Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-10-04T22:31:54Z No. of bitstreams: 1 PauloVitorSauerbronnAiraghi_DISSERT.pdf: 1530460 bytes, checksum: 5240ec7bc08be6575045703012725dae (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-10-13T22:43:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PauloVitorSauerbronnAiraghi_DISSERT.pdf: 1530460 bytes, checksum: 5240ec7bc08be6575045703012725dae (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-13T22:43:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PauloVitorSauerbronnAiraghi_DISSERT.pdf: 1530460 bytes, checksum: 5240ec7bc08be6575045703012725dae (MD5) Previous issue date: 2016-09-28 / O objetivo desta disserta??o ? construir uma biografia hist?rica do norte-rio-grandense Jos? Le?o Ferreira Souto (1850 ? 1904) e a partir dela analisar a gesta??o de uma identidade potiguar na transi??o do s?culo XIX para o s?culo XX. Pretende-se, por um lado, compreender como foram tecidas rela??es sociais e pol?ticas que possibilitaram Jos? Le?o a adjetivar uma identidade para um povo espec?fico, vinculado a um espa?o, o Rio Grande do Norte; e, por outro, perceber como um sujeito concreto, que viveu a transi??o do s?culo XIX para o s?culo XX, saiu de sua pequena prov?ncia e se aproximou de pensamentos e ideologias advindas da Europa e emergentes de maneira ainda limitada no Brasil. Ao longo do texto procurar-se-? demonstrar que essa identidade potiguar foi gestada no Rio de Janeiro e esteve diretamente ligada a movimentos de pensadores que viveram a transi??o do Imp?rio para a Rep?blica. Para a execu??o do trabalho foi feito um mapeamento dos estudos biogr?ficos no Brasil, destacando-se os trabalhos de Adriana Souza e Benito Bisso Schimidt. Do ponto de vista te?rico o trabalho est? ancorado nos estudos biogr?ficos contempor?neos, entre os quais se destacam Sabina Loriga e Fran?ois Dosse. As fontes de investiga??o est?o organizadas a partir de materiais dispersos em v?rias cidades e que ainda n?o haviam sido sistematizados, e que podem ser divididas em tr?s tipos documentais, a saber: a produ??o escrita de Jos? Le?o Ferreira Souto; as produ??es escritas por outros autores que fazem refer?ncias a ele; e, finalmente, as produ??es escritas por outros que, mesmo sem fazer refer?ncias a Jos? Le?o trazem elementos explicativos sobre o momento que ele viveu e sobre as ideias que produziu. O texto apresenta tr?s conclus?es b?sicas: a biografia de um sujeito concreto mostra que as ideias europeias que chegavam ao Brasil, no s?culo XIX n?o eram simplesmente importadas, pois existiam elementos de disputas internas que favoreciam adapta??es cont?nuas dos pressupostos originais; a constru??o de uma identidade potiguar foi articulada a partir de princ?pios positivistas; Existiam, nos primeiros anos de Rep?blica, grupos (silenciados pela mem?ria) que faziam oposi??es ?s oligarquias, ultrapassando a interpreta??o de que as oligarquias locais tinham ?superpoderes?. / The aim of this work is to build a historical biography of Jos? Le?o Ferreira Souto (1850 - 1904), a republican born in Rio Grande do Norte, Brazil, and from there analyze the gestation of a potiguar identity in the transition from the nineteenth to the twentieth century. It is intended, first, to understand how social and political relations were woven that allowed Jose Leon to adjectivize an identity to a specific people, linked to a space, Rio Grande do Norte; and, second, to realize as a concrete subject, who lived the transition from the nineteenth to the twentieth century, left his small province and approached thoughts and ideologies that come from Europe and emerging still in a limited way in Brazil. Throughout the text will be sought to demonstrate that this potiguar identity was gestated in Rio de Janeiro and was directly linked to movements of thinkers who lived through the transition from Empire to Republic. For the execution of the work was done a mapping of biographical studies in Brazil, highlighting the works of Adriana Souza and Benito Bisso. From a theoretical point of view the work is anchored in contemporary biographical studies, among which stand out Sabina Loriga and Fran?ois Dosse. Research sources are organized from materials dispersed in various cities and had not yet been systematized, composed of three types of documents, namely the written production of Jos? Le?o Ferreira Souto; productions written by other authors that make references to it; and finally the productions written by others without even making references to Jos? Le?o bring explanatory material about the time he lived and on the ideas produced. This study presents three basic conclusions: the biography of a concrete subject shows that European ideas that arrived in Brazil in the nineteenth century were not simply imported because there were elements of internal disputes favoring continuous adjustments to the original assumptions; the building of a potiguar identity was gestated in Rio de Janeiro from positivist principles; Existed in the early years of the Republic, groups (silenced by memory) that made opposition to the oligarchies, surpassing the interpretation that the local oligarchies had ?superpowers?.

It is about a study concerning the conceptual, political, aesthetic tensions and legitimations in the field of Brazilian music done from thirty-six ditties-reportages of the songwriter-reporter Tom Zé (1936). His ditties constitute the main sources of the work and they were analyzed considering, principally, the notions of evolutionary line in Brazilian, Popular Music and Tropicalism . The thesis shows the historical objectivation of the referred line, from a situation of the debates concerning the state of BPM (or, in Portuguese, MPB) in the middles of the 1960 s decade which, such historical objectivation, ever since, became a significant parameter to think and organize the history of our music in a BPM historiography. In this context, the art of Tom Zé and his partners is presented like being a quarrelsome speech which reacts and aims its insertion into an evolutionary line of BPM and into a tropicalist musical heritage. The study, in pretext of the referred debate, also reflects about the singular manner how Tom Zé explains and resignifies the supposed origins of the tropicalist movement and certain myths around this one. In order to unveil the historical process in which he is inserted, some emblematic moments of his musical trajectory are coursed, such as: formation, (dis)agreements between himself and his tropicalist colleagues, musical ostracisms and rediscovery via United States. Then, thematic specificities of tomzénian ditties are approached, such as: music, backwoods, cities and politics, as long as their sonorous singularities are detached, as the experimentalist traces from the dialogue between the songwriter and musical vanguard of the second half of the twentieth century. By the end, an essay of a new historiography of the Brazilian, Popular Music is showed from the critics to the memory constructed around the existence of the Tropicalism and the exclusion of the protest music in the Brazilian musical scenario. / Trata-se de um estudo sobre as tensões e legitimações conceituais, políticas e estéticas no campo da música brasileira, feito a partir de 36 letras de cantigas-reportagens do cancionista-repórter baiano Tom Zé (1936). As suas cantigas constituem as principais fontes do trabalho e foram analisadas, tendo em vista, principalmente, as noções de linha evolutiva na Música Popular Brasileira e Tropicalismo . A tese mostra a objetivação histórica da referida linha, a partir de uma situação dos debates sobre o estado da MPB nos meados da década de 1960, objetivação histórica esta que, desde então, passou a ser um significativo parâmetro para se pensar e organizar a história da nossa música numa historiografia da MPB. Neste quadro, a arte de Tom Zé e de seus parceiros é apresentada como um discurso conflituoso que reage e almeja a sua inserção numa linha evolutiva da MPB e numa herança musical tropicalista. O estudo, a pretexto do debate referido, também reflete sobre a maneira singular como Tom Zé explica e ressignifica as supostas origens do movimento tropicalista e certos mitos elaborados em torno do mesmo. Para descortinar o processo histórico no qual ele está inserido, percorrem-se momentos emblemáticos da sua trajetória musical, tais como: formação, (des) encontros com os colegas tropicalistas e ostracismo musical e redescoberta via Estados Unidos. Em seguida, abordam-se as especificidades temáticas das cantigas tomzénianas, tais como: música, sertões, cidades e política, como também destacam-se as singularidades sonoras das mesmas, como os traços experimentalistas provenientes do diálogo do cancionista com a vanguarda musical da segunda metade do século XX. Por fim, apresenta-se um ensaio de uma nova historiografia da Música Popular Brasileira, a partir das críticas à memória construída em torno da existência do Tropicalismo e da exclusão da música de protesto do cenário musical brasileiro. / Doutor em História

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The proposal of this work is to think about how madness and its institutionalization happened in Uberlândia. This discussion involving madness as the thematic still is current and intriguing for all that it represented and still represents in our society. Doubts have appeared intensely around the great unknown that involves the madness. Which are the indications that evidence madness? Or even, madness really exists? Many other investigations are placed, also questioning the medical speech, that before was presented as winning, as also its practices and curative techniques. On the other hand, today we can observe how much the debates of other society segments had been important, because, in a way or another, they had not accepted the imposition of psychiatric knowledge. This research was originated from a vast documentation found in the Sanatório Espírita de Uberlândia, institution established in 1942 and deactivated in middle 90´s. They are 29 books containing innumerable handbooks of the interns from 1942 to 1959. In this documentation we find information about the reason of the internment, report from the responsible for the sheltered, theirs diagnostics and the prognostics, therapeutical methods used, among other informations. Having in mind these documentation possibilities of analysis, the field of reflection used in this research has as premise to work with complex speeches that had been elaborated about the insanity present in Uberlândia and understand how it made possible the institutionalization practical. / A proposta deste trabalho é pensar a loucura e sua institucionalização na cidade de Uberlândia. Esta discussão envolvendo a temática da loucura continua atual e instigante por tudo que ela representou e ainda representa em nossa sociedade. Dúvidas têm surgido de maneira intensa em torno da grande incógnita que envolve a loucura. Quais os indícios que evidenciam a loucura? Mais ainda, a loucura realmente existe? Muitas outras indagações estão colocadas, inclusive questionando o discurso médico, que antes se apresentava como vencedor, como também suas práticas e técnicas curativas. Em contrapartida, percebemos hoje o quanto foram importantes os debates de outros segmentos da sociedade, que, de uma maneira ou de outra, não aceitaram a imposição do saber psiquiátrico. Este trabalho de pesquisa nasceu a partir de uma vasta documentação encontrada no Sanatório Espírita de Uberlândia, instituição fundada em 1942 e desativada em meados dos anos 90. São 29 livros contendo inúmeros prontuários dos internos de 1942 a 1959. Nesta documentação encontramos informações sobre o motivo da internação, relatado pelo responsável do asilado, diagnóstico e prognóstico, muitos deles por psicografias, terapêuticas utilizadas, entre outras. Tendo em vista as diversas possibilidades de análise desta documentação, o campo de reflexão utilizado na pesquisa tem como premissa trabalhar os complexos discursos que foram elaborados sobre a insanidade presentes na cidade de Uberlândia e, como isto possibilitou as práticas de sua institucionalização. / Mestre em História

Na virada do século XIX para o século XX muitas cidades brasileiras experimentaram transformações em diversos aspectos, como urbanização, aceleração da experiência com o tempo devido às novas possibilidades de transporte e comunicação, descobertas científicas, surgimento de novas técnicas, como vapor, fotografia, telégrafo, eletricidade, crescimento demográfico, novos hábitos, costumes e a normatização de práticas do cotidiano, racionalização da política, crescente impessoalidade nas relações sociais, entre outros elementos que alteraram a percepção sobre a cidade. Este estudo tem como objetivo refletir sobre as formas de se vivenciar a modernização, essa é a indagação de fundo que permeia todo o trabalho, acompanhada por meio do Jornal Norte de Goyaz e do significativo personagem Francisco Ayres da Silva. Intenta-se a partir da sua trajetória e do periódico produzido por ele perceber qual o lugar de Porto Nacional face ao projeto de modernização e os resultados daí oriundos. Em outras palavras, o que o anúncio do novo e a avalanche do progresso provocaram na cidade localizada no interior do interior da parte central do Brasil. Francisco Ayres passou a chamar a atenção, nem tanto pela sua proeminência como figura pública de/em Porto Nacional, mas principalmente pela maneira como formou, transitou, participou, leu, compreendeu, interpretou e interferiu naquele processo de modernização, que pode até não ter explodido na cidade portuense como desejou, mas lá deixou muitos estilhaços, atingindo seus habitantes. Nessa perspectiva, (re)contar a trajetória de Ayres, foi o caminho adotado para tornar mais inteligível a maneira como uma cidade, do que se constituiu como norte goiano, região supostamente alheia aos grandes centros e a modernização do espaço urbano, passou por esse processo no século da electricidade, momento em que se acreditou, ou se quis acreditar que não havia impossíveis para o homem. Os dias de Francisco Ayres não se os tem na palma das mãos, porém os fragmentos desses dias estão impressos nos hebdomadários, produzidos na tipografia Nortense no início do Século XX, neles são dados a ler suas formas de sentir, pensar e experimentar o contexto em que viveu, bem como seus projetos “utópicos” para a cidade, que remetiam também ao que vislumbrava para a região, como expectativa de esplendoroso porvir. / At the turn of the nineteenth to the twentieth century many Brazilian cities have experienced changes in several aspects, such as urbanization, accelerating the experience over time due to new possibilities of transport and communication, scientific discoveries, development of new techniques, such as steam, photography, telegraph , electricity, population growth, new habits, customs and norms of everyday practices, rationalization of politics, increasing impersonality in social relations, among other elements that altered the perception of the city. This study aims to reflect on ways of experiencing the modernization, this is the bottom question that permeates all the work, accompanied by the newspaper Norte de Goyaz and significant character Francisco Ayres da Silva. Attempts up from its trajectory and periodical produced by him realize what is the place of Porto Nacional against the modernization project and the results arising therefrom. In other words, the announcement of the new and the progress of the avalanche caused in the city located within the interior of the central part of Brazil. Francisco Ayres began to draw attention, not so much for its prominence as a public figure of / in Porto Nacional, but mainly for the way formed, moved, took part read, understood, interpreted and interfered in this process of modernization, which might not even have exploded in Porto city as desired, but there left many splinters, reaching its inhabitants. From this perspective, (re)tell the trajectory of Ayres, was the path taken to make more intelligible the way a city, which was constituted as northern goiano, supposedly alien to large centers region and modernization of urban space, went through this process in the electricity century, at which time it was believed, or wanted to believe it was not impossible for man. The days of Francisco Ayres did not have them in the palm of the hand, but the fragments of these days are printed in weekly papers, produced in Nortense typography in the early twentieth century, in them are given to read their ways of feeling, thinking and experiencing the context in who lived and his “utopian” projects for the city, which also remitted to that envisioned for the region, as expected splendid future. / Tese (Doutorado)

This master thesis aims to investigate from oral sources (interviews), where and by whom the country music social areas have been frequented as well as the experiences and way of life of these people who now live in the cities. So, it has the intention to survey the current songwritings taken as "hillbillies", especially those written people who lived in the countryside and now live in Uberlândia. We intend to investigate, how the practitioners of country music in the city see music nowadays, taking into account songs commercialization and what they have been "imposing" regarding the modernization of it. The investigation understand country music as a social practice. So, it is of great importance these hillbillies experiences of life to understand the continuities and / or breakages that country music has undergone over the past few years. The research starts from the idea of how "social practices," which carry meanings, feelings and values for people who practice it in the city, give shape and meaning to country music today. / A presente dissertação pretende investigar a partir de fontes orais (entrevistas), onde e por quem os espaços de sociabilidade da música caipira vem sendo frequentados, bem como as experiências de vida e modo de vida dessas pessoas que hoje moram nas cidades. Assim, tem como pretensão fazer um levantamento das composições atuais tidas como caipiras , principalmente aquelas compostas por esses praticantes na cidade de Uberlândia. Pretende-se investigar, como os praticantes da música caipira na cidade veem a música nos dias de hoje, levando em conta à sua comercialização e o que ela vem impondo referente à modernização da música. A investigação parte da ideia de música caipira como uma pratica social. Por conseguinte, é de importância relevante a experiência de vida desses indivíduos para entender as continuidades e/ou rupturas que a música caipira sofreu no decorrer dos últimos anos. A investigação parte da ideia de como práticas sociais , a qual carrega consigo significados, sentimentos e valores para as pessoas que as praticam na cidade, dão formato e significado à música caipira hoje. / Mestre em História

This research is about the return of the acceptance of the insanity speech, which appears in activities in general, as the social-recreative , occupational, therapeutical, familiar, productive and artistic ones, from changes in the insanity understanding form and from the action forms of the insanity intitutions permeated by the action of the State, through the law. Considering the insanity not only as an organic affection, but mainly as a result of social interactions, it´s nothing more logical than treat it ( by the therapeutical, which involves the clinic and the disease notion or the behaviour deviation) or accompain it ( by the knowledge of the human science) through the ways that would focus on the social relationships in order to rescue the subject interaction potential. So, we were initially guided by the insanity epistemological field as deviation of the comportamental norm, according to Focault and Sasz, either by environmental or organic delinking, and lead, in a sociology, for a notion of the historical construction of the individual fighting for his surpassing and composing of an individuality/ identity. The first step to such surpressing is the construction of the authentic individual, through the acceptance of the expressivity of the mad one by the society and by the medical knowledge in the therapeutical workshops, specially the plastic art ones.The acceptance of the insanity speach was studied through the experience with Therapeutical Workshops in the psicholycal clinic of UFU in the period of 1991 - 1998 , identifying the involved speeches in this subjectivity experiment of the insanity subject, examinig for this reason the context in which the psychiatrist medical knowledge is placed, the voice of the State through the rules about mental health , the psychologist scientific speech, from the philosophy and the activity of the municipal, state and federal mental health net, that established the practice of workshops through the Psycho-Social Attention Centres, CAPs, which integrate the attention net for the mental health services users. We tried to meet insanity and art, object and therapeutical form from a humanization understanding of the institutions which deal with human beings / Esta pesquisa é sobre o retorno da aceitação do discurso da loucura, que aparece em atividades em geral, como as sócio-recreativas, ocupacionais, terapêuticas, familiares, produtivas e artísticas, a partir da mudança na forma de entendimento da loucura e das formas de ação das instituições da loucura, permeadas pela ação do Estado, através de leis. Considerando a loucura não somente como afecção orgânica, mas principalmente como resultado das interações sociais, nada mais lógico que tratá-la (pela terapêutica, que envolve a clínica e a noção de doença ou de desvio de comportamento) ou acompanhá-la (pelo saber das ciências humanas) através de meios que focassem as relações sociais de forma a resgatar o potencial de interação do sujeito. Assim, fomos guiados inicialmente pelo campo epistemológico da loucura como desvio da norma comportamental, segundo Foucault e Sasz, seja por desencadeamento orgânico ou ambiental, e encaminhada, numa sociologia, para a noção de construção histórica do sujeito na luta pela superação de si e composição de uma individualidade/identidade. Um primeiro passo para tal superação é a construção do sujeito autêntico, através da aceitação da expressividade do louco pela sociedade e pelo saber médico, nas oficinas terapêuticas, especialmente a de artes plásticas. A aceitação da fala da loucura foi estudada através da experiência com Oficinas Terapêuticas na Clínica de Psicologia da UFU no período 1991-1998, identificando os discursos envolvidos nesta experiência de subjetivação do sujeito da loucura, examinando para tanto o contexto no qual se situa o saber médico-psiquiátrico, a fala do Estado através da legislação sobre saúde mental, o discurso científico da psicologia, da filosofia e a atividade da rede de saúde mental federal, estadual e municipal, que institucionalizou a prática das oficinas através dos Centros de Atenção Psicosocial CAPS, que integram a rede de atenção aos usuários dos serviços de saúde mental. Procuramos reunir loucura e arte, objeto e forma terapêutica, a partir de um entendimento humanizador das instituições que lidam com o ser humano. / Mestre em História

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-04T11:46:25Z No. of bitstreams: 2 Tese - Matheus de Mesquita e Pontes - 2018.pdf: 4497747 bytes, checksum: 90a9fbfc49d8d07364728d9e3d3b1207 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-04T11:48:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Matheus de Mesquita e Pontes - 2018.pdf: 4497747 bytes, checksum: 90a9fbfc49d8d07364728d9e3d3b1207 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-04T11:48:37Z (GMT). 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Considering that the twentieth century was marked by the bellicose context and the intensification of political positions among intellectuals, we differentiated the forms of commitment in the literary field, understanding engagement as a fluid position, susceptible of variations and without a faithful discipline to certain grouping(s), and militancy as a solid link with rigid traits and with a disciplinary culture linked to a grouping. From this conceptual formulation, we rise the hypothesis that Jorge Amado’s writings, in the proposed temporal cut, clarify four distinct moments, disagreeing with an expressive part of his interpreters, who target this period as a political phase of alignment with the communist movement. We defend the thesis that, between 1929 and 1932, the young Bahian writer lived the moment of an individualistic engagement, destined to solve his political, labor and affective uncertainties - peculiarity common among his friends of the Academy of the Rebels of Salvador; between 1933 and 1937, living in the cosmopolitan Brazilian capital, the author started having contact with new ideas and new groupings of the literary and political field, changing positions and having a diffuse collective engagement, linked mainly to the communist field, to the literary circle of the “novelists of the North” and to the circle of intellectuals who began to review historically the importance of the black people in Brazilian society; between the beginning of the New State and the years of World War II, the repressive and uncertain context with the future of humanity deepened the relations of the writer with the communist field, occurring a transition from diffuse engagement of left to militant literary practice, so that after the Great War and the dictatorship of the New State, Amado lived the condition of a militant writer, disciplinarily linked to the communist movement, a period that lasted until the denunciations of the XX Congress of the Communist Party of the USSR against Stalin in 1956. To carry out this research and express our hypothesis, we brought up a series of unprecedented and scarcely known writings of the author (unpublished and unfinished novels, articles of literary criticism, political articles, chronicles, travel reports, interviews, personal memories), presenting a differentiated view of his production and social relations. / Esta tese tem por objetivo abordar a produção do escritor Jorge Amado entre 1929 e 1956, desenvolvendo e utilizando os conceitos de engajamento e militância ― distinguidos estruturalmente neste trabalho como classes, campos e círculos ou lugares sociais ― para observar as mediações literárias do autor com determinados agrupamentos sociais. Considerando que o século XX foi marcado pelo contexto belicoso e pelo acirramento das posições políticas entre os intelectuais, diferenciamos as formas de comprometimento no campo literário, entendendo engajamento como uma posição fluida, passível de variações e sem uma disciplina fiel a determinados(s) agrupamento(s), e militância como uma ligação sólida com traços rígidos e com uma cultura disciplinar ligada a um agrupamento. A partir dessa formulação conceitual, levantamos a hipótese de que os escritos de Jorge Amado, no recorte temporal proposto,evidenciam quatro momentos distintos, destoando de parte expressiva dos seus intérpretes, que apontam esse período como uma fase política de alinhamento com o movimento comunista. Defendemos a tese de que, entre 1929 e 1932, o jovem escritor baiano viveu o momento de um engajamento individualista, destinado a solucionar suas incertezas políticas, laborais e afetivas ― peculiaridade comungada entre seus amigos da Academia dos Rebeldes de Salvador; entre 1933 e 1937, vivendo na cosmopolita capital brasileira, o autor passou a ter contatos com novas ideias e novos agrupamentos do campo literário e político, alterando posicionamentos e tendo um engajamento coletivo difuso, ligado principalmente ao campo comunista, ao círculo literário dos “romancistas do Norte” e ao círculo de intelectuais que começou a rever historicamente a importância dos negros na sociedade brasileira; entre o início do Estado Novo e os anos da Segunda Guerra Mundial, o contexto repressor e de incertezas com o futuro da humanidade aprofundaram as relações do escritor com o campo comunista, ocorrendo uma transição do engajamento difuso de esquerda para a prática literária militante, sendo que, após a Grande Guerra e a ditadura estadonovista, Amado viveu a condição de escritor militante vinculado disciplinarmente ao movimento comunista, período que se estendeu até as denúncias do XX Congresso do Partido Comunista da URSS contra Stálin em 1956. Para realizar esta pesquisa e expressar nossa hipótese, trouxemos à tona uma série de escritos inéditos e pouco conhecidos do escritor (romances não publicados e inacabados, artigos de crítica literária, artigos políticos, crônicas, relatos de viagens, entrevistas, memórias pessoais), apresentando uma visão diferenciada da sua produção e das suas relações sociais.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-16T10:51:44Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luciana Bueno de Alvarenga Freire - 2018.pdf: 21384936 bytes, checksum: 2c91a755916c8aaf3da8ca4832301e5e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-16T11:04:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luciana Bueno de Alvarenga Freire - 2018.pdf: 21384936 bytes, checksum: 2c91a755916c8aaf3da8ca4832301e5e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-16T11:04:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luciana Bueno de Alvarenga Freire - 2018.pdf: 21384936 bytes, checksum: 2c91a755916c8aaf3da8ca4832301e5e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-05-10 / This study deals with the narrative of the life history of the Goianist musician Belkiss Spenzieri, through the analysis of hers photographs, correlating them with others photos of the same period. Belkiss was born in the city of Goiás-GO in 1928 and she was raised and encouraged by her grandmother, Nhanhá do Couto, in the field of music, she moved to Goiania-GO in 1940, when she gave her first public recital at the age of 12. In 1942, her grandmother and she went to Rio de Janeiro-RJ, so that Belkiss could study at the School of Music of the University of Brazil. In 1945, after graduating and the death of her grandmother, the musician returned to Goiânia to create a Conservatory of Music in Goiás, as it had always been Nhanha's dream. Thus, she married in 1946, had two children and, in 1956, created the Conservatory of Music, but the federal recognition of it only occurred in 1959, with the authorization of Juscelino Kubitschek. Belkiss was acclaimed director of the conservatory from its foundation and after its integration with the UFG, in 1960. And so she continued her career as a teacher and as a musician, always researching Brazilian music and spreading the national composers. She died in 2005, aged 77, in the city of Goiânia. Throughout her life she was photographed, in Brazil and abroad. Therefore, the parallel with this photobiography was with the photographers who photographed her, and the way of doing portraiture in this period of her existence. Several theorists were used but, during the analysis of the photographs, the methodology of Arthur Freitas (2004) was highlighted, under the biases of the social, formal and semantic perspectives proposed by him. / Este trabalho trata sobre a narrativa da história de vida da musicista goiana Belkiss Spenzieri, através da análise de suas fotografias, correlacionando-as com outras do mesmo período. Belkiss nasceu na Cidade de Goiás-GO em 1928 e, criada e incentivada pela sua avó, Nhanhá do Couto, no campo da música, mudou-se para Goiânia-GO em 1940, quando deu seu primeiro recital em público, com apenas 12 anos. Em 1942, ela e sua avó foram para o Rio de Janeiro-RJ, a fim de que Belkiss pudesse estudar na Escola de Música da Universidade do Brasil. Em 1945, depois de se formar e do falecimento de sua avó, a musicista voltou para Goiânia para criar um Conservatório de Música em Goiás, como sempre fora o sonho de Nhanhá. Assim, ela casou-se em 1946, teve dois filhos e, em 1956, criou o Conservatório de Música, mas o reconhecimento federal deste só se deu em 1959, com a autorização de Juscelino Kubitschek. Belkiss foi aclamada diretora do conservatório desde a sua fundação, até depois da sua integração com a UFG, ocorrida em 1960. E, assim, seguiu em sua carreira de professora e musicista, sempre pesquisando sobre a música brasileira e divulgando os compositores nacionais. Morreu em 2005, com 77 anos de idade, na cidade de Goiânia. Durante toda a sua vida, foi muito fotografada, aqui e no exterior. Por isso, o paralelo com esta fotobiografia se deu com a os fotógrafos que a fotografaram, e o modo de fazer retrato neste período da sua existência. Vários teóricos foram utilizados mas, durante a análise das fotografias, recebeu destaque a metodologia de Arthur Freitas (2004), sob os vieses das perspectivas social, formal e semântica, por ele propostas.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2018-05-25T19:58:52Z No. of bitstreams: 2 Tese - Jacqueline Siqueira Vigário - 2017.pdf: 24150856 bytes, checksum: c8ae8db0716639e9c932177fb18bc61a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-28T11:37:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Jacqueline Siqueira Vigário - 2017.pdf: 24150856 bytes, checksum: c8ae8db0716639e9c932177fb18bc61a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-28T11:37:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Jacqueline Siqueira Vigário - 2017.pdf: 24150856 bytes, checksum: c8ae8db0716639e9c932177fb18bc61a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research proposes to investigate the appropriattion of the artistic thinking of the italian painter Frei Nazareno Confaloni (1917-1977) and his proceding in the context of modernity in Goias from the 1950's, observing it's relation with the scholars linked to the cultural institutions of the state and, consequently, with the projects of renewal who were typical of the artistical environment of the early 1950's in Goias. From the understanding of how art criticism construes the work of the italian artist based in Brazil, this work investigates the appropriation of Confaloni as an icon of modernity and associates him with the founding myth of the city of Goiania. The paper deals with the issues of modernity, modernization and modernism as bridges for the understanding of the modern project of Brazil, considering as the main point the concept of conservative modernization with emphasis on cultural. To achieve this goal, it observes the context of modernization of the city of São Paulo during the first half of the twentieth century so that one can rethink how Goias assumed the demands of modernization during the 1950's and the 1960's. It analyzes the fortuity of the first decades of the construction of the city, the activities related to the creation of the Escola Goiana de Belas Artes (EGBA) and the debate of scholars and artists around a modernist campaign, in which Confaloni is a fundamental piece in the construction of the reasoning of the new, founded on cultural bases. From an idea of the sacralization of the human and the humanization of the sacred in the artistic thinking of Nazareno Confaloni, this paper makes an analytical interpretation of his works based on historical events, exploring the tensions between his religious and artistic formation, confronting them with artistic movements from Europe and Brazil, Besides the religious and socio-political thinking in Latin America. In addition to its construction as a modern inaugural artist, the research points to Confaloni's appropriations of the Brazilian and Latin American conjunctures, evaluanting them as fundamental for their constitution as a religious and as an artist. / A pesquisa propõe investigar apropriação do pensamento artístico do pintor italiano Frei Nazareno Confaloni (1917-1977) e sua atuação no contexto da modernidade em Goiás a partir da década de 1950, observando sua relação com os intelectuais ligados às instituições culturais do Estado, e consequentemente com os projetos de renovação artística, característica do ambiente artístico goiano do início dos anos de 1950. Parte do entendimento de como a crítica de arte interpreta o conjunto da obra do artista italiano radicado no Brasil, investiga a apropriação de Confaloni como ícone de modernidade e o associa ao mito fundador da Cidade de Goiânia. O trabalho aborda as questões que tratam de modernidade, modernização e modernismo como pontes para o entendimento do projeto moderno do Brasil, considerando como ponto principal o conceito de modernização conservadora com ênfase no cultural. Para tanto, observa o contexto de modernização da cidade de São Paulo durante a primeira metade do século XX para que se possa repensar a forma como Goiás assumiu os reclames de modernização nos idos dos anos de 1950 e 1960. Analisa a conjuntura das primeiras décadas da Construção da cidade, as atividades relacionadas à criação da Escola Goiana de Belas Artes (EGBA)e o debate de intelectuais e artistas em torno de uma campanha modernista, na qual Confaloni é peça fundamental na construção do discurso do novo fundado em bases culturais. A partir de uma ideia de Sacralização do humano e humanização do sagrado no pensamento artístico de Nazareno Confaloni faz uma interpretação analítica de suas obras baseada em acontecimentos históricos, explorando as tensões entre sua formação religiosa e artística, confrontando-as com os movimentos artísticos europeus e brasileiros e o pensamento religioso sociopolítico na América Latina. Para além de sua construção como artista inaugural moderno, a pesquisa aponta as apropriações de Confaloni da conjuntura brasileira e latino-americana, avaliando-as como fundamentais para sua constituição como religioso e como artista.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-06-05T11:45:32Z No. of bitstreams: 2 Tese - Flávio Silva de Oliveira - 2018.pdf: 2740383 bytes, checksum: 8a997f37c0467aa1bd937b5af9a265e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-06-05T14:45:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Flávio Silva de Oliveira - 2018.pdf: 2740383 bytes, checksum: 8a997f37c0467aa1bd937b5af9a265e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-05T14:45:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Flávio Silva de Oliveira - 2018.pdf: 2740383 bytes, checksum: 8a997f37c0467aa1bd937b5af9a265e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-04-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / My goal in this work is to understand how John Dewey constructed his concept of experience and its implications for the issues of the theory of history. Dewey's pragmatism, whose core is the concept of experience rooted in the principle of continuity, performed a profound and radical reconstruction of dualistic metaphysics. Dewey did so putting up a naturalistic metaphysics. In opposition to the modern (subjectivist/dualistic) way of conceiving experience, Dewey sought to emphasize its fundamentally relational character. In Dewey’s pragmatism experience means the complex process of interaction between organism and environment (natural/social). In this way, his metaphysics of experience became the basis of all his thinking, especially his theory of inquiry. The main hypothesis of this work is that we can find in deweyan pragmatism a theory of history whose foundation lies in its metaphysics of experience whose core is the principle of continuity and that it guarantees us, on the one hand, the methodological rigor of empirical research and, on the other hand, it endorses the role that the subjectivity of the historian exerts in the act of selection and interpretation of the evidence – with it we can accept fallibilism and be at the same time anti-skeptical in order to avoid relativism. / Meu objetivo neste trabalho é compreender a arquitetura de ideias que John Dewey erigiu no processo de construção de seu conceito de experiência e algumas implicações para as questões próprias da teoria da história. O pragmatismo deweyano, cujo núcleo é o conceito de experiência radicado no princípio de continuidade, tinha por meta elaborar uma profunda e radical reconstrução da metafísica dualista. Dewey assim o fez a partir da assunção de sua metafísica naturalista. Em franca oposição ao modo moderno (subjetivista/dualista) de conceber a experiência, Dewey buscou destacar seu caráter fundamentalmente relacional. Experiência para Dewey é sempre o processo complexo de interação entre organismo e meio (natural/social). Nesse sentido, Dewey elaborou uma metafísica da experiência que se converteu na base de todo seu pensamento, especialmente sua teoria da investigação. A hipótese deste trabalho é que podemos vislumbrar no pragmatismo deweyano uma teoria da história cujo fundamento radica-se em sua metafísica da experiência cujo cerne é o princípio de continuidade e que esse nos garante, por um lado, o rigor metodológico da pesquisa empírica e, por outro, avaliza o papel que a subjetividade do historiador exerce no ato de seleção e interpretação das evidências – como ele podemos aceitar o falibilismo e sermos, ao mesmo tempo, anticéticos de modo a evitar o relativismo.