Este trabalho investiga os fatores que alicerçam os pontos de vista da produção de documentários de periferias. Desde o final dos anos 1990, vê-se o crescimento da realização de filmes e vídeos encabeçada por oficinas, escolas livres e coletivos independentes. Tal produção é marcada por uma heterogeneidade em formatos, narrativas, temáticas e opções estéticas. Diante dessa multiplicidade, o foco desta pesquisa volta-se para os documentários, pois essa modalidade fílmica tem uma importância vital nessa produção. Quarenta documentários realizados entre 2000 e 2010 compõem o corpus da tese, evidenciando, também, uma diversidade de pontos de vista sobre pessoas, espaços, histórias, sociabilidades. Partindo da ideia de que o ponto de vista no cinema remete tanto à significação do plano como à sua exteriorização, por meio da análise desses filmes formulo como hipótese a ideia de que estética, cotidiano e política estruturam os pontos de vista da produção documental periférica. Para testar essa premissa, a ferramenta metodológica utilizada é a análise fílmica que privilegia imagem, texto e som. A discussão sobre estética, cotidiano e política acena para a necessidade de se debater a questão da autoria e as composições do documentário dois pontos importantes para o entendimento das dinâmicas de produção e efeitos de sentido dos documentários de periferia. / This paper investigates the factors that underpin the points of view in documentary filmmaking of the peripheries. Since the late 1990s, one can see the growth of films and videos led by independent schools and collectives. This production is characterized by a heterogeneity in the formats, narratives, themes and aesthetic approaches. Given this multiplicity, the focus of this research turns to the documentaries, because this film category has a vital importance in that production. Forty documentaries made between 2000 and 2010 are the corpus of this thesis, showing also a diversity of views about people, places, stories, sociability. Starting from the idea that the point of view in film refers to both the significance of the plan as its manifestation, by analysing these films I point out, as a hypothesis, the idea that aesthetic, daily life and politics structure the approches of document production of peripheries. In order to test this premise, the methodological tool used is the film analysis that focuses on image, text and sound. The discussion about aesthetics, everyday life and politics points to the need to debate the question of authorship and compositions of the documentary - two important points for understanding the dynamics of production and meaning effects of documentaries of the periphery.

Introdução: Programas de Tutoria/Mentoring, por meio de uma relação próxima junto aos alunos, oferecem suporte e também um ambiente de reflexão para uma formação profissional. O interesse pelo tema é crescente dentro e fora do Brasil, entretanto, são poucos os estudos que examinam o mentoring considerando as experiências dos próprios alunos, tal como eles as vivenciam. Objetivo: Compreender a experiência vivida por alunos de Medicina na atividade de Tutoria/Mentoring da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Método: Pesquisa documental com análise fenomenológica dos relatórios produzidos pelos alunos ao final da atividade no 5º período do curso. Resultados: Os elementos experienciais presentes nos depoimentos deram origem a grupos de vivências em três conjuntos temáticos: 1. O contexto da tutoria - os alunos vivenciaram a necessidade e pertinências de suporte para o estudante de Medicina e a inserção da atividade no 5° período do curso; 2. O vivido na tutoria - a tutoria foi vivenciada como espaço de liberdade e abertura às necessidades dos estudantes, onde vários assuntos puderam ser discutidos. Nos encontros, os alunos vivenciaram uma nova qualidade de relação no contexto acadêmico, construída por meio do compartilhar dos desafios e fragilidades vivenciados ao longo do curso. Reconheceram ter conhecido mais e melhor seus colegas de turma e consideraram os tutores como pessoas disponíveis a acompanhá-los em sua formação; 3. A avaliação da experiência - os alunos, com poucas exceções, vivenciaram a tutoria de forma positiva, como uma ação de humanização do ambiente acadêmico, e recomendam sua continuidade e extensão para outros momentos do curso. Conclusões: A relação de tutoria mostrou contribuir tanto no enfrentamento das vicissitudes da formação quanto no exercício de habilidades como a escuta, a aceitação e a comunicação, fundamentais para a boa atuação do médico em seu cotidiano profissional. O Mentoring mostrou ser valioso referencial teórico e prático de atenção ao estudante ao contribuir tanto para o suporte pessoal e profissional ao estudante quanto para as demandas de formação em áreas humanísticas no currículo médico / Introduction: Mentoring Programs offer support and reflection for professional development through a close relationship with the students. Interest in Mentoring has increase in Brazil and around the world. However, few studies examine the mentoring considering the experiences of the students. Objective: To understand the lived experience of medical students of Federal University of Minas Gerais (UFMG) in the Mentoring Program. Method: Documentary research with phenomenological analysis of the reports students at the end of the Mentoring Program. Results: The elements present in the reports gave rise to three thematic groups of experiences: 1. The context of Mentoring - students experienced the need and relevance of support during the graduation , especially in the fifth period of the course; 2. Was lived in Mentoring - the students experienced mentoring as a space open to their needs, were many issues was freely discussed. In the meetings, the students experienced a new kind of relationship, built through the sharing of challenges and weaknesses faced throughout the medical course. They revealed having known better their classmates and their tutors were considered as persons available to accompany them in their training; 3. The experience\'s evaluation - the students, with few exceptions, have had a positive experience with Mentoring, as an act of humanization of the academic environment, and recommend its continuation and extension to other periods of course. Conclusions: The Mentoring relationship showed contribute in facing the vicissitudes of training and in the exercise of skills such as listening, acceptance and communication, fundamental skills to the good performance of the medical professional in your daily life.The experience of Mentoring students showed intersections between the student support and the demands of training in humanistic goals in medical education

A presente pesquisa tem como objeto de investigação a apropriação de narrativas e estratégias documentais pelo artista contemporâneo, procurando traçar uma cartografia específica das ações do artista documentarista, a partir de três pressupostos comuns aos campos da arte e do documentário: o deslocamento, a participação e a fabulação. A meta é observar como esses impulsos se desenvolvem nas obras de alguns artistas em atividade hoje no Brasil, entre eles Maurício Dias e Walter Riedweg, Rosângela Rennó e Janaina Tschäpe. Sem querer abranger a totalidade do corpo ético e poético da obra desses artistas, a pesquisa enfoca atividades que combinam pesquisas de campo, invenção de situações e reinvenção de protocolos documentais. Ao analisar e questionar o estatuto testemunhal da imagem documental, e ao adaptar essa imagem para usos subjetivos, pessoais, conceituais etc., o artista documentarista estabelece uma nova plataforma para a prática documental, propiciando a revisão dos modos de leitura e representação da alteridade e da realidade. / As its object of investigation, this research looks at the appropriation of documentary narratives and strategies by the contemporary artist. It looks to trace a specific map of the actions of the artist documentarist starting from three conditions common to the fields of art and the documentary: displacement, participation and fabulation. The aim is to observe how these forces develop in works by artists active in Brazil today, among them Mauricio Dias and Walter Riedweg, Rosângela Rennó and Janaina Tschäpe. Far from covering the totality of the ethical and poetical body of these artists works, the research points to activities that combine fieldwork, invention of situations and the reinvention of documentary protocols. In analyzing and questioning the importance of the documentary image as evidence, and in adapting this image to uses that are subjective, personal, conceptual, etc., the documentary artist establishes a new platform for documentary practice, bringing about a revision of the ways of reading and representing otherness and reality.

L’œuvre photographique de Sebastião Salgado, qui focalise la condition de vie des personnes affectées par la souffrance sociale causée soit par la guerre, soit par l’exploitation et la misère, prime par la qualité de la composition esthétique, mais ses images ne sont pas produites dans le contexte de la photographie d’art. Elles s’inscrivent dans la catégorie de la photographie documentaire et leur finalité discursive est la dénonciation sociale. Une part des spécialistes de l’image et des sciences humaines et sociales estiment que ses images ne peuvent pas servir à un tel propos, car leur caractère artistique déforme la vérité de la réalité représentée. L’autre part, en revanche, considère que c’est justement de la forme esthétique qu’elles tirent leur force de communication sociopolitique. Il s’agit du vieux débat sur le rapport entre esthétique et politique réactualisé par la question contemporaine du rôle sociopolitique des représentations médiatiques de la souffrance sociale. Pour constituer notre corpus analytique nous nous sommes servis d’un échantillon d’articles des spécialistes, publiés dans la Presse, dans lesquels on trouve un discours argumenté pour ou contre l’approche photographique de Salgado. La mise en confrontation des argumentations d’opposants et de partisans a permis non seulement de faire une sorte de mise en épreuve de la pertinence des concepts théoriques évoqués en soutien, mais aussi de mettre en évidence les apriori éthiques, sociologiques et politiques qui sont à la base des jugements qui indiquent si l’on doit considérer l’approche énonciative de Salgado comme une bonne ou mauvaise façon de représenter la misère du monde. / The photographic work of Sebastião Salgado focuses on the living conditions of people affected by social distress resulting from civil wars, exploitation, and misery. The pictures are characterised by the quality of their aesthetic composition but they are not primarily works of art. They are rather documentary pictures that represent a social denunciation of intolerable living conditions. Some social scientists specialised in photo interpretation think that his pictures still exhibit too many characteristics of art work and might therefore deform reality. However, others are convinced that just this aesthetic approach constitute its particular strength in sociopolitical communication. The contrasting views reflect the old debate on the relation between politics and aesthetics recently revived by the discussion on the socio-political role of the media in the presentation of social distress. This thesis is based on a representative sample of articles published in print media in which arguments for and against the photographic approach of Salgado are presented. The analytic comparison of the opposed arguments allows an evaluation of the related theoretical concepts. It also reveals an a priori basis of the related ethics, aesthetics, sociology, and politics indicating whether the denouncing character of Salgado pictures is representing an adequate approach to communicate the misery of the world.

A Ópera Mouffe (1958) é um filme inaugural na obra da cineasta Agnès Varda. Um \"documentário-ficcional\" que utiliza diferentes modos expressivos, construído a partir de imagens em fluxo constituídas de forma ficional, a partir de elementos simbólicos, ou registradas em situações observacionais na rua Mouffetard, em Paris. De natureza subjetiva, o filme exibe, ainda, o primeiro registro do corpo de Varda em sua obra, na ocasião grávida de sua primeira filha, Rosalie. Foi a gestação que a mobilizou para a feitura do filme e a maternidade é o foco da narrativa. Varda faz desse pequeno curta uma espécie de manifesto feminista sensorial, ao apresentar, de forma poética, os conflitos reveladores das angústias das mulheres no interior da sociedade patriarcal, através da expressão em consonância dos arquétipos de Vênus e Deméter, respectivamente a Amante e a Mãe, conjugados na personagem central. Em vários de seus filmes posteriores, Varda irá expandir a configuração e combinação destes mitos, através de personagens que apresentam conflitos em relacionamentos, comportamentos, ou traços de personalidades que ecoam esses arquétipos. Essa característica possibilitou a Varda apresentar narrativas que permitem analisar criticamente o papel reservado às mulheres em nossa sociedade. / The Mouffetard Opera (1958) is an inaugural film in the work of French filmmaker Agnès Varda. A \"fictional documentary\" that uses different expressive modes, constructed from a flow of images constituted of fictional form, symbolic elements, and documentary images registered in observational situations at the Mouffetard Street, in Paris. Of subjective nature, the film also shows for the first time Varda\'s body in her work, at the time when she was pregnant of her first daughter, Rosalie. It was the gestation that mobilized her to make the film and motherhood functions as the trigger of the narrative. That short film is as a kind of sensorial feminist manifesto which reveals, in a poetic way, conflicts engendered by the anguish women experience within patriarchal society through the consonant expression of the archetypes of Venus and Demeter, respectively the Lover and the Mother, combined in the central character. In several of her ulterior films, Varda will expand the configuration and combination of those myths through characters that present conflicts in relationships, behaviors, or personality traits that echo those archetypes. Such tools allowed Varda to present narratives that allow a critical perspective over the role offered to women in our society.

“An Omnivorous Ear - The Creative Practice of Field Recording” offers new insights into the history of recording outside of the studio in North America, challenging the various working definitions of field recording in music studies, anthropology, and communications. I examine recording methodologies through the late 19th and 20th centuries as a documentary technique, a tool for composition, and an art object in the United States of America and Canada from the late 19th century to the present day. Within this geographical region, I focus on the invention of acoustic recording, the proliferation of the technology amongst the public, folkloric recording supported by governmental and academic institutions, as well a experimental artistic practices. Throughout the dissertation, I argue that ‘the field’ is a social construction mediated by the recordist and recorder. Chapter 2 focuses on how cultures translate collective and phenomenological experiences into histories through sound media. These include orality, writing, the inscription of sound waves onto media, acoustic recording, and radio as forms of sound media that each embodies distinct forms of social and political knowledge. Chapter 3 details the development of recording machines and their effect on listening practices. Chapter 4 locates practitioners of phonography within the development of portable recording equipment on the one hand and the ‘hi-fi’ cultural movement in North America on the other. Practitioners included folklorists Alan Lomax from the Library of Congress, Moses Asch of Folkways Records, and Harry Smith, creator of the Anthology of American Folk Music; Stefan Kudelski, creator of the NAGRA recorder; and media maker Tony Schwartz, among the first to create the sound documentary by editing field recordings. Chapter 5 explores the relationship between sound, music and the environment within the paradigm of the soundscape as theorized by the World Soundscape Project (WSP). I critique the research and compositional practices developed by WSP members, and the influence it has on ecomusicology and sound art. Chapter 6 outlines sonic ethnography, a methodology that borrows from the best practices of many of the individuals mentioned throughout the dissertation, and employs new compositional techniques to condense and manipulate social, political and historical narratives through sonic works. The dissertation concludes by arguing that field recording, can be used to critique aesthetic and cultural dilemmas of representation.

O presente trabalho investiga, a partir da sociologia do cinema, uma seleção de filmes documentais do cineasta americano Frederick Wiseman (1930-). Trata-se de um documentarista com grande importância para o que ficou conhecido como cinema direto ou cinema vérité, uma corrente cinematográfica que, através de determinados artifícios formais ausência de narração, entrevistas ou intertítulos , causa uma forte impressão de realismo. Com isso, pretendi não apenas melhor compreender a produção deste cineasta como também refletir sobre algumas das construções narrativas presentes em seus filmes e, a partir disso, sobre algumas das relações entre cinema e realismo. Buscando trazer para a discussão este diretor pouco comentado na literatura brasileira, analisei aqui oito de seus filmes, distribuídos em três blocos temáticos: hospitais, exército e lazer. A análise se deu através de uma sociologia do cinema que compreende que a análise deve partir do próprio filme, compreendendo-o enquanto obra e enquanto a principal fonte de informação. No caso deste trabalho, a maneira pela qual Wiseman construiu imagens e narrativas ao longo de sua filmografia é interpretada enquanto uma resposta a uma das questões que permeia o cinema documental, qual seja, de como retratar e detalhar o real. Tendo isso em mente, podemos dizer que a câmera observadora não apenas observa. Ela narra, ela fala e ela argumenta. / In this thesis I investigate, by means of a sociology of cinema, a selection of films by the American filmmaker Frederick Wiseman (1930-). Being a documentary filmmaker of great importance for what became known as direct cinema or cinema vérité, a cinematographic trend that, by means of certain formal devices the absence of voice-overs, interviews of inter-titles leads to a strong impression of realism. Thereby, I intended to not only better comprehend Wisemans production as well as some considerations on the narrative constructions in his films, but also to consider some of the relations between cinema and realism. While I aim to bring forth a debate regarding this rarely discussed director within the Brazilian literature, I here analyze eight of his films, divided in three different themed topics: hospitals, military and leisure. The analysis was done by means of a sociology of cinema, which understands that the investigation must begin with the film itself, understanding it as a piece of work and as the main source of information. In this thesis, the manner by which Wiseman crafted images and narrative over the course of his filmography is seen as an answer to one of the questions that permeates documentary cinema, namely, on how to depict and detail reality. With this in mind, we can say that the observational camera does not merely observe. It narrates, it speaks and it argues.

Esta dissertação tem como objetivo evidenciar as práticas de leitura na sala de aula, no dia a dia da escola, procurando maneiras diferentes de aproximar os alunos da leitura literária. A escolha de se trabalhar com o gênero crônica surgiu da hipótese de que ele facilita o processo do ensino-aprendizagem em Língua Portuguesa. Por meio dele, os alunos podem assumir-se como produtores do conhecimento e passam a ser sujeitos desse processo. Na sequência, o trabalho traz ainda dois outros gêneros textuais: a entrevista e o vídeo documentário que puderam ser desenvolvidos com base na leitura de crônicas na sala de aula. O tratamento metodológico construiu-se à medida que as situações reais de sala de aula e os questionamentos dos alunos foram surgindo e questões foram se impondo. A partir desse fato a fundamentação teórica se justifica pela necessidade real da investigação dos textos. Este trabalho se propõe ainda a desenvolver atividades que promovam a produção de sentido com base nas práticas de leituras, com os alunos de uma turma de 7º ano, de uma escola da rede pública do Estado de São Paulo. / The purpose of this dissertation is to demonstrate the reading practices in the classroom, day to day, seeking different ways of how to draw the students near to the literary readings. The choice of working with the short story genre came from the assumption that it facilitates the process of teaching and learning in the Portuguese language. Through this process, the students can take on the role of producers of knowledge and become subjects of this process. Subsequently, this work brings two other textual genres: the interview and the documentary video which could be developed based on the reading of short stories in the classroom. The methodological approach was formed as the real classroom situation and the students questioning were both emerging, and questions were established. For this reason, the theoretical foundation is justified by the actual need to investigate the texts. This work also aims to develop activities that promote the creation of meaning based on reading practices, with year 7 students from a public school in the state of São Paulo.

A Constituição da República, de 1988, previu em seu artigo 201, que a Previdência Social seria organizada sob a forma de regime geral, de caráter contributivo e de filiação obrigatória. Em regra, o trabalho remunerado enseja a filiação obrigatória e automática do trabalhador, assim como o surgimento de sua obrigação de contribuir para o custeio das prestações previdenciárias. Caso o empregador não registre o empregado e promova o recolhimento das contribuições previdenciárias, o trabalhador poderá ter limitada ou excluída sua proteção previdenciária. Mesmo reconhecido o vínculo de emprego no processo do trabalho, o Instituto Nacional da Seguridade Social (INSS) condiciona o aproveitamento previdenciário desse tempo de trabalho e de contribuição à apresentação de início de prova material. Essa exigência, por vezes, cria situação de contradição: há sentença trabalhista de reconhecimento de vínculo de emprego, com execução e recolhimento de contribuições previdenciárias, mas o INSS não reconhece o tempo de contribuição correspondente e nega ao trabalhador proteção previdenciária. A presente dissertação analisa se o reconhecimento de vínculo empregatício pela Justiça do Trabalho é suficiente para que se reconheça o direito do trabalhador à proteção previdenciária, partindo da premissa que o segurado empregado apenas tem de demonstrar sua filiação, não sendo prejudicado pelo descumprimento de obrigações previdenciárias de seu empregador. / Article 201 of the Brazilian Constitution of 1988 provides that Social Security is to be organized in the form of universal, obligatory and contributory regime. As a rule, paid work entails the compulsory and automatic membership of the worker, as well as the emergence of the obligation to contribute to the funding of pension benefits. If the employer does not register the employee and promote the payment of contributions, the employee may have its social security protection limited or excluded. Even if the existence of the employment contract is recognized in the labor process, the National Social Security Institute (INSS) demands the worker to present documentary evidence of the labor. If this requirement isnt met, INSS does not recognize the corresponding contributions, and denies the worker social security protection. This dissertation analyzes wether the recognition of employment by labor courts is sufficient to secure recognition of the worker\'s right to social security protection.

Este estudo resulta de um trabalho educativo experimental na arqueologia brasileira, quando, a partir do usufruto do vídeo, desenvolvemos diversas atividades para a produção de um documentário, junto a jovens estudantes da escola pública vizinha das ruínas de um dos primeiros engenhos de açúcar instalados no Novo Mundo: o Engenho São Jorge dos Erasmos, em Santos ( SP ), considerado patrimônio histórico do Brasil. A experiência transitou por uma nova relação entre ensino e aprendizagem, buscando-se a construção do conhecimento pelo diálogo com a arqueologia, a propiciar aos jovens uma redescoberta da paisagem histórica onde vivem. / This study results of an experimental educative work in Brazilian Archaeology, when, from the enjoyment of the video, we developed many activities for the production of a documentary, next to young students of the neighbouring public school of the ruins of one of the first sugar manufacture installed in the New World: called São Jorge dos Erasmo´s Sugar Mill, at City of Santos, is considered a Brazilian historical patrimony. The experience builds a new relation between education and learning, looking for the knowledge through the dialog with archaeology to give young people the rediscovered of the historical landscape where they live.