[ES] Elogio de la práctica litográfica responde a una reflexión sobre el hacer actual del sistema litográfico y la aportación de una variante, la acerografía. Dentro de la corriente de producción gráfica actual se observa el posicionamiento de este medio y las experiencias de litografía en acero acontecidas desde 2001. Así mismo, se inciden en términos que surgen a raíz de la práctica como son el pensamiento colectivo o las tecnologías sustentables. El objetivo principal de este estudio es analizar el acero laminado en frío como matriz alternativa del método planográfico. La investigación se compone de dos partes significativas, una teórica que agrupa las revisiones en torno al estado actual de la litografía y un desarrollo práctico de la variante que se presenta. Así, la estrategia metodológica es la suma de una metodología analítica y un método hipotético-deductivo en base a un estudio práctico sobre la funcionalidad del metal. El proceso de esta tesis doctoral basa su grueso en aclarar la composición del material, cómo afecta la tipología del grano en la elaboración de la imagen y la naturaleza de la corrosión a través del análisis de fotografía microscópica realizado en el Servicio de Microscopia Electrónica de la Universitat Politècnica de València, durante el tiempo de investigación. Como conclusión, la acerografía se establece como un sistema de impresión planográfico que pretende, en su intento de sistematización, explorar nuevas posibilidades y solventar algunas de las problemáticas de acceso y aprendizaje al campo de la litografía. Se exponen sus ventajas asociadas a la facilidad en cuanto a la adaptabilidad de los medios en la infraestructura del taller, además de un considerable ahorro económico reduciendo los recursos materiales. Por otro lado, ofrece ciertas distinciones asociadas al resultado de la imagen frente a los procedimientos en plano y nuevas vías de interacción entre sistemas de grabado y estampación en una misma matriz. / [CAT] Elogi de la pràctica litogràfica respon a una reflexió sobre el fer actual del sistema litogràfic i l'aportació d'una variant, l'acergrafia. Dins del corrent de producció gràfica actual s'observa el posicionament d'aquest mitjà i les experiències de litografia en acer esdevingudes des de 2001. Així mateix, s'incideixen en termes que sorgeixen arran de la pràctica com són el pensament col·lectiu o les tecnologies sustentables. L'objectiu principal d'aquest estudi és analitzar l'acer laminat en fred com a matriu alternativa del mètode planogràfic. La investigació es compon de dues parts significatives, una teòrica que agrupa les revisions al voltant de l'estat actual de la litografia i un desenvolupament pràctic de la variant que es presenta. Així, l'estratègia metodològica és la suma d'una metodologia analítica i un mètode hipotètic-deductiu sobre la base d'un estudi pràctic sobre la funcionalitat del metall. El procés d'aquesta tesi doctoral basa el seu gruix en aclarir la composició del material, com afecta la tipologia del gra en l'elaboració de la imatge i la naturalesa de la corrosió a través de l'anàlisi de fotografia microscòpica realitzat en el Servei de Microscòpia Electrònica de la Universitat Politècnica de València, durant el temps d'investigació. Com a conclusió, l'acergrafia s'estableix com un sistema d'impressió planogràfic que pretén, en el seu intent de sistematització, explorar noves possibilitats i solucionar algunes de les problemàtiques d'accés i aprenentatge al camp de la litografia. S'exposen els seus avantatges associats a la facilitat quant a l'adaptabilitat dels mitjans en la infraestructura del taller, a més d'un considerable estalvi econòmic reduint els recursos materials. D'altra banda, ofereix certes distincions associades al resultat de la imatge enfront dels procediments en pla i noves vies d'interacció entre sistemes de gravat i estampació en una mateixa matriu. / [EN] Praise of the lithographic practice responds to a reflection on the current making of the lithographic system and the contribution of a variant, the steelgraphy; Within the current graphic production current, the positioning of this medium and the lithography experiences in steel that have taken place since 2001 are observed. Likewise, they are influenced in terms that arise as a result of practice such as collective thinking or sustainable technologies. The main objective of this study is to analyze the cold rolled steel as an alternative matrix of the planographic method. The research is composed of two significant parts, a theoretical one that groups the revisions around the current state of lithography and a practical development of the presented alternative are collected. Thus, the methodological strategy is the sum of an analytical methodology and a hypothetical-deductive method based on a practical study on the functionality of the metal. The process of this doctoral thesis bases its bulk on clarifying the composition of the material, how the type of grain affects the elaboration of the image and the nature of corrosion through the analysis of microscopic photography in the Electron Microscopy Service at Universitat Politècnica de València. In conclusion, the Steelgraphy is established as a planographic printmaking system that seeks, in its attempt to systematize, to explore new possibilities and to solve some of the problems of access and learning to the field of lithography. Its advantages associated with the ease in terms of the adaptability of the media in the workshop infrastructure are exposed, in addition to considerable economic savings by reducing material resources. On the other hand, it offers certain distinctions associated with the result of the image compared to the procedures in the plane and new ways of interaction between engraving and stamping systems in the same matrix. / Saz Barragán, MD. (2020). Elogio de la práctica litográfica. Una alternativa: Acerografía; método y procesos [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/141084 / TESIS

El objetivo fundamental de esta investigación es estudiar la Biblioteca del Bosque, obra múltiple del artista español Miguel Ángel Blanco, en el tiempo comprendido entre 1985 y 2010. En este periodo, la obra sumó mil ciento uno libros-caja (el libro-caja es el elemento básico de la obra, y cada uno de los ejemplares es único) constituyendo un excepcional poema que además de los sentires y pensares del artista, atesora no sólo fragmentos del bosque donde tuvo origen �en la Sierra del Guadarrama�, sino de diversos sistemas de la naturaleza. Cobija sueños y experiencias resultantes del caminar del autor en el entorno natural de diversos continentes. Es una balada que nos permite realizar una lectura prodigiosa de la naturaleza a través de los sentidos; no sólo de lo visual, sino también de lo táctil, lo sonoro y lo olfativo. Los objetivos específicos de esta investigación son presentar la catalogación de la Biblioteca del Bosque, analizar formal y temáticamente la obra a través de las poéticas desarrolladas, interpretar su sentido y reconocer las técnicas y recursos empleados en la creación de la misma. Desde el punto de vista plástico la Biblioteca del Bosque reúne diversas técnicas �dibujo, pintura, gráfica, collage, fotografía y otras� que el artista va incorporando en el transcurso del tiempo y que enriquecen la obra, cuya gran temática es la naturaleza. La investigación contiene una estructura compuesta por cinco capítulos, un apartado con las conclusiones, una sección con la bibliografía y un anexo documental. �Sobre el autor y su obra� contiene una selección de datos referentes al artista y a la totalidad de su obra. �Naturaleza y arte contemporáneo� tiene como finalidad contextualizar la Biblioteca del Bosque por lo que se reflexiona sobre algunos de los movimientos y artistas, a nivel internacional y nacional, que han trabajado en y con la naturaleza, desde la década de los sesenta del siglo pasado. Por ser el libro-caja el elemento fundamental de la obra .... / Cardoso Gracio, FDR. (2012). Las poéticas de la naturaleza en la Biblioteca del Bosque. Una aproximación a la obra de Miguel Ángel Blanco [Tesis doctoral]. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/17401 / Palancia

[EN] Title: "Documentation management as a design research dissemination way". This study has been posible through the own experience in three different areas dedicated to the Design documentation and dissemination. The research carried out in these areas, aims to analyze how is produced the transfer and dissemination of results in those areas, and validate the effectiveness of their management systems for the dissemination process of research in design. For this purpose are observed traditional channels of research dissemination, that belongs to basic research in design, and also different informative formats alternative to traditional, that lead to the phase of knowledge transfer characteristic of applied research. Phases of the design process are analysed, paying particular attention to the early stages of searching and contextualization and highlighting those periods in which specific documentation centers stand out as information containers and generators of activities that contribute to disseminate research in design. The study provides actual examples that show how these centers enable levels of innovation through design and how they bring value to the research process, as classified information suppliers mechanisms, generating a global temporary vision because they are able to provide historical, current and prospective documentation. To finalise, the research uses the study of a design knowledge center which example is displayed in different research dissemination channels, using as a pretext the trends research as one of the Design areas. The research establishes an analysis of documentation management tools represented by an specific information surveillance system. And using the example of trends, as a display of design research diffusion process in its different formats. / [ES] Título: "La gestión de la documentación como medio de difusión de la investigación en el campo del diseño". El presente estudio tiene lugar a través de la experiencia propia en tres entornos dedicados a la documentación y difusión del Diseño. La investigación llevada a cabo en el marco de dichos entornos, tiene como propósito analizar de qué forma se produce en ellos la transferencia y difusión de resultados y validar la eficacia de sus sistemas de gestión en el proceso de difusión de la investigación en Diseño. Con este propósito se observan los canales tradicionales de difusión propios de la investigación básica en Diseño y también diferentes formatos divulgativos, alternativos a los tradicionales, que dan lugar a las fases de transferencia de conocimiento propias de la investigación aplicada. Se examinan las fases del proceso proyectual en diseño, poniendo especial atención a las etapas iniciales de contextualización y búsqueda y evidenciando aquellas en las que los centros de documentación específica destacan como contenedores de información y generadores de actividades que contribuyen a difundir la investigación en diseño. Se ofrecen ejemplos de casos reales que muestran cómo dichos centros posibilitan niveles de innovación a través del Diseño y aportan un valor al proceso de investigación, como mecanismos abastecedores de información clasificada, generadores de una visión temporal global, pues son capaces de aportar documentación histórica, actual y prospectiva. Y en su parte final, la investigación se sirve del estudio de un centro de conocimiento sobre Diseño a través de cuyo ejemplo se visualizan los diferentes canales de difusión de la investigación, tomando como pretexto la investigación en tendencias, como una de las materias del Diseño. Se establece un análisis de sus herramientas de gestión de la documentación, representadas en un sistema de vigilancia de información específica. Y sirviéndose del ejemplo de las tendencias se visualiza el proceso de difusión de la investigación en Diseño en sus diferentes formatos. / [CA] Títol: "La gestió de la documentació com a medi de difusió de la investigació en el camp del disseny". El present estudi té lloc a través de l'experiència pròpia en tres entorns dedicats a la documentació i difusió del Disseny. La recerca duta a terme en el marc d'aquests entorns, té com a propòsit analitzar de quina forma es produeix en ells la transferència i difusió de resultats i validar l'eficàcia dels seus sistemes de gestió en el procés de difusió de la recerca en Disseny. Amb aquest propòsit s'observen els canals tradicionals de difusió propis de la recerca bàsica en Disseny i també diferents formats divulgatius, alternatius als tradicionals, que donen lloc a les fases de transferència de coneixement pròpies de la recerca aplicada. S'examinen les fases del procés projectual en disseny, posant especial atenció a les etapes inicials de contextualització i cerca i evidenciant aquelles en les quals els centres de documentació específica destaquen com a contenidors d'informació i generadors d'activitats que contribueixen a difondre la recerca en disseny. S'ofereixen exemples de casos reals que mostren com aquests centres possibiliten nivells d'innovació a través del Disseny i aporten un valor al procés de recerca, com a mecanismes proveïdors d'informació classificada, generadors d'una visió temporal global, doncs són capaços d'aportar documentació històrica, actual i prospectiva. I en la seua part final, la recerca es serveix de l'estudi d'un centre de coneixement sobre Disseny a través de l'exemple del qual es visualitzen els diferents canals de difusió de la recerca, prenent com a pretext la recerca en tendències, com una de les matèries del Disseny. S'estableix una anàlisi de les seues eines de gestió de la documentació, representades en un sistema de vigilància d'informació específica. I servint-se de l'exemple de les tendències es visualitza el procés de difusió de la recerca en Disseny en els seus diferents formats. / Rodrigo Franco, P. (2016). La gestión de la documentación como medio de difusión de la investigación en el campo del diseño [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62411 / TESIS / Premios Extraordinarios de tesis doctorales

[EN] This thesis on graphic design of school textbooks in the primary level of basic education (CEB) aims to contribute to knowledge and understanding of the participation of design as an essential subject area for the quality of school textbooks. The relevance of this research is justified by the contemporary nature of the subject, given the social variants that Portugal has been facing and that are reflected in the education sector, resulting in a continuous readjustment of publishers to these changes. In the education system, the school textbook is a useful auxiliary to the teacher in the teaching process and an indispensable tool in the development of the child's learning, so it has been the target of analysis, debate and criticism over the years in Portuguese society. Thus, the research work presented here aimed to analyze and demonstrate the importance of graphic design in developing national school textbooks in general, and in the primary level of basic education (CEB), in particular; and realize the extent to which publishers (responsible for the preparation of textbooks) recognize the importance of graphic design and the designer as an indispensable actor for manuals to adequately meet the specific characteristics of children, in this case the primary level of basic education (CEB). For the theoretical foundation, we consulted the national legislation and the literature of reference for the subject under study. We defined methodologically, for this investigation, a mixed dimension approach, qualitative of interpretative character, non-interventionist. We followed the documentary research, direct observation of a case study, in multicase variant, and research interview, to understand and interpret the phenomenon under study. The overall conclusion of the study suggests that the contribution of design has been valued by publishers in preparing school textbook, either by the design department of the publisher, or by ordering that work to a communication design studio. We verified that the designer plays an important role within the publisher, since it has the responsibility to define the different graphic aspects, cover and textbook layout, and coordinate the work of the pagers. / [ES] Esta tesis tiene como tema el diseño gráfico de los manuales escolares en el 1.º Ciclo de la Enseñanza Básica (CEB) en Portugal, y pretende contribuir al conocimiento y la comprensión de la participación del diseño como un conocimiento específico esencial para la calidad de los manuales escolares. La importancia de esta investigación se justifica por la actualidad del tema, teniendo en cuenta las variantes sociales a las que Portugal se ha enfrentado y que se reflejan en el sector de la educación, dando lugar a un reajuste constante de las editoriales a estos cambios. En el sistema educativo, el manual escolar es un complemento útil para el profesor en el proceso de enseñanza y una herramienta indispensable en el desarrollo del aprendizaje del niño, por lo que ha sido objeto de análisis, debate y crítica durante los últimos años en la sociedad portuguesa. Por lo tanto, el trabajo de investigación que aquí se presenta ha tenido como objetivo analizar y demostrar la importancia del diseño gráfico en la elaboración de los manuales escolares nacionales, en general, y en el 1.º CEB, en particular; y dar cuenta del grado en que las editoriales (responsables de la elaboración de los manuales escolares) reconocen la importancia del diseño gráfico y del diseñador como un actor indispensable para que los manuales satisfagan adecuadamente las características específicas de los niños. Para la fundamentación teórica, hemos recurrido a la legislación nacional y a la bibliografía de referencia para el objeto de estudio. Metodológicamente se define, para esta investigación, un enfoque de carácter mixto, de interpretación cualitativa, no intervencionista. Por eso, hemos recurrido a la investigación documental, a la observación directa del estudio de caso, en la variante multicaso, y a la entrevista de investigación, para entender e interpretar el fenómeno en estudio. La conclusión general del estudio sugiere que la aportación del diseño ha sido valorada por las editoriales en la preparación de los manuales escolares, ya sea por el departamento de diseño, ubicado en las editoriales, ya sea a través de un pedido a un gabinete de diseño de comunicación. Nos dimos cuenta que el diseñador juega un papel importante dentro de las editoriales, ya que tiene la responsabilidad de definir los diferentes aspectos gráficos, capa y esbozo del manual escolar, y coordinar el trabajo de las personas que los paginan. / [CA] Aquesta tesi té com a tema el disseny gràfic dels manuals escolars en l'1er. Cicle de l'Ensenyament Bàsic (CEB) a Portugal, i pretén contribuir al coneixement i la comprensió de la participació del disseny com un coneixement específic essencial per a la qualitat dels manuals escolars. La importància d'aquesta recerca es justifica per l'actualitat del tema, tenint en compte les variants socials a les quals Portugal s'ha enfrontat i que es reflecteixen en el sector de l'educació, donant lloc a un reajustament constant de les editorials a aquests canvis. En el sistema educatiu, el manual escolar és un complement útil per al professor en el procés d'ensenyament i una eina indispensable en el desenvolupament de l'aprenentatge del xiquet, per la qual cosa ha sigut objecte d'anàlisi, debat i crítica durant els últims anys en la societat portuguesa. Per tant, el treball de recerca que ací es presenta ha tingut com a objectiu analitzar i demostrar la importància del disseny gràfic en l'elaboració dels manuals escolars nacionals, en general, i en l'1er. CEB, en particular; i adonar del grau en què les editorials (responsables de l'elaboració dels manuals escolars) reconeixen la importància del disseny gràfic i del dissenyador com un actor indispensable perquè els manuals satisfacen adequadament les característiques específiques dels xiquets. Per a la fonamentació teòrica, hem recorregut a la legislació nacional i a la bibliografia de referència per a l'objecte d'estudi. Metodològicament es defineix, per a aquesta recerca, un enfocament de caràcter mixt, d'interpretació qualitativa, no intervencionista. Per açò, hem recorregut a la recerca documental, a l'observació directa de l'estudi de cas, en la variant multi-cas, i a l'entrevista de recerca, per a entendre i interpretar el fenomen en estudi. La conclusió general de l'estudi suggereix que l'aportació del disseny ha sigut valorada per les editorials en la preparació dels manuals escolars, ja siga pel departament de disseny, situat en les editorials, ja siga a través d'una comanda a un gabinet de disseny de comunicació. Ens vam adonar que el dissenyador juga un paper important dins de les editorials, ja que té la responsabilitat de definir els diferents aspectes gràfics, capa i esbós del manual escolar, i coordinar el treball de les persones que els pàginen. / Ferreira Antunes, MF. (2016). O Design Gráfico para a infância - os manuais escolares do 1.º Ciclo do Ensino Básico em Portugal [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/61665

[EN] The flight of the flying human figure must be situated, because of its abundance and dynamic particularities, in the art of the Modern Age, especially in the Italian art. In a context in which modern physics are calling into question the validity of the previous Aristotelian theories, and flying machines (which have a fantastic aspect in the literature) are invented, visual art develops a flight free from all the earthly obstacles that prevent the man from elevating. In this work we have inquired about the configuration of the flying human figure in the visual depiction (mainly Italian) from the XV century until the first half of the XVIII century, about the process of creation that allows to picture this movement which does not exist in external reality, about the visual resources involved in its expression, and about how the expression of flight evolves along this period. The flight of the aerial figures is an invention, in real life there is no actual reference of this kind of movement. In spite of its connection to flight, floatation, and weightlessness, it is not fully identifiable with neither of these dynamic phenomena. The mobile possibilities that flying figures exhibit support the idea that this kind of movement is detached from the everyday action of human beings: total freedom of trajectories which contradicts physical reality, elasticity and flexibility, constant movement, and changes in the nature and substance; moreover, it is a movement that appears to occur in a specific space-time. Its dynamism is attractive because of its visual character and also because of the ideas it conveys, which reveal a connection with the ideas in angelology and classic mythology. In the expression of flight within each artistic style, the taste and interests of the time are manifested. During the Quattrocento the change takes place, and the most significant features that are developed later appear in that moment. The presence of flying figures becomes progressively more abundant, mainly with the depictions of putti and cherubim. Also, from the XVI century onwards, the symbolism of flight as an approach to the spiritual world and physical emancipation becomes settled. In the final stage of this period, during the Rococo, flight becomes less abundant, and the visual complexity it had reached in previous stages is simplified and becomes subtler. The creative process to represent flight is based on intuition as a generator of internal and sensory experiences, visual memory and invention; from all these we find, under different terminologies, evidence in the texts of the Modern Age. Moreover, the use of visual information from different real actions (both in moving and static objects) and its transformation reveals itself in numerous pieces, especially in sketches. The dynamic resources of the artistic language are used to transmit the mobile characteristic of flying figures, mainly by stressing its dynamism, and prolonging the art work observation time. In ceiling pictures, these resources concentrate in the expressive use of the space of representation, and, frequently, in generating the sensation that the flying figures are part of the material reality of the spectator, merging the real and the fantasy world through both the symbolism and the material elements involved. The floating figure of the human figure cannot be dissociated from the Italian cultural context in the Modern Age, and to a great extent our knowledge of flight is defined by the art works coming from this period. / [ES] El vuelo de la figura humana se localiza, por sus particularidades dinámicas y abundancia, en el arte de la Edad Moderna, especialmente en el arte italiano. En un contexto en el que la Física cuestiona las teorías aristotélicas y se inventan máquinas voladoras (que tienen una faceta fantástica en la literatura), el arte plástico desarrolla un vuelo libre de todos los obstáculos terrenales que impiden al hombre elevarse. En este trabajo nos preguntamos cómo ha sido configurado el vuelo de la figura humana en la plástica (principalmente la italiana) desde el siglo XV hasta la mitad del siglo XVIII, cuál es el proceso de creación que permite dar imagen a este movimiento que no existe en la realidad externa, qué recursos plásticos participan en su expresión y cómo evoluciona la expresión del vuelo a lo largo de este periodo. El vuelo de la figura humana es una invención, en la vida material no existe un referente real de este movimiento. A pesar de su conexión con el vuelo, la flotación y la ingravidez, no es identificable plenamente con ninguno de estos fenómenos dinámicos. Las posibilidades móviles que exhiben las figuras voladoras apoyan la idea de que su movimiento está alejado de las acciones cotidianas del ser humano: libertad total de trayectorias que contradice la realidad física, elasticidad y flexibilidad, movimiento constante y cambios en la naturaleza de su sustancia; además, se trata de un movimiento que parece transcurrir en un espacio-tiempo también específico. Su dinamismo es atractivo por su visualidad y también por las ideas que transmite, las cuales manifiestan una conexión con ideas de la angelología y de la mitología clásica. En la expresión del vuelo de cada estilo artístico se manifiestan los gustos e intereses del momento. En el Quattrocento tiene lugar el momento de cambio y surgen las características más significativas, que posteriormente se desarrollan. La presencia de figuras voladoras es progresivamente más abundante, sobre todo las representaciones de putti y querubines. Asimismo, desde el siglo XVI se consolida el simbolismo del vuelo como acercamiento al mundo espiritual y a la liberación física. En la fase final de este periodo, durante el Rococó, el vuelo es menos abundante, y la complejidad visual que había alcanzado se simplifica y serena. El proceso creativo para representar el vuelo se basa en la intuición como generadora de experiencias internas y sensoriales, la memoria visual y la invención; de todo ello encontramos, bajo otros términos, evidencias en los textos de la Edad Moderna. Además, el uso de información visual a partir de diversas acciones reales (tanto con modelos en movimiento como estáticos) y su transformación se trasluce en numerosas obras, especialmente en dibujos preparatorios. Los recursos dinámicos del lenguaje plástico se orientan a transmitir las características móviles de las figuras voladoras, principalmente acentuando su dinamismo y prolongando el tiempo de observación de la obra. En las pinturas cenitales, estos recursos se centran en el uso expresivo del espacio de representación, y con frecuencia, en generar la sensación de que las figuras voladoras forman parte de la realidad material del espectador, fusionando el mundo real y el de la fantasía, tanto a través del simbolismo como de la materia. El movimiento flotante de la figura humana no puede desligarse del contexto cultural italiano de la Edad Moderna, y en gran medida nuestro conocimiento del vuelo está definido por las representaciones de esta época. / [CAT] El vol de la figura humana es localitza, per les seues particularitats dinàmiques i abundància, en l'art de l'Edat Moderna, especialment en l'art italià. En un context en el qual la Física qüestiona les teories aristotèliques i s'inventen màquines voladores (que tenen una faceta fantàstica en la literatura), l'art plàstic desenvolupa un vol lliure de tots els obstacles terrenals que impedeixen a l'home elevar-se. En aquest treball ens preguntem com ha sigut configurat el vol de la figura humana en la plàstica (principalment la italiana) des del segle XV fins a la meitat del segle XVIII, quin és el procés de creació que permet donar imatge a aquest moviment que no existeix en la realitat externa, quins recursos plàstics participen en la seua expressió i com evoluciona l'expressió del vol al llarg d'aquest període. El vol de la figura humana és una invenció, en la vida material no existeix un referent real d'aquest moviment. Malgrat la seua connexió amb el vol, la flotació i la ingravitació, no és identificable plenament amb cap d'aquests fenòmens dinàmics. Les possibilitats mòbils que exhibeixen les figures voladores recolzen la idea que el seu moviment està allunyat de les accions quotidianes de l'ésser humà: llibertat total de trajectòries que contradiu la realitat física, elasticitat i flexibilitat, moviment constant i canvis en la naturalesa de la seua substància; a més, es tracta d'un moviment que sembla transcórrer en un espai-temps també específic. El seu dinamisme és atractiu per la seua visualitat i també per les idees que transmet, les quals manifesten una connexió amb idees de la angelologia i de la mitologia clàssica. En l'expressió del vol de cada estil artístic es manifesten els gustos i interessos del moment. En el Quattrocento té lloc el moment de canvi i sorgeixen les característiques més significatives, que posteriorment es desenvolupen. La presència de figures voladores és progressivament més abundant, sobretot les representacions de putti i querubins. Així mateix, des del segle XVI es consolida el simbolisme del vol com a acostament al món espiritual i a l'alliberament físic. En la fase final d'aquest període, durant el Rococó, el vol és menys abundant, i la complexitat visual que havia aconseguit se simplifica i serena. El procés creatiu per a representar el vol es basa en la intuïció com a generadora d'experiències internes i sensorials, la memòria visual i la invenció; de tot açò trobem, sota altres termes, evidències en els textos de l'Edat Moderna. A més, l'ús d'informació visual a partir de diverses accions reals (tant amb models en moviment com a estàtics) i la seua transformació es reconeix en nombroses obres, especialment en dibuixos preparatoris. Els recursos dinàmics del llenguatge plàstic s'orienten a transmetre les característiques mòbils de les figures voladores, principalment accentuant el seu dinamisme i perllongant el temps d'observació de l'obra. En les pintures zenitals, aquests recursos se centren en l'ús expressiu de l'espai de representació, i amb freqüència, a generar la sensació de que les figures voladores formen part de la realitat material de l'espectador, fusionant el món real i el de la fantasia, tant a través del simbolisme com de la matèria. El moviment flotant de la figura humana no pot deslligar-se del context cultural italià de l'Edat Moderna, i en gran manera el nostre coneixement del vol està definit per les representacions d'aquesta època. / Peris Medina, MC. (2016). La figura humana voladora en la Edad Moderna. Expresión de su movimiento en la plástica italiana [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/60153 / TESIS

El eje central de esta tesis gira en torno al estudio del espacio perspectivo en la pintura primitiva italiana. Todos los argumentos y conclusiones extraídos proceden de una misma reflexión, la de descifrar el proceso utilizado por pintores como Giotto o Duccio al intentar resolver la sensación de profundidad en sus obras. En base a estos términos partimos desde la hipótesis de que los procesos de construcción espacial, ya sean geométricos o mentales, mantienen unas pautas similares, pudiendo simplificarlos e identificarlos como una serie de esquemas seudo-perspectivos. El principal objetivo de nuestro estudio será el de lograr traducir y simplificar dichos modelos espacio-perspectivos, con la finalidad de conseguir un conjunto de esquemas perspectivos válidos para la creación artística. Para ello hemos analizado un número de obras representativo de este período. El resultado de los análisis y su clasificación nos ha ayudado a entender el espacio perspectivo del Trecento y del Quattrocento italiano. Además, el proceso seguido para extraer dichos esquemas, impregnados del indudable valor plástico de las obras estudiadas, nos ha servido como herramienta en el intento de explorar nuevos caminos en la representación perspectiva. En base a esta idea hemos intentado conseguir modelos espaciales útiles para la creación artística sustentados en los resultados conseguidos. Con este propósito hemos ejemplificado cada modelo perspectivo mediante geometrías sencillas, capaces de mostrar el resultado obtenido y su posible extrapolación al campo artístico. / Conesa Tejada, S. (2011). PERSPECTIVA NATURALIS Y PERSPECTIVA ARTIFICIALIS, EL ESPACIO PERSPECTIVO EN LA PINTURA PRIMITIVA ITALIANA. PROPUESTAS PARA LA CREACIÓN ARTÍSTICA [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/11002 / Palancia

La presente disertación incide sobre las prácticas pedagógicas del dibujo en el contexto de la educación artística y pretende comprender las condiciones que hoy las caracterizan. El trabajo intenta fijar estas condiciones en el ámbito de una problemática que no es solamente la de la enseñanza del dibujo, sino también, y sobre todo, la de su aprendizaje. Comprender el dibujo como dispositivo pedagógico y, en particular, la importancia de los ejercicios en el aprendizaje del dibujo, exige pensar el dibujo en la convergencia de diferentes circunstancias que concurren - simultáneamente - para tornarlo una experiencia contemporánea. Concebidos para fundar una pedagogía, los ejercicios de dibujo se revelan entonces determinantes para configurar un proceso cuya naturaleza es, sobre todo, práctica. Son estos ejercicios los que definen el espectro de lo que deberá ser trabajado en el contexto pedagógico, y lo que, hasta cierto punto, permitirá obtener una visión global y controlada sobre la estrategia de enseñanza que se derive de ahí - así como la fidelidad de las prácticas pedagógicas en función de los contenidos planeados. La enseñanza del dibujo apenas consta de contenidos identificados como relevantes para la formación del alumno. Esos contenidos, que cumplen designios al servicio de objetivos bien delimitados y que dependen de estrategias pedagógicas, apelan al mismo tiempo a mecanismos de instrucción y de experimentación, que tienen lugar en un medio pedagógico concreto. A pesar de ser aparentemente marginales y menores, tanto la naturaleza de estos dispositivos (los ejercicios de dibujo) como las especificidades que configuran el medio pedagógico (el aula) son indispensables para una práctica exitosa de aprendizaje del dibujo artístico contemporáneo. / Rodrigues Esteves, PJ. (2011). El dibujo como dispositivo pedagógico. Fundamentos del dibujo en la enseñanza contemporánea de las artes plásticas [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/15176 / Palancia

La tesi es desenvolupa al voltant de dos aspectes básics: el Ténic i el Creatiu. Aquesta tesi doctoral és un recorregut teòric pels punts i conceptes en què es basa la meua obra artística... l'empremta, el buit, l'ombra, la presència/absència, la fragmentació, són punts a partir dels quals podríem analitzar-la per a endinsar-nos més en ella fins a arribar als aspectes essencials d'aquesta obra. El gravat és plantejat com un procés obert, com a forma de treball creatiu relacionat amb un principi general de transferència d'una imatge d'un suport a un altre, l'art de conformar imatges per mitjà d'empremtes, incisions o relleus. 1 els gravadors estan considerats cori una totolitat, tintes,paper, plantilles. El calor, la textura ¡ les impressions són part de l'íntima transacció entre 'artista ¡ els seus materials. Sota la tècnica de la Col.lagrafia i amb la utilització de diferents materials desenvolupament una poètica plàstica i visual que basada en el concepte Niu (niu) com a element constructiu de la meua obra, es disgrega fins a convertir-se en la seua. pròpia essència. Aquesta plasticitat recorre una línia evolutiva, partint de la seua imatge real i figurativa fins a la seua disgregació més bàsica convertint-se en una imatge abstracta, esta evolució també va acompanyada de la seua corresponent utilització respecte al material de suport de la imatge que en un principi va ser el paper i després desemboque en tela. La finalització de la tesi no significa, la finalització de la investigació, només el final d'una etapa (espere) d'aquest procés d'investigació creatiu personal. / Planells Martínez, MJ. (2008). El gofratge i la petjada en la col.lagrafia [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/2008 / Palancia

La Sociedad de la Información y el Conocimiento se manifiesta como un escenario global conformado por factores de influencia, como lo son; la política global y local, la economía, el desarrollo tecnológico y la innovación organizacional. De ésta forma, el estudio de las nuevas condiciones del orden socioeconómico, evidencian variables estratégicas de organización y competencia empresarial, que incrementan las oportunidades de innovación y fortalecimiento económico de regiones, países y localidades. El escenario descrito, sitúa a la Gestión y Planificación Estratégica de Diseño, como un factor de innovación y productividad, a través del diagnóstico de los sistemas de actividades empresariales y los entornos competitivos, con la finalidad de identificar las variables que generan nuevas oportunidades, y desarrollar nuevos planteamientos estratégicos basados en la información y la capitalización del conocimiento para el fomento de la cooperación empresarial e institucional. / Ahumada Inostroza, LE. (2005). Gestión de Diseño y Planificación Estratégica del Conocimiento en los Clústeres Empresariales [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/1889 / Palancia

[EN] Study of the backgrounds and scenarios of the commercial animation cinema made in the United States in the 1980-2005 period. The 80 full-lenght feature films we understand as more representative of the industrial production of the period have been critically reviewed, bearing in mind, at all times, the context in which they were created: the commercial policy of the cinematographic studios and, most specially, the technological evolution along those 25 years, in which we witness the shift from traditional to digital animation, with all its intermediate hybrid forms. A synopsis of the United States pictorical styles evolution is also done, as possible references for the background painters. To develop the central aim of this study the pictorial treatment of the different elements that compose the backgrounds are systematically analyzed. This elements can be natural (clouds, rocks, vegetation, etc.), human constructions (castles, ancient and modern cities, interiors and objects) and fantastic and futuristic environments. Likewise the use of light and chromatism in backgrounds is studied as a dramatic resource in the different situations of the cinematographic narrative. Finally, on the basis of a synthesis of the perceptive phenomenon in the visual arts, the modalities of perspective (mostly conical perspective drawing, exceptions and alterations) used in the making of the backgrounds are analyzed, as well as the use, expressive possibilities and contribution of each one to the visual development and story dramatization. / [ES] Estudio de los fondos y escenarios del cine de animación comercial estadounidense en el periodo 1980-2005. Se han revisado críticamente los 80 largometrajes que entendemos como más representativos de la producción industrial del periodo, teniendo presente, en todo momento, el marco en que se crearon: la política comercial de los estudios cinematográficos y, muy especialmente, la evolución tecnológica a lo largo de esos 25 años, en los que se asiste al cambio de la animación tradicional a la digital, con todas sus formas híbridas intermedias. También se realiza una sinopsis de la evolución de los estilos pictóricos en los Estados Unidos, como posibles referencias para los pintores de fondos. Para desarrollar el objetivo central del trabajo se analiza de forma sistemática el tratamiento pictórico de los distintos elementos que componen los fondos. Estos elementos pueden ser naturales (nubes, rocas, vegetación, etc.), construcciones humanas (castillos, ciudades antiguas y modernas, interiores y objetos) y ambientes fantásticos y futuristas. Así mismo se estudia el uso de la luz y el cromatismo en los fondos como recurso dramático en las diferentes situaciones del relato cinematográfico. Por último, sobre la base de una síntesis del fenómeno perceptivo en las artes visuales, se analizan las modalidades de perspectiva (mayoritariamente el dibujo de perspectiva cónica, sus excepciones y alteraciones) utilizadas en la elaboración de los fondos y el uso, posibilidades expresivas y contribución de cada una de ellas al desarrollo visual y a la dramatización de la historia. / [CAT] Estudi dels fons i escenaris del cinema d'animació comercial nord-americana en el període 1980-2005. S'han revisat críticament els 80 llargmetratges que entenem com més representatius de la producció industrial del període, tenint present, en tot moment, el marc en què es van crear: la política comercial dels estudis cinematogràfics i, molt especialment, l'evolució tecnològica al llarg d'eixos 25 anys, en els quals es que s'assistix al canvi de l'animació tradicional a la digital, amb totes les seues formes híbrides intermèdies. També es realitza una sinopsi de l'evolució dels estils pictòrics als Estats Units, com a possibles referències per als pintors de fons. Per a desenvolupar l'objectiu central del treball s'analitza de forma sistemàtica el tractament pictòric dels diferents elements que componen els fons. Aquests elements poden ser naturals (núvols, roques, vegetació, etc.), construccions humanes (castells, ciutats antigues i modernes, interiors i objectes) i ambients fantàstics i futuristes. Així mateix s'estudia l'ús de la llum i el cromatisme en els fons com a recurs dramàtic en les diferents situacions del relat cinematogràfic. Finalment, sobre la base d'una síntesi del fenomen perceptiu en les arts visuals, s'analitzen les modalitats de perspectiva (majoritàriament el dibuix de perspectiva cònica, les seues excepcions i alteracions) utilitzades en l'elaboració dels fons i l'ús, possibilitats expressives i contribució de cadascuna d'elles al desenvolupament visual i a la dramatització de la història. / Pardo Cervera, U. (2015). La perspectiva en animación: Análisis de los fondos en largometrajes de animación producidos en California entre 1980 y 2005 [Tesis doctoral]. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/53350 / TESIS