Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila de Paula Gorzoni.pdf: 10349185 bytes, checksum: d661a91833e3e7dec6045eb2cf01bcb5 (MD5) Previous issue date: 2014-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The masks are essential accessories in the visual of men and women from different cultures and eras. They are used in religious and social rituals, parties and folkloric festivities. Its meaning is different, serve as mediators during religious rituals, as well as in leisure festivities. The word mask originates from the Latin mascus or masca = ghost , or in Arabic maskharah = clown , man in disguise . In festivals, among them the Kings Folly, the masks are the main accessories of marungos, bastions or clowns. They serve not only to incorporate the character reveler how to produce a catharsis among viewers. This paper will analyze the masks of two companies of Kings Folly: one is the Santa Cecília Company, in São Caetano do Sul (SP), and the other is the Company of the Sawmill, of São Thomé das Letras (MG). At work topics such as cooking, materials, rituals and character who wears the mask are treated / As máscaras são acessórios fundamentais no visual dos homens e das mulheres das mais distintas culturas e épocas. Elas são usadas em rituais religiosos e sociais, bem como em festas e manifestações folclóricas. Seu sentido é diverso, podendo servir de mediadoras durante os rituais religiosos, assim como para lazer nos eventos festivos. A palavra máscara tem origem no latim mascus ou masca = fantasma , ou no árabe maskharah = palhaço , homem disfarçado . Nas festas populares, entre elas a Folia de Reis, as máscaras são os acessórios principais dos marungos, bastiões ou palhaços. Elas servem não só para o folião incorporar o personagem como também para produzir uma catarse entre os espectadores. Este trabalho irá analisar as máscaras de duas Companhias de Folia de Reis: uma é a Companhia Santa Cecília, em São Caetano do Sul (SP), e a outra é a Companhia da Serraria, de São Thomé das Letras (MG). Serão tratados temas como a confecção, os materiais, os rituais e o personagem que usa a máscara

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:01:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabricio Moraes Cunha.pdf: 1113794 bytes, checksum: d12423013854d79f0d7a9fd34b3c3894 (MD5) Previous issue date: 2013-07-23 / Com base em uma pesquisa de cunho eminentemente teórico-bibliográfica, a contribuição que segue visa abordar a relação entre o teatro e a formação humana, sob ótica da Teoria Crítica da Sociedade. O problema a que se deseja responder tem que ver com a possibilidade de o processo catártico, motivado pelo teatro, inspirar uma formação a contrapelo dos ditames educacionais vinculados à lógica do mercado. O principal objetivo é entender em que medida a experiência com o teatro, capaz de despertar a dimensão catártica, pode contribuir para a ampliação da formação humana. O conceito de formação humana adotado vincula-se à concepção de Bildung presente especialmente na obra do filósofo Theodor Wiesengrund Adorno (1903-1969). O objetivo específico, nessa primeira etapa do trabalho, foi apreender até que ponto o conceito de catarse tem sido referência nesses estudos e como, no ambiente acadêmico, tem ocorrido esse diálogo entre teatro e educação, tendo como mediação a experiência catártica. Entretanto, além de conhecermos os diferentes sentidos do termo catarse, é importante identificar as características do tipo de educação que defendemos em nossa hipótese. Por isso, o segundo objetivo específico do trabalho corresponde a compreender a proposta da educação voltada para a emancipação com base nos pressupostos teóricos do filósofo Theodor Adorno. O trajeto metodológico parte de um breve detour conceitual em obras de referência (dicionários gerais e especializados) das áreas de filosofia, artes e teatro e, em seguida, focaliza uma revisão de literatura, com ênfase nos trabalhos acadêmicos publicados por pesquisadores do campo educacional em diálogo com a área de estudos sobre o teatro. Como forma de estabelecer um contraponto entre os pressupostos adornianos e o atual contexto histórico-social, assumimos também o objetivo específico de analisar aspectos do tipo de catarse estimulada pela sociedade atual e suas consequências para os processos de formação humana. Por fim, investigamos como outro tipo de catarse, especificamente estética e promovida pela arte teatral, pode servir para uma educação emancipadora com base na teoria estética de Adorno / Based on a theoretical-bibliographical research, this dissertation aims to investigate the relationship between theater and human formation, in a perspective of Critical Theory of Society. The main goal is to understand how the experience with the theater, capable to rouse the cathartic dimension, can contribute with the growth of human formation. The issue that needs answer is related with the possibility of the cathartic process, motivated by the theater, to inspire a formation opposed to the educational commands linked to the logic of the market. The concept of human development adopted is linked to the concept of Bildung in the philosophical tradition of Theodor W. Adorno. The methodological course starts with a brief conceptual detour in reference works (general and specialized dictionaries) in the areas of philosophy, arts and theater, and then focuses on a literature review, with emphasis on academic papers published by researchers in the educational area and the dialogue with the area of theater studies. The specific goal in this first stage of the work was to understand how the concept of catharsis has been reference in these studies and how, in the academic environment, this has been dialogue between theater and education, knowing that the cathartic experience is the mediation. However, besides knowing the different meanings of catharsis , is important to identify the characteristics of education types that we support in our hypothesis. Therefore, the second specific objective of the work is to understand the educational proposal towards emancipation based on the conceptual framework of Theodor Adorno. As a way to establish a counterpoint between Adorno s assumptions and the current socio-historical context, we also assume the specific purpose of analyzing aspects of the kind of catharsis stimulated by current society and its consequences for the processes of human development. Finally, we investigated how other kind of catharsis, specifically aesthetic and promoted by theatrical art, can serve to Emancipatory Education based on Adorno s Aesthetic Theory

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariceliaSantos.pdf: 789092 bytes, checksum: 94bde1b082c7131a118f441a6c179fb8 (MD5) Previous issue date: 2016-12-15 / Esta investigación consiste en el estudio comparativo de las obras La farsa de Maître Pathelin, de autoría anónima, cuya fecha de creación es estimada en aproximadamente 1465, Farsa de Inés Pereira, escrita por Gil Vicente y publicada en 1523, y La farsa de la buena pereza, del brasilero Ariano Suassuna, cuya fecha de publicación es 1960. Se tiene como propuesta analizar comparativamente las farsas que componen el corpus, con la finalidad de comprender la caracterización y las modulaciones de ese género y sus relaciones con la cultura popular. En esa perspectiva, el intuito es comprender cómo se da la constitución del cómico en cada una de las obras, atentando para la manifestación de la ambivalencia y de las relaciones que establecen con sus respectivos contextos históricos y sociales, observar en qué aspectos la constitución de la farsa se asocia con la cultura popular y en qué medida el corpus dialoga entre sí. De acuerdo con Berthold (2006), la relación entre la farsa y los elementos de la cultura popular se encuentra expresa incluso en el surgimiento de aquella, haya vista que era un teatro practicado por amadores y basado, más allá de cualquier técnica escénica especial, en la astucia verbal. En el estudio de las piezas, se consideró la tríade del cómico (relajamiento, rescate y reconocimiento), la cual según Reckford (1987) es responsable por la activación de la catarsis cómica. Para reflexionar sobre la ambivalencia del cómico, la cosmovisión carnavalesca y la relación de la farsa con la cultura popular, los fundamentos teóricos de Bajtín (1981, 1999) fueron fundamentales. El estudio de las obras de acuerdo con tales presupuestos nos conduce al entendimiento de que la catarsis cómica consiste en un nivel alcanzado por medio del empleo de recursos oriundos del cómico ambivalente, cuyo potencial reside en la revitalización de lo social / Esta pesquisa consiste no estudo comparativo das obras A farsa do advogado Pathelin, de autoria anônima, cuja data de criação é estimada em aproximadamente 1465, Farsa de Inês Pereira, escrita por Gil Vicente e publicada em 1523, e Farsa da boa preguiça, do brasileiro Ariano Suassuna, cuja data de publicação é 1960. Temse como proposta analisar comparativamente as farsas que compõem o corpus, a fim de compreender a caracterização e as modulações desse gênero e suas relações com a cultura popular. Nessa perspectiva, o intuito é compreender como se dá a constituição do cômico em cada uma das peças, atentando para a manifestação da ambivalência e das relações que estabelecem com os seus respectivos contextos históricos e sociais, observar em que aspectos a constituição da farsa se associa à cultura popular e em que medida o corpus dialoga entre si. De acordo com Berthold (2006), a relação entre o teatro farsesco e os elementos da cultura popular se encontra expressa inclusive no surgimento daquele, visto que era um teatro praticado por amadores e baseado, a despeito de qualquer técnica cênica especial, na astúcia verbal. No estudo das peças, se considerou a tríade do cômico (relaxamento, resgate e reconhecimento), a qual conforme Reckford (1987) é responsável pela ativação da catarse cômica. Para refletir sobre a ambivalência do cômico, a cosmovisão carnavalesca e a relação da farsa com a cultura popular, os pressupostos teóricos de Bakhtin (1981, 1999) foram fundamentais. O estudo das obras de acordo com tais pressupostos nos conduz ao entendimento de que a catarse cômica consiste em um estágio alcançado por meio do emprego de recursos oriundos do cômico ambivalente, cujo potencial reside na revitalização do social

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:31:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Vaz de Camargo.pdf: 911494 bytes, checksum: 55039616da779610e905d48cee078923 (MD5) Previous issue date: 2008-05-13 / This research (The artistic act as catalysis: experiences in the body and dance) reflects upon the intensive dimension of the artistic act. It seems to me that art (the creative state) can catalyze and intensify potential for change, open up areas of movement and promote new connections and potential . The sensitivity promoted by this act should be different from that organizing our everyday experience; through this reorganization, transmutation or metamorphoses comes its political potential. Catalyze: a term borrowed from Chemistry imbued with a special meaning. Existential-poetic catalysis is how Guattari denominates the process of the search for paths to singular new existential territories, not serialized. To give shape to my reflections I interviewed the seven performers-creators of Cia. Nova Dança 4, a dance-theatre company from São Paulo. I was interested in grasping through the traces of the pulsating nature, the collective movements of the appropriation and invention of life which favour the production of singular existences. Why is art produced and consumed ? What ecstasy is this, that of poetry? I found two responses: the Russian psychologist Vygotsky s (art as a social technique of feelings that operates catharsis) and Deleuze and Guattari s (aesthetics in the relationship between forms and forces that can catalyze the invention of new existential territories). Because of the chosen theoretical framework it is not possible to talk about art without talking about the body and the need to return to it in that which is most singular: the porous body which is affected by encounters and partings in the world. Perhaps some experiences in contemporary dance can invent and construct bodies open to other forces and intensities Body without Organs. Elements that emerged during the construction of this framework led me to reflections of a more sociological nature: the institutional aspects of dance, formation of artistic groups and being an artist today . I also review the history of dance in the West and the principal elements of Contact Improvisation (in dialogue with Michel Foucault s reflections on power/body). Finally, I recover Vygotsky s conception of catharsis with a view to broadening the notion of catalysis. I understand that the discussion of the definition and use of these two terms, as well as their reorganization, can increase their power of creation-action (especially in the draw of the performing arts in question) / Nesta pesquisa, reflito sobre a dimensão intensiva do fazer artístico: pareceme que a arte (o estado criativo) pode catalisar e intensificar potências de mudança, abrir zonas de passagem e florescer novas conexões e potências . O sensível que ela produz deve ser diferente daquele que organiza nossa experiência cotidiana; dessa reorganização, transmutação ou metamorfose, sua potência política. Catalisar: termo emprestado da Química com um sentido especial. Catálise existencial-poética é como Guattari denomina o processo de busca por caminhos para novos territórios existências singulares, não serializados. Para dar forma às minhas reflexões, entrevisto os(as) sete intérpretes-criadores(as) de uma companhia de dança-teatro paulistana, a Cia. Nova Dança 4. Interessa-me apreender, através dos vestígios da natureza pulsativa, os movimentos coletivos de apropriação e invenção da vida que favoreçam a produção de existências singulares. Para quê se faz e se consome arte? Que êxtases são esse, os da poesia? Encontro dois caminhos de respostas: o do psicólogo russo Vygotsky (arte como técnica social do sentimento que opera a catarse) e o de Deleuze e Guattari (estética na relação entre formas e forças que pode catalisar a invenção de novos territórios existências). Pelo referencial teórico escolhido, não há como falar de arte sem falar de corpo. Pode-se falar na necessidade de se retomar o corpo naquilo que é mais próprio: corpo poroso, afetado pelos encontros e desencontros no mundo. Talvez algumas experiências da/na dança contemporânea possam inventar e construir corpos abertos a outras forças e intensidades Corpo sem Órgãos. Elementos que emergiram durante a construção dessa teia levaram-me a reflexões de cunho mais sociológico: aspectos institucionais da dança, da formação de grupos artísticos e do ser artista hoje . Também recupero a história da dança no Ocidente e os elementos constitutivos da dança Contato Improvisação (em diálogo com reflexões de Michel Foucault sobre poder/corpo). Para terminar, resgato a concepção de catarse , de Vygotsky, em busca de uma ampliação da noção de catálise. Entendo que a discussão da definição e uso desses dois termos, bem como sua reorganização, pode ampliar seu poder de criação-ação (em especial com o enredar nas artes cênicas em foco)

Submitted by Livia Mello (liviacmello@yahoo.com.br) on 2016-10-14T14:17:32Z No. of bitstreams: 1 DissCEMVA.pdf: 7571691 bytes, checksum: 24d33e5ced801cbbe013d599c23518ee (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-11-08T18:48:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissCEMVA.pdf: 7571691 bytes, checksum: 24d33e5ced801cbbe013d599c23518ee (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-11-08T18:49:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissCEMVA.pdf: 7571691 bytes, checksum: 24d33e5ced801cbbe013d599c23518ee (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-08T18:49:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissCEMVA.pdf: 7571691 bytes, checksum: 24d33e5ced801cbbe013d599c23518ee (MD5) Previous issue date: 2016-07-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / At the end of the twentieth century and early twenty-first century, with the advent of digital technologies, the proliferation of the Internet and the cheapening of audiovisual equipment, new options have emerged to produce, distribute and show films. Among these options, highlight the practice of crowdfunding, one of crowdsourcing models, as an alternative possibility of national film funding. Nevertheless crowdfunding still a recent practice and little known in the country, with many platforms being launched and also closed, and the vast majority of funded projects are especially concentrated in the southeast region. This thesis sought to discuss this scenario, taking as its starting point the authors Jeff Howe and Henry Jenkins, and also Brazilian academic research on crowdfunding published until August 2015. The study subjects were the online community Crowdfunding BR and Brazilian platform of crowdfunding Catarse, focusing on projects of this platform in the category named Film and Video. The result indicates datas able to expand the reader's understanding and stimulate critical view of this practice, based on the presentation of its origins, organization mode, propagation around the world and it insertion in Brazil, making possible the understanding of the current context and the potential not yet explored of crowdfunding in the country. / No final do século XX e início do século XXI, com o advento das tecnologias digitais, a proliferação da internet e o barateamento dos equipamentos audiovisuais, surgiram novas opções para se produzir, distribuir e exibir filmes. Entre essas opções, destaco a prática do crowdfunding, um dos modelos de crowdsourcing, como possibilidade alternativa de financiamento do cinema nacional. Mesmo assim, essa ainda é uma prática recente e pouco conhecida no país, com muitas plataformas sendo lançadas e também fechadas, e com a grande maioria de projetos financiados concentrada especialmente na região sudeste. A presente dissertação buscou discutir esse cenário, tendo como ponto de partida os autores Jeff Howe e Henry Jenkins, bem como pesquisas acadêmicas brasileiras sobre crowdfunding publicadas até agosto de 2015. Os objetos de estudo foramcomunidade on-line Crowdfunding BR e a plataforma brasileira de crowdfunding Catarse, com enfoque nos projetos desta plataforma pertencentes à categoria denominada Cinema e Vídeo. O resultado aponta dados capazes de ampliarcompreensão do leitor e estimular sua visão crítica acerca dessa prática, partindo da apresentação de suas origens, modo de organização, difusão ao redor do mundoinserção no Brasil, possibilitando o entendimento do contexto atual e dos potenciais ainda pouco explorados pelo crowdfunding no país.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSEMERI.pdf: 426545 bytes, checksum: bcfe78856f96e1dbf112848591c203d2 (MD5) Previous issue date: 2007-05-09 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation intends to interpret the doubt, from the classic conception to the modern one, starting from their structural function in DOM CASMURRO narrative. The aesthetic elements, that interact in its architecture, are the metaphor and the irony, procedures that help to build the tragic error of the character-narrator Bentinho and his existencial vision in the intrigue od stubbornness. The theoretical grounding departs from the Poetics of Aristotle and extends to the modern theoreticians: Schopenhauer (1966), Kierkegaar (2005), Bergson (1983), Paz (2005) , et al. The research object is the evidence of the error caused by the doubt on the poetic effect in the romance´s architecture. The tragic error, affects ironically the whole through the optics of the narrator-author Casmurro, preparing the modern vision of Machado de Assis romance. The first chapter entitled The construction of the tragic error presents Aristotle s classic conception proceeded by the modern conception of different authors, making the correlation of the metaphor and irony with Casmurro doubt construction. The second chapter, under the title Tradition x Modernity , treats the concept of Greek tragedy and the tragic element and its function in breaking the values of the past. The third chapter entitled The double function of the tragic error treats the Aristotelian catharsis and its aesthetic effect given the tragicalness of life. In the final considerations, we refer about the effects generated by the cathartic tragicalness process through the metaphor on the dissimulation of the look of Casmurro, due to the construction of the tragic error in the architecture of the romance DOM CASMURRO of Machado de Assis / Esta dissertação se propõe a interpretar a dúvida, desde a concepção clássica à moderna, a partir de sua função estrutural na narrativa DOM CASMURRO. Os elementos estéticos, que interagem na sua arquitetura, são a metáfora e a ironia, procedimentos que ajudam a construir o erro trágico do narrador-personagem Bentinho e sua visão existencial na intriga da casmurrice. A fundamentação teórica parte da Poética de Aristóteles e se estende aos teóricos modernos: Schopenhauer (1966), Kierkegaard (2005), Bérgson (1983), Todorov (1969), Paz (2005) e outros. O objeto de pesquisa é a evidência do erro causado pela dúvida sob o efeito poético na arquitetura do romance .O erro trágico, ironicamente, afeta toda a narrativa pela ótica do autor- narrador Casmurro, preparando a visão moderna do romance machadiano. O primeiro capítulo intitulado A construção do erro trágico apresenta a concepção clássica de Aristóteles seguida pela concepção moderna de vários autores, fazendo a correlação da metáfora e da ironia com a construção dúvida de Casmurro. O segundo capítulo, sob o título Tradição x Modernidade , trata do conceito de tragédia grega e do elemento trágico e sua função na ruptura de valores do passado. O terceiro capítulo intitulado A dupla função do erro trágico trata da catarse aristotélica e seu efeito estético dado à tragicidade do viver. Nas considerações finais, discorremos sobre os efeitos gerados pelo processo catártico da tragicidade por meio da metáfora da dissimulação do olhar de Casmurro, em decorrência da construção do erro trágico na arquitetura do romance DOM CASMURRO de Machado de Assis

O trabalho investiga a feição dos versos que dão vida à peça Gota dágua de Chico Buarque e Paulo Pontes, escrita e encenada em 1975. Procura desvendar a maneira como os versos se compõem na formação da estrutura dramática da peça e os efeitos que produz no leitor ou no espectador. Como a peça dialoga intensamente com o momento cultural e político dos anos 1970, há uma busca do ponto de encontro entre a realização estética concebida e os projetos culturais ou outras motivações extra-textuais que tenham influenciado a sua composição. O estudo abrange a realização sonora que se dá (ou que se imagina) no palco, os aspectos poéticos, lírico-musicais da peça, sua característica dramático-épica e os temas e idéias que permeiam o plano de conteúdo da obra. A análise foi feita em grande parte contrapondo Gota dágua com a obra que pretende recriar: a Medeia de Eurípides. Os diversos elementos manipulados no trabalho ora se complementam, ora se chocam, criando uma mescla significativa e de apreciação controversa, sobre a qual artistas e pesquisadores têm se debruçado no questionamento da produção teatral brasileira. Tais elementos são a absorção do popular e do erudito, da identificação catártica e do distanciamento crítico, da experiência totalizante do mito e daquela que é comum, socialmente demarcada por delineamentos temporais e espaciais, dentre outros exemplos. / This paper goes into the production process of the poetic lines which give life to Chico Buarque and Paulo Pontes´s play Gota dágua, published and performed in 1975. It aims to understand how they are put together to compose its drama structure as well as the effects they cause on the reader and audience. Since the play is deeply engaged in the cultural and political scenario of the 1970s, this analysis also seeks to examine the connections between its esthetics and the cultural projects or any other points of influence that may have motivated its form. The study involves the plays sounds listened to (or imagined) on stage such as the play´s poetic, musical-lyric aspects, its epic-drama characteristics and many of the themes and ideas that constitute the works content. The analysis frequently contrasts Gota dágua and the play it intends to recreate: Medea by Euripides. The various elements dealt with in Gota dágua are sometimes complementary, sometimes clashing, accounting for a meaningful mix and giving rise to controversial appraisal upon which researchers and artists have given a lot of thought when pondering about the Brazilian contemporary drama experience. Such contrasts bring together the resource to the popular and the scholarly, the use of cathartic identification and critical distance, the mythical and the anonymous ordinary human trajectory, among other examples.

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