Die Tagung wurde gefördert von der Landesdirektion Sachsen, dem Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend, der Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung e.V. und der Evangelisch-Lutherischen Landeskirche Sachsens / eine Veranstaltung im Rahmen der Evangelischen Trägergruppe für gesellschaftspolitische Jugendbildung.

„Ohne Nachhaltigkeit gibt es keine gute Zukunft“ betonte die Bildungsstaatssekretärin Cornelia Quennet-Thielen in einem Interview Anfang Oktober (BMBF 2015). Sie erklärte weiter: „Und ohne Bildung bleibt Nachhaltigkeit nur eine Forderung.“ (ebd.) Genau zehn Jahre sind vergangen, seit die Vereinten Nationen die UN-Dekade für Bildung für nachhaltige Entwicklung, kurz BNE, ausriefen. Der Leitgedanken der Nachhaltigkeit sollte über die Bildung Eingang in die Alltagswelten finden. Nun ist die UN-Dekade letztes Jahr zu Ende gegangen. Doch wenn ich mal ehrlich bin – trotz umfassender Bildung durch das Gymnasium und die Hochschule im letzten Jahrzehnt – so wirklich nachhaltig gestalte ich mein Leben nicht, und auch mein ökologischer Fußabdruck ist unverändert zu groß für unsere eine Welt. Erst durch die intensive Auseinandersetzung mit Nachhaltigkeit fühle ich mich in der Lage, diese als Handlungsanleitung zu betrachten. Biosupermärkte, Carsharing und selbstgenähte Einkaufsbeutel sind für mich nun keine Modeerscheinung mehr, sondern mein kleiner persönlicher Beitrag zum wahrscheinlich wichtigsten globalen Ziel des 21. Jahrhunderts. Wieso ist es den Bildungseinrichtungen nicht gelungen, mich von dieser Erkenntnis zu überzeugen? Meine Antwort: Für BNE fühlt sich niemand so wirklich zuständig. In meiner Abschlussarbeit werde ich deswegen aufzeigen, welche bedeutungsvolle Rolle das Leitbild der nachhaltigen Entwicklung im Geographieunterricht spielen sollte. Damit die Inhalte einer BNE auch jeden Schüler erreichen, benötigt die Lehrperson außerdem ein methodisches Grundgerüst, welches auf die Aktivierung aller Schülerinnen und Schüler im Unterricht abzielt. Ich bin von der Wirksamkeit des Unterrichtskonzepts „Kooperatives Lernen“ überzeugt und möchte dessen Vorteile eng mit den zu vermittelnden Inhalten einer BNE verknüpfen. Das abschließende Unterrichtsbeispiel soll aufzeigen, wie sich die beiden Konzeptionen in den Regelschulalltag integrieren lassen. zitierte Literatur: Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF) (2015): Bildung für nachhaltige Entwicklung muss selbstverständlich werden. – https://www.bmbf.de/de/bildung-fuer-nachhaltige-entwicklung-muss-selbstverstaendlich-werden-1644.html [21.10.2015]

本文以癌症病人慧心的生命故事敘說作為探究人之自我陶養的取俓。以探問生命主體如何面對「死亡」的威脅，以及自身對「死亡」之憂懼為起點，以生命故事訪談的方式，自2005年至2007年進行三次訪談。旨在回溯與探究主體歷經種種足堪造成生命斷裂的重大事件—病痛及死亡威脅，重新詮釋、乃至轉化自身生命意義的自我陶養過程。 本文以人生如歌的意象將章節結構分為三部分。第一篇《前奏曲》可視為進入慧心生命故事前的準備，共分為兩章。第一章「緒論」 從研究者之生命經驗出發，回溯自身對死亡與生命意義之怖畏與好奇，並探究自病痛將主體推至多重乃至終極的斷裂（死亡）中，主體創造與尋求出口的「轉化」與「超越」的能力與可能性。第二章「生命的陶養」則提出陶養理論，論述自古典陶養理論對「人之本質」、「自我陶養」，「個人與他者及世界的關係（從異化到回返自身）」的討論，到後現代陶養理論所持之「去目的」、「自我學習」、「自我理解」與「自我創造與轉化」的觀點。第三節「病痛的生命故事敘說」則解釋本文之研究方法、研究目的與問題，並簡介訪談對象之背景。 第二篇 《如歌的行版》包括有三章。第三章「慧心生命歷程分析」首先描述三次訪談歷程與內容，並從「時間性」之向度分析文本結構，第三節則描繪文本中所浮顯之敘說者慧心形貌，並給出一慧心生命故事速寫，筆者並以同樣身為女性的、女兒的、妻子的、思索生命意義與死亡者、以及研究者之不同角度與身份，後設地剖析自身與慧心之間的關係，以及對其文本詮釋角度所帶來的影響。第五章之後則開始正式進入文本解析與討論，探究慧心在生命不同時期的自我發展與轉化過程。第四章「自我的澄明與追尋」主述慧心在染患病痛（癌症）前的生命歷程中，如何在追隨模仿他者與婚姻生活中迷失與覺醒，最後藉由投身於藝術世界之行動來追尋自我。「尋找我之所是的生命圖像」的生命追求因而浮顯，並貫穿於三份敘說文本中，成為其終極關懷。第五章「病痛的挑戰」則解析慧心面對病痛與死亡威脅所帶來的挑戰，成為自己的英雄，並如何以信仰為最大的精神支持系統與治療方式，逐步重新詮釋病痛、死亡與生命意義，由生命圖像由「悲劇英雄」漸轉化為「修行者」。 在第三篇 《無名之歌》裡，第六章「療癒」以「生命主控權的重獲」與「愛與願」兩節解析慧心的療癒與轉化歷程。藉由1.將病因自我歸因、2.重新掌握對病因、治療方式、待治療對象的詮釋權、3.自身的修行、4.關懷他者、5.重詮苦痛經驗等五項要素，慧心得以將「治療」轉為具積極性的「自療」，因而重獲生命的主控權。同時，她也得以化解原伏藏於內心身處的恐懼，將其轉化為對他者的大愛，從自利轉為利他的願力進而萌發，成為懷抱大愛與大願之「願者」。第七章「成為一個人」則綜合整析慧心自我陶養的歷程，尤重其在歷經病痛與死亡威脅後自我陶養之可能性與內涵。本章並就「存在目的」、「人生觀」、「對病痛的詮釋」、「人我關係」、「新世界之生成」、「生死觀」五向度，討論慧心從「悲劇英雄」、至「修行者」到「願者」的轉化歷程中在此五向度上的轉變，並融塑出屬慧心之「信、愛、願、行」的生命特質。其次，本章並根據研究結果形構一慧心自我陶養模式，包括下列七項因素：1.「對界限處境的體驗與正視」、2.「調適變動的策略」、3.「新世界的構作」、4.「自我解離與自我反思能力」、5.「非線性、盤旋而生的陶養歷程」、6.「宗教作為支持系統的輔助與啟明」、7.「敘說、重詮與創化」。本章最後則進一步根據本研究發現進一步省思陶養教育實踐的可能性，並特別針對生死（生命）教育的進行提出建議。 / By interviewing a cancer patient, Huai-shih’s life story, this thesis aims at exploring how the subject re-interprets the meaning of disruptions in her life, including illness and the ultimate disruption-death, and how she transforms the meaning of life. Research data were collected over two years from the year of 2005 to 2007. All these so called disruptions evolve Huai-shih’s life transformation and constitute the process of Self Bildung. Inspired by the metaphor that life is as a graceful melody, the whole thesis is divided into three volumes. The first volume-“ Prelude ” can be concerned as a preparation before going into Huai-shih’s life story. Three chapters are included in it. The first chapter traces back from the researcher’s anxiety and curiosity of life and death from her own life experience, and intend to enquire the possibilities of the subject seeking for transcendence. The second chapter aims at the theory of Bildung, several concepts such as“ human nature”, “self-Bildung”, “relationship between self and others and the outer world ”, “self-understanding” , “self- learning” and “self-transformation are discussed. The history of life education in Taiwan is also articulated in this chapter. The third chapter is to present the research method, research purpose and research question. Our interviewee, Huai-shih is also briefly introduced in this chapter. The second volume is named as “Andante Cantabile”. The fourth chapter analyzes and constitutes the structure of text and portrays a vivid image of Huai-shih’s character. The fifth chapter analyzes the process of how Huai-shih struggled to find her self-identity from the marital relationship before she contracted breast cancer. A main life picture of a subject who works hard to find the answer of who I am has emerged and become Huai-shih’s ultimate concern. The sixth chapter analyzes how Huai-shih adopting her attitudes to face illness and the threaten of death. With the empowerment of religion, she reinterprets the meaning of illness, death and life, and initiates new life belief and inner power. Here Huai-shih is not a “tragic hero” as she named herself before, she has already transformed into a “practicer” who dedicated herself into the faith of Buddhism and practice. Three chapters are included in the third volume. The seventh chapter focuses on how Huai-shih re-controlling her life and digging out that there is a strong love inside her life. She learns to love not only people around her and also strangers again and wishes all human beings can find their happiness and leave far away from sufferings。“Self attribution”, “Re-interpreting the cause of illness and the meaning of therapy ”, “Self-practice”, “Caring for others”, “Re-interpreting personal suffering and illness experiences ”are main elements that enforcing the process of life transformation. She becomes the one who has love and willing of helping others. In the eighth chapter, with the following elements a model of self-Bildung of Huai-shih is constituted : 1.“Facing up to the boundary situations”, 2.“ Adjustment strategies of changes ”, 3.“Constitution of new worlds”, 4.“ The ability of self-detachment and self-reflectoin ”, 5.“A non-linear, spiral process of self-Bildung ”, 6.“ The illumination and support of religion”, 7.“ Narrative, repretation, and creation”. Through this clarification and analyzing of life and death phenomena, the conclusion intends to enrich the field of life and death education and create the possibilities for learners to proceed their own self-learning and understanding from others’ life stories.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Diese Arbeit geht der Frage nach den bildungstheoretischen Absichten der Sammlungspraktiken zweier außerordentlicher Kunstkennerinnen und -sammlerinnen der Renaissance nach, Isabella d''Este und Margarethe von Österreich. Ihre Sammlungen formten einen neuen Wissenstypus, indem sie mittels Strukturierung und Visualisierung deutende Ordnungen der Welt erstellten. In den Studioli von Isabella d''Este und von Margarethe von Österreich, die zu Marksteinen einer Entwicklung wurden, die in Nordeuropa erst in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts zu ihrer Entfaltung kam, dienen Kunstverständnis, Kunstförderung und Kunsterwerb der höfischen Selbstdarstellung. Mit ihrer Ausstattung repräsentieren sie darüber hinaus die Frühform eines Sammlungsraumes, in dem zukunftsweisende Bildungsprozesse stattfinden. Die vorliegende Arbeit versteht sich somit als Rekonstruktion und Analyse eines impliziten Bildungsprogramms. / The study compares the history of two Renaissance collections, the "studiolo" of Isabella d’Este (1474-1539) and the "petit cabinet" of Margaret of Austria (1480-1530), two extraordinary art experts and collectors sixteenth century. They modelled a new type of knowledge by their method of acquisition as they created an interpretative classification of the world through the use of structure and visualisation. The work focuses on the concepts of knowledge inscribed into the visual structure of those two collections and the pedagogical approaches they enacted. Isabella d’Este’s and Margaret of Austria’s collection rooms became a landmark in a development, which only came into being in northern Europe in the second half of the sixteenth century. This is, in part, due to the fact that the understanding, promotion and acquisition of art became an important aspect of courtly self representation. Furthermore, their collection represents an early form of collection space which created the foundation for future educational processes. Therefore, this work is aims to be a historiography of an educational process as well as the reconstruction and analysis of an implicit pedagogical program. Following an interdisciplinary approach, the research is designed to systematically and historically reconstruct the order, production and representation of knowledge within its social context. The comparative approach aims to grasp the specific pedagogical perspective of each collection. Furthermore it focuses on parallels of their concern of transformation and the functionality of such extraordinary collection activities. Analytical categories such as space, time and hierarchies are used in the analysis of the primary sources. In this way, the collections and corresponding materials will be analysed in order to explain how the implicit educational program can be understood as a forerunner of an educational theory.

Mohandas Karamchand Gandhi, Ikone der indischen Unabhängigkeitsbewegung, war überzeugt davon, dass eine neue soziale Ordnung für ein Indien frei von kolonialer Unterdrückung und basierend auf seinen Ideen von sarvodaya (Wohlstand für alle), swaraj (Selbstbestimmung) und wirtschaftlicher Unabhängigkeit nur mit einem radikalen Wandel im Bildungsbereich Realität werden konnte. Er kritisierte, dass Bildung vornehmlich auf die Bedürfnisse der städtischen Eliten, der Kolonialverwaltung und -wirtschaft ausgerichtet war und hatte die Vision einer ‚neuen‘ Bildung, später auch bekannt als Basic Education oder Nai Talim, basierend auf ruralem Handwerk und Landwirtschaft und damit fokussiert auf die ländliche Bevölkerung. Die vorliegende Dissertation rekonstruiert die Herausbildung von Gandhis Bildungsideen und verschiedene Versuche zu deren Institutionalisierung. Dabei kontextualisiert sie seine Sichtweisen vor dem Hintergrund der Debatten um diverse Vorstellungen einer neuen sozialen Ordnung in der indischen Unabhängigkeitsbewegung, zeigt auf, wie seine Bildungsideen eng verknüpft waren mit seiner Kritik an der Kolonialherrschaft und nimmt seine Ideen vom Zusammenhang zwischen Bildung und sozialer Transformation in den Blick. Besonderes Augenmerk gilt dabei Gandhis Vorstellungen von manueller Arbeit und welche Rolle er ihr im Bildungsprozess zudachte. Bei der Analyse seiner Ideen und Metaphern und seiner Vision von Nai Talim nimmt die Arbeit auch die diversen damit verbundenen Inspirationsquellen in den Blick und fokussiert auf die von ihm konstruierten symbolischen Bedeutungswelten und visuellen Elemente, die ein wichtiger Teil seiner Selbstrepräsentation und Massenmobilisierung waren und später auch ihren Niederschlag in Bildungsrealitäten fanden. Nicht zuletzt analysiert die Arbeit Institutionalisierungsprozesse, ihre Widersprüche, die Kritik an Gandhi’s Ideen und den Wandel von Gandhis ‚Pädagogik der manuellen Arbeit‘ hin zu einer ‚Pädagogisierung der manuellen Arbeit‘. / Mohandas Karamchand Gandhi, the icon of the Indian independence movement, was convinced that a new social order for an India free from colonial subjugation and based on his ideas on sarvodaya (the welfare of all), swaraj (self-rule) and economic self-sufficiency could only become reality with a radical shift in education. He criticized the fact that, hitherto, education had been primarily targeted at the urban elites and the needs of the colonial government and economy and envisioned a ‘new’ education, later also known as Basic Education or Nai Talim, centred on rural crafts and agriculture and targeted especially at village populations. This dissertation traces the historical development of Gandhi’s educational ideas. It reconstructs his vision of Nai Talim primarily based on his own writings and reflections, contextualises it in ongoing debates in the independence movement on the future of India’s social order and analyses how his vision was embedded in his critique of British colonial rule and in the connection he made between education and social reconstruction. A focus thereby is also his understanding of manual labour in society and its relationship with the education process. Analysing key ideas and metaphors in his educational thought, the dissertation refers to his sources of inspiration, his use of symbolism and the visual in his self-presentation and mass mobilization and how elements of these symbolic worlds of meaning also became part of education programmes. Finally, it also deals with the diverse institutional developments based on Gandhi’s education ideas, their inherent contradictions, the criticism they generated and the shift from his ‘pedagogy of manual work’ to a ‘pedagogization of manual work’.

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:32:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 David Budeus Franco.pdf: 1169649 bytes, checksum: 8bce1a405900125f5886e74e846529cf (MD5) Previous issue date: 2014-02-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study treats about formation offered by two schools, one from public system of Minas Gerais s State and one from private system. The central objective from this research was to identify and to analyze how are defined tasks and the functions of school, based on appreciation on cultural and artistic activities, beyond this, to identify and to analyze how are produced diagnosis, defined educational objectives and actions to equalize the educational daily troubles regarding on formation. The hypotheses of this research are uttered by: a) on analyzed documents there are an increasing tendency on school sphere to incorporate subjects related to cultural activities like a way to adapt school to historical context; and b) even if the changes are visible and cultural activities in schools has a serious propositions, predominates the formation directed to work. In order to verify these hypotheses, this work made an analysis on several documents made in a very different scope; first of all documents made on international scope, after others made on national scope, after what was time of state sphere, and, finally, on local sphere, wherein the documents was produced by schools. The results from this work were constructed by comparison through information extracted from analysis on distinct documents. The results obtained, largely, confirmed the initial hypotheses from this research. Based on Critical Theory, especially on Herbert Marcuse, on Theodor Adorno and on Max Horkheimer, this study shows the relationship among work s world and the fresh attempts to step up artistic and cultural activities at schools, these like an expression of transformation of the same activities in support to improve quality of contemporary education / Este trabalho trata da formação cultural oferecida por duas escolas, uma da rede estadual de educação de Minas Gerais e outra da rede privada. O objetivo essencial da pesquisa foi o de identificar e analisar como são definidas as tarefas e funções da escola tendo como referência a valorização das atividades culturais e artísticas, além de, identificar e analisar o modo como são produzidos diagnósticos, definidos objetivos educacionais e propostas de ações para o equacionamento dos problemas enfrentados pela escola referentes à formação cultural. As hipóteses da pesquisa são expressas nos seguintes termos: a) há, nos documentos analisados, a crescente tendência de destacar a necessidade de a escola incorporar conteúdos relacionados às atividades culturais como forma de adequar a escola ao contexto em que está situada; e b) ainda que as mudanças sejam evidentes e que as atividades culturais nas escolas tenham um sério propósito, predomina a formação voltada para o trabalho. A fim de verificar as hipóteses, este trabalho lançou mão de análises de diversos documentos produzidos em diferentes esferas, desde a internacional, passando pela nacional e estadual, até atingir a local, isto é, os documentos produzidos pelas próprias escolas. Os resultados da pesquisa foram produzidos no cotejamento das informações extraídas dos diversos documentos analisados. Os dados, em grande medida, confirmaram as hipóteses iniciais deste trabalho. Amparada na Teoria Crítica da Sociedade, principalmente em Herbert Marcuse, Max Horkheimer e Theodor Adorno, este estudo evidencia a proximidade entre o mundo do trabalho e as recentes tentativas de incrementar atividades culturais e artísticas nas escolas, isso como expressão da transformação de tais atividades em fatores fundamentais para a melhoria da qualidade da educação na contemporaneidade

Der Beitrag gibt einen Einblick in musikdidaktische Diskussionen zum »Reden über Musik« im besonderen Sinne ästhetischen Streits. Nach einer knappen Darlegung von Theoriebezügen werden anhand von beispielhaften Dialogen Grundformen ästhetischer Praxis im Musikunterricht vorgestellt, in denen ästhetische Arten des Redens über Musik eine Rolle spielen. Als Grundformen werden produktionsorientierte, rezeptionsorientierte und kulturorientierte Projekt- bzw. Unterrichtssituationen unterschieden. / The paper provides insight into discussions about “Talking about Music” in the meaning of aesthetic argument in the field of Music Education in Germany. After giving a brief explanation of the theoretical references, the text presents basic situations of aesthetical Praxis in Music Education with aesthetic dialogues about music. The basic situations are distinguished as situations of producing (in the meaning of inventing and performing) music, listening to music and dealing with different cultures (styles) of music.

Die Denkfigur bzw. These des Aufsatzes lässt sich in drei kurzen Sätzen folgendermaßen sagen: (1) Menschen können jedes akustische Ereignis als Musik hören. (2) Denjenigen, die das noch nicht oder nicht jederzeit können, helfen Kompositionen neuer Musik. (3) Musikalisch gebildet bzw. kompetent wären demnach Menschen, wenn sie zum Musik-Hören keine Kompositionen mehr brauchen. Der Text zeigt in Teil 1 anhand von sieben Hörbeispielen (mit Links) verschiedene Arten der Hörhilfe und liefert in Teil 2 künstlerische Beschreibungen und wissenschaftliche Begründungen für die Phänomene, in denen jedes akustische Ereignis als Musik erscheint. Der Text macht die Möglichkeit plausibel, dass der beschriebenen Art der Weltzuwendung das leitende Interesse neuer Musik des 20. Jahrhunderts galt/gilt. / The mental figure or thesis of the paper can be told in three sentences: (1) People can perceive any acoustic event as music. (2) Compositions of experimental music do help those people, who cannot or cannot always perceive that way. (3) Therefore we can call people well educated and competent in music, as soon as they don’t need compositions any more to be able to listen to music. In part 1 the paper gives seven pieces of music (incl. links) as examples for different kinds of hearing aid. Part 2 gives artificial descriptions of and scientific reasons for the musical phenomena, which we perceive in this aesthetic attitude. The paper suggests, that in the end the described way of perceiving was/is the central interest of experimental music of the 20th century.

Mahojiano haya yamefanyika tarehe 11 Januari 2008, mjini Mainz, Ujerumani, wakati wa Kongamano la Tisa la Janheinz Jahn “Beyond ‘murder by magic’: investigating African crime fiction” lililofanyika Chuo Kikuu cha Mainz.