Orientador: Eusébio Lobo da Silva / Acompanha DVD com o espetáculo improvisado "Trânsito Livre" realizado com a Cia SeisAcessos e folheto / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T05:02:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Volpe_MarinaFernandaElias_D.pdf: 4407641 bytes, checksum: de230838b4e66ee4ea1b9e8e9a47b2b8 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O dicionário Aurélio define o improvisador como "o que improvisa/ Repentista". Já o Dicionário de Teatro de Patrice Pavis não apresenta uma definição. Mas quem é o improvisador? Como defini-lo? O que determina um "bom" improvisador? Quais são seus procedimentos? Fazendo essas perguntas deparei-me com a seguinte afirmação de Novarina (2005, p. 19): "Será preciso que um dia um ator entregue seu corpo à medicina, que seja aberto, que se saiba enfim o que acontece ali dentro, quando está atuando." Decidi "abrir" o improvisador para cartografá-lo, e minha "medicina" foi a Zona do Improviso (ZI), um jogo de improvisação sistematizado em meu mestrado1. Esta cartografia foi gerada na experimentação da Zona do Improviso como linguagem cênica, resultando no espetáculo improvisado Trânsito Livre realizado com a Cia SeisAcessos2. Trânsito Livre aglutina as etapas da experimentação - criação, ensaio e apresentação - em um único território no qual o improvisador é a própria linguagem. Através da ZI, verifiquei procedimentos e atributos do improvisador que o territorializam em um fluxo cartográfico e em constante condição de vir a ser, por isso, esta tese não propõe uma definição para o improvisador e sim um mapeamento: uma cartografia teórico criativa possível de um improvisador em criação. Nesta pesquisa, o território poético do improvisador não é o teatro ou a dança, mas as virtualidades e imanências, sendo sua linguagem ele próprio, e por esta perspectiva, o improvisador não compõe a improvisação, mas se decompõe nela. Portanto, mais do que compartilhar minhas metodologias e princípios sobre a improvisação, proponho-me nesta tese cartográfica, discutir e reinventar o território de quem improvisa, mapeando um Improvisador em Criação que (nesta pesquisa) se dá no encontro rizomático e em devir entre cinco forças relacionais indivisíveis e constituintes da própria criação: imaginação, pensamento, memória, técnica e movimento. Para lançar o improvisador em fluxo cartográfico experimentei e investiguei alguns improvisadores em laboratórios da Zona do Improviso, aliando a esta prática uma constante provocação de autores, cujos princípios e conceitos me encaminharam para uma perspectiva teóricocriativa potencializadora de minhas experimentações. Entre eles destaco principalmente Baruch Spinoza, Valère Novarina, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Jose Gil, Renato Ferracini, Viola Spolin e Keith Johnstone / Abstract: The most recurrent definition of 'improviser' that appears in any dictionary is "the one who improvises". If we look it up in the Dictionary of Theatre by Patrice Pavis, instead, we will not find it. So, who is the improviser? How to define it? What defines a "good" improviser? What about his procedures? While asking myself these questions I came across the following provocation by Novarina (2005, p. 19): "It will be necessary for the actor to donate his body for medical research, in order to have it opened, and finally get to know what happens inside him, while he is acting". I decided to "open" the improviser in order to map him, and my "medical research" was the Improvisation Zone (ZI), a systematized improvisation game. This map was generated by the experimentation of the ZI as a scenic language, which led to the improvised play called "Trânsito Livre" ("Free Traffic"), performed by SeisAcessos Company. "Trânsito Livre" articulates all the stages of experimentation - preparation, rehearsal and presentation - within a unique territory in which the improviser is the language itself. Throughout the Improvisation Zone, I put into practice procedures and attributes that territorialize the improviser in a mapping flow and in a constant condition of "becoming". Therefore this thesis does not provide a definition for improviser, but a mapping, a possible theoretical creative map of an Improviser in Creation. In this thesis, the poetic territory of the improviser is not related to theater or dance, but the virtualities and immanences, a fact that allows him to turn himself into his own language. From this perspective, the improviser does not compose the improvisation, but decomposes himself into improvisational potentialities. So, rather than share personal principles and methodologies associated with improvisation, in this cartographic research I propose to discuss and reinvent the territory inhabited by those who improvise, mapping an Improviser in Creation, a process that takes place at the rhizomatic crossroad that involves five relational forces which are indivisible and constitutive of creation: imagination, thought, memory, technique and movement. In order to place the improviser in a mapping flow, I tested and investigated some improvisers making experiments for laboratorial exercise in the Improvisation Zone, combining with this practice a constant provocation carried out by authors whose principles and concepts led me to a specific theoretical-creative perspective. Among them, I highlight Baruch Spinoza, Valère Novarina, Gilles Deleuze, Felix Guattari, José Gil, Renato Ferracini, Viola Spolin and Keith Johnstone / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

This dissertation aimed to describe the influence of the school context on the self - esteem of high school students from different schools in Aracaju, based on the narratives about coexistence and its unfolding in the corporeity. It is a study that seeks to approximate the contributions of phenomenology to the educational field, involving body experiences, intersubjective relationships and the manifestation of self-esteem in the adolescent's corporeity. We use as basis of theoretical support the foundations of Merleau-Ponty's phenomenological perspective, which seeks the understanding of the human being in his unit. The research was developed in two school institutions of Aracaju, one State Public School and another School of the Private Network of Education. Ten students from each school, aged between fourteen and eighteen, enrolled in the second year of high school, participated in this study. We used the qualitative approach of the research, since we consider it to be more appropriate to the type of research adopted, since its main characteristic is the descriptive knowledge that provides the interpretation of a context, as well as the discovery of new elements that may emerge during the process. We used as a methodological resource semi-structured interviews of the focal group type, where through the extension of the objective it was possible to contextualize the collected data even more and to establish a greater interaction among the investigated ones. Therefore, through interviews it was possible to understand that school is a place of multiple corporal experiences that act directly in the perception of adolescent world. His reports, generated by the discussions during the realization of the focus group, reveal that the corporal experiences and the intersubjective relations, are presented as determinants of the development of the individual, since it is in adolescence that the crises and the uncertainties about oneself proliferate. In this way, the school must affirm itself as an institution that truly enables integral human formation, where the coexistence between human beings is discussed, problematized and reflected from a broader approach that involves the corporeity of the adolescent. It is fundamental that self-esteem be included in educational objectives and principles, making it possible to understand that we are unique beings in the world, possessing potentialities different from each other, but that must be respected and valued by all. / Essa dissertação teve como propósito a descrição das influências do contexto escolar na autoestima de alunos do Ensino Médio de diferentes escolas de Aracaju, a partir das narrativas sobre a convivência e seus desdobramentos na corporeidade. Trata-se de um estudo que busca aproximar as contribuições da fenomenologia para o campo educacional, envolvendo as vivências corporais, as relações intersubjetivas e a manifestação da autoestima na corporeidade do adolescente. Utilizamos como base de sustentação teórica os fundamentos da perspectiva fenomenológica de Merleau-Ponty, que busca a compreensão do ser humano em sua unidade. A pesquisa foi desenvolvida em duas instituições escolares de Aracaju, uma Escola Pública Estadual e outra Escola da Rede Particular de Ensino. Participaram desse estudo dez alunos de cada escola, com idades entre quatorze a dezoito anos, matriculados no segundo ano do Ensino Médio. Foi utilizada a abordagem qualitativa da pesquisa, pois entendemos ser mais adequada ao tipo de investigação adotada, tendo em vista que a sua principal característica é o saber descritivo que proporciona a interpretação de um contexto, assim como a descoberta de novos elementos que possam emergir durante o processo. Utilizamos como recurso metodológico entrevistas semiestruturadas do tipo grupo focal, onde por meio da ampliação do objetivo foi possível contextualizar ainda mais os dados coletados e estabelecer uma interação maior entre investigados. Portanto, através das entrevistas foi possível compreender que escola é um local de múltiplas experiências corporais que atuam diretamente na percepção de mundo adolescente. Seus relatos, gerados pelas discussões durante a realização do grupo focal, revelam que as vivências corporais e as relações intersubjetivas, apresentam-se como fatores determinantes do desenvolvimento do indivíduo, pois é na adolescência que proliferam as crises e as incertezas sobre si mesmo. Desta forma, a escola precisa se afirmar como uma instituição que realmente possibilita a formação humana integral, onde a convivência entre seres humanos seja discutida, problematizada e refletida a partir de uma abordagem mais ampla que envolva a corporeidade do adolescente. É fundamental que a autoestima seja incluída nos objetivos e princípios educacionais, possibilitando a compreensão que somos seres singulares no mundo, possuidores de potencialidades diferentes uns dos outros, mas que precisam ser respeitadas e valorizadas por todos. / São Cristóvão, SE

Orientador: Verônica Fabrini Machado de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T00:24:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_EduardoOsorio_D.pdf: 24531239 bytes, checksum: f55629bb35f5580e8836337d69dd4515 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Essa pesquisa é uma reflexão sobre o trabalho de ator. Baseia-se na prática teatral desenvolvida no grupo Boa Companhia, a partir da corporeidade animal. Os estudos realizados buscam compreender a experiência e as idéias elaboradas na construção do corpo cênico, em especial para a montagem dos espetáculos "PRIMUS" e "GALERIA 17". O trabalho baseado na corporeidade animal propiciou um encontro em meu corpo de duas forças concretas e distintas, concretas em seu aspecto físico - articulações, músculos, membros, máscaras - e distintas em sua lógica comportamental. Nesse encontro entre dois corpos diferentes surgiu um terceiro, um corpo impregnado com o corpo do outro animal, mas, ao mesmo tempo, revelador do corpo normalizado que ele desorganizava. A tese aqui desenvolvida é, por um lado, o resultado de um amplo diálogo com as idéias de alguns filósofos que construíram parte do pensamento crítico sobre a sociedade moderna ocidental, entre eles, Nietzsche, Benjamin, Foucault, Deleuze e Guattari. Por outro, é fruto da minha prática teatral. Esse embasamento teórico permitiu-me o aprofundamento em formas de conhecimento que ultrapassam os limites tradicionais de minha área de atuação, o teatro. Essa idéia de transdisciplinaridade, que caracteriza esse estudo, ofereceu-me uma visão renovada sobre o trabalho do ator / Abstract: The main subject of this research is the actor's work. It is centered in the theatrical experience of the Boa Companhia and its practice with the animal corporeity. The work explores this experience, trying to understand it through the ideas of construction of the scenic body, especially in regard to the spectacles PRIMUS and GALERIA 17. Two concrete and distinct forces are at work in my body while I am working with the animal corporeity. Concrete in their physical aspect: joints, muscles, members, masks; and distinct in their behavioral logic. Through this encounter of two different bodies emerges a third one, a body imbued by the body of the other animal, but also a body disclosing the normalized body that it disturbes. The thesis presented results of an ample dialogue with the ideas of a number of philosophers such as Nietzsche, Benjamin, Foucault, Deleuze e Guattari which have contributed to the critique of the occidental modern society. It is also based in my experience as an actor. This theoretical approach has provided me with the opportunity to study other forms of knowledge beyond the traditional ones at work in the actor's practice. The interdisciplinary idea which characterizes this thesis offers a renovated view of the theatrical practice / Doutorado / Artes / Doutor em Artes

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:32:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Orley Olavo Filemon.pdf: 1905294 bytes, checksum: d5ccf134d3b96f7798339091f435aa7d (MD5) Previous issue date: 2011-05-28 / This paper aims to demonstrate that there is an inextricable link between corporeality and space. The integrated reading puts the body as a mediation of all levels, from natural, through the social to the emotional. It is used as a methodological procedure, qualitative components especially from the notion of social spatial trajectories of young people in metropolitan outskirts of Goiania. The theoretical assumption that underlies the work is: the space marks the trajectory of youth and young brand and represents this space with their lives. It is noteworthy that young people in Brazil are distributed in various social contexts, thus forming what might be called "Youth ", a term which explains the various socio-cultural conditions present in groups. By profound socio-spatial trajectories proletarian lived on the outskirts of the metropolis is that young people construct their corporeality. The problem we are following is: What are the influences that young people experience on the metropolitan area from the periphery proletarian? As the young from their culture appropriates and transforms the school into a place of their lives? The choice of the College Genesco Ferreira Bretas is justified by the fact that it is a reference to the youth of the region taking shape as the site of highest concentration of young people. Youths belonging to the segment have a limited life course marked by socioeconomic segregation and substandard living conditions. By checking the conflicts of today's youth is also found creative potential and creative as well as resistance and insurgency in which their body establish relations with the world mediated through space. / O presente trabalho objetiva demonstrar que há uma ligação indissociável entre corporeidade e espaço. A leitura integrada coloca o corpo como uma mediação de todas as esferas, desde as naturais, passando pelas sociais até as emocionais. Usou-se como procedimento metodológico componentes qualitativos especialmente a partir da noção de trajetórias socioespaciais dos jovens da periferia metropolitana de Goiânia. O pressuposto teórico que embasa o trabalho é: o espaço marca a trajetória de vida dos jovens e os jovens marcam e representam esse espaço com suas vidas. Destaca-se que a população jovem no Brasil se distribuiu em vários contextos sociais, formando assim o que se pode denominar Juventudes , termo que justifica as mais variadas condições socioculturais presentes nos grupos. Pelas profundas trajetórias socioespaciais vividas n periferia proletária da metrópole é que os jovens constroem a sua corporeidade. Problematizou-se o seguinte: quais as influências que os jovens sofrem do espaço metropolitano a partir da periferia proletária? Como o jovem, a partir de sua cultura, apropria-se da escola e a transforma num lugar de sua vida? A escolha do Colégio Genesco Ferreira Bretas justifica-se pelo fato de que ele é referência para os jovens da região configurando-se como o local de maior concentração de jovens. Os jovens pertencentes ao segmento delimitado têm uma trajetória de vida marcada pela segregação socioeconômica e condições precárias de vida. Ao verificar os conflitos da juventude atual descobriu-se também potencialidades criadoras e criativas, bem como resistências e insurgências pelas quais estabelecem relações do seu corpo com o mundo mediado pelo espaço.

Alma Hiperbólica: dramaturgia de um corpo melancólico é uma dissertação que une teoria e prática para refletir sobre o que chamamos de corporeidade e dramaturgia melancólicas. Investigamos a experiência social subjetiva hipermoderna, por meio de um estudo centrado na ideia de melancolia, aqui entendida como sintoma de um sistema econômico, social e político gerador de miséria subjetiva e, de outro lado, como potência de resistência e de criação de uma nova anatomia de nossa experiência física e social. A potência deste corpo melancólico ancora-se na sua capacidade de revelar nossa condição hipermoderna como um estado de exceção, interessando-nos pesquisar a linguagem artística que pode ser elaborada neste processo de tradução do \"vazio melancólico\" em corporeidade. Nossa pesquisa partiu de um processo de criação artística, o solo Anatomia da Melancolia - experiência I, em que o material teórico foi experimentado como corporeidade e dramaturgia. Nessa pesquisa, propomos uma perspectiva dialética, no limiar de uma reflexão filosófica, sociológica e histórica, tendo como referências bibliográficas principais os autores Walter Benjamin, Georges Didi- Huberman, Giorgio Agamben, Julia Kristeva e Theodor Adorno. / Hyperbaric Soul: dramaturgy of a melancholic body is a dissertation that unites theory and practice to reflect upon we call melancholic corporeity and dramaturgy. We investigate the hypermodern subjective social experience through a study centered on the idea of melancholy, which here understood as a symptom of an economic, social and political system generating subjective misery and, on the other hand, as a power of resistance and creation of a new anatomy of our physical and social experience. The power of this melancholy body is anchored in its ability to reveal our hypermodern condition as a state of exception, interested in researching the artistic language that can be elaborated in this process of translating the \"melancholic void\" into corporeity. Our research started from a process of artistic creation, the solo Anatomy of Melancholy - experiment I, in which the theoretical material was experienced as corporeity and dramaturgy. We use a dialectical perspective, at the threshold of a philosophical, sociological and historical reflection, with bibliographical references such as Walter Benjamin, Georges Didi- Huberman, Giorgio Agamben, Julia Kristeva and Theodor Adorno.

Este estudo propõe um olhar sobre o surgimento e continuidade de uma tradição criativa, baseada no trabalho do ator sobre si mesmo, a partir do elo estabelecido entre os artistas Konstantin Stanislavski (1963-1938) e Jerzy Grotowski (1933-1999). A produção de Stanislavski, na Rússia do início do século, gerou um Sistema artístico e pedagógico que, difundido por todo o mundo, tornar-se-ia a mais forte referência no campo da criação e da formação do artista da cena teatral. Menos de vinte anos depois, na vizinha Polônia, o diálogo de Grotowski com os fundamentos deixados pelo mestre russo produziria uma poética baseada não na repetição do modelo original, mas na trasmutação desse. Concentrados essencialmente no aspecto artesanal do ofício teatral, os dois artistas exploram, na arte do ator, as fronteiras entre arte e vida. Dessa forma, suas práticas suscitam, no criador e no espectador, questões sobre os mesmos binômios fundamentais, como sujeito individual/coletivo, consciência/inconsciência, mente/corpo, espiritual/carnal. Stanislavski e Grotowski consideram, ainda, partir das perspectivas de épocas e culturas distintas, as relações entre o corpo e a memória como um eixo importante do qual se ramificam elementos de ordem técnica, poética e ética. Este trabalho dedica-se a observar, nas trajetórias dos dois criadores, pontos de convergência ou de divergência na formulação dos conceitos de memória emotiva (de Stanislavski) e de corpo-memória, ou corpo-vida (de Grotowski). Observa, também, outras noções fundamentalmente ligadas ao papel do corpo no ofício do ator, tais como ação, organicidade, impulso, contato e comunicação, à luz da perspectiva de filiação artística que une os dois artistas. / The present study proposes a look at the birth and continuity of a creative tradition based on the actor\'s work about himself, starting from a creative link established between the artists Konstantin Stanilavski (1963-1939) and Jerzy Grotowski (1933-1999). The production of Stanislavski in Russia at the beginning of the 20th century, generated an artistic and pedagogic System which, worldwide spread, became a strong reference in the field of artist\'s creation and training on the theater scene. Less than twenty years later, in neighboring Poland, Grotowski\'s dialogue with the basic teachings left by the Russian master would produce a poetics based, not on the repetition of the original model, but on the transmutation of it. Concentrated mainly on the handmade craft of the theatrical practice, the two artists explore, in the actor\'s art, the boundaries between art and life. Thus, their practices raise in the creator and the spectator questions about the same fundamental pairs, individual subject/group, conscience/inconscience, mind/body, spirit/flesh. Stanislavski and Grotowski also consider, from the perspectives of different ages and cultures, the relationship between body and memory as an important axis, which branches out as elements of technical, poetic and ethical order. This work is dedicated to observe the pathways of the two creators, points of convergence or divergence in the formulation of concepts of emotional memory (Stanislavski) and body-memory, or body-life (of Grotowski). It also notices other aspects fundamentally linked to the role of the body in the actor\'s craft, such as action, organicity, impulse, contact and communication in the light of the prospect of artistic affiliation that unites the two artists.

Orientador: Marília Vieira Soares / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T15:33:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Agg_Katia_D.pdf: 1789662 bytes, checksum: 3e6d5de4032f421aa98c8c1890956e48 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A partir do olhar sobre a máscara e sua efetiva atuação no corpo cênico, desencadeou-se o interesse em pesquisar a maneira pela qual a essência deste elemento milenar, presente desde a origem da dança, pode manifestar-se na dança cênica da atualidade. Para tanto, este estudo parte da premissa de uma perspectiva integralizadora dos elementos de cena, tais como iluminação, cenário e figurino, para a expansão do entendimento e conseqüente composição da Máscara Corporal. Tal entendimento passa pela reflexão realizada por meio dos registros históricos no que se refere ao uso da máscara na dança cênica ocidental e dialoga com personalidades do cenário artístico atual da dança e do teatro. Os Laboratórios Corporais (LabCor 1 e 2) consolidaram a busca por referências aos questionamentos de como, quando e de que maneira a máscara corporal atua no processo criativo e potencializa o corpo cênico. Os laboratórios contaram ainda com o uso da saia e da luz negra como provocadores criativos do exercício cênico Aliança. Reconhece-se, assim, a máscara corporal como impulsionadora desse processo, ao propiciar ao corpo a sua desterritorialização, ou seja, um estado de suspensão promovido pelo distanciamento do corpo cotidiano e de seus referenciais já conhecidos. Ademais, a potencialidade transformadora, inerente à máscara, revela-se na relação do corpo com outros elementos cênicos na busca pela emergência de um Quem que dança ao interagir com o corpo cênico em outro tempo/espaço / Abstract: From the glance on the mask and its effective acting in the scenic body, the interest was awoken in investigating the way for which the essence of this thousand-year-old, present element, that is present since the origin of the dance, can manifest itself in the current scenic dance. To that end, this study starts from the premise of an integrated perspective of the scenic elements, such as lighting, scenery and costume, for the expansion of the understanding and consequent construction of the Physical Mask. This understanding occurs through the reflection carried out by means of the historical records of the mask use in the scenic western dance and interacts with personalities from the artistic current scenery of the dance and of the theater. The Physical Laboratories (LabCor 1 and 2) consolidated the search for references to the following questions: how, when and in which way the physical mask acts in the creative process and it intensifies the staging body. Over the laboratories there was still the use of the skirt as well as the black light as creative provocateurs of the scenic exercise Aliança. The physical mask is recognized like an impulse of this process, while it provides the body its deterritorialization, in other words, a state of suspension promoted by the distance of the daily body and of its already known referential systems. Furthermore, the transformative potentiality, which is intrinsic to the mask, is exposed in the relation of the body with other scenic elements in the search of the emergence of the one who dances while interacting with the scenic body in another time / space / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: João Francisco Duarte Júnior / Tese(doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T11:08:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Salome_JoseliaSchwanka_D.pdf: 13541892 bytes, checksum: 422362cd37604c3f6cd4982ab7da2a14 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O universo de estudo desta pesquisa configura-se em torno dos processos que levaram à perda da sensibilidade e à desumanização dos sentidos na sociedade contemporânea. O corpo, apartado da mente pela modernidade, torna-se cada vez mais uma máquina que assiste à ruptura do ser humano com a natureza. Na sociedade de consumo busca-se o lucro, o poder, a perfeição, valorizando-se o pensamento racionalista e reducionista. Essa dicotomia entre o corpo e a mente se faz presente na educação. As atuais metodologias para o ensino da arte acabam por engessar as leituras das imagens num único olhar correto para a obra de arte e, por conseqüência, redundam na elaboração de trabalhos artísticos desprovidos de qualquer significação pessoal. Essas metodologias por vezes enfocam uma atitude de valorização do pensar sobre o sentir. A tese defende a importância do trabalho com arte na escola de modo a se integrar o saber sensível e o conhecimento inteligível, destacando que o ensino da arte necessita ser pensado para além dos aspectos apenas cognitivistas. Entendendo a arte como uma construção simbólica que relaciona o mundo que nós vivemos ao mundo que nós pensamos, a possibilidade de trabalho na escola se abre para uma ponte entre o sensível e o inteligível. A arte se apresenta como uma antítese a essa sociedade de homens-máquinas, possibilitando que nos percebamos sensivelmente humanos. O recorte temporal desta tese aborda o ensino da arte nas décadas finais do século XX trazendo para a discussão a realidade do estado do Paraná pelo viés de uma professora de artes visuais. O objetivo desta tese é contribuir para as discussões acerca dos caminhos para o trabalho com a arte nas escolas em relação às questões referentes à presença das imagens e obras de arte nas aulas, superando a visão apenas cognitivista e enfatizando que é por meio da educação estética que podemos conhecer melhor o nosso entorno e nós mesmos, auxiliando o desenvolvimento de uma atitude crítica e sensível frente ao mundo / Abstract: The universe of this research is set around the processes that led to loss of sensation and sense of dehumanization in modern society. The body, apart from the modern mind, it becomes increasingly a machine that assists the breakdown of man and nature. In the consumer society we seek to profit, power, perfection, valuing the rationalist and reductionist. This dichotomy between body and mind is present in education. The current methods for teaching the art eventually stifle the readings of the images look correct for a single work of art and, consequently, result in the development of artistic works devoid of any personal significance. These methods often focus on an appreciation of the attitude of thinking over feeling. The thesis argues for the importance of working with art in school in order to integrate knowledge and knowledge intelligible sensitive, pointing out that art education needs to be thought beyond the cognitive aspects only. Understanding art as a symbolic construction that relates the world we live in the world that we think, the ability to work in the school opens to a bridge between the sensible and intelligible. The art is presented as an antithesis to that company of men, machines, enabling us to realize substantially human. The time range of this thesis covers the teaching of art in the final decades of the twentieth century bringing to discussion the reality of the state of Paraná from the perspective of a professor of visual arts. The aim of this thesis is to contribute to discussions of ways to work with art in schools in relation to issues concerning the presence of images and works of art classes, exceeding the vision and cognitive emphasizing that only through education is cosmetic we can better understand our surroundings and ourselves, helping the development of a critical and sensitive to the world / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Orientador: Silvio Ancizar Sanches Gamboa / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas. Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T12:19:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarmoJunior_Wilsondo_D.pdf: 9607799 bytes, checksum: a106c874a63782cef2cbc8afe035540e (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O discurso sobre a motricidade humana ainda oferece ampla possibilidade de debate, pois, embora tenha gerado no campo da Educação Física um conjunto de significados das práticas corporais na cultura contemporânea, esse discurso parece ter dado maior ênfase às questões sobre o corpo e movimento humano inseridas no conceito amplo de Educação Física. Entendemos que as práticas corporais somam um conjunto de atividades que ultrapassam os limites disciplinares do fazer educação física, quando tomadas no contexto da formação de conceitos sobre a corporeidade. Para que essa dinâmica conceitual esteja mais próxima da Educação Física e, junto a ela, possa contribuir para o aprimoramento da identidade da área, propomos uma reflexão com base numa filosofia que traga a corporeidade e a motricidade como conceitos importantes para a visão prática da Educação Física. Considerando que a discussão sobre Educação Física, ou sua referência à questão da motricidade humana, ainda contém os impactos das abordagens biológicas e culturais como atividades excludentes, vemos neste trabalho a possibilidade de: a) aprofundar a questão da Educação Física dentro de uma visão políssêmica - a definição de termos como ginástica, educação física e ciência da motricidade humana como conceitos que se entrelaçam, porém que, às vezes, se confundem diante de diferentes análises; b) desenvolver a compreensão da Educação Física como uma atividade cultural cuja referência à corporeidade requer a presença da reflexão filosófica; c) aproximar a Filosofia da Educação Física, sobretudo, considerar a contribuição de Merleau-Ponty na compreensão do conteúdo que sustenta a visão da prática na área da Educação Física. Como resultado dessa abordagem entre a questão da corporeidade e a Educação Física, destacamos: a) a necessidade de um inter-relacionamento entre a ciência e a filosofia para fortalecer o embasamento interdisciplinar entre o sentido da prática' da Educação Física e a visão cultural de seus conteúdos; b) a contribuição da filosofia neste caso, do pensamento de Merleau-Ponty - que poderá enriquecer esses conceitos sem ferir a tradição da área, trazendo novas dimensões ao discurso sobre a prática; c) a necessidade de potencializar o professor, oferecendo instrumentos de reflexão, para desenvolver projetos de Educação Física, entendendo-a como uma atividade inserida dentro de outras dimensões da cultura, como as artes, a ciência e a filosofia / Abstract: The speech about human "motricidade" seems to have inspired the cultural legacy of Physical Education. Although very explored in the academic field the term "human motricidade" is still inconsistent and has not achieved a real concept that could justify the relevance of the term, to the point of inspiring values revolutions and behavioral changes. The human "motricidade" is an structural concept, a meaningful set that is attributed to the practical dynamic of Physical Education and to everything it represents in contemporary reality. The contemporary culture seems to give sense to the questions about body and human movement whose performance is in the concept of Physical Education. If one understands that corporeal activities compound a set of activities and, from them a knowledgeable body that compound a discipline, it seems that "to do Physical Education" became cultural. Thus it seems that the speech about physical activities practice, mainly the human body, get some strength in meaning. In order for this conceptual dynamic be legitimated and acquire identity, we propose a philosophic approach and a broad discussion about the language in which the relation between body and human "motricidade" are been treated. Considering that some scientific arguments with strong tendency to biological approaches, whose language is part of the tradition of the projects about Physical Education and human movement we believe it is important to deal with the following topics: a) the question about the polyssemy of the point of view of the terminology within a philosophical view; b) the contribution of philosophy - Merlau-Ponty's thoughts - it can enrich concepts without harming the disciplinary tradition and bring new dimensions to the speech about practice; c) the criticism about the view of science in the world and its relation with Physical Education concepts as a cultural activity; d) the question about language as a view yet with low treatment within Physical Education concepts as an activity that belongs to general culture; e) a discussion about a possible philosophy that comes to give identity to the Physical Education as cultural and with as an anthropology of the practices. As a result from these approaches we observe how important is the reflection about these topics and mainly the anthropologic pertinent relationship between the culture of body and motion for man We highlight: a) an interdisciplinary background is needed in order to form a knowledgeable body that allows for Physical Education activities to became cultural practices and that they can make sense with other languages; b) the philosophy and language can alter concepts without injure or interfere in tradition and practice speech; c) it is necessary to involve the instructor, giving him reflection instruments, mainly giving strength to the concepts about Physical Education projects as a pedagogy for the totality of the human being d) to the Physical Education independently of the common used term, its the structure and its content is already inserted, although invisible, within others cultural entities together with the arts, the science, the philosophy and the religion. Inside this conclusion, one can continue the Physical Education project, philosophy and language. In this particular case we have seen that there is more sense and knowledge strength in Physical Education than we could think of. In theory or practice, to the subject or to the object, to the material or to the spirit, to the thoughts and to the forms, ali is added, and even against ideologies, educations and pedagogies it is important to make the professor an everlasting legislator of himself and of his students. To the body and to human "motricidade" a little bit of philosophy and a lot of other languages / Doutorado / Historia, Filosofia e Educação / Doutor em Educação

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:49:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristina Lessa dos Santos.pdf: 3126227 bytes, checksum: 49e4c139e3505c6036352501435b7568 (MD5) Previous issue date: 2012-03-28 / The aim of this work was to highlight the marks or expressions of the embodiment of girls in residential care situation in the city of Pelotas / RS. The research was carried out at Casa das Meninas 1 where girls aged between 7 and 12 live. Twenty girls who live in the institution. This is a qualitative research, case study, which sought, through participant observation, field diary and drawings with the children understand the question posed in the survey. This study demonstrated through observations, field notes and drawings made by the girls that corporeality expressed by them, occurs in different ways and in various situations. It showed that despite the context in which they live and all the baggage that accompany them, they seek to build their habits and their values through their demonstrations, their expressions of corporeality, whether through play, fights, affections and vanities. So they are building their relationship and their individual scoring. / objetivo desta pesquisa foi o de evidenciar as marcas ou expressões da corporeidade de meninas em situação de acolhimento institucional na cidade de Pelotas/RS. A pesquisa foi realizada na Casa das Meninas 1 que acolhe crianças compreendidas entre a faixa etária de 7 aos 12 anos de idade. O corpus da pesquisa foi 20 meninas residentes na casa. Esta é uma pesquisa qualitativa do tipo estudo de caso, na qual busquei, através de observação participante, diário de campo e desenhos com as crianças compreender a questão proposta pela mesma. Este estudo evidenciou, através das observações, das anotações de campo e dos desenhos feitos pelas meninas que a corporeidade expressada por elas, ocorre de diferentes maneiras e em várias situações. Mostrou que apesar do contexto em que vivem e de toda a bagagem que lhes acompanham, elas procuram construir seus hábitos e seus valores através das suas manifestações, das suas expressões da corporeidade, seja por meio das brincadeiras, das brigas, dos afetos e das vaidades, assim elas vão construindo suas relações e marcando suas individualidades.