Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esse trabalho de pesquisa tem por objetivo problematizar as relaÃÃes entre a danÃa contemporÃnea e suas corporeidades. Tendo em vista que na danÃa contemporÃnea o corpo ocupa um lugar central, notadamente na criaÃÃo em danÃa, nÃo sendo nem objeto, nem determinado por um sujeito, mas tornando-se ele mesmo âsujeito de sua danÃaâ, busca-se tomar a noÃÃo de âcorpo-danÃante contemporÃneoâ em diversas dimensÃes conceituais. Daà corpografias, como mapas de intensidades, cujos lugares trabalhados pela danÃa contemporÃnea se definem como uma tentativa de mostrar outros corpos do corpo. Nesse sentido, a primeira parte do trabalho engendra-se numa base teÃrica para refletir o corpo na danÃa contemporÃnea a partir do conceito de âagenciamentoâ. A questÃo serà assim direcionada a buscar o lugar particular que ocupa o corpo-danÃante no agenciamento contemporÃneo. Diferentes razÃes tomarÃo o tempo de examinar o corpo-danÃante como centro do ato criativo na danÃa contemporÃnea. Mais largamente, trata-se de mostrar como pela danÃa, o corpo pode atingir um estado criativo. A segunda parte, portanto, tem como intuito pensar o corpo-contemporÃneo como seu territÃrio de criaÃÃo, como prÃtica do corpo. Na terceira parte, busca-se mostrar como esse corpo-danÃante, pelos seus movimentos e qualidades de corpos, perturba a idÃia de corpo conhecida habitualmente atravÃs das noÃÃes de espaÃo e de tempo. Esse corpo que recusa a organizaÃÃo no organismo, se afirmando como vibraÃÃo, à analisado enfim na Ãltima parte. AÃ, Self-Unfinished, trabalho coreogrÃfico de Xavier Le Roy, conduz a uma inversÃo da imagem do corpo orgÃnico: perversÃo da fisionomia, do lugar das coisas, da funÃÃo dos ÃrgÃos, do excesso e do defeito das partes. Trata-se de corpografias traÃadas como o contrÃrio da aÃÃo, o aspecto ignorado do espaÃo, o reverso de nossas esperas, o oposto do que deve ser visto. Uma obra coreogrÃfica que desestabiliza a geografia corporal, agitando as lÃgicas espaciais e Ãpticas, bem como constituindo um pÃblico que se confronta com uma realidade conflituosa, nele se fazendo corpografias em deslocaÃÃes.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Esta tese relaciona trÃs categorias de anÃlise: velhice, gÃnero e consumo que serÃo analisadas atravÃs da danÃa de salÃo, atividade exercida pelo grupo estudado e que tem apontado mudanÃas nas formas de administraÃÃo da velhice nos dias atuais. A pesquisa em questÃo busca, entre outros objetivos, compreender a relaÃÃo entre a âvelhice felizâ e o investimento mercadolÃgico que se pode perceber nas Ãltimas dÃcadas quando nos referimos a segmentos etÃrios acima de sessenta anos provenientes de classes mÃdia e alta. A pesquisa empÃrica direcionou-se para mulheres que quebraram os padrÃes que um dia lhes foram impostos negociando com os costumes antigos, resgatando-os à sua maneira, de acordo com sua conveniÃncia. O objetivo geral da pesquisa à compreender como o investimento mercadolÃgico na terceira idade produz um estilo de vida que interfere nas representaÃÃes sociais que as mulheres que acompanham o circuito da danÃa de salÃo tÃm acerca do envelhecimento. Entre os objetivos especÃficos destaco: traÃar as trajetÃrias dessas mulheres que praticam a danÃa de salÃo e a usam este artifÃcio como forma de alcanÃar prazer; caracterizar os bailes da terceira idade como espaÃos de novas sociabilidades para o grupo estudado e perceber a influÃncia do consumo de serviÃos como condiÃÃo de um estilo de vida desejado. A metodologia foi qualitativa, jà que itens como representaÃÃes sociais de gÃnero, velhice e consumo foram trabalhados. A tÃcnica escolhida para a coleta de dados foi entrevistas semi-estruturadas e observaÃÃo de campo. A coleta de dados revelou como a danÃa de salÃo modifica o olhar que estas mulheres tÃm de si e que esta prÃtica aumenta-lhes a auto-estima fazendo com que reconstruam sua identidade.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / O objetivo dessa pesquisa à analisar a construÃÃo dos papÃis masculinos e femininos na academia de danÃa de salÃo. Para isso, foram tomados os espaÃos do salÃo de danÃa do Projeto DanÃar Faz Bem, o processo de ensino-aprendizagem dessa atividade, as normas da academia e especialmente as disposiÃÃes tÃcnicas e estÃticas dos danÃarinos para a produÃÃo de um corpo-danÃa apropriado a damas e cavalheiros. Desse modo, foram analisados corpos, gestos e performances de professores e alunos, durante as aulas, as interaÃÃes entre homens e mulheres e o ritual da escola de danÃa com seus ensinamentos a iniciantes e veteranos. / The objective of this research is to analyze the construction of male and female roles in the Academy of ballroom dancing. For this, the spaces were taken ballroom dancing Project Does Well, the process of teaching and learning of this activity, the rules of the academy and especially the technical and aesthetic dancers to produce a body-suited to dancing ladies and gentlemen. Thus, we analyzed the bodies, gestures and performances by teachers and students during the lessons, interactions between men and women and ritual dance school with its teaching beginners and veterans.

nÃo hà / A presente tese objetiva investigar os modos emergentes do fazer coreogrÃfico e suas implicaÃÃes artÃstico-pedagÃgicas. A palavra coreografia recobre, hoje, proposiÃÃes que podem versar sobre os mais minuciosos e especÃficos detalhes do gesto de um corpo ou, inversamente, sobre as mais abertas e genÃricas instruÃÃes de aÃÃo de mÃltiplos corpos; a coreografia escapa de sua vinculaÃÃo à danÃa para nomear configuraÃÃes de movimento as mais diversas, por vezes sequer ligadas a um fazer humano; deixa de implicar uma autoria Ãnica e nomeÃvel para, eventualmente, dissolver-se num fazer coletivo; enfim, parece reclamar por novas compreensÃes. Aqui tratamos portanto de uma pedagogia da danÃa que se complexifica a partir de um contexto no qual os modelos de processo criativo e os modos de mover se multiplicam. Em tal contexto, o criar e o performar convergem e qualquer corporeidade sà pode ser pensada a partir do projeto estÃtico a que se vincula. Para nossa investigaÃÃo, tomamos como base as proposiÃÃes coreogrÃficas de William Forsythe, artista que â alÃm de atuar em diferentes instÃncias de criaÃÃo (composiÃÃes cÃnicas, videogrÃficas, instalativas e expositivas) e multiplicar prÃticas colaborativas â desenvolveu os projetos em mÃdia digital Improvisation technologies: a tool for the analytical dance eye e Synchronous objects for One Flat Thing, reproduced, ambos de declarado cunho pedagÃgico e que sÃo utilizados correntemente em vÃrios contextos formativos no mundo. A abordagem de William Forsythe â principalmente quanto ao corpo balÃtico â emerge mesmo como um poderoso referencial para o estabelecimento de processos artÃsticos e pedagÃgicos de autonomizaÃÃo e invenÃÃo; a concepÃÃo de coreografia como proposiÃÃo abre espaÃo para a experimentaÃÃo de alteridades e para a emergÃncia de novas corporeidades.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de NÃvel Superior / Este estudo procura interpretar como à vivenciada uma prÃtica cultural conhecida como âcocoâ pelas populaÃÃes que habitam pequenas comunidades de pescadores no litoral cearense. Principalmente nas localidades de Iguape e Balbino, pertencentes aos municÃpios de Aquiraz e Cascavel, respectivamente. à uma interpretaÃÃo antropolÃgica, com o intuito de entender nÃo apenas como a prÃtica do coco proporciona uma produÃÃo especÃfica de sujeitos sociais. Mas, seguindo uma via de mÃo dupla, como esses sujeitos experimentam e atualizam a brincadeira, herdada de seus antepassados, no atual contexto da especulaÃÃo imobiliÃria, da indÃstria do turismo e das polÃticas culturais. A danÃa, a mÃsica e a poesia oral presente nos cocos. Os instrumentos musicais, as vestes, os significados vividos na brincadeira. O coco como um elemento de articulaÃÃo social nÃo apenas entre os seus brincantes, mas tambÃm entre estes e o pÃblico urbano dos centros culturais. O trabalho apresenta uma reflexÃo sobre as relaÃÃes estabelecidas entre Estado e brincantes, por meio das PolÃticas Culturais, e o papel dos intermediÃrios (promotores de eventos) nesse processo.

nÃo hà / Esta tese tem como objetivo compreender as narrativas de jovens sobre sua formaÃÃo como bailarinos realizada na Escola de DanÃa de Paracuru e dos estigmas enfrentados por serem homens que danÃam balÃ. As principais categorias teÃricas de referÃncia foram: estigma, homofobia, injÃria, juventude, gÃnero e sexualidade. Esta à uma pesquisa qualitativa, que se apoia na abordagem etnogrÃfica, realizada na Escola de DanÃa de Paracuru, no estado do CearÃ. O trabalho de campo foi realizado durante treze meses, por meio de observaÃÃo participante, diÃrio de campo, entrevistas individuais, contando com a colaboraÃÃo direta de oito sujeitos e indireta de toda a equipe da Escola de DanÃa de Paracuru. O resultado da pesquisa aponta os desafios enfrentados pelos bailarinos e bailarinas quanto à aceitaÃÃo e negaÃÃo das suas famÃlias e da cidade de Paracuru no que se refere à danÃa como perspectiva de trabalho, alÃm dos estigmas e preconceitos sofridos a partir das questÃes de sexualidade ligadas à prÃtica do balÃ, principalmente por parte dos homens. As narrativas indicam que, de forma lenta, as agressÃes e o descrÃdito da populaÃÃo foram se atenuando, num processo de desestigmatizaÃÃo das prÃticas e da formaÃÃo em danÃa. Atualmente, a Escola de DanÃa de Paracuru possui status de projeto modelo na cidade, sendo motivo de orgulho e se tornando referÃncia em formaÃÃo da juventude / This work aims at persecuting the narratives of young people about their training as dancers performed at the Escola de DanÃa de Paracuru (Paracuru Dance School) and the stigmas faced by men who dance ballet. The main theoretical categories of reference were: stigma, homophobia, insult, youth, gender and sexuality. This is a qualitative research, based on the ethnographic approach, performed at the Escola de DanÃa de Paracuru in the state of CearÃ. The fieldwork was carried out for thirteen months, through participant observation, field journal, individual interviews, with the direct collaboration of eight subjects and indirectly from the entire team of the Escola de DanÃa de Paracuru. The research results point out the challenges faced by both male and female dancers regarding the acceptance and denial of their families and of the city of Paracuru concerning the dance as a work perspective, in addition to the stigmas and prejudices suffered from the matters of sexuality referred to the practice of ballet, mainly by boys. The narratives indicate that, slowly, the aggressions and the discredit of the population were attenuated, in a process of de-stigmatization of practices and training in dance. Nowadays, the Escola de DanÃa de Paracuru has a model status in the town and has become a pride and a reference in the youth development

nÃo hà / In the late nineteenth century, modern dance emerges as a critique of modeled and disciplinar body of the academic dance. Since then, listening to the body is the condition for new ways to move: the dance is affirmed as having a logic of immanent and current forces and sensations, and a poetic attentive to the presence dimension of the moving body. The Western dance â the pioneer modern dance and the so called American postmodern â witness the gradual establishment of difference in bodies, movements and scenes; today, any movement of any body can dance. Faced with an understanding of dance scenic secularly established as synonymous with ballet, such a possibility has artistic and pedagogical implications. Here, we treat therefore the emergence of a new status of the body, as well as some poetic strategies to deflect it from the movement habits and codes contained therein. In this sense, the term device â present in different philosophical matrices â is used as key to thinking aesthetic, political and pedagogical propositions by choreographer William Forsythe, whose work indispose settings of classical ballet and the unity of its models in favor of a poetics of multiple bodies and moving modes. / Em finais do sÃculo XIX, a danÃa moderna emerge como uma crÃtica ao corpo modelar e disciplinar da danÃa acadÃmica. Desde aÃ, a escuta do corpo à condiÃÃo de novos modos de mover: a danÃa à afirmada como portadora de uma lÃgica imanente e atual de forÃas e sensaÃÃes, como uma poÃtica atenta à dimensÃo presente do corpo em movimento. A danÃa ocidental â das pioneiras modernas à chamada postmodern dance americana â testemunha o gradual estabelecimento da diferenÃa nos modos de mover, nos corpos e nas cenas; no limite, hoje, um movimento qualquer de um corpo qualquer pode ser danÃa. Confrontada com uma compreensÃo da danÃa cÃnica estabelecida secularmente como sinÃnima de balÃ, uma tal possibilidade traz implicaÃÃes artÃsticas e pedagÃgicas. Aqui, tratamos, portanto, da emergÃncia de um novo estatuto do corpo, assim como de algumas estratÃgias poÃticas para desviÃ-lo dos hÃbitos e cÃdigos de movimento nele inscritos. Neste sentido, o termo dispositivo â presente em diferentes matrizes filosÃficas â à utilizado como chave para pensar as proposiÃÃes estÃticas, polÃticas e pedagÃgicas do coreÃgrafo William Forsythe, cuja obra indispÃe configuraÃÃes do balà clÃssico e a unidade de seus modelos em favor de uma poÃtica de corpos e modos de mover mÃltiplos.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / O presente trabalho tem como objetivo geral analisar as concepÃÃes de aprendizagem em companhias cearenses de danÃa. Para isto, estabeleceram -se os seguintes objetivos especÃficos: 1) investigar a referÃncia de aprendizagem em companhias cearenses de danÃa; 2) analisar o processo de aprendizagem em companhias cearenses de danÃa; 3) descrever os contextos de aprendizagem em companhias cearenses de danÃa; e, 4) identificar os fatores influenciadores da aprendizagem em companhias cearenses de danÃa. Foram utilizadas como referÃncia teÃrica as concepÃÃes de aprendizagem proposto por Basto (2013) e fatores influenciadores da aprendizagem por Caldeira e Godoy (2011). Quanto aos aspectos metodolÃgicos, o estudo apresenta natureza mista; exploratÃrio-descritivo; documental e de campo por meio do estudo de caso mÃltiplos em quatro companhias cearenses de danÃa, a saber: Companhia Dita e Companhia VatÃ, em Fortaleza; Paracuru Companhia de danÃa, em Paracuru; e, a Companhia Balà BaiÃo de danÃa contemporÃnea, em Itapipoca. Foram realizadas entrevistas semi-estruturadas com nove profissionais de danÃa e questionÃrio construÃdo em escala de Likert com 24 respondentes. A anÃlise dos dados seguiu as etapas da anÃlise de conteÃdo para os dados qualitativos e a utilizaÃÃo do software SPSS versÃo 21 para tratamento dos dados quantitativos. Os resultados indicaram que a referÃncia de aprendizagem converge com a concepÃÃo teÃrica de Senge (1990;2003) ao relacionar aprendizagem com ao desenvolvimento pessoal, à influÃncia de modelos mentais de cada indivÃduo, ao compartilhamento de objetivos, ao trabalho grupal e pensamento sistÃmico; e a de Kolb (1984) por relacionar a geraÃÃo do conhecimento atravÃs da experiÃncia. Quanto ao processo de aprendizagem verificou-se a sequÃncia de seis etapas: identificaÃÃo; observaÃÃo; reflexÃo; memorizaÃÃo; execuÃÃo e compartilhamento. Confirmou-se que os contextos de aprendizagem em companhias cearenses de danÃa se iniciam ainda na infÃncia, sendo aprimorado em instituiÃÃes de ensino em danÃa a partir da integraÃÃo com bailarinos profissionais. Por fim, os questionÃrios evidenciaram alto nÃvel de concordÃncia com os seguintes fatores que influenciam a aprendizagem: tolerÃncia aos erros (66,7%); igualdade de poder e responsabilidade (83,3%); comprometimento (95,8%); incentivo à mudanÃa e inovaÃÃo (75%); visÃo sistÃmica que inclui compartilhamento (58,3%) e interaÃÃo externa (87,5%); comunicaÃÃo eficaz (75%), estrutura organizacional descentralizada (54,2%) e lideranÃa eficaz (62,5%). Desse modo, conclui-se que o presente estudo se constitui como um contributo para o desenvolvimento de conhecimentos sobre as concepÃÃes de aprendizagem em organizaÃÃes criativas. / This work has as main objective to analyze the learning concepts in dance companies in CearÃ. For this, the following specific objectives were established: 1) to investigate the learning reference in dance companies in CearÃ; 2) to analyze the learning process in dance companies in CearÃ; 3) to describe the learning contexts in dance companies in CearÃ; and 4) to identify the factors that influence learning in dance companies in CearÃ. Were used as theoretical reference the learning concepts proposed by Basto (2013) and factors that influence learning by Caldeira and Godoy (2011). In the methodological aspects, the study of a mixed nature; exploratory-descriptive; documentary and field through the study of multiple case in four dance companies in CearÃ: Dita Company and Company Vata, in Fortaleza; Paracuru Company of Dance, in Paracuru; and, the Company Ballet BaiÃo of contemporary dance in Itapipoca. Semi-structured interviews were conducted with nine dance professionals and questionnaire built in Likert scale with 24 respondents. Data analysis followed the steps of content analysis for qualitative data and the use of SPSS version 21 for treatment of quantitative data. The results indicated that learning reference converges with the theoretical concept of Senge (1990; 2003) by linking learning with personal development, the influence of mental models of each individual, to share goals, the group work and systems thinking; and Kolb (1984) by relating the generation of knowledge through experience. As for the process of learning the sequence of six steps was found: identification; observation; reflection; memory; implementation and sharing. It was confirmed that the learning contexts in dance companies in Cearà will still begin in childhood, being improved in educational institutions in dance from the integration with professional dancers. Finally, the questionnaires showed high level of agreement with the following factors that influence learning: tolerance to errors (66.7%); equal power and responsibility (83.3%); involvement (95.8%); encouraging change and innovation (75%); systemic vision that includes sharing (58.3%) and external interaction (87.5%); effective communication (75%), decentralized organizational structure (54.2%) and effective leadership (62.5%). Thus, it is concluded that the present study is as a contribution to the development of knowledge about learning concepts in creative organizations.

Este trabalho tem como objetivo avaliar a polÃtica de editais de fomento à danÃa, implementada pela Prefeitura Municipal de Fortaleza, em 2006, em consonÃncia com a polÃtica nacional de cultura do Governo Lula. Com a criaÃÃo da polÃtica de editais, a concessÃo de recursos passou a ocorrer por meio de seleÃÃo pÃblica. Assim, tomando como base o texto da polÃtica de Editais e as trajetÃrias artÃsticas da Cia Dita e do grupo Cem, agraciados com o prÃmio de fomento do I Edital municipal, busca-se compreender, neste trabalho, se os editais contribuÃram para promover mudanÃas nas companhias agraciadas com o fomento, tomando como modelo de avaliaÃÃo da polÃtica o paradigma hermenÃutico compreensivo, privilegiando articulaÃÃes entre o contexto e a trajetÃria da polÃtica, por meio de trÃs dimensÃes avaliativas: organizacional, estÃtica e financeira. Os resultados desta avaliaÃÃo apontam que a polÃtica de editais de fomento nÃo deu conta de contemplar, de forma geral, o campo da danÃa em Fortaleza a ponto de modificÃ-lo. O que de fato ocorreram foram mudanÃas pontuais nas companhias de danÃa agraciadas com o prÃmio de fomento. / The objective of this study is to evaluate the edicts policy of encouragement to promote the area of dance, edicts developed by the Fortaleza City Hall in 2006, along with the national policy of the Lula government culture. With the creation of edicts policy, funds were granted through public selection. First, we use the text of the edicts policy and the artistic trajectory of Cia Dita and the Hundred Group, which won the promotion prize of the First Municipal Edict. So we try to understand if the notices have contributed to promoting changes in dance companies that won awards. For this we use a policy assessment model the hermeneutic paradigm to understand, emphasizing links between the context and the history of policy, through three evaluative dimensions: organizational, esthetic and financial. The results of this evaluation show that the promotion edicts policy did not contemplate and not changed, fully, the area of dance in Fortaleza. What really happened were specific changes in dance companies that won the encouragement prize.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Na histÃria da danÃa contemporÃnea, a recorrente hibridaÃÃo com outras linguagens artÃsticas vem abrindo vias de experimentaÃÃo e constituindo planos de consistÃncia criativos que consideram a danÃa em sua forÃa estÃtica, polÃtica e afetiva. Desde seu surgimento e consolidaÃÃo como prÃtica corporal, a EducaÃÃo SomÃtica vem ressoando de forma significativa com a danÃa, ocupando um lugar reconhecido e um status âde saber sobre o corpoâ que se opÃe a uma ordem pedagÃgica do modelo e da forma, em benefÃcio de uma valorizaÃÃo do sentir e da desintegraÃÃo do conceito de representatividade. Algumas inquietaÃÃes repercutem a necessidade de investigaÃÃo sobre o possÃvel territÃrio onde operam os mÃtodos somÃticos: como a educaÃÃo somÃtica possibilita o gesto danÃado? Quais os aportes para a criaÃÃo em danÃa contemporÃnea? Que anatomia transitaria nos territÃrios das abordagens somÃticas e da danÃa, sendo tais territÃrios tÃo movediÃos, dadas as dissoluÃÃes e desconstruÃÃes prÃprias do panorama da contemporaneidade? Diante este cenÃrio, a presente pesquisa tem como objetivo investigar, explorar e promover as reverberaÃÃes, conexÃes e ressonÃncias possÃveis, advindas da prÃtica somÃtica, tendo em vista fornecer subsÃdios que enriqueÃam os processos de criaÃÃo e expressÃo artÃsticos em danÃa contemporÃnea. Està ancorada no mÃtodo da cartografia e opera com alguns conceitos de filÃsofos como Gilles Deleuze e FÃlix Guattari, Michel Bernard, Laurence Louppe e Josà Gil, e pesquisadores como Hubert Godard / In the history of contemporary dance, the recurrent hybridization with other artistic languages has opened trial routes and formed creative plans of some consistency that consider dance in its aesthetic, political and affective strength. Since its emergence and consolidation as body practice, Somatic Education has been resounding significantly with dance, occupying a place and a recognized status of "knowing about the body" that precludes a pedagogical model order and form in favor of an appreciation of the feelling and the disintegration of the concept of representativeness. Some concerns echo the need for research on the possible territory in which they operate somatic methods: how does somatic education enables danced gesture? What are its main contributions to creation in contemporary dance? What anatomy would walk through the territories of somatic and dance approaches, such territories beeing so loose, given the breakups and deconstructions of the contemporary panorama? Facing this background, the present study aims to investigate, explore and promote the reverberations, connections and possible resonances arising from the somatic practice, in order to provide subsidies to enrich the processes of creation and artistic expression in contemporary dance. Such study is anchored in the mapping method and operates with some concepts of philsophers as Deleuze and Felix Guattari, Michel Bernard, Laurence Louppe and Josà Gil, and researchers as Hubert Godard.