Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gracina de Jesus Cardoso Soares.pdf: 489631 bytes, checksum: 50dc00126b807a670d5fdc3c6b65b511 (MD5) Previous issue date: 2011-03-29 / This paper proposes a critical reading of selected texts from the general work of Gilberto Mendonça Teles, considering the body of his erotic poetry, as well as the critical dimension that appears in his poems, knowing be he a writer who is toned between creating poetry and literary criticism. Despite acknowledging the extent and significance of the entire gilbertian work, we chosen as the central object in this paper, the following titles: Plural de Nuvens & Cone de Sombras, who pool their poems written in the 80s, an age in which literary production in Brazil, an erotic theme surfaced most erotic and more distant from that which was recognized as pornography. Thus, these two items will be taken on a joint analysis in an attempt to reveal the quintessence of the author which is the word, slave and free into exile within each text. It is this word in Gilberto Mendonça Teles wins senses and acquires corporeality in its lyrical reveries, discover their condition of transience, while it installs the dialogue between the various strata of language and sits on its universal and eternal. / Este trabalho propõe uma leitura crítica de textos selecionados da obra de Gilberto Mendonça Teles, considerando o corpo erótico de sua poesia, como também a dimensão crítica que presente em seus poemas, lembrando, de antemão, ser ele um escritor que se divide entre a criação poética e a crítica literária. Não obstante reconhecermos a extensão e o significado de toda a obra gilbertiana, escolhemos como objeto central neste trabalho os títulos: Plural de nuvens como & Cone de sombras, que reúnem os seus poemas escritos na década de 80, época em que, na produção literária no Brasil, aflorava uma temática erótica mais despojada e mais distanciada do que se reconhecia como pornografia. Dessa forma, estas duas obras serão tomadas numa análise conjunta, numa tentativa de desvelar a quintessência do autor que é a palavra, escrava e livre a se exilar por dentro de cada texto. É essa palavra que em Gilberto Mendonça Teles ganha sentidos e adquire corporeidade em seus devaneios líricos; descobre sua condição de transitoriedade, ao mesmo tempo em que instala o diálogo entre os vários estratos da linguagem e se assenta em sua dimensão universal e eterna.

O presente trabalho prima pela descrição de um estado psíquico especial, o estado de \"sonho diurno\", bem como pela sua fundamentação teórica a partir do pensamento de Freud. Nosso método consistiu em empreender uma pesquisa teórica e, para tanto, abordamos um período de publicação da obra do autor, até o ano de 1900. Vasculhamos textos em busca de subsídios que tornassem possível uma reflexão sobre a natureza do \"sonho diurno\". Trabalhamos, assim, em especial, três obras do autor compreendidas no período referido, dedicando um capítulo de nosso trabalho para cada. A primeira foi \"A interpretação das Afasias\" (1891/2003), de onde extraímos considerações fundamentais sobre a concepção de \"representação\". A segunda obra considerada foi \"Estudos sobre a histeria\" de Breuer e Freud (1893-1895/2006), onde desenvolvemos considerações acerca da etiologia da histeria e buscamos mostrar uma evolução na postura clínica de Freud, que o teria levado a uma posição diferente em relação à \"tendência ao devaneio\", realizando um emprego da atividade imaginativa como dispositivo de pesquisa psíquica. A terceira obra que trabalhamos foi \"A interpretação dos sonhos\", em cujo capítulo de nosso trabalho realizamos uma análise dos conceitos de \"sonho diurno\" e de \"figurabilidade\". Ademais, trabalhamos junto a tradutores da obra de Freud para verificar questões de tradução de termos importantes, como \"figuração\" (Vorstellung). A leitura dos textos nos possibilitou a colhida de uma série de considerações de Freud, a partir das quais tecemos diversas discussões orientadas pelo nosso objeto sonho diurno / The present work aims to describe the daydreaming psychic state, and to provide it some theoretical background, supported by Freuds thoughts. Our method of work consisted on carrying a theoretical research, and in order to perform it, we approached the authors published works until the year 1900. We focused, specifically, on three of Freuds works. The first one was On aphasia: a critical study (1891) where we took some considerations on the notion of idea (representation). The second work we analyzed was Studies on Hysteria (Breuer & Freud, 1893-1895), in which we worked the etiology of hysteria and where we tried to show an evolution on Freuds clinical approach, which may have led him to a different position concerning the consideration of a tendency to daydream. We believe Freud employed imaginative action as a research tool for the psyche. The third work we analyzed was The Interpretation of Dreams (1900), where we worked the notions of daydream and representability. Furthermore, we worked on the publishings of some of Freuds translators as to verify matters of translations, such as the present in notions as presentation. Our study provided us with many of Freuds discussions and ideas, which guided our own considerations of the daydreams

Submitted by Automação e Estatística (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-06-15T20:55:27Z No. of bitstreams: 1 OzaiasAntonioBatista_TESE.pdf: 2954694 bytes, checksum: c5b5f4ab74ec911809ea0b37545c31a6 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-06-18T22:53:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 OzaiasAntonioBatista_TESE.pdf: 2954694 bytes, checksum: c5b5f4ab74ec911809ea0b37545c31a6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-18T22:53:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 OzaiasAntonioBatista_TESE.pdf: 2954694 bytes, checksum: c5b5f4ab74ec911809ea0b37545c31a6 (MD5) Previous issue date: 2018-03-27 / A imaginação é parte indissociável do anthropos (MORIN, 2015; 2012; 2011), integrando todas as dimensões existentes na sociedade e cultura. Partindo desse pressuposto, a presente pesquisa objetiva problematizar a manifestação do imaginativo no plano sociocultural, adotando a narrativa romanesca de O Meu Pé de Laranja Lima (1995) como principal campo de estudo. Isso porque o romance conta a história de Zezé, um menino que faz uso da imaginação na leitura da realidade, através da qual ele imprime em si e nos outros personagens romanescos significados múltiplos oriundos de seu mundo imaginado. Com isso, as imagens literárias (BACHELARD, 2008b) presentes no romance serão lidas sob inspiração do devaneio poético voltado à infância (BACHELARD, 2009), uma vez que identifico em Zezé atributos relacionados com esse infante sonhador bachelardiano. O percurso teórico-metodológico da pesquisa está orientado pela fenomenologia da imaginação poética de Gaston Bachelard (2009; 2008), tendo em vista que me proponho a realizar uma leitura poética do romance balizado pelas imagens literárias gestadas em devaneio de leitura. Observei que no decorrer do enredo experiências traumáticas contribuíram para a supressão do potencial imaginativo de Zezé, condicionando-o a uma apreensão racional da realidade, não mais amparada pela poeticidade dos seus sonhos e amigos imaginados. Assim, o imaginar não fazia de Zezé uma criança com atributos de ingenuidade ou passividade – diferindo do comumente associado às crianças e a imaginação. Ao contrário, o potencial imaginativo do menino lhe possibilitava reinventar sua realidade por meio dos sentimentos e ações instigadas pelas imagens poeticamente imaginadas. / Imagination is an inseparable part of the anthropos (MORIN, 2015; 2012; 2011), integrating all existing dimensions in society and culture. Based on this assumption, the present research aims to problematize the imaginative manifestation in the sociocultural realm, adopting the romanesque narrative of My Sweet Orange Tree (1995) as the main focus of study. The novel tells the story of Zeze, a boy who uses his imagination in reading reality, leaving a mark of the multiple meanings from his imagined world in himself and in the other characters. Thus, the literary images (BACHELARD, 2008b) present in the novel are read under the inspiration of the poetic daydreaming during childhood (BACHELARD, 2009), since we identify attributes related to such dreamy bachelardian infant in Zeze. The theoretical-methodological course of the research is guided by Gaston Bachelard's (2009; 2008) phenomenology of poetic imagination, considering that we propose a poetic reading of the novel based on the literary images generated in reading daydream. We observed that in the course of the plot traumatic experiences contributed to the suppression of Zeze's imaginative potential, conditioning him to a rational apprehension of reality, no longer supported by the poeticity of his imagined dreams and friends. Therefore, imagining did not make Zeze a child with attributes of naivety or passivity - differing from what is commonly associated to children and imagination. On the contrary, the boy's imaginative potential enabled him to reinvent his reality through the feelings and actions instigated by poetically imagined images.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Vladimir Tapia Lira de Siqueira.pdf: 1277487 bytes, checksum: a3a83befa0dc7bf8a90c7071ed682092 (MD5) Previous issue date: 2015-08-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The study elects the short story by Clarice Lispector, Devaneio e embriaguez duma rapariga as the corpus of the research, to explore possible correspondence between stream of consciousness and daydreaming, concepts belonging respectively to literature and psychoanalysis. The aim is to investigate similarities in conceptualizing the two areas of knowledge, highlighting contributions to an enriching reading of the text. The author is known for his mastery in the use of stream of consciousness, which is used as narrative resource for the construction of the short story, as well as the daydreaming, as its title indicates. The initial motivation is the question: the stream of consciousness in the Clarice Lispector s short story would be a constructor procedure which in psychoanalysis is called daydreaming? In order to answer the question, we seek to grasp the structuring fantasies of daydreaming and formulated the hypothesis that this is a form of expression of the stream of consciousness. Therefore, it resorts to the analytical and comparative methods, adopting as procedure to research and to analysis the critical fortune and theoretical works that contextualize the issue of daydreaming and the stream of consciousness. Also, it investigates the way in which is the construction of daydreaming in Clarice s short story and the effect that this feature gives the narrative. The conclusion is that the literary concept of stream of consciousness includes the psychoanalytic concept of daydream. According to the analysis, it seems that the character uses to daydream as escape from a frustrating reality. Thus, using the psychoanalytical concept of figurability also it was also concluded that the writer has a special appreciation for the visual arts and this is present markedly in her writing / A pesquisa elege o conto de Clarice Lispector, Devaneio e embriaguez duma rapariga, como corpus de investigação, buscando averiguar possíveis correspondências entre fluxo de consciência e devaneio, conceitos pertencentes, respectivamente à literatura e à psicanálise. O objetivo é investigar aspectos comuns na conceituação das duas áreas de conhecimento, destacando contribuições para uma leitura enriquecedora do texto. A autora é reconhecida por sua maestria no uso do fluxo de consciência, que é utilizado como recurso narrativo para a construção do conto, assim como o devaneio, como já assinala o próprio título. Nossa motivação inicial foi o questionamento: o fluxo de consciência, no conto de Clarice Lispector, seria um procedimento construtor do que, em psicanálise, se denomina devaneio? Com o objetivo de responder a indagação, busca-se apreender as fantasias estruturadoras do devaneio e formula-se a hipótese de que esta seja uma das formas de expressão do fluxo de consciência. Assim, recorre-se aos métodos analítico e comparativo, adotando como procedimento a investigação e análise da fortuna crítica e das obras teóricas que contextualizam a questão do devaneio e do fluxo de consciência. Além disso, investiga-se a maneira como se dá a construção do devaneio no conto clariciano e o efeito que tal recurso confere à narrativa. Conclui-se que o conceito literário de fluxo de consciência engloba o psicanalítico de devaneio. A partir da análise, constata-se que a personagem recorre ao sonhar acordada como fuga de uma realidade frustrante. Desse modo, utilizando-nos também da concepção psicanalítica de figurabilidade constatamos que a escritora tem um apreço especial pelas artes visuais e isto se faz presente de forma marcante em sua escrita

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LEILA MARIA ALVES DE LIMA.pdf: 446098 bytes, checksum: c312695137f3a2a13368d9117d2f5962 (MD5) Previous issue date: 2009-03-29 / To present dissertation it integrates a glance of the group of Yêda Schmaltz's poetry, writer goiana of having recognized path, in a reading that approaches the discursive and thematic formation of the construction of the imagery established schmaltziana starting from poetic dreams. The necessary theoretical fundamentação for the accomplishment of this work specifically based on Gaston Bachelard in his/her poetic of the dream. Tends in view the shortage of studies that you/they contributed with a new one to look on the deed schmaltziana that analysis became necessary and pertinent, since his/her critical fortune is quite reduced. In that way, the work is configured as being one of the possible glances on the text schmaltziano, without having the pretension of a vision totalizing / A presente dissertação integra um olhar do conjunto da poesia de Yêda Schmaltz, escritora goiana de reconhecida trajetória, numa leitura que aborda a formação discursiva e temática da construção da imagética schmaltziana estabelecida a partir de devaneios poéticos. A fundamentação teórica necessária para a realização deste trabalho baseou-se especificamente em Gaston Bachelard em sua poética do devaneio. Tendo em vista a escassez de estudos que contribuíssem com um novo olhar sobre a escritura schmaltziana essa análise tornou-se necessária e pertinente, já que sua fortuna crítica é bastante reduzida. Dessa forma, o trabalho configura-se como sendo um dos possíveis olhares sobre o texto schmaltziano, sem ter a pretensão de uma visão totalizadora.

100f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T14:44:32Z No. of bitstreams: 2 Rossanaglovatskiguimaraespt2seg.pdf: 4850365 bytes, checksum: 4581f2bced86a36e9d2c830fd887fd28 (MD5) Rossanaglovatskiguimaraespt1seg.pdf: 3052117 bytes, checksum: 8fabb6a2771c68050e4debf48149fe3b (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:26:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rossanaglovatskiguimaraespt2seg.pdf: 4850365 bytes, checksum: 4581f2bced86a36e9d2c830fd887fd28 (MD5) Rossanaglovatskiguimaraespt1seg.pdf: 3052117 bytes, checksum: 8fabb6a2771c68050e4debf48149fe3b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:26:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Rossanaglovatskiguimaraespt2seg.pdf: 4850365 bytes, checksum: 4581f2bced86a36e9d2c830fd887fd28 (MD5) Rossanaglovatskiguimaraespt1seg.pdf: 3052117 bytes, checksum: 8fabb6a2771c68050e4debf48149fe3b (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta pesquisa tem como objetivo relacionar cadernos de anotações e trabalho à gênese de obras artísticas. Usados para anotar ideias, ensaios, estudos e esboços como possíveis referências para obras futuras, os cadernos são considerados como documentos de processo e auxiliam na compreensão do processo criativo do artista. Utilizei os registros de um caderno em particular, criado especialmente para este trabalho: Relatos de Viagens - Um Imaginário Desenhante. Foi usada a metodologia informativa e autobiográfica e trabalhos práticos foram desenvolvidos em ateliê, a partir das imagens colhidas neste caderno. Um dos autores presentes nesta pesquisa é Bachelard, com o qual foi possível dialogar através do conceito de devaneio poético proposto por ele. Também foram buscados diálogos com Ângela Grando, José Cirillo e Cecília Almeida Salles como possibilidade de se desvelar o processo criativo. A produção artística resultante, paralela às reflexões conceituais presentes nesta dissertação, foi apresentada no Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC) no período de 10 de agosto a 23 de outubro de 2011. / Salvador/ Curitiba

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:11:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1728635 bytes, checksum: 5b70f00835d0beed3f3f48bf337b3971 (MD5) Previous issue date: 2011-06-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Ce travail de réflexion apporte la pensée de Gaston Bachelard, penseur perspicace et infatigable dans ses recherches philosophiques. Il a vécu l'une des périodes les plus tumultueuses de la science, les années post-révolution einsteinienne. Cependant, Bachelard comprendre que cet événement représente un mouvement inhérent à la connaissance scientifique, qui doit être construit sur des corrections constantes et des approximations. Bachelard reconnaît que la connaissance est développé sous la dynamique de l imagination créatice, qui entraîne également la dynamique de la création artistique. Par conséquent, la pensée bachelardienne considère la vieille dichotomie entre la science et l'art manque de validité. L'activité scientifique et l'activité artistique peuvent harmoniser eux-mêmes, tout en préservant leurs différences constitutives, puisque les deux sont formées avec l'aide de la rêverie créatrice, la capacité originaire de dépasser et d élargir la realité, aussi bien, la possibilité de création radicalement nouvelle. Ainsi, par la lecture du travail philosophique de Bachelard, des écrits épistémologiques et des écrits de la poésie, on comprend comme l'imagination créatrice peut mantenir d'activité de l'homme diurne ou l'homme nocturne, un seul homme qui pense pendant qu il rêve et qui rêve pendant qu il pense. / Este trabalho reflexivo trata do pensamento de Gaston Bachelard, pensador arguto e incansável em suas investigações filosóficas. Ele viveu um dos períodos mais tumultuados para a ciência, os anos pós-revolução einsteiniana. Bachelard, porém, compreende que este evento representa um movimento inerente ao próprio conhecimento científico, que deve ser construído mediante constantes retificações e aproximações. Bachelard reconhece que o conhecimento se desenvolve sob a dinâmica originária da imaginação criadora, dinamicidade que também anima a criação artística. Nesse sentido, o pensamento bachelardiano considera a antiga dicotomia ciência e arte sem validade. A atividade científica e a atividade artística podem se harmonizar, ainda que preservando suas diferenças constitutivas, porquanto ambas se formam com o concurso do devaneio criador, capacidade de superar e de ampliar a realidade, bem como, possibilidade de criar o radicalmente novo. Assim, mediante a leitura da obra filosófica de Bachelard, os escritos epistemológicos e os escritos da poética, compreendemos como a imaginação criadora sustém quer a atividade do homem diurno quer a do homem noturno, um único e mesmo homem que pensa enquanto devaneia e devaneia enquanto pensa.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EdnaldaS_DISSERT.pdf: 2512528 bytes, checksum: be32dc4b1d520eaf2f897ad7d4630b54 (MD5) Previous issue date: 2011-04-04 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Cette th?se concerne dans une lecture po?tique du roman Campo Geral, de Guimar?es Rosa, du film Mutum - bas? sur le roman mentionn? et r?alis? par Sandra Kogut, et de l investigation das les villes de Minas Gerais/MG impliqu?s dans la production du film. Le but de cette lecture est de communiquer l'exp?rience onirique faite ? partir d'une oeuvre cin?matographique, ? partir d un r?cit litt?raire et la rencontre avec cinq acteurs non-professionnels et de trois membres de l'?quipe de Mutum. Pour ?a, le r?ve po?tique, propos? par Gaston Bachelard, il est utilis? comme une ressource cognitive ? l'exp?rience de la r?alit? de semi-imaginaire l'homme, a partir de l actionnement du double dans le processus de participation affective (MORIN, 1997). Le film choisi abord des impressions d un enfant qui vit avec ses parents, avec ses fr?res, avec sa grand-m?re et avec sa chienne Rebeca, dans un place appel? Mutum. Sous la perspective de l ?tre r?veur, qui medite sur les images de l enfance onirique dans le contexte des r?gions s?ches de la campagne, des r?gions qui sont transform?es et ?tendues ? travers le r?ve po?tique, nous arrivons ? l enfance m?ditative (BACHELARD, 2006). Tout au long de la narration de cette recherche, Guimar?es Rosa, la r?alisatrice Sandra Kogut, moi-m?me comme un individu / chercheur et les interlocuteurs de la famille Mutum que j'ai trouv? dans Minas Gerais, nous sommes tous pris comme Miguilins qui r?vent de La r?gion Caba?a Azul. Incandescents, multiples, primitives, ces Miguilins sont porteurs des papiers colores et avec elle ils comprennent la participation de l'homme dans le Grand R?cit (SERRES, 2005) / A presente disserta??o empreende uma leitura po?tica da novela Campo Geral, de Guimar?es Rosa, do filme Mutum, baseado na novela citada e dirigido por Sandra Kogut e da investiga??o em campo realizada em cidades de Minas Gerais-MG envolvidas na realiza??o desse filme. O prop?sito dessa leitura ? comunicar a experi?nica devaneadora realizada a partir de uma obra f?lmica, de uma narrativa liter?ria e do encontro com cinco atores n?o-profissionais e tr?s pessoas da equipe t?cnica de Mutum. Para isso, o devaneio po?tico, proposto por Gaston Bachelard, ? usado como recurso cognitivo para experienciar a realidade semi-imagin?ria do homem, a partir do acionamento do duplo no processo de participa??o afetiva (MORIN,1997). O filme escolhido trata das impress?es de uma crian?a, que vive com seus pais, seus irm?os, sua av? e sua cachorra Rebeca num lugar chamado Mutum. Sob a perspectiva do ser devaneador, que medita sobre as imagens da inf?ncia on?rica dentro do contexto do sert?o, de um sert?o que ? transformado e alargado por meio do sonho po?tico, alcan?amos a inf?ncia meditada (BACHELARD, 2006). Ao longo da narrativa desta pesquisa, Guimar?es Rosa, a diretora Sandra Kogut, eu mesma enquanto indiv?duo/pesquisadora e os interlocutores da Fam?lia Mutum que encontrei em Minas Gerais, todos n?s somos tomados enquanto Miguilins que sonham o sert?o da caba?a azul. Incandescentes, m?ltiplos, palimpsestos, esses Miguilins s?o portadores da carteira de identidade multicolorida e com ela compreendem a participa??o humana na Grande Narrativa (SERRES, 2005)

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:13:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pre-textuais sueli teresinha.pdf: 72902 bytes, checksum: 8ed91b623553e2ababcdda720af70a81 (MD5) Previous issue date: 2008-06-24 / Due to a search for the ineffable and for the beauty of artistic creation, did we make the decision of transforming into a thesis, the lengthy reflections about the meaning of art and its relations with human development. I uphold the thesis that art is a means of acquiring deep, inventive and distracting knowledge which can give meaning and grounding to the world, to our neighbour, and to man himself, thus contributing to human development. To show this, I interweave emotions and reflection, and I decide for a theoretical research. Methodologically, I approach Gaston Bachelard s phenomenology of the imagination. At the same time as this French philosopher is read as a word dreamer , who expresses his reflections as from a consciousness of wonderfulness before poetical images, he is also the author that teaches me to read himself, and more still, to search for the meaning of poetics in the development of man. The scope of an investigating eye is a reflection on the issues that involve human development and its relationship with art, aspects which are almost silenced in the pedagogic theories. Thus, the place of speech is the convergence of philosophy, art, education and from this point I aim at supporting the issues: how does art mould manners of being? In what way does it contribute so that people may see themselves as beings that may always surpass themselves? In order to do this, I talk with chosen and welcomed philosophers and educators who think art as substantive and significant. Mayhap in an infringing gesture, of a thought tucked away in some frontier, I search for artists to think about human development, to understand the basis and the pathway of this originally Greek ideal, an ideal of realized harmony and beauty, not only in and as a masterpiece, but in the person himself. The studies carried out allow me to say that man ascends to another means of being; he forms and transforms himself while searching for the object of his daydreaming which the artistic creation offers him / Na busca do inefável e da beleza da criação artística é que se constituiu o desejo de transformar em tese as longas reflexões sobre o sentido da arte e as suas relações com a formação humana. Defendo a tese de que a arte é um modo de conhecimento denso, inventivo, devaneante capaz de dar sentido e fundamento ao mundo, ao outro e ao próprio homem e por isso contribui para a formação humana. Para demonstrá-la, entreteço as emoções e a reflexão e opto por uma pesquisa teórica. Metodologicamente aproximo-me da fenomenologia da imaginação de Gaston Bachelard. O filósofo francês, ao mesmo tempo em que é lido como um sonhador de palavras que expressa suas reflexões a partir da consciência de maravilhamento diante das imagens poéticas, é também o autor que me ensina a ler a ele próprio, e mais ainda, a buscar o sentido da poética na formação do homem. O alcance do olhar investigativo é uma reflexão sobre as questões que envolvem a formação humana e as relações com a arte, aspectos quase silenciados nas teorias pedagógicas. Portanto, o lugar de fala é a convergência da filosofia, da arte e da educação e a partir desse ponto busco fundamentar as questões: em que a arte forja maneiras de ser? Em que ela contribui para que as pessoas se vejam como seres que podem sempre se ultrapassar a si mesmos? Para isso, dialogo com filósofos e com educadores escolhidos e acolhidos que pensam a arte como substantiva e significante. Em um gesto talvez transgressor, de um pensamento localizado em uma fronteira, busco também os artistas para pensar a formação do sujeito, para compreender os fundamentos e a trajetória desse ideal originalmente grego de harmonia e de beleza realizado, não apenas na e como obra de arte, mas na própria pessoa. Os estudos realizados permitem afirmar que o homem ascende a um outro modo de ser, ele se forma e se transforma ao buscar o objeto dos devaneios que a criação artística lhe proporciona

Nesta dissertação investigamos como a ficção envolve o leitor. Para isso, partimos da rejeição a Homero declarada por Calímaco, observando que a suposta diferença entre a literatura preferida pelo público e a literatura preferida pela crítica depende de dois fatores distintos. O primeiro é o simples fato de a crítica ler profissionalmente e o público ler por prazer. O segundo está relacionado à distinção entre recepção e uso da literatura proposta por C.S. Lewis. Na recepção, a obra tende a ser admirada por si; no uso, tende a ser instrumentalizada como suporte para um devaneio em que os desejos do próprio leitor são vicariamente satisfeitos. Observamos que essa devaneio, que Lewis chama de construção egoísta de castelos, e que inclui uma variante mórbida, tem um paralelo na noção girardiana do duplo angélico. Contudo, o devaneio depende da simpatia como definida por Adam Smith, a qual por sua vez depende de certa aprovação moral. Investigamos portanto o tipo de personagem que conquista a aprovação moral do leitor, contrastando os heróis homéricos com os cavaleiros cristãos a fim de verificar como o cristianismo dirige a aprovação moral para as vítimas, fazendo com que os heróis da ficção sejam pessoas perseguidas ou marginalizadas. / In this dissertation we investigate how fiction involves the reader. Starting Callimachuss rejection of Homer, we note that the supposed diference between the literature favoured by the public at large and the literature preferred by critics is actually twofold. First, critics read for business and the public reads for pleasure. Second, as proposed by C.S. Lewis, there is a distinction between the reception and use of literature. In reception, a work tends to be admired in itself, whereas in use it becomes a mere support for a sort of daydreaming in which the readers own desires are vicariously satisfied. We discuss this daydreaming called egotistic castle-building by Lewis, highlighting its morbid variant, which finds a parallel in the Girardian notion of the angelic double, developed from a reading of Proust. Now, as egotistic castle-building in its turn depends on sympathy as defined by Adam Smith, a concept which includes moral approval, we investigate the types of characters who obtain the moral approval of readers, contrasting the warriors from Homers poems with Christian knights in order to show that Christianity directs moral approval towards the victims. In a Christian society, fictional heroes must be people who are persecuted or at least marginalised.