Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariane Tojeira Cara Almeida.pdf: 5557837 bytes, checksum: fb622e5ef3c9e42dd0293e390a91de07 (MD5) Previous issue date: 2013-05-23 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / Since the beginning of the twentieth century, the teenagers use interpersonal communication resources mediated for sociability purposes, having as first mean the wire line telephone, which lasted until the end of the 1990 s. In the early 21th century, with the advent of social networking, the body invisibility of the wire line telephone was supplanted by extra-visibility of digital photos posted on personal pages. These are images worked in details in order to present spectacular bidimensionalized corporeality. This is the object of this research that aims to analyze, from a semiotic point of view, these images that, far from simple capture of the anatomic-physiologic body arise, present, in fact, the Ideal I emulated in media images. The selection of the corpus of pictures focused on images of teenagers, because these are subjects who experience a peculiar biological stage, at a time when the body undergoes changes of puberty, surrendering to image editing, either it in stage of pre-production, production, or post-production. The conceptual frameworks first by understanding youth passes while class invented in the 19th century, highlighting the main Latin American theorists that study on the subject and reinforce the relevance of the media to the juvenile temporal clippings from the early 1950. Regarding the photographic images, bring to light the texts of Vilem Flusser, Roland Barthes and Lucia Santaella. By handling bodily images highlighted by digital photo, Act was important to consider the Sigmund Freud´s concept of narcissism, Jacques Lacan's mirror stage and the selfconstitution of the subject by Michel Foucault. Supported in this theoretical framework, the research followed to the empirical application. It is based on a methodology composed by a quantitative survey examined statistically, followed by two qualitative analysis: the first discusses the content of sentences written by teens about the Act of editing images, and the second presents a set of photographs of users of social networks, studied by the bias of peircian semiotics. From this research it was concluded that when adolescent girls post their selfportraits in the network, they become despots about themselves, enabling and disabling the signs that they represent in order to receive the approval of friends by the comments and by acts of "enjoy". It proves that the spectacular corporeality is predominantly visual production of the objectified subject on disposed images, ready to meet the gaze of the other / Desde meados do século XX, as adolescentes utilizam os recursos da comunicação interpessoal mediada com fins de sociabilidade, tendo como primeiro meio o telefone fixo, que perdurou até o final dos anos 1990. No início do século XXI, com o advento das redes sociais, a invisibilidade corporal da telefonia fixa foi suplantada pela extra-visibilidade das fotografias digitais postadas em páginas pessoais. Trata-se de imagens detalhadamente trabalhadas para apresentarem uma corporeidade espetacular bidimensionalizada. Este se constitui no objeto de estudo desta pesquisa que tem por objetivo analisar, sob um ponto de vista semiótico, essas imagens que, longe de advir da simples captação do corpo anatomofisiológico, apresentam, na realidade, o Ideal de Eu emulado nas imagens midiáticas. A seleção do corpus de fotos voltou-se para as imagens de adolescentes, porque esses são sujeitos que vivenciam uma fase biológica peculiar, num momento em que o corpo passa por modificações próprias da puberdade, rendendo-se às interferências da edição de imagem, seja na fase de pré produção, produção ou pós produção. O arcabouço conceitual passa primeiramente pelo entendimento da juventude enquanto classe inventada no século XIX, destacando os principais teóricos latino-americanos que se debruçam sobre o tema e reforçam a relevância das mídias para os recortes temporais juvenis a partir da década de 1950. No que tange às imagens fotográficas, trazemos à luz os textos de Vilém Flusser, Roland Barthes e Lucia Santaella. Por tratarmos de imagens corporais evidenciadas pelo ato fotográfico digital, foi importante considerar o conceito de narcisismo, de Sigmund Freud, o estádio do espelho de Jacques Lacan e a autoconstituição do sujeito de Michel Foucault. Apoiados nesse referencial teórico, a pesquisa seguiu para a aplicação empírica. Esta se baseou em uma metodologia composta de um levantamento quantitativo analisado estatisticamente, seguido de duas análises qualitativas: a primeira aborda o conteúdo das frases escritas pelas adolescentes a respeito do ato de edição de imagens, a segunda apresenta um conjunto de fotografias de usuárias das redes sociais, estudadas pelo viés da semiótica peirciana. Concluiu-se disso que as adolescentes, ao postarem seus autorretratos na rede, tornam-se déspotas de si, habilitando e desabilitando sua própria representação com a finalidade de receberem a aprovação dos amigos nos comentários e nos atos de "curtir". Comprovou-se também que a corporeidade espetacular é predominantemente a produção visual de sujeitos objetificados em imagens alienadas, prontas para satisfazer o olhar do outro

Como a experiência estética pode ampliar as condições de escuta, leitura e compreensão do mundo? O objetivo desta pesquisa é trazer à luz o campo da criação artística como analogia da construção sensível do ser humano e a constituição de sua visão de mundo. Espera-se poder refletir sobre como o trabalho artístico se relaciona com processos subjetivos, conduzindo à transformação de aspectos psicológicos. Tomaremos a abordagem do Construtivismo Semiótico-Cultural em Psicologia como possibilidade de mediação de um diálogo entre Artes Cênicas e Psicologia, para a compreensão de processos e modos híbridos de criação, com o intuito de poder contribuir com procedimentos que abarquem estratégias de intervenção em Psicologia. Utilizaremos como material empírico os registros da atividade artístico-pedagógica do pesquisador que atua como artista-orientador do Programa Vocacional da Prefeitura da cidade de São Paulo. A forma de análise dos resultados prezará pela compreensão do acontecimento artístico em sua interdependência e interrelação com a pessoa e inserida dentro de seu campo social. São feitas reflexões sobre os procedimentos do processo de criação que envolve a elaboração de protocolos, depoimentos, entrevistas, ações culturais, construção de cenas como produtos artísticos que aparecem, ressoam e ressignificam a vida cotidiana. Consideramos que a experiência vivida da criação artística funde-se a uma pessoa também em construção, que vivencia, num espaço-tempo codificado, outras possibilidades e relações, percebe no advento do artifício sua incompletude como potencialidade latente de reinventar sua própria realidade / How can aesthetic experience enhance the conditions of listening, reading and understanding of the world? The objective of this research is to bring to light the field of artistic creation as an analogy of the sensitive construction of human being and his/her worldview constitution. It is expected that we can reflect on how the artistic work relates to subjective processes, which leads to the transformation of psychological aspects. We will take the approach of Semiotic- Cultural Constructivism in Psychology as the possibility of mediation of a dialogue between Performing Arts and Psychology, in order to understand of processes and hybrid forms of creation, intending to being able to contribute to procedures that cover strategies of intervention in Psychology. As empirical material, we will use the researchers who works as a tutor-artist in the Vocational Program of the city of Sao Paulo artistic-pedagogical activity records. The form of analysis of the results will focus the understanding of the artistic happening in its interdependence and interrelationship with the person, and inserted within his/her social field. We reflect on the procedures of the creation process that involves the elaboration of protocols, testimonies, interviews, cultural actions, and the construction of scenes as artistic products that appear, resonate and resignify day-to-day life. We consider the lived experience of artistic creation merges with a person who is also under construction, who experiences, in a codified space-time, other possibilities and relations, perceives in the advent of artifice his/her incompleteness as latent potentiality to reinvent his/her own reality

Como a experiência estética pode ampliar as condições de escuta, leitura e compreensão do mundo? O objetivo desta pesquisa é trazer à luz o campo da criação artística como analogia da construção sensível do ser humano e a constituição de sua visão de mundo. Espera-se poder refletir sobre como o trabalho artístico se relaciona com processos subjetivos, conduzindo à transformação de aspectos psicológicos. Tomaremos a abordagem do Construtivismo Semiótico-Cultural em Psicologia como possibilidade de mediação de um diálogo entre Artes Cênicas e Psicologia, para a compreensão de processos e modos híbridos de criação, com o intuito de poder contribuir com procedimentos que abarquem estratégias de intervenção em Psicologia. Utilizaremos como material empírico os registros da atividade artístico-pedagógica do pesquisador que atua como artista-orientador do Programa Vocacional da Prefeitura da cidade de São Paulo. A forma de análise dos resultados prezará pela compreensão do acontecimento artístico em sua interdependência e interrelação com a pessoa e inserida dentro de seu campo social. São feitas reflexões sobre os procedimentos do processo de criação que envolve a elaboração de protocolos, depoimentos, entrevistas, ações culturais, construção de cenas como produtos artísticos que aparecem, ressoam e ressignificam a vida cotidiana. Consideramos que a experiência vivida da criação artística funde-se a uma pessoa também em construção, que vivencia, num espaço-tempo codificado, outras possibilidades e relações, percebe no advento do artifício sua incompletude como potencialidade latente de reinventar sua própria realidade / How can aesthetic experience enhance the conditions of listening, reading and understanding of the world? The objective of this research is to bring to light the field of artistic creation as an analogy of the sensitive construction of human being and his/her worldview constitution. It is expected that we can reflect on how the artistic work relates to subjective processes, which leads to the transformation of psychological aspects. We will take the approach of Semiotic- Cultural Constructivism in Psychology as the possibility of mediation of a dialogue between Performing Arts and Psychology, in order to understand of processes and hybrid forms of creation, intending to being able to contribute to procedures that cover strategies of intervention in Psychology. As empirical material, we will use the researchers who works as a tutor-artist in the Vocational Program of the city of Sao Paulo artistic-pedagogical activity records. The form of analysis of the results will focus the understanding of the artistic happening in its interdependence and interrelationship with the person, and inserted within his/her social field. We reflect on the procedures of the creation process that involves the elaboration of protocols, testimonies, interviews, cultural actions, and the construction of scenes as artistic products that appear, resonate and resignify day-to-day life. We consider the lived experience of artistic creation merges with a person who is also under construction, who experiences, in a codified space-time, other possibilities and relations, perceives in the advent of artifice his/her incompleteness as latent potentiality to reinvent his/her own reality

Esta dissertação é fruto de um estudo etnográfico de aproximadamente três anos e meio de pesquisa com lideranças indígenas kanhgág no Rio Grande do Sul, estado mais ao sul do Brasil. Baseado em análise de rede de relações sociais, nós estudamos as relações diádicas entre humanos e não humanos e clusters de rede que compõem a cosmopolítica kanhgág. Com o intuito de compreender estas relações nos apoiamos em teorias antropológicas consistentes com o estudo de corporalidades Ameríndias. Estas referências nos permitem analisar as relações políticas, alianças, guerra, parentesco, saúde e infortúnios, tomando o corpo não como uma experiência infra-sociológica. O corpo, nesta etnografia, se apresenta como um microcosmo social no qual a agência do conhecimento e das práticas xamânicas são experienciadas, sendo estas referenciadas nas noções de tempo e espaço kanhgág. No conjunto destas relações, encontramos os principais mediadores entre o cosmos, humanos e não humanos caracterizados a partir das corporalidades dos pã’i (lideranças), kujá (xamãs curadores) e pëj (guardadores dos mortos). / This dissertation is the result of a three and a half year long ethnographic study about indigenous kanhgág leaders, in Rio Grande do Sul, the southernmost state of Brazil. Based on social network analysis we looked into the dyadic relations between humans and non humans and network clusters that make up the kanhgág cosmopolitics. In order to understand these relations we rely on anthropological theories consistent with studies of Amerindian corporalities. These references allow us to analyze political relations, alliances, war, kinship, health and misfortune taking the body not as an infra-sociologic experience. The body, in this ethnography, presents itself as a social microcosm where the agency of shamanic knowledge and practices are experienced, and refer to specific notions of kanhgág time and space. Among these relations, we find leading mediators, intermediaries between the cosmos, humans and non humans, embodied in the pã’i (leaders) the shamans (spiritual healers) and the pëj (dead keepers).

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-10T13:21:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPortaEstandarte.pdf: 6431042 bytes, checksum: a2c65b3b2d727f2ba0fb3558b99fff06 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-10T13:25:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPortaEstandarte.pdf: 6431042 bytes, checksum: a2c65b3b2d727f2ba0fb3558b99fff06 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T13:25:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPortaEstandarte.pdf: 6431042 bytes, checksum: a2c65b3b2d727f2ba0fb3558b99fff06 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta dissertação tem como objetivo investigar o processo de construção técnica da dança do porta-estandarte, personagem presente como quesito avaliativo nas escolas de samba da cena carnavalesca de Belém do Pará. Utilizo para isso conceitos como corporeidade (POLAK, 1997), dança imanente (MENDES, 2010) e técnica corporal (MAUSS, 1974), que chamo de meus Mestres de Bateria. Como metodologia, aponto meus Diretores de Harmonia, que guiam este desfile dissertativo. Deixo, assim, surgir uma atitude metodológica inspirada na etnopesquisa, porém procuro não nomeá-la, valorizando prioritariamente a fala das pessoas que constroem e se relacionam com a prática desta investigação. A pesquisa verifica que a relação entre corporeidade e técnica encontra-se diretamente inseridas na construção de corpo do porta-estandarte, considerando seus contextos social, político e cultural como referências para a criação de sua dança. Além disso, observa que tal construção se dá de forma contínua, pessoal e integrada à comunidade constituinte da escola de samba que este artista representa. / This dissertation has the aim of investigating the construction process of the Brazilian carnival standard-bearer’s dance techniques in the carnivalesque scenery of Pará, aside from valorizing this popular culture of samba schools. For so, I use concepts such as corporeity (POLAK, 1997), immanent dance (MENDES, 2010) and corporal technique (MAUSS, 1974), which I call is my Bateria Directors. As I point my methodology Directors Harmony, that guide this dissertation parade. I leave thus rise to a methodological approach inspired etnopesquisa but try not to name it, emphasizing primarily the speech of people who build and relate to the manifestation of this investigation. The research finds that the relationship between corporeality and technique are directly inserted into the body construction of the flagship considering its the social, political and cultural references as to the creation of his dance. In addition, notes that such a construction is given continuously, staff and the community integrated constituent of the samba school that this artist is.

Neste estudo, farei uma narrativa de minhas investigações clínicas, cujo percurso clínico se iniciou na psicoterapia de base neo-reichiana e chegou à análise winnicottiana do self, com o objetivo de discutir os dispositivos clínicos necessários no trabalho com as subjetividades contemporâneas. Direi de que modo, inicialmente, a teoria e a técnica neo-reichianas eram eficazes para iluminar a clínica. Ressaltarei que, no entanto, com o decorrer do tempo, esta abordagem foi caducando frente a problemas clínicos contemporâneos. Abordarei elementos teóricos, clínicos e epistemológicos que sinalizam a caducidade da perspectiva neo-reichiana frente à clínica. Destacarei aspectos significativos da teoria e da técnica winnicottiana que passaram a iluminar a clínica, como sua concepção de homem, sua antropologia e epistemologia, a mudança paradigmática operada por esta teoria, ao dizer que o sujeito só se constitui na presença de um outro, a idéia do corpo possibilitado pelo cuidado materno, sua compreensão da patologia como quebra na continuidade da linha da existência (Winnicott, 1986, p. 22), provocada por um ambiente intrusivo e/ou abandonante, quebra esta que leva aos buracos no eu, àquilo que Safra (2004 e 2005) denomina de fraturas éticas, ao que intitulo (Cotta, 2003) de corpo sem dono, de uma alma sem corpo, e de um eu não-nascido (Cotta, 2006). Ilustrarei minhas hipóteses com a reprodução de vinhetas clínicas / In this work, I shall make a narrative of my clinical investigations, which trajectory started on the neo-reichian based psychotherapy and arrived at the winnicottian analysis of the self, with the purpose of to discuss the necessary clinical dispositive to work with the contemporary subjectivities. I shall say in which way initially the neo-reichian theory and technique were efficient to illuminate the clinical practice. I shall line-up that, nevertheless, as time passed, such approach began to fail when confronted to the contemporary clinical problems. I shall quote theoretical, clinical and epistemological elements that signalize the caducity of the neo-reichian perspective related to the clinical practice. I shall detach significant aspects of the winnicottian theory and technique that started to illuminate the clinic, as his conception of human kind, his anthropology and epistemology, the paradigmatic change operated by his theory, when he says the subject can only be constituted in the presence of another human being, his idea of the body which is only made possible through the maternal caring, his comprehension of the pathology as a break in the line of the existence (Winnicott, 1986, p. 22), provoked by an intrusive and/or abandoning environment, which takes to a role in the I, to what Safra (2004 and 2005) denominates as an ethical fracture, to what I (Cotta, 2003) name as a homeless body, homeless soul, and as an unborn-self (Cotta, 2006). I shall illustrate my hypothesis with the reproduction of clinical vignettes

This research refers to a socio-anthropological study of contemporary therapeutic spiritualities. After defining a specific circuit composed by the group Meditation Sahaja Yoga, Worshiping place Peregrinos da Luz Divina Pai Benedito and Reiki therapy (Espaço Plenitude and Instituto Seva) it was observed from the sayings and practices that therapeutic spiritualities are part of the New Age phenomenon. Thus, the work has as one of the objectives to list the common elements which are present in the circuit that are consistent with the phenomenon, namely: holistic and vitalistic fundamentals, transcultural and hybrid nature, occidental orientation, psychological, experimentalist and idiosyncratic language, new religious consciousness. Supported by a hermeneutic and phenomenological perspective we attempted to demonstrate how therapeutic spiritualities foster the construction of an integrative corporeality as well as a set of gentle techniques of integrative character. Both integrative corporeality and the study of spiritual techniques were placed in opposition to dualistic corporeality that emerges with modern conceptions of body and instrumental rational perspective of biomedicine, and, to some extent, with the hegemonic representations in official religious circles. We conclude that the phenomenon of therapeutic spiritualities that emerge amid a crisis of institutions that produce meaning collaborate to build new patterns of behavior, new symbolic codes, new sensibilities conforming another somatic culture grounded in holistic and vitalist principles with contra-modern and post-traditional traits. / Este trabalho refere-se a um estudo sócio-antropológico sobre as espiritualidades terapêuticas contemporâneas. Após definir um circuito particular composto pelo grupo Meditação Sahaja Yoga, a casa de oração Peregrinos da Luz Divina Pai Benedito e a terapêutica Reiki (Espaço Plenitude e Instituto Seva) observou-se a partir das falas e das práticas, que as espiritualidades terapêuticas fazem parte do chamado fenômeno Nova Era. A partir dessa constatação procurou-se, como um dos objetivos, levantar os elementos comuns presentes no interior do circuito que condizem com o fenômeno, a saber: fundamentos holistas e vitalistas, caráter transcultural e híbrido, orientalização do ocidente, linguagem psicológica, experimentalista e idiossincrática, nova consciência religiosa. Procurou-se em um segundo momento demonstrar, apoiado em uma perspectiva hermenêutica e fenomenológica, como as espiritualidades terapêuticas fomentam a construção de uma corporeidade integrativa assim como de um conjunto de técnicas suaves também de caráter integrativo. Tanto a corporeidade integrativa como o estudo das técnicas espiritualistas foram colocados em oposição à corporeidade dualista que surge com as concepções modernas de corpo e à perspectiva racional instrumental da biomedicina e, em certa medida, com as representações hegemônicas nos círculos religiosos oficiais. Chegou-se a conclusão de que o fenômeno das espiritualidades terapêuticas que surgem em meio a uma crise das instituições produtoras de sentido colabora para a construção de novos padrões de comportamento, novos códigos simbólicos, novas sensibilidades conformando outra cultura somática pautada em princípios holistas e vitalistas de caráter contramoderno e pós-tradicionais. / Mestre em Ciências Sociais

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-01-16T17:49:21Z No. of bitstreams: 1 RaquelFrancoAlmeida_DISSERT.pdf: 4151115 bytes, checksum: e0a0532ebc3aef23c48590f88347cd76 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-01-19T16:24:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RaquelFrancoAlmeida_DISSERT.pdf: 4151115 bytes, checksum: e0a0532ebc3aef23c48590f88347cd76 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-19T16:24:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RaquelFrancoAlmeida_DISSERT.pdf: 4151115 bytes, checksum: e0a0532ebc3aef23c48590f88347cd76 (MD5) Previous issue date: 2013-09-02 / Esta disserta??o tem como objetivo investigar o processo de cria??o da palha?a Keke Kerubina, explicitando como a experi?ncia na cria??o de uma atuante abrange singularidades criativas e agenciamentos sens?veis ao longo do processo, que ressoam nas pr?ticas expressivas do corpo, em resson?ncia com o espa?o de atua??o c?nica. Por conseguinte, a investiga??o durante essa trajet?ria de composi??o, foram revelando um processo criativo que crava sua comicidade, individualidade e atua??o, na explora??o de uma corporeidade brincante advinda dos brinquedos populares maranhenses do bumba-meu-boi e tambor de crioula, o que gestou durante a pesquisa a no??o de palha?a brincante. Esse contexto de abordagem, tamb?m imbrica a an?lise do espa?o c?nico de cria??o e atua??o da palha?a que ? a rua, se revelando como ambiente multifacetado de constru??es s?gnicas, bem como de sujeitos e pr?ticas socioculturais, sendo um universo que atravessa e influ?ncia o processo criativo em quest?o e s?o analisados na pesquisa a partir do jogo relacional entendido na tr?ade espa?o urbano ? palha?a brincante ? p?blico. No ?ltimo cap?tulo a pesquisa desvenda o estudo da pr?tica da cena, levando em considera??o a an?lise da encena??o, dramaturgia e atua??o que conformam o espet?culo solo da palha?a em pauta, intitulado ?Circuluz Brincante?. / Esta tesis tiene como investigar mi proceso de creaci?n del payasa Keke Kerubina explicar c?mo la experiencia en la creaci?n de una actuante abarca singularidades creativas y conjuntos sensible a lo largo de proceso, que resuenam em las pr?cticas expressivas del cuerpo, en resonancia con el espacio de trabajo y acci?n esc?nica. Por lo tanto, la investigaci?n en esta trayectoria de la composici?n, se revela un proceso creativo que los picos de su comic, la individualidad y el rendimiento la operaci?n de una corporeidad brincante que surja de juguetes populares Maranhenses el Bumba-meu-boi y Tambor de Crioula, que nutre al buscar la noci?n de payaso brincante noci?n payaso brincante. Este enfoque tambi?m se superponen el an?lisis de lo espacio esc?nico de la creaci?n y acci?n de la paya?a que es la calle, mostrando c?mo el m?dio ambiente construcciones multifac?ticos de signos, as? como de los individuos y las pr?cticas socio-culturales, y esto universo cruza y influir en el proceso creativo y se analizan en el est?dio desde el juego relacional entendido en la tr?ada espacio urbano ? paya?a brincante ? p?blico. En el ?ltimo cap?tulo la investigaci?n describe el estudio de la pr?ctica de la escena teniendo en cuenta el an?lisis de la encena, dramaturgia y acci?n que conformam espect?culo del payasa en cuesti?n, titulado ?Circuluz Brincante?.

Esta dissertação é fruto de um estudo etnográfico de aproximadamente três anos e meio de pesquisa com lideranças indígenas kanhgág no Rio Grande do Sul, estado mais ao sul do Brasil. Baseado em análise de rede de relações sociais, nós estudamos as relações diádicas entre humanos e não humanos e clusters de rede que compõem a cosmopolítica kanhgág. Com o intuito de compreender estas relações nos apoiamos em teorias antropológicas consistentes com o estudo de corporalidades Ameríndias. Estas referências nos permitem analisar as relações políticas, alianças, guerra, parentesco, saúde e infortúnios, tomando o corpo não como uma experiência infra-sociológica. O corpo, nesta etnografia, se apresenta como um microcosmo social no qual a agência do conhecimento e das práticas xamânicas são experienciadas, sendo estas referenciadas nas noções de tempo e espaço kanhgág. No conjunto destas relações, encontramos os principais mediadores entre o cosmos, humanos e não humanos caracterizados a partir das corporalidades dos pã’i (lideranças), kujá (xamãs curadores) e pëj (guardadores dos mortos). / This dissertation is the result of a three and a half year long ethnographic study about indigenous kanhgág leaders, in Rio Grande do Sul, the southernmost state of Brazil. Based on social network analysis we looked into the dyadic relations between humans and non humans and network clusters that make up the kanhgág cosmopolitics. In order to understand these relations we rely on anthropological theories consistent with studies of Amerindian corporalities. These references allow us to analyze political relations, alliances, war, kinship, health and misfortune taking the body not as an infra-sociologic experience. The body, in this ethnography, presents itself as a social microcosm where the agency of shamanic knowledge and practices are experienced, and refer to specific notions of kanhgág time and space. Among these relations, we find leading mediators, intermediaries between the cosmos, humans and non humans, embodied in the pã’i (leaders) the shamans (spiritual healers) and the pëj (dead keepers).

Este estudo sobre as redefinições das noções de gênero entre o grupo de batukadeiras de São Martinho Grande (Ilha de Santiago, Cabo Verde) visa analisar, a partir de suas trajetórias pessoais/profissionais, as performances das corporeidades femininas e masculinas no batuko, no ku torno e nas narrativas das letras de música. A reflexão apresentada parte da observação de que nessas performances emergem formas diferenciadas de se pensar os corpos femininos e masculinos e as relações de gênero, em direção a uma possível subversão das relações de poder entre homens e mulheres. Discuto como as noções estéticas do fazer batuko e tchabeta permitem-nos pensar os sentidos múltiplos dados ao batuko na relação entre as corporeidades de gênero e a realização do projeto individual de ser batukadeira profissional. / This study on redefinitions of gender relations among the group of batukadeiras of São Martinho Grande (Santiago Island, Cape Verde) attempts to analyze, through the batukadeira's personal and professional trajectories, the performance of female and male corporalities in the performative genres called batuko and ku torno, as well as in the batuko lyrics. The reflection presented departs from the observation that different ways to conceive female and male bodies and gender relations emerge from these performances, towards a possible subversion of power relations between men and women. Thus I discuss how aesthetic notions of making batuko and tchabeta allow us to think about the multiple senses given to batuko in the relation between gender corporalities and the individual achievement to become a professional batukadeira.