A Educação Física, ao assumir os princípios do cientificismo moderno, secundarizou ou simplesmente desconsiderou o debate ético. Ao não fazer esta discussão, a Educação Física, assim como outras áreas do conhecimento, viu-se envolta em uma série de conflitos morais e sociais, gerados inclusive pela sua própria prática investigativa. A saída encontrada foi, tardiamente, retomar a discussão ética, agora, com o objetivo de solucionar distorções que o próprio ato investigativo, baseado no cientificismo, acabaram gerando. No entanto, se o debate ético, em outras áreas do conhecimento, ressurge, não pela compreensão de sua importância, mas por uma imposição decorrente da atitude inconseqüente da própria prática científica, esta necessidade parece que ainda não foi sentida de forma efetiva na Educação Física. Em função disso, o objetivo deste trabalho é mostrar a importância do debate ético e bioético nas discussões e nas produções da Educação Física, sendo que, para atender a este objetivo, foi necessário examinar a presença deste debate nas atividades, tanto teóricas como práticas da Educação Física, bem como questionar a partir de que pressupostos e com que intuito este debate tem se estruturado. Assim, o propósito desta pesquisa é introduzir um pensar que tenha como enfoque o olhar da Educação Física sobre o tema da ética e da bioética, tendo como finalidade, chegar ao que Rubem Alves tanto clama, ou seja, “acreditar que a Educação Física está em paz com o corpo”, que não deseja vê-lo apenas como um meio para se chegar a um fim No contexto dos possíveis caminhos do debate ético e bioético e tendo como referência o aperfeiçoamento e o respeito à dignidade da vida, caberia à Educação Física e muito especialmente, a seus professores/profissionais deixarem um pouco de lado não só o monopólio do cientificismo e da lógica econômica, mas também a vinculação com crenças doutrinárias ou idealizações místicas. Deveria começar a pensar que além da produtividade, do rendimento e da racionalidade cognitivo-instrumental, existem valores ou princípios como a sensibilidade, o imaginário, a paixão, o afetivo e o lúdico, convergindo para propostas como a da ética da estética, que diferentemente da racionalidade científica e da moral da modernidade, concentra-se sobre as vivências e as experiências compartilhadas, o tátil e as emoções como critérios legítimos que ajudarão a definir como as pessoas devem agir.

A dança Guarani é parte de um contexto ritualístico e mitológico desta cultura, que se refaz continuamente no cotidiano de sua educação. A compreensão da dança como conhecimento foi se dando na vivência etnográfica e fenomenológica, em cinco aldeias, quatro delas situadas no Rio Grande do Sul, nas seguintes localidades Lomba do Pinheiro, na aldeia Anhentenguá; Canta Galo na aldeia Jataity; Riozinho na aldeia Nhumporã; Camaquã na aldeia Iguaporã e numa aldeia de Santa Catarina, denominada de M´biguaçu. A dança como parte de um rito atualiza o pertencimento emocional e cultural, possibilitando a passagem da esperança em ação. Os princípios da dança Guarani estão situados dentro de uma educação xamânica, na qual corpo e espírito são fontes de aprendizado sensível, sensorial e reflexivo para um estar saudável. A alegria é uma condição cultivada no desvelar do conhecimento, que com o passar do tempo torna-se sabedoria – arandu - aprendizado que se revela ao longo da vida. A face cotidiana da educação das crianças expressa um tipo de aprendizagem vivencial na qual são valorizados o movimento vital e criativo, o contato corporal e a afetividade. Saúde, corporeidade, espiritualidade e sentimento são categorias entrelaçadas aos sentidos da dança na aprendizagem Guarani e revelam a produção cultural de um sistema de educação que tem a vida como um valor a ser cuidado. Denomino de ritos tanto os espaços da dança, quanto as relações entre mães e filhos. Estes ritos são fontes de aprendizados que revelam uma gestualidade emocionada dentro de uma corporeidade vivida e acontecem num equilíbrio e desequilíbrio dentro de uma dinâmica cultural que está em movimento, expressa principalmente nos conflitos dos jovens, nas saídas e nos retornos às suas aldeias e nos diversos sentimentos que possuem em relação à existência Guarani. A dança-rito é um espaço que muitos Guaranis buscam como um encontro com a força e a clareza para lidar com as ambigüidades presentes. Num pulsar entre a criação e a permanência da cultura, a dança é resistência e caminho de re-significação da identidade Guarani que acontece dentro de um campo de ação coletiva que abarca a ordem e desordem em sua própria mitologia.

Submitted by THELICIA MENDES CANABARRA null (thelicia@hotmail.com) on 2016-10-27T22:26:12Z No. of bitstreams: 2 Disserta 27-10 completo final.pdf: 2974193 bytes, checksum: 4ef7ca74bf1d07d361477f105adc65bf (MD5) Disserta 27-10 completo final.pdf: 2974193 bytes, checksum: 4ef7ca74bf1d07d361477f105adc65bf (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-11-03T18:42:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 canabarra_tm_me_rcla.pdf: 2974193 bytes, checksum: 4ef7ca74bf1d07d361477f105adc65bf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-03T18:42:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 canabarra_tm_me_rcla.pdf: 2974193 bytes, checksum: 4ef7ca74bf1d07d361477f105adc65bf (MD5) Previous issue date: 2016-09-01 / O presente estudo foi realizado a partir de experiências de campo em um grupo percussivo de maracatu na cidade de Piracicaba, estado de São Paulo. Partimos de um referencial de pesquisa como experiência para cartografar as conexões entre as potências do corpo e a produção da subjetividade no terreno da arte e da cultura, assim como seus desdobramentos para uma educação sensível. Nessa perspectiva, partimos do princípio de que uma educação que atente para o sensível passa por questões éticas, poéticas e políticas e que tais fluxos criam modos de existência (DELEUZE, 2010). Tais fluxos vibram no corpo-arte dos brincantes de maracatu. A antropofagia característica da cultura brasileira traz elementos simbólicos que nos convidam a pensar em experimentações educativas que possam produzir encontros alegres com o conhecimento. / The current study has been carried out in a maracatu percussive group in the city of Piracicaba, state of São Paulo. We work with a research as experience approach to make a cartography of the connections between the potencies of the body and the production of subjectivity in the fields of art and culture, as well as its unfoldings for a sensitive education. In this perspective, we assume that a sensible education goes through ethical, poetical and political issues and that these fluxes create modes of existence (DELEUZE, 2010). Such fluxes vibrate into the body-art of the brincantes of maracatu. The anthropophagy characteristic of the brazilian culture, bring us symbolic elements that invite us to think on educative experimentations that can produce cheerful encounters with the knowledge.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:19:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JulietaSM_DISSERT.pdf: 960641 bytes, checksum: ba1f89209a5d2a5dfc3a474903ea2090 (MD5) Previous issue date: 2010-06-30 / In order to question a sociology as it considers appropriate the body dimensions, which contributes in a mean singular in relation to body, not only as a matter, but mainly as a producer of knowledge, our research shows a reflection on corporality as the production of knowledge and to understand different perspectives and social logic here in contemporaneity, whose rationality seems to be placed in question through a performance expressed, a lot of 'breaks', including the space, which the dancer break appropriates of a reversed form and not more than linear. Our problem is the possibility of a greater understanding of this young body with dance the break, is not only 'breaking' his body, but fluent in their own body fragments, producing probably a break in relation to a dominant power established, by creating a kind of 'social resistance' to provide another sense for his life, out of the senses by the dominant of a social field. This is the area of production of knowledge, of the 'body' that cries keep our eyes, the challenge of dive in the depth of gestures, beyond the physical structure, restoring in a strong political constitution and cultural in so far as this body faces. The body as spectacular becomes 'cause and effect' of communication, this body is not only individual, it is not expression only for itself; when the young dance outside their walls individuals, makes it relational, turning to relate with the other, with the space, time and the world. The methodological point of view, to study this corporality in element break, the body as language of senses, we considered withdrawals in the field, observations of movements of the universe of break creative dance, performance and analysis of "attitudes" (expression peculiar world hip hop ), as well as my experience with dancing in the street interventions through 'urban' and our own attitudes to the object of research which challenges us academically and, it all, existentially / No sentido de questionar uma sociologia que considere relevantes as dimens?es corporais de exist?ncia, que contribua em um pensar singular em rela??o ao corpo, n?o somente enquanto mat?ria, mas principalmente como produtor de conhecimentos, esta pesquisa evidencia uma reflex?o sobre a corporeidade como produ??o de saberes e como compreender diferentes olhares e l?gicas sociais presentes nesta contemporaneidade, cuja racionalidade parece estar colocada em quest?o atrav?s de uma performance que expressa diversas quebras, inclusive a do espa?o f?sico, do qual o dan?arino de break se apropria de forma invertida e n?o mais linear. Nossa problem?tica encontra-se na possibilidade de uma maior compreens?o deste corpo jovem que dan?a o break, que n?o est? apenas quebrando o seu corpo, mas fluindo em seus pr?prios fragmentos corporais, produzindo provavelmente uma quebra em rela??o a um poder dominante institu?do, criando uma esp?cie de resist?ncia social que lhes forne?a outro sentido para sua vida, fora dos sentidos dados pelo campo social dominante. ? nesse espa?o de produ??o do conhecimento, dos gritos corporais, que direcionamos nosso olhar, no desafio de mergulhar na profundidade dos gestos, ultrapassando a estrutura f?sica, restituindo em uma forte constitui??o pol?tica e cultural na medida em que este corpo confronta. O corpo enquanto espet?culo se torna causa e efeito de comunica??o. Esse corpo n?o parece ser s? individual, ele n?o se expressaria apenas para si. Quando o jovem dan?a fora dos seus muros particulares, torna-se relacional, passando a se relacionar com o outro, com o espa?o, o tempo e o mundo. Do ponto de vista metodol?gico, para an?lise dessa corporeidade no elemento break, do corpo, enquanto linguagem de sentidos, iremos considerar levantamentos em campo, observa??es de movimentos do universo do break dance, performances criativas e an?lise de atitudes (express?o peculiar do mundo hip hop), bem como minha experi?ncia com a dan?a na rua atrav?s de interven??es urbanas e nossas pr?prias atitudes diante do objeto de pesquisa que nos interpela academicamente e, sobretudo, existencialmente

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:35:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ValeriaCS.pdf: 807622 bytes, checksum: 12a0f0f537edd3504927b8b19b0ec9cb (MD5) Previous issue date: 2008-03-06 / This study investigates the implications between the musical theory and pedagogical practice based on a study that questions the reasons why some students feel incapable of learning the music language, as well as, if the musical codes are truly so difficult to be apprehended by them. To answer these questions takes itself as reference, the classes I have minister while teaching the disciplines: Music Workshop and Music Language I in the Art Department, Scenic Art Course at the Federal University of Rio Grande do Norte. I have searched the knowledge that constitutes the teacher formation based on the union between the pedagogical efficiency and sensibility, searching in the Corporality the theoretical port for my investigation. This way, advocating is a methodological principle for musical education originated from the experience of knowledge: creating, playing, feeling, thinking, and the interaction among them, conducting the students not only to music learning, but to a process of human formation. It adopts itself as methodological resource, amongst the qualitative methods, some of the techniques that are associated with the ethnographic research, for having as its main objective, to study the meaning of the actions and events of the investigated group. The analysis of the data leads to the conclusion that when the teacher displays his or her pedagogical knowledge in an environment constructed with affectivity, in a playful and pleasant form, the assimilation and construction of the musical concepts happen naturally and efficiently, surpassing the taboo that music learning is only possible to the especially well endowed people for music. Very aware that the scientific debate is important for the strengthening of formative programs involved in the growth and consolidation of the musical teaching and learning area, it is expected to promote this research discussions and reflections in the general educational field with this research, as well as, to contribute significantly to the specific growth of musical education / Este estudo investiga as implica??es entre a teoria e a pr?tica pedag?gica musical com base em quest?es de estudo sobre o porqu? de alguns alunos (as) se sentirem incapazes para aprender a linguagem musical, bem como, se os c?digos musicais s?o verdadeiramente t?o dif?ceis de serem apreendidos pelos mesmos. Para responder a essas quest?es toma-se como refer?ncia as aulas ministradas nas disciplinas Oficina de M?sica e Linguagem Musical I, ambas desenvolvidas no Departamento de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Norte no curso de Educa??o Art?stica Habilita??o Artes C?nicas. A pesquisa sobre saberes constitui a forma??o docente fundamentada na uni?o entre a sensibilidade e a efici?ncia pedag?gica, buscando na Corporeidade, o aporte te?rico para as investiga??es. Nesse sentido, defende-se um princ?pio metodol?gico para a educa??o musical gerado a partir da viv?ncia dos saberes criar, brincar, sentir, pensar, que, ao interagirem entre si, levam o (a) aluno (a) n?o apenas ao saber musical, mas a um processo de forma??o humana. Adota-se como recurso metodol?gico, dentre os m?todos qualitativos, algumas das t?cnicas que s?o associadas ? pesquisa etnogr?fica, por terem como principal objetivo estudar o significado das a??es e dos eventos para o grupo investigado. A an?lise dos dados leva a concluir que quando o professor exp?e os seus saberes pedag?gicos num ambiente constru?do com afetividade, de forma l?dica e prazerosa, a assimila??o e constru??o dos conceitos musicais acontecem naturalmente, superando-se o tabu de que o aprendizado musical s? ? poss?vel ?s pessoas especialmente bem dotadas para a m?sica. Ciente de que o debate cient?fico torna-se fundamental para o fortalecimento de programas formativos comprometidos com o crescimento e consolida??o da ?rea do ensino e aprendizagem da m?sica, espera-se com esta pesquisa fomentar discuss?es e reflex?es na ?rea da educa??o em geral, bem como contribuir significativamente para o crescimento espec?fico da Educa??o Musical

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EdileuzaMMR_DISSERT.pdf: 5727611 bytes, checksum: 742e543f70d3aff00429606626e43453 (MD5) Previous issue date: 2011-09-30 / L ?tude vient de pr?senter la recherche qui a eu lieu pendent la formation des professeurs d l'Institut d'Enseignement Sup?rieur Pr?sident Kennedy ? Natal-RN, dont les sujets son les professeurs de la septi?me p?riode du Cours Normal Sup?rieur. L objet d??tude sont les pratiques formatives de ces professeurs en formation par des difficult?s qui ils pr?sentaient pour comprendre les relations entre les domaines de connaissance le l interface avec les exp?riences, et le processus de formation. L objectif a ?te identifier dans l exp?riences ludopo?thiques, les lieus de construction de l autoterritorialit? des professeus en tant qu en formation. Parmi les pressupos?s th?oriques qui ont soutenu le d?veloppement de la recherche comprennent: Enseignement Humain ; Corps-espace; Corpor?it?; Auto-formation et Transdisciplinarit?. L'approche de la recherche qualitative adopte les principes de la rechercheaction- formation, dans une perspective etnophenomenologique. La discipline Memorial de Forma??o avec l'utilisation de jeu de sable,a ?t? le laboratoire des exp?riences, l outil de la recherche qui a subventionn? la construction des narratives autobiographiques. La perspective transdisciplinaire sur l'?tude a rassembl? dans la dimension ?pist?mologique les r?f?rences th?oriques de la G?ographie, de la corpor?it?. et des histoires de vie dans la formation. L'Atelier Corps (Bio) G?ographique a ?t? d?velopp? par cinq rencontres: Paysage du Sensible, Lieu de Sentipensar, Territoires des D?couvertes, R?gion des Savoirs et de l'Espace G?ographique de la Ecoforma??o. Les exp?riences v?cues dans l'Atelier par les participants de la recherche ont permis une sensible et attentive ?coute sur leur propre histoire, en donnant la possibilit? de la reconstruction de la m?moire, et en faisant r?fl?chir sur son l'auto-formation. La d?couverte des cartes et la construction d un nouveau paysage autoformatif par les memoires ludiques des diff?rentes phases de la vie, a fait appara?tre la propri?t? ludopo?tique de l autoterriotalit?, au m?me temps qui a enr?gistr? la construction ontologique dans sa corpor?it? / O estudo apresenta a pesquisa realizada na forma??o de professores do Instituto de Educa??o Superior Presidente Kennedy em Natal-RN com professores em forma??o do s?timo per?odo do Curso Normal Superior. A problem?tica prende-se ?s pr?ticas formativas dos professores em forma??o pelas dificuldades que apresentavam em compreender as rela??es entre as ?reas do conhecimento e a interface com as experi?ncias e o processo formativo. Teve como objetivo identificar, nas viv?ncias ludopoi?ticas, os espa?os de constru??o da autoterritorialidade dos professores em forma??o. Dos pressupostos te?ricos que subsidiaram o desenvolvimento da pesquisa, destacamos: Humana doc?ncia; Corpo-espa?o; Corporeidade; Autoforma??o e Transdisciplinaridade. A pesquisa, de abordagem qualitativa, adota princ?pios da pesquisaa??o- forma??o, numa perspectiva etnofenomenol?gica. O laborat?rio vivencial se deu na disciplina de Memorial de Forma??o com a utiliza??o do Jogo de Areia, instrumento de pesquisa que subsidiou a constru??o das narrativas autobiogr?ficas. A perspectiva transdisciplinar do estudo aglutinou na dimens?o epistemol?gica o referencial te?rico da geografia, da corporeidade e das hist?rias de vida em forma??o. O Ateli? Corpo bio-geogr?fico foi desenvolvido em cinco encontros: Paisagem do Sens?vel, Lugar do sentipensar, Territ?rios de Descobertas, Regi?o dos Saberes e Espa?o Geogr?fico da Ecoforma??o. As vivencialidades experienciadas no Ateli? permitiram uma escuta sens?vel e atenta sobre a sua pr?pria hist?ria, possibilitando-os a reconstru??o da mem?ria e fazendo-os refletir sobre sua autoforma??o. Desvendando mapas e construindo uma nova paisagem autoformativa com as mem?rias l?dicas nas diferentes fases da vida, a propriedade ludopoi?tica da autoterritorialidade emergiu, registrando a constru??o ontol?gica do ser refletido em sua corporeidade.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-17T19:20:40Z No. of bitstreams: 1 AnneChristineDamasio_TESE.pdf: 1690355 bytes, checksum: 4eaa1d696ddfc40a6739a863b0de0d2a (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-17T22:56:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AnneChristineDamasio_TESE.pdf: 1690355 bytes, checksum: 4eaa1d696ddfc40a6739a863b0de0d2a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-17T22:56:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnneChristineDamasio_TESE.pdf: 1690355 bytes, checksum: 4eaa1d696ddfc40a6739a863b0de0d2a (MD5) Previous issue date: 2009-04-23 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico (CNPq) / Apresento uma discuss?o sobre a fabrica??o do feminino nos corpos das travestis e drag queens, com vistas a compreender como as mudan?as corporais empreendidas se relacionam com a constru??o das express?es de g?nero. Tentando articular as reflex?es acerca das rela??es de g?nero e toda uma s?rie de apropria??es/atualiza??es do referido conceito, informada por um olhar etnogr?fico centrado nos grupos mencionados. Aponto os corpos constru?dos, como o lugar para onde converge as minhas inquieta??es, por serem portados como a principal marca identit?ria dos sujeitos assim constru? o texto em quest?o a partir dessas pequenas hist?rias etnogr?ficas que me foram reveladas, sobre esses sujeitos e seus corpos, esses sujeitos em seus corpos. / I present a discussion on the making of the female body in the transvestites and drag queens, to understand how the body and the changes made are related to the construction of expressions of gender. Trying to articulate their thoughts on the relationship of gender and a range of appropriations / updates of the concept, informed by a focused ethnographic eye in the groups mentioned. Point bodies constructed as the place into which all my concerns, being ported as the main brand of the identity of the subject thus construct the text in question from these ethnographic short stories that have been developed on these subjects and their bodies, these subjects in their bodies.

A dissertação é o resultado do entrecruzamento de três categorias artísticas: dança, artes plásticas e literatura. Ela tem início através do embate com a performance Outdoor Piece, do artista plástico Tehching Hsieh, feita idealizável quando comparada à questão do movimento bem como a outros artistas e obras literárias. Sempre a partir da proposta feita ao movimento impulso a pesquisa propõe a aceitação do ceticismo em relação à abrangência da linguagem artística, declinando o declínio do conceito Dança. O impulso é pensado como palavra de movimento, transitória e trivial, que recepciona as imagens do mundo. Enquanto ação andarilha, propõe o estado de trânsito como argumento para a arte e sua história. Através da vivência de seu experimento a arte encontra a condição anacrônica, revelando a tolerância da artisticidade para com as imagens do mundo e com a própria história da arte; o impulso apresenta o ordinário como condição artística. / The dissertation is the result of the intersection between three different artistic categories: dance, visual arts and literature. It originates from the confrontation with the performance Outdoor Piece, by the visual artist Tehching Hsieh, which was made ideal when compared to the movement issues as well as to other artists and artworks. Always stemming from the proposal of movement as impulse, the research sustains the argument of skepticism in relation to the art languages as a possibility of the survival of Dance as a concept. The impulse can be thought of as a trivial and transitory word movement used to translate the images of the world. The wanderer attitude is the argument presented to art and art history when they can reveal themselves more tolerant to the world and historical images and more anachronous. The impulse presents the ordinary as an art condition.

Objetivamos, nesta tese, desvelar as categorias temporalidade e corporeidade no processo de adoecimento de trabalhadores, em especial da indústria frigorífica. Compomos a relação entre o sujeito, a situação e a história a partir da vivência dos participantes da pesquisa, situando-a frente ao contexto de trabalho de uma unidade da corporação frigorífica com inserção no mercado de ações, ligando-a, então, com a história, destacando a luta de classes no âmbito coletivo e singular. A metodologia utilizada foi composta por duas modalidades de entrevista de acordo as peculiaridades dos participantes: as entrevistas narrativas, adequadas aos sindicalistas e aos profissionais, bem como as entrevistas narrativas biográficas a fim de compreender a condição de trabalhadores em processo de adoecimento. A compreensão das entrevistas foi marcada pela relação do trabalho com o capital à medida que o entendemos representado no cotidiano do processo laboral pela organização do trabalho. Identificamos, inicialmente, a superexploração como característica organizacional do trabalho nesta unidade da corporação do setor de abate e beneficiamento de carnes, sobretudo pela maneira como o tempo de trabalho é controlado, com destaque para a jornada do trabalho, pausas no decorrer do dia do turno e o ritmo de trabalho. Estas análises nos levaram a discriminar a dinâmica luta de classes e dominação, em que a hierarquia dentro da fábrica tem função fundamental, sobretudo pelas condutas que caracterizam o assédio moral organizacional e o abuso de fragilidade. Tais ocorrências constituem-se no transcorrer do processo de trabalho, no qual o adoecer ocorre por meio de exigências referentes ao tempo de trabalho, refletindo em afetações expressas pelas vivências de dor e de tristeza. No processo de adoecimento inerente ao processo de trabalho, verificamos o impacto na temporalidade, principalmente ao relacionarmos o futuro do passado e do presente, que configuram aspectos tanto da modificação da corporeidade quanto do campo de possíveis, no qual os trabalhadores adentram no que designamos como ciclo do adoecimento. O sofrimento dos trabalhadores se faz notar por meio da tristeza ao se depararem com as impossibilidades frente ao campo de possibilidades no seu adoecer. Ao investigarmos o adoecer e a ligação com a organização do trabalho, averiguamos que as narrativas dos trabalhadores se misturam com preceitos das narrativas organizacionais pautadas pelo neoliberalismo. Estas são presentificadas no cotidiano da unidade frigorífica desta corporação pela média gerência e, igualmente, constituem elementos do imaginário historicamente estruturado que, por fim, são estruturantes e conformam a própria temporalização. Nossa trajetória investigativa possibilitou demarcar as condições de possibilidade do adoecer e notamos, então, traços biográficos que denotam as histórias dos trabalhadores, são eles: a migração da roça para trabalhar no frigorífico; as vivências frente o assédio moral organizacional e o abuso de fraqueza; a modificação de vivências antes e depois de adoecer pelo trabalho; a perda da categoria do possível, e; as inviabilizações que põem o futuro em questão. Entendemos, desse modo, que o campo de possíveis circunscritos pela corporação, caracterizado pela racionalidade mais ampla das instituições sobre o adoecimento dos trabalhadores, bem como a racionalidade sobre o adoecimento no contexto organizacional e a forma como os processos de trabalho são organizados, configuram-se como condição de possibilidade para a ocorrência das LER/Dort, o sofrimento psíquico e os transtornos psíquicos.

Este estudo busca dar visibilidade ao estar-junto-dançando nas Danças Circulares Sagradas, aos encontros e sentidos construídos pelos Corpos Dançantes na convivência do grupo e fora dele. Através dos depoimentos e falas de nove Dançantes do grupo de Danças Circulares Sagradas do Centro Comunitário George Black da Secretaria Municipal de Esportes, Recreação e Lazer, partícipes deste estudo, foi possível identificar o exercício do olhar e da escuta sensíveis. Além da prática da presença e do ritmo, da percepção do erro, da dúvida, como processo inerente do dançar-junto no círculo. Para a constituição de um espaço reflexivo no grupo, utilizei as Cartas de Caminho(Apêndice B), que representam as emoções e sentimentos advindos desse dinâmico, complexo e multidimensional contato dos Corpos Dançantes com o vitalismo manifestado por esse estar-junto-dançando. No entanto, para a realização desse caminho, foi necessário mergulhar nas trilhas e mestres das Danças Circulares Sagradas, suas relações com o Sagrado, seus Mitos e Símbolos, estabelecendo um paralelo com minha história pessoal e os caminhos que me levaram à pesquisa. Busquei teoricamente o apoio de Michel Maffesoli, na perspectiva de um estar-junto sensível e solidário, na visão de complexidade de Edgar Morin e na concepção de corpo próprio de Merleau-Ponty. Muitos outros autores contribuíram para o adensamento reflexivo, mas foram os depoimentos e falas dos Dançantes que me possibilitaram ir além, com vistas a uma Pedagogia do Sensível, onde o ritmo, o olhar e a escuta sensíveis estavam presentes. / This study seeks to give visibility to the being-together-dancing in the Sacred Circle Dances, meetings and meanings constructed by Dancing Bodies in the living of the group and outside it. Through interviews and speeches of nine Dancing group Sacred Circle Dances George Black Community Center of the Municipal Secretary of Sports Recreation and Leisure, participants in this study, we observed the exercise of looking and listening sensitive. In the practice of the presence and rhythm, the perception of error, definitely as a process inherent in dance-along in the circle. To form a reflective space in the group, used the Letters of Way, representing the emotions and feelings arising from this dynamic, complex and multidimensional contact Dancing Bodies with vitalism expressed by this being-together-dancing. However to achieve this way, it was necessary to dive into the tracks and masters of the Sacred Circle Dances, their relations with the Sacred, its Myths and Symbols, drawing a parallel with my personal history and the paths that led me to research. To do so, I sought the support of Maffesoli theoretically, from the perspective of a being-together-sensitive and supportive, in view of the complexity of Morin and designing its own body of Merleau-Ponty. Many others have contributed to the reflective density, but it was the testimony and statements of Dancing that allowed me to go further with a view to the sensitive pedagogy, where the pace, look and listen sensitive were present.