Made available in DSpace on 2014-06-12T18:33:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7475_1.pdf: 5276179 bytes, checksum: 7c38fc78c2a96b8b2043bcc98dc4c3da (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Copi é o pseudônimo sob o qual foi assinada a obra de Raul Damonte Botana, nascido em Buenos Aires, em 1939, e morto em Paris (de Aids), em 1987. Egresso de uma família vinculada à cultura e à política (neto de Natálio Botana, fundador do diário Crítica), que se opôs à ditadura peronista, por isso acabou por exilar-se no Uruguai e, depois, em Paris; onde se instalou definitivamente, em 1962. Toda sua obra é marcada por humor e grande violência transgressora, além de uma crítica brutal da sociedade contemporânea (especialmente a de seu país de origem). Talvez seja este o motivo de suas peças teatrais não terem estreado na Argentina, a não ser depois de sua morte (com exceção de Un ángel para la señorita Lisca, estreada nos anos 60). A escritura copiana tem forte valor político, e suas novelas são protagonizadas por personagens mutantes, que vivem a homo(sexualidade) e sempre estão envolvidas em processos de travestismos, sadomasoquismos, uso de drogas e mortes: El Uruguayo (1972), Le Bal des folles (1977), Une Langouste pour deux (1978), La Cité des rats (1979), La vida es un tango (1979), La guerre des pedés (1982), Virginia Woolf a encore frappé (1983) y L Internacionale Argentine (1988). Sob as idéias de ficcionalização de si e escrita transformista , o centro de nosso trabalho é a ficção de Copi

Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-04T18:31:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE ANA VELOSO.pdf: 5930901 bytes, checksum: f149a329e70eed5c2f0a428ea6a314a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-04T18:31:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE ANA VELOSO.pdf: 5930901 bytes, checksum: f149a329e70eed5c2f0a428ea6a314a9 (MD5) Previous issue date: 2013-02-07 / O presente trabalho discute a participação das mulheres em 15 emissoras de televisão e 19 jornais de 11 países do mundo. Investiga as produções em mídia radical e as estratégias das feministas da Rede Mulher e Mídia (RMM) para incidir junto ao Estado, aos movimentos sociais e nas políticas de comunicação brasileiras. Lança mão, na base teórica, de produções dos/as pesquisadores/as da vertente feminista da Economia Política da Comunicação: Vincent Mosco, Carolyn Byerly, Karen Ross, Margaret Gallagher, Ellen Riordan, Janeth Wasko, Michelle Mattelart, Leslie Steeves e Luise North; do estudo do International Women’s Media Foundation (IWMF/2010); e da Women’s Media Foundation (IMWF/2012). Recorreu ainda a uma combinação de métodos para revelar a participação das mulheres em redes de TV e jornais impressos: estudo de caso múltiplo, entrevistas (individual e em profundidade), observação participante, revisão bibliográfica e levantamentos. Suas principais conclusões são: a) Sub-representação das mulheres nos cargos de chefia entre os/as articulistas e colunistas, nos jornais, e comentaristas/analistas nas redes de TV; b) Presença do machismo e do patriarcado nas redações; c) Maior incidência do movimento feminista nas principais discussões sobre as políticas de comunicação no Brasil a partir de 2009; d) Crescente apropriação, pelas feministas da RMM, das Tecnologias da Informação e Comunicação, da internet, das redes sociais e criação de observatórios, agências de notícias e mídias radicais.

Orientador: Maria Suely Kofes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia, Letras e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-04T02:03:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Albernaz_LadySelmaFerreira_D.pdf: 6953796 bytes, checksum: 3062ab1c2c372348ef8bd288c520c601 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta pesquisa procura compreender o processo de formulação de identidade maranhense, informada por configurações simbólicas distintas historicamente. A partir de uma investigação na cidade de São Luis, são consideradas políticas, narrativas e instituições que afirmam diferenciação e semelhança entre Maranhão e Brasil- ou seja, região e nação. Atenta-se aqui para as experiências atuais que marcam essa identidade, para a estrutura de relações sociais, a história e as negociações de significados que atribuem sentidos a "ser maranhense". Estas questões são i<;lentificadas nas festas populares, promovidas por instituições culturais para os locais e para os turistas, enfocando disputas políticas, simbólicas e econômicas que perpassam os eventos, e destacando os distintos agentes neles envolvidos. A investigação considera as classificações sobre produções culturais que ordenam os valores erudito e popular, em hierarquias distintas, a partir das quais alguns símbolos assumem centralidade em contextos específicos da experiência identitária. Neste processo, a tradição articula passado e presente, e escolhe, num repertório de significados disponíveis, o que será lembrado e esquecido. As diferenças e desigualdades são percebidas e podem ser articuladas como distintos níveis de pertencimento. Porém, nessas articulações, percebe-se também o que se compartilha como maranhense, mesmo que os significados que lhes dá sentido (como maranhense) tenham variado ao longo do tempo / Abstract: This research seeks to understand the fonnulation process of the "maranhense" identity, infonned by historicalIy distinct symbolic configurations. From an investigation in the city of Sao Luis, politics, narratives and institutions are considered in the way they affinn differentiation and similarities between Maranhao and Brasil - that is, between region and nation. The analysis focuses the current experiences that confonn this identity, the structure of social relations, the history and the negotiations around the meanings that confer senses of "being maranhense". AlI these questions are identified in the popular parties, promoted by cultural institutions for the locaIs as welI as for the toOOsts, higWighting political, econornical and symbolic disputes that intertwine and emphasizing the distinct agents involved in it. The investigation considers the classification of the cultural production that arrange the erudite and popular values in distinct hierarchies, from which some symbols assume centrality in specific contexts of the identity experience. In this process, the tradition articulates past and present and chooses - among a repertoire of available meanings - what will be remembered and what will be forgotten. The differences and inequalities are noticed and can be articulated within different levels of belonging, although in these articulations it can be noticed as welI what is shared as "maranhense", even of the meanings that confer this sense had varied through time / Doutorado / Ciencias Sociais / Doutor em Ciências Sociais

Esta pesquisa tem como objetivo pensar de uma forma responsiva e responsável como os sujeitos surdos da Grande Vitória constituem os termos cultura surda e identidade surda nos seus discursos. Através, principalmente, das discussões levantadas pelos Estudos Culturais, a comunidade surda buscou transformar o olhar sobre o sujeito surdo, tradicionalmente concebido pelo viés da medicina, do assistencialismo, da deficiência e da falta de audição, para um viés cultural, em que se valoriza o sujeito crítico, com identidades e língua próprias, ou seja, as identidades surdas e a língua de sinais. Por meio desses estudos criam-se os Estudos Surdos, com o objetivo de fomentar novos conceitos e ideias a respeito da pessoa surda. Como proposta de desenvolvimento nesses estudos, buscamos o pensamento da transculturalidade para incrementar essa pesquisa e trazer novas perspectivas culturais em vista de ainda existirem tantos episódios de intolerância e ódio entre as pessoas. A ideia de uma cultura superior, fechada e que se divide entre “nós” e “eles” muitas vezes acaba por produzir mais segregação e preconceito. Por isso, a proposta da nossa pesquisa é pensar a cultura surda através do transculturalidade, do dialogismo, da escuta do outro e, além disso, repensar os conceitos de identidades e cultura surdas, visando contribuir para a construção de uma sociedade mais sensível à escuta e receptiva ao outro. O corpus desta pesquisa é formado por entrevistas realizadas com representantes da comunidade surda da Grande Vitória que estão inseridos na comunidade acadêmica sobre questões como: identidade surda e cultura surda, que são termos comumente utilizados/pesquisados por estudiosos dos Estudos Surdos. A hipótese elencada é a de que a comunidade surda tem assumido um posicionamento fechado nos conceitos de cultura e identidade surda. Para analisarmos se essa hipótese se sustenta, utilizamos uma metodologia dialógica da escuta com a pretensão de compreender as vozes que perpassam os sujeitos envolvidos nesse processo da pesquisa.

Orientador : Mauricio Tragtenberg / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-13T22:28:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bittencourt_AguedaBernadete_D.pdf: 19377103 bytes, checksum: 12fb4af38295be226dfbcedd8ff8ab6e (MD5) Previous issue date: 1991 / Doutorado

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-10-05T21:19:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Faysa de Maria Oliveira e Silva.pdf: 3509876 bytes, checksum: a4be34420abc63cece3e6b1dace0d37c (MD5) / Rejected by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br), reason: Delata um PDF, please! Valeu! :D on 2018-11-22T19:36:48Z (GMT) / Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-11-22T19:38:59Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Faysa de Maria Oliveira e Silva.pdf: 3509876 bytes, checksum: a4be34420abc63cece3e6b1dace0d37c (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-11-22T19:46:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Faysa de Maria Oliveira e Silva.pdf: 3509876 bytes, checksum: a4be34420abc63cece3e6b1dace0d37c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-22T19:46:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Faysa de Maria Oliveira e Silva.pdf: 3509876 bytes, checksum: a4be34420abc63cece3e6b1dace0d37c (MD5) Previous issue date: 2017-02-22 / Esta pesquisa apresenta as contribuições e desafios da aplicação do ciclo da curadoria digital a acervos de objetos culturais digitais, a fim de garantir a preservação, disponibilização e acesso a longo prazo aos mesmos. Esta foi uma pesquisa descritiva, bibliográfica e experimental, com abordagem qualitativa que tomou como corpus de estudo uma amostra dos acervos do projeto Afrobrasileiro, projeto fruto de uma parceria entre a Universidade Federal de Pernambuco e o Ministério da Cultura. Os projetos possuem um significativo levantamento documental sobre a cultura, história e memória da população afrobrasileira e, devido a sua relevância como fonte de informação e cultura, precisam ser preservados, de modo a conseguirem ser acessados, utilizados e reutilizados agora e no futuro, o que remete ao papel da curadoria digital. Assim, selecionou-se e aplicou-se a uma amostra de objetos culturais do projeto Afrobrasileiro, o modelo DCC&U (Modelo de Ciclo de Vida Digital Estendido), devido ao fato de ser um modelo que valoriza a informação contextual inerente a um objeto cultural. Os objetos culturais digitais estavam armazenados na plataforma Tainacan e em DVDs, sob a custodia do laboratório Liber/UFPE. A partir da experiência de aplicação do modelo DCC&U e da literatura consultada durante a pesquisa foram registradas orientações, limitações e dificuldades para aplicação de um modelo de ciclo de vida de Curadoria Digital que abrangesse informações contextuais. Concluí-se que é fundamental que a descrição e contextualização dos objetos culturais sejam realizadas logo na criação dos mesmos, pois são informações mais difíceis de serem levantadas a posteriori. / This research aimed to analyze the contributions and challenges that the application of the digital curatorial cycle could bring, in order to guarantee the preservation, availability and long-term access to the collections of digital cultural objects. This was a descriptive, bibliographical and applied research, with a qualitative approach that took as corpus of study a sample of the collections of the Afrobrasileiro project, a partnership between the Federal University of Pernambuco and the Ministry of Culture. The collections have a significant documentary survey on the culture, history and memory of the Afro-Brazilian population and, due to their relevance as a source of information and culture, must be preserved, so that they can be accessed, used and reused now and in the future , Which refers to the role of digital curatorship. As a result of the research, the DCC & U (Extended Digital Life Cycle Model) model was selected and applied to a sample of cultural objects of the Afro-Brazilian collection, due to the fact that it is a model that values information Context inherent in a cultural object. The objects were stored on the Tainacan platform and DVDs under the custody of the Liber / UFPE laboratory. From the application experience and the literature consulted during the research, guidelines, limitations and difficulties were applied to apply a Digital Curation life cycle model that encompasses contextual information. In addition to emphasizing how important it is that the description and contextualization of cultural objects should be carried out soon in the creation of the same, since they are more difficult information to be raised later.

O Projeto Ademar Guerra atua há vinte anos no estado de São Paulo e propicia orientações artísticas com o intuito de qualificar grupos de teatro e capacitar novos artistas. Está inserido em um quadro maior de política cultural do governo do estado de São Paulo, compondo entre as ações da Unidade de Formação Cultural que são realizadas por organizações sociais da cultura através de contratos de gestão. Esta pesquisa teve por objetivo estabelecer relações entre a estrutura e funcionamento do Projeto Ademar Guerra e os processos de construção de indicadores por meio da exploração de caminhos possíveis para a elaboração de uma metodologia de coleta e análise de dados que embase reflexões críticas e, se usadas nos circuitos de gestão, tomadas de decisão. Além disso, pretendeu-se contribuir com o desenvolvimento de processos que permitam a análise da informação pública e sua consequente apropriação social, gerando, portanto, relações próprias do campo da Ciência da Informação. Em seu percurso metodológico, o trabalho se iniciou com a descrição das estratégias operacionais e pedagógicas empreendidas para a sistematização das orientações recebidas pelos grupos, buscando identificar sentidos claros e objetivos gerais. Na sequência, recorreu-se a guias metodológicos e categorias do campo dos indicadores para estabelecer conexões entre as ações práticas e os objetivos buscados. Por fim, ao se valer de dados oficiais e alguns preliminares, aplicou-se a metodologia desenvolvida na análise do objeto em questão, gerando possibilidades de indicadores que podem, em certa medida, despertar reflexões acerca dos insumos recebidos, processos desenvolvidos, produtos entregues e resultados atingidos. / The Ademar Guerra Project has been working for twenty years in the State of São Paulo, providing artistic guidance, with the purpose of qualifying theater groups and capacitating new artists. It is inserted in a larger cultural policy framework of the Government of the State of São Paulo, composing among the actions of the Cultural Formation Unit that are carried out by social organizations of culture through management contracts. The aim of this research is to establish relationships between the structure and functioning of the Ademar Guerra Project and the processes of constructing indicators, by exploring possible ways to elaborate a data collection and analysis methodology that incorporates critical reflections and, if used in management circuits, help on decision making. In addition, it is intended to contribute to the development of processes that allow the analysis of public information and its consequent social appropriation, generating, therefore, relations proper to the field of Information Science. For this, the work begins with the description of the operational and pedagogical strategies undertaken to systematize the orientations received by the groups, seeking to identify clear meanings and general objectives. Following, methodological guides and categories of the field of indicators are used to establish connections between the practical actions and the objectives sought. Finally, when using official and some preliminary data, the methodology developed in the analysis of the object in question is applied, generating possibilities of indicators that may, in a certain way, trigger reflections on inputs received, processes developed, products delivered and results achieved.

O Projeto Ademar Guerra atua há vinte anos no estado de São Paulo e propicia orientações artísticas com o intuito de qualificar grupos de teatro e capacitar novos artistas. Está inserido em um quadro maior de política cultural do governo do estado de São Paulo, compondo entre as ações da Unidade de Formação Cultural que são realizadas por organizações sociais da cultura através de contratos de gestão. Esta pesquisa teve por objetivo estabelecer relações entre a estrutura e funcionamento do Projeto Ademar Guerra e os processos de construção de indicadores por meio da exploração de caminhos possíveis para a elaboração de uma metodologia de coleta e análise de dados que embase reflexões críticas e, se usadas nos circuitos de gestão, tomadas de decisão. Além disso, pretendeu-se contribuir com o desenvolvimento de processos que permitam a análise da informação pública e sua consequente apropriação social, gerando, portanto, relações próprias do campo da Ciência da Informação. Em seu percurso metodológico, o trabalho se iniciou com a descrição das estratégias operacionais e pedagógicas empreendidas para a sistematização das orientações recebidas pelos grupos, buscando identificar sentidos claros e objetivos gerais. Na sequência, recorreu-se a guias metodológicos e categorias do campo dos indicadores para estabelecer conexões entre as ações práticas e os objetivos buscados. Por fim, ao se valer de dados oficiais e alguns preliminares, aplicou-se a metodologia desenvolvida na análise do objeto em questão, gerando possibilidades de indicadores que podem, em certa medida, despertar reflexões acerca dos insumos recebidos, processos desenvolvidos, produtos entregues e resultados atingidos. / The Ademar Guerra Project has been working for twenty years in the State of São Paulo, providing artistic guidance, with the purpose of qualifying theater groups and capacitating new artists. It is inserted in a larger cultural policy framework of the Government of the State of São Paulo, composing among the actions of the Cultural Formation Unit that are carried out by social organizations of culture through management contracts. The aim of this research is to establish relationships between the structure and functioning of the Ademar Guerra Project and the processes of constructing indicators, by exploring possible ways to elaborate a data collection and analysis methodology that incorporates critical reflections and, if used in management circuits, help on decision making. In addition, it is intended to contribute to the development of processes that allow the analysis of public information and its consequent social appropriation, generating, therefore, relations proper to the field of Information Science. For this, the work begins with the description of the operational and pedagogical strategies undertaken to systematize the orientations received by the groups, seeking to identify clear meanings and general objectives. Following, methodological guides and categories of the field of indicators are used to establish connections between the practical actions and the objectives sought. Finally, when using official and some preliminary data, the methodology developed in the analysis of the object in question is applied, generating possibilities of indicators that may, in a certain way, trigger reflections on inputs received, processes developed, products delivered and results achieved.

Nesta dissertação investigo a rede de discursos que inscrevem os corpos femininos de mulheres integrantes do Movimento Solidário Colméia, do município do Rio Grande/RS, quando participaram do curso “Mulher e Cidadania”. Neste estudo, tomo o corpo e o gênero como invenções produzidas no âmbito cultural, social e histórico, implicados em sistemas de significação e relações de poder. Na perspectiva de discutir e problematizar como determinados discursos e práticas inscrevem diferentes marcas nos corpos, ensinando costumes, valores, crenças, maneiras de perceber a si, de ser e de agir como mulheres e de pensar e atuar com relação aos seus corpos, estabeleço algumas conexões com os Estudos Culturais e de Gênero, nas suas vertentes pós-estruturalistas, e com proposições de Michel Foucault. O curso funcionou como um espaço narrativo, no qual as mulheres participaram de um processo de contar e ouvir algumas histórias a respeito de suas vidas. Essa estratégia também teve como objetivo desestabilizar e desnaturalizar as histórias narradas e, eventualmente, modificar os significados atribuídos ao corpo, ao gênero e à sexualidade por essas mulheres. Dele participaram 20 mulheres, com idades entre 18 e 60 anos, as quais estão em processo de escolarização e qualificação profissional. Essas mulheres vivem abaixo da linha de pobreza, desconhecem os seus direitos sociais, muitas delas oprimidas dentro do contexto familiar, convivendo com situações de violência física e/ou sexual. A estratégia de análise consistiu em “olhar” nas narrativas das mulheres o que elas contam sobre suas vidas, sobre suas relações familiares e sociais, sobre seus corpos, sobre a sua saúde reprodutiva e sexual, seus sentimentos, suas crenças, valores. A análise das narrativas possibilitou-me entender o sujeito como constituído a partir de diversas instâncias sociais – como a família, a escola, a mídia, a igreja, o hospital – e artefatos culturais – os programas de TV, as novelas, as revistas, os anúncios publicitários, as campanhas de saúde, as músicas. Ficou evidenciado neste estudo que as representações de corpo feminino produzidas e veiculadas nos meios de comunicação de massa interpelam e produzem nas mulheres pesquisadas, o desejo de ser de determinada maneira, de reconhecer-se e de pensar de determinado jeito e ter vontade de “consumir” certos produtos. Elas também estão sendo inscritas por significados que circulam nas campanhas voltadas à prevenção de doenças e promoção da saúde, que interferem nas suas escolhas pessoais, estabelecendo como podem ou devem agir para viver suas vidas de forma mais saudável. Também foi possível problematizar as representações naturalizadas de gênero, por exemplo, o pressuposto de que a função “natural” da mulher é ser mãe, esposa, cuidar da casa, dos filhos e marido. Tais representações estiveram implicadas nos motivos pelos quais algumas dessas mulheres não tiveram acesso à escola ou nos motivos que impossibilitaram a continuação dos seus estudos. / In this dissertation I investigate the net of discourses that inscribe the feminine bodies of women of the Solidary Movement Beehive, in the city of Rio Grande/RS, when they attended the course “Woman and Citizenship.” In this study, I take the body and the gender as inventions produced in the cultural, social and historical range, implicated in systems of significance and relationships of power. In the perspective of discussing and problematizing how certain discourses and practices inscribe different marks in the bodies, teaching habits, values, faiths, ways of self-perceiving, of being and acting as women and thinking and acting towards their own bodies, I establish some connections with the Cultural Studies and of Gender, in their post-structuralists, and with propositions of Michel Foucault. The course worked as a narrative space, in which the women participated of a process of telling and listening to accounts regarding their own lives. That strategy also aimed at destabilizing and denaturalizing the accounts told, and, eventually, to modify the meanings attributed to the body, to the gender and the sexuality for those women. Twenty women attended the course, ages ranging from 18 and 60 years old, who are in schooling process and professional qualification. Those women live below the poverty line; they ignore their social rights, many of whom oppressed within the family context, living situations of physical and/or sexual violence. The strategy of analysis consisted of “pondering” over the women's narratives about their lives, families and social relationships, their bodies, their reproductive and sexual health, their feelings, faiths and values. The analysis of the narratives made possible to understand the subject as having constituted of several social instances–as the family, the school, the media, the church, the hospital–and cultural artifacts–the TV programs, the soap operas, the magazines, the advertisements, the health campaigns, the music. It was clear in this study that the representations of feminine body produced and broadcast question and produce in the women on research, the desire to be certain way, of recognizing and of thinking in a certain way and wanting “to consume” certain products. They are also being inscribed by meanings that circulate in the campaigns focused on the prevention of diseases and promotion of health, which interfere with their personal choices, establishing how they can or they should act to live their lives in a healthier way. It was also possible to problematize the naturalized representations of gender, for instance, the presupposition that the “natural’ role of the woman is to be mother, to get married, to take care of the house, of the children and husband. Such representations were implicated in the reasons by which some of those women didn't have access to instruction or in the reasons that disabled the continuation of their instruction.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-03T13:45:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FazerArte(sao)Guilherme.pdf: 18301871 bytes, checksum: 32168031d1279c4204b66035c73ded91 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-03T13:46:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FazerArte(sao)Guilherme.pdf: 18301871 bytes, checksum: 32168031d1279c4204b66035c73ded91 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-03T13:46:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FazerArte(sao)Guilherme.pdf: 18301871 bytes, checksum: 32168031d1279c4204b66035c73ded91 (MD5) Previous issue date: 2011-02-28 / Este estudo é um olhar sobre o Artesanato como uma manifestação cultural importante para se refletir as relações entre alguns saberes que confluem na contemporaneidade: Design e Arte. Discute-se, etnograficamente a produção artesanal de Guilherme Augusto dos Santos Junior, um artesão paraense, contemporâneo, e ilustra-se, com o exemplo de seu “fazer arte(são)”, que os limites entre os campos citados são construções cada vez mais tênues. Como técnicas de abordagem foram estabelecidas entrevistas na sua casa que também é o local de seu trabalho com o intuito de conhecer a sua história de vida e o seu método criativo. A teoria que sustenta a pesquisa deriva dos Estudos Culturais, porque oferece maior flexibilidade para tratar das inter-relações entre as culturas em que o artesão está imerso e são os pilares da sua identidade híbrida. Afirma-se que o ato criativo do artesão segue uma metodologia projetual semelhante à do artista e do designer, mas por ter um caráter empírico ainda é discriminada no mundo acadêmico. O estudo apresenta-se dividido em três capítulos: História de vida do artesão Guilherme Augusto dos Santos Junior; Caminhos da criação e, finalmente, Artesanato, Design e Arte. A conclusão aponta para a quebra dos conceitos tradicionais do Artesanato, colocando em xeque a validade das divisões hierárquicas atribuídas ao campo da Arte e do Design. / This study is a view at Craftwork as an important cultural manifestation to reflect upon the relations between converging knowledges in contemporary society: Design and Art. We discuss ethnographically the craftsmanship production of Guilherme Augusto dos Santos Junior, a contemporary artisan from Pará-Brazil, and this debate is illustrated with examples of his “art(isan) making”, which shows that the boundaries between the mentioned fields are increasingly tenuous constructions. The approach was to make interviews at his home, which is also his workplace, so we could get to know his life and creative process. The theory that sustains the research derives from Cultural Studies, because it shows greater flexibility to address the interrelations between the cultures in which the craftsman is immersed, which are, therefore, the pillars of his hybrid identity. From this theoretical support we were able to discuss his creative process, one that follows a project methodology similar t o the artist and designer, but as yet has an empirical character that continues to be discriminated at academic circles. This study has been divided into three chapters: Life story of the artisan Guilherme Augusto dos Santos Junior; Paths of Creation and Crafts, Design and Art. The conclusion points out to a break in the traditional concepts of Craftwork, calling into question the validity of the hierarchical divisions assigned to the field of Art and Design.