in Photoshop and editing options for the retoucher. The results showed that the retouchers had similar ways of working towards a small file size, and a certain similarity is apparent in their way of retouching which caused a bigger file size. What also showed was that the file size is the most affected by how layers consisting of pixels and masks look compared to adjustment layers.