Orientador: Ana Angélica Medeiros Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-18T15:29:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rocha_AnaCristinaRossetto_M.pdf: 5210751 bytes, checksum: bbc9055579c4beabcc2894e93a516d36 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho foi provocado pelo meu interesse nas relações entre a educação musical e a experiência estética no campo da iniciação artística, o qual tem me acompanhado em meu percurso como professora e como musicista. A pesquisa analisa o processo vivido por uma turma de alunos da faixa etária de oito anos durante um período do ano de 2009, orientada por mim em parceria com o professor de teatro Carlos Sgreccia, na Escola Municipal de Iniciação Artística - EMIA; instituição que pertence ao Departamento de Expansão Cultural da Secretaria de Cultura da Prefeitura de São Paulo e tem como proposta a iniciação de seus alunos às linguagens artísticas de maneira integrada. A análise foi baseada no imbricamento da minha vivência como professora com a observação cuidadosa dos registros realizados durante o período focalizado: registros do caderno de campo, fotográfico e de vídeo. Ampliadas e instigadas pelas interlocuções teóricas - que se deram principalmente com autores do campo da filosofia, especialmente Gilles Deleuze e Félix Guattari - esta observação e análise produziram um modo de pensar as potencialidades e possibilidades da educação musical como educação estética. / Abstract: This work was provoked by my interest in the relationship between music education and aesthetic experience on the field of artistic initiation, wich has accompanied me on my journey as a teacher and as a musician. The research analyses the process experienced by an eight years old group of children, during a period of 2009, oriented by me in partnership with the drama teacher Carlos Sgreccia, in the Escola Municipal de Iniciação Artística (Municipal School of Art Initiation) - EMIA; institution that belongs to the Culture Expansion Department of the Culture Secretariat of the Municipality of São Paulo and proposes the initiation of their students to the artistic languages in an integrated manner. The analysis was based on the imbrication of my experience as a teacher with a careful observation of the records made during the period focus on: records from the field notebook, photographs and videos. Expanded and instigated by the theoretical interlocutions - that occurred mostly with authors of the philosophy, especially Gilles Deleuze e Félix Guattari - this observation and analysis produced a way of thinking of the potencialities and possibilities of the music education as aesthetic education. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Ana Maria Falcão de Aragão / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-26T15:39:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_LucianaHaddad_D.pdf: 9088647 bytes, checksum: 211fe3e534c4d70eeff591e2aabcdf89 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Ao dialogar com presente texto, o leitor irá se deparar com uma investigação desenvolvida a partir das experiências de um grupo de formação continuada, para o qual foram convidados abertamente professores de Educação Básica que manifestassem interesse em participar de atividades em Educação Estética. A pesquisa analisa o impacto das experiências estéticas vivenciadas pelos participantes a partir das situações cotidianas e das reflexões ocasionadas pela própria prática profissional, colocadas em relação às propostas desenvolvidas nos encontros de formação. Foram produzidos e avaliados dados referentes às percepções das professoras diante das experiências que participam. Para tanto, diversas estratégias de criação e fruição em Arte foram contempladas no processo formativo das docentes, contribuindo também para o estabelecimento de diálogo e a ampliação de seu repertório cultural. Contando com referencial teórico pautado na abordagem Histórico-Cultural, articulo tais pressupostos com contribuições do campo da Filosofia da Educação e de autores que abordam temas referentes à Formação Docente, Reflexividade e Educação Estética. Com o intuito de fazer o entrelaçamento entre tais conceitos e as experiências vividas nos grupos de formação, pautei-me na abordagem qualitativa com utilização de diferentes instrumentos metodológicos, que oferecem múltiplas imagens dos saberes e das experiências dos docentes. Os eixos de análise dos dados dialogam entre si e mostram-se interdependentes, ainda que carreguem características distintas das descobertas e avanços das professoras ao longo da trajetória vivida. Foram analisados especificamente os aspectos referentes aos conhecimentos sensíveis, às construções narrativas, à experiência artística e aos processos reflexivos suscitados, elementos ressaltados pelas próprias professoras como potencialmente formativos. Finalizo o trabalho com as lições perceptíveis no recorte feito, transferindo para o chão da escola as principais constatações observadas ao longo da pesquisa. Sinalizo, assim, ser indispensável o exercício formativo de sensibilização que permitirá ao professor perceber sua potencialidade de atuação cotidiana, produzindo contextos que propiciem a criação e a formação sensível dos alunos. / Abstracr: To fully understand the context of this work, the reader is going to come across a research developed from the experiences of a group of continuing education, to which were invited openly Basic Education teachers who manifest an interest in participating in activities in Aesthetic Education. The research analyzes the impact of aesthetic experiences experienced by participants from daily situations and reflections caused by their professional practice, placed on the proposals developed in training meetings. We've produced and evaluated data regarding the perceptions of teachers on the experiences involved. In order to accomplish my objectives, various strategies of creation and enjoyment in art were covered in the training process of teachers, also contributing to the establishment of dialogue and the expansion of their cultural repertoire. Relying on theoretical framework grounded in a historical-cultural approach, articulate these assumptions with contributions from the field of philosophy of education and authors covering topics related to Teacher Training, Reflexivity and Aesthetic Education. In order to make the entanglement between these concepts and experiences in training groups I guided my work in the qualitative approach using different methodological tools, which provide multiple images of knowledge and experience of teachers. The parameters of analysis are related to each other and are also interdependent, even though they have distinct characteristics of discoveries and advances of the teachers along the trajectory. Specific aspects relating to sensitive knowledge, the narrative constructions, artistic experience and raised reflective processes, elements highlighted by teachers themselves as potentially formative were analyzed. I finish the work with the lessons in noticeable clipping done, by transferring to the school context the main findings observed during the research. I emphasize thus be indispensable formative exercise of awareness that enable the teacher to realize its potential for daily performance, producing contexts conducive to the creation and sensitive training of students / Doutorado / Psicologia Educacional / Doutora em Educação

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvia Trentin Gomes.pdf: 9089433 bytes, checksum: 552e6f9a776acb45e16461235c9f0dd0 (MD5) Previous issue date: 2014-09-03 / This research investigates the concept of gaming and its impact on a particular game mode called modified game, which has as its object the artistic painting characteristics and its teaching. It starts from three experiments reports which attempt to describe the esthetic education process encountered during execution of a modified game for the arts game teaching. The need for such action takes place in the debate on strategies for addressing the problem of encouraging research in art history, the reading of images and knowledge of the art features and artistic painting, along with students of arts and interested public . From the methodological point of view, engages in reflection, within the concept of aesthetic experience, in the context of a relationship of application of modified second cycle game Arts student, organizing questions and suggestions related to art educators in With respect to stimulating interest and motivation of students to taste, image reading and the knowledge and art expression through the modified game. From the point of view of the grounds, the theoretical references are located researchers in philosophy and art, such as Ana Mae Barbosa dos Santos Arlete Petry, Lev Vygotsky, Friedrich Schiller, James Paul Gee and Johan Huizinga, who present relevant perspectives the game concept and its application in education, aesthetic education and art in general. The survey indicated the methodological alternative of three experience reports which showed that the aesthetic education process found and produced during the execution of a modified for teaching the characteristics of artistic painting, in formal and informal environments game education in the state of Rio Grande do Sul, guided by the theory of questioning, which showed that the modified game art (Modarte) which proposes that the challenge, knowledge, playfulness and reading images, constitutes a plausible mode and productive to the teaching and learning process, pointing to an aesthetic education in the relationship between game and features the artistic painting / A pesquisa investiga o conceito de jogo e a sua incidência em uma modalidade especial designada por jogo modificado (Mod), que tem como objeto as características da pintura artística e o seu ensino. Parte de três relatos de experiências que buscam descrever o processo educativo estético encontrado durante a execução de um jogo modificado para o ensino das artes. A necessidade de tal ação se dá na reflexão sobre as estratégias para o enfrentamento do problema do incentivo à pesquisa de história da arte, à leitura de imagens e ao conhecimento das características da arte e da pintura artística, junto aos alunos de artes e público interessado. Do ponto de vista metodológico, engaja-se em uma reflexão, dentro do conceito de experiência estética, no contexto de uma relação de aplicação do jogo modificado com alunos da disciplina de Artes do segundo ciclo, organizando questões e sugestões correlatas aos arte-educadores, no que tange ao estímulo do interesse e motivação dos alunos para o gosto, a imagem, sua leitura e, consequentemente, o conhecimento e expressão da arte por meio do jogo modificado. Do ponto de vista da fundamentação, as referências teóricas situam-se em pesquisadores da filosofia e da arte, tais como Ana Mae Barbosa, Arlete dos Santos Petry, Lev Vygotsky, Friedrich Schiller, James Paul Gee e Johan Huizinga, que apresentam perspectivas relevante ao conceito de jogo e sua aplicação na educação, na educação estética e para a arte em geral. A pesquisa indicou a alternativa metodológica de um estudo descritivo acerca de três relatos de experiência, os quais evidenciaram que o processo educativo estético encontrado e produzido durante a execução de um jogo modificado para o ensino das características da pintura artística, em ambientes formais e informais de ensino no interior do Rio Grande do Sul, norteados pela teoria da problematização, que mostraram que o jogo artístico modificado (Modarte) que propõe que o desafio, o conhecimento, a ludicidade e a leitura de imagens, se constitue em uma modalidade plausível e produtiva para o processo de ensino aprendizagem, apontando para uma educação estética na relação entre jogo e as características da pintura artística

Bibliographic and filmic analysis towards an exercise on a reconstructive hermeneutics reading of Schiller s Letters for an Aesthetic Education of Human Being connected to the communicative rationality in Habermas. This conection is processed dua to Habermas dedication of a passage on this Philosophical Discourse of Modernity to the analysis of Schiller s Letters. The prevalently analysed phenomena, besides contemplating an explanation on the Bildung, are focused also on the view of the relations of proximity between aesthetic rationality and ethical rationality. In this sense, we seek to retrieve aesthetics and art from the confinements of being traditionally considered a territory belonging to the other of reason of theory, going on to compose along with the sensitive elements and with ethicity, and another theoretical horizon . Thus, the way towards comprehensing the other involves, more then an opening within traditional rationality, an opening towards another rationality. And this not only so that the comprehension of tradition is maintained, but also for the awareness of problems in which tradition wasn t able to advance. This other rationality we here seek to approach is the aesthetical issue in its articulattive nexus with the ethical problem, in an approach that gains force within the contemporary philosophical environment. Fort such purpose we use an empirical support in the form of the movie Dead Poet Society, interpreting it as an education metaphor where the problems of traditional strictness are contrasted with the changes brought on by the approximation to the elements of aesthetic experience. Concluding, we bring forward, intending on opening a debate, the issue of the formative force of our time. / O trabalho consiste numa análise bibliográfica e fílmica, que visa um exercício de hermenêutica reconstrutiva das Cartas para uma Educação Estética do Ser Humano, de Schiller, em sua conexão com a racionalidade comunicativa de Habermas. A conexão se processa, pois no seu Discurso Filosófico da Modernidade Habermas dedica uma passagem à análise das Cartas de Schiller. Os fenômenos prevalentemente analisados, além de contemplar uma explanação da Bildung, são enfocados também pelo viés das relações de proximidade entre a racionalidade estética e a racionalidade ética. Nesse sentido, buscamos retirar a estética e a arte do confinamento de ser tradicionamente consideradas um território do outro da razão teórica, passando a compor com os elementos sensíveis e com a eticidade um outro horizonte teórico . Assim, a via para a compreensão do outro envolve, mais do que uma abertura à alteridade dentro da racionalidade tradicional, uma abertura a uma outra racionalidade. E isso não apenas para que se mantenha a compreensão da tradição, mas também para que se dê conta de problemas em que a própria tradição não conseguiu avançar. Essa outra racionalidade que aqui buscamos tematizar é a questão estética em seu nexo de articulação com o problema ético, numa abordagem que ganha força dentro do ambiente filosófico contemporâneo. Para isso lançamos mão de um suporte empírico, o filme Sociedade dos poetas mortos, interpretando-o como uma metáfora educacional onde os problemas da rigidez da tradição são postos em contraste com as mudanças geradas pela aproximação dos elementos da experiência estética. Por fim, com a intenção de abertura ao debate, coloca-se a questão da força formadora em nossa época.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:31:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Manuela Farias Regis_Dissertacao.pdf: 32148595 bytes, checksum: 79af8f10ff9be353ea3e94465f2a53a9 (MD5) Previous issue date: 2013-12-16 / This study is part of a research developed in the Visual Arts Postgraduate Program/ Master's degree of the Arts Center of the Federal University of Pelotas/ RS, in order to analyze how art teaching makes possible to question art as a form of expression. This study considers art as a body-subject relationship, using as methodology collective creation workshops, which confront the clutter that creating provides, make possible to poeticization the tiny, the anodyne, the garbage, the ordinary and what is not important in everyday life. Through the creation of poetic images is possible to work the unreasonable (Meira, 2007), the sensitive, therefore approaches to the craft. The author participated in the group exposing her trajectory, which identifies with the other participants of the workshops, composed mostly by students of Education and by artisans cooperative enterprises, without higher education. After concluding the Textile Art I/ II disciplines, the author realized that the craft was also part of her training as a teacher and artisan, so allowed to share her experiences in meetings. This way, the author understood the constitution of the body-subject when working with plots, lines and drawings. This study is based on works such as "Design + Craft: The Brazilian Path" of Adélia Borges, which presents a brief history of brazilian handicraft; "The Craftsman" and "Together", present the construction of what is the craft, under the gaze of Richard Sennett; from the aesthetic education standpoint, the author uses the work of Marly Meira: "Philosophy of Creation - Reflections on the meaning of the sensitive"; "Phenomenology of Perception" of Maurice Merleau-Ponty; "The sense of the senses: the sensitive education" of João Francisco Duarte Júnior, and "Emotions and language in Education and in Politics", of Humberto Maturana, who makes an analysis from the perspective of the sensitive being. / Este estudo faz parte de uma pesquisa que se desenvolveu no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais/ Mestrado, do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas/RS, cujo objetivo é analisar como o ensino da arte possibilita problematizar a arte como forma de expressão. Este estudo considera a arte em uma relação corpo-sujeito, utilizando como metodologia a realização de Oficinas de Criação Coletiva, que confrontam a desordem que a criação traz, tornam possível a relação que poetiza o minúsculo, o anódino, o lixo, o vulgar, o sem importância de todo o dia. Por meio da criação de imagens poéticas, pode-se trabalhar o descabido (Meira, 2007), o sensível, razão pela qual se aproxima do artesanato. A autora participou do grupo trazendo sua trajetória, o que a identifica com os participantes das oficinas, constituídas, em sua maioria, por alunos em Pedagogia e por artesãs cooperativadas, sem formação superior. Após cursar as disciplinas de Arte Têxtil I e II, a autora percebeu que o artesanato também fez parte de sua formação como professora e artesã, possibilitando que compartilhasse suas vivências e experiências nas tramas. Dessa forma, foi possível compreender como se constitui um corpo-sujeito, quando trabalha-se com tramas, linhas e desenhos. O estudo fundamentou-se em obras como: Design + artesanato: o caminho brasileiro , de Adélia Borges, que apresenta uma breve história do artesanato no Brasil; O Artífice e Juntos , que apresentam a construção do que é artesanato sob o olhar de Richard Sennett; e sob o olhar da educação estética, a autora traz Marly Meira, com seu trabalho Filosofia da Criação. Reflexões sobre o Sentido do sensível ; Maurice Merleau-Ponty com Fenomenologia da Percepção ; O sentido dos sentidos: a educação (do) sensível , de João Francisco Duarte Júnior; e Emoções e linguagem na educação e na política , de Humberto Maturana, que analisa sob uma ótica do Ser sensível.

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2017-01-30T14:31:38Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) MARTINS, Denise Aquino Alves.pdf: 3768267 bytes, checksum: 06b8e8ce29359691692a67a01a24f2a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Simone Maisonave (simonemaisonave@hotmail.com) on 2017-02-07T11:55:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 MARTINS, Denise Aquino Alves.pdf: 3768267 bytes, checksum: 06b8e8ce29359691692a67a01a24f2a5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-02-22T18:19:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 MARTINS, Denise Aquino Alves.pdf: 3768267 bytes, checksum: 06b8e8ce29359691692a67a01a24f2a5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-22T18:19:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 MARTINS, Denise Aquino Alves.pdf: 3768267 bytes, checksum: 06b8e8ce29359691692a67a01a24f2a5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2014-11-04 / Sem bolsa / A escrita, composição desta tese, é feita de recortes/fragmentos de memórias na presença viva de uma experiência estética na formação docente constituindo um mosaico. Os laços e os nós de uma docência evidenciados quando da escrita da pesquisa de dissertação sobre uma docência no Sul do Brasil- se estendem para novas parcerias com diversos grupos discentes através das memórias do projeto ?Mobilizar-te?: acontecimento em arte e educação na UFT- encontros com artefazer-se docente (2008-2010), na docência do Ensino Superior no norte do país. O foco central desta tese procurou responder a seguinte questão: Quais experiências estéticas e memórias de (auto)formação são narradas por um grupo de estudantes do Curso de Pedagogia (UFT) participantes do projeto Mobilizar-te? Nos aportes teóricos de Benjamin, Larrosa, Contreras e Dewey encontro fundamentos para entender a categoria experiência para os sentidos de produção contrários à banalização e burocratização do aprendizado e anestesia de si, ao reverso, pensar protagonismos da própria ação do formar-se, como um fazer-docente prenhe de intenções políticas, éticas e estéticas. A categoria estética é discutida a partir de estudos de Welsch com interlocuções de Hermann, Duarte Júnior, Pereira, Farina, entre outros. A intencionalidade metodológica desta pesquisa aproximou-se de práticas qualitativas na educação com a intersecção com o método (auto) biográfico na potencialidade da memória como ferramenta de formação, ancorada nos autores: Abrahão, Nóvoa, Josso, Dominicé, Passegui, Delory-Momberger e Bolivar e Domingos. Como suportes de materialidades que constituíram as fontes de investigação desta pesquisa foram utilizados os seguintes elementos: entrevista com 8 acadêmicos egressos do Curso de Pedagogia; depoimentos escritos durante o período de 2008/2010, anotações avulsas em cadernos, relatórios de grupos, fotografias e imagens produzidas em folders, camisetas. Entre as temáticas mapeadas neste estudo evidencio a diversidade cultural e a política na Universidade, o professor como produtor de materialidades estéticas, para além da arte a festa, a (auto)formação na ação e intervenção e a formação do pedagogo com a infância: a experiência da arte no corpo. Na virada da esquina ao fim de um corredor, concluo que as disponibilidades nas relações de alteridade são destacadas como elementos da concentração acadêmica no fazer diverso das normas do ?eu devo?, bem como a compreensão de um fazer coletivo, de abertura de ambientes aquecidos, na interligação de fios de teias/redes de proteção para pensar futuros da profissão como produtora de si. O currículo como ato de formação e lugar da estética, é o fio condutor de uma tênue linha demarcatória de fronteiras, em que a reflexão percorre a necessidade de (des)vestir um corpo docente/discente. Nessa memória da experiência como suporte e avaliação de um fazer e desenvolvimento profissional, encontro inspiração e energias vitais de uma profissão balseira que permite um sentido de partida e expedições, nos desafios estéticos do presente: compartilhar a produção de sentidos na experiência de formação de si com o outro, refletir sobre a presença do não controle na prática docente e como a experiência toma dimensões submersas. / The writing, composition of this thesis, is made of clippings/fragments of memories in the living presence of an aesthetic experience in teacher training constitutes a mosaic. The links and nodes of a teaching evidenced when the writing of the dissertation research on teaching in southern Brazil-extend to new partnerships with various groups of students through the memories of the project ?Mobilizar-te: acontecimento em arte e educação na UFT- encontros com artefazer-se docente (2008-2010)? in the teaching of higher education in the North of the country. The central focus of this thesis sought to answer the following question: Which aesthetic experiences and memories of (self) formation are narrated by a group of students of Pedagogy (UFT) project participants to mobilize you? In theoretical Benjamin, Larrosa, Contreras and Dewey find grounds for understanding the category experience for the senses of production against the trivialization and bureaucratization of anesthesia and learning from you, backwards, thinking of the craving to own the action form, as a do-teaching full of political, ethical and aesthetic intentions. The aesthetic category is discussed from Welsch studies with Hermann interlocutions, Duarte Junior, Pereira, Farina, among others. The intent of this survey methodological approached qualitative in education practices with the Intersect method (auto) biography on potentiality of memory as a training tool, anchored in authors: Abrahão, Nóvoa, Josso, Dominicé, Passegui, Delory-Momberger and Bolivar and Domingos. As material elements characteristic brackets that were the sources of investigation of this research were used the following elements: interview with 8 academics graduates of the course of Pedagogy; depositions during the period 2008/2010, single notes in notebooks, group reports, photographs and images produced in folders, t-shirts. Among the topics mapped in this study evidencio the cultural diversity and politics at the University, the professor as a producer of material elements characteristic aesthetic, beyond the art party, the (self) formation in action and intervention and formation of the pedagogue with children: the experience of body art. At the turn the corner at the end of a hallway, I conclude that the availabilities in relations of alterity are highlighted as elements of academic concentration in making diverse standards "I must", as well as the understanding of a collective, heated environments, opening in the interconnection of webs/networks to think future protection profession as a producer himself. The curriculum training and act as place of aesthetics, is the leitmotif of a fine line demarcation of frontiers, in which the reflection traverses the need for (UN) dressing a faculty/students. In memory of the experience as a support and evaluation of a make and professional development, find inspiration and vital energies of a ferryman profession that allows a sense of departure and expeditions, in aesthetic challenges of the present: share the production of senses in si training experience with each other, reflect on the presence of no control in teaching practice and how the experience takes submerged dimensions.

A pesquisa analisa as transformações no olhar de alunos adultos em sua passagem pela escola. O foco do trabalho está no papel da Educação Estética para jovens e adultos - tratada como Educação do Olhar. Ao mesmo tempo que afirma a necessidade de uma Educação Estética para esse público, o trabalho examina os efeitos que esse tipo de escolarização provoca na visão de mundo de um adulto e de que forma contribui para os seus processos de letramento. A natureza do estudo é qualitativa e ele foi realizado no Curso Supletivo do Colégio Santa Cruz, uma escola particular localizada na cidade de São Paulo, que oferece cursos de Educação de Jovens e Adultos. Os sujeitos da pesquisa são alunos que freqüentaram a fase inicial do Ensino Médio, durante 2004 e 2005. A autora atuou como professora e pesquisadora, concomitantemente, deste grupo de alunos. O trabalho é fundamentado na Fenomenologia e nos estudos do filósofo Maurice Merleau-Ponty. A análise dos dados é realizada à luz de uma compreensão da Estética tangível a todas as áreas do conhecimento humano e propõe procedimentos metodológicos que evidenciem os aspectos estéticos dos conhecimentos produzidos nas diferentes disciplinas, como um meio para atingir os aspectos mais conceituais desses saberes. A pesquisa analisa também um projeto pedagógico, considerado estético, e demonstra como o trabalho coletivo na escola de jovens e adultos, por meio de projetos centrados nas relações entre as disciplinas, contribui efetivamente para reunir conhecimentos prévios dos alunos e conhecimentos escolares, desenvolver práticas sociais de uso da escrita e promover a formação de indivíduos plenamente letrados. / Esa investigación se detiene sobre las transformaciones en la mirada de alumnos adultos en su pasaje por la escuela. El foco del trabajo encontrase en el papel de la Educación Estética para jóvenes y adultos - tratada como Educación de la Mirada. Al afirmar la necesidad de una Educación Estética para ese público, la investigación examina los efectos que ese tipo de escolarización provoca en la visión de mundo de un adulto y de que forma contribuye para sus procesos de letramento. La naturaleza del estudio es cualitativa y el fue realizado en el Curso Supletivo del Colegio Santa Cruz, una escuela particular ubicada en la ciudad de São Paulo, Brasil, que ofrece cursos de Educación de Jóvenes y Adultos. Los sujetos de la investigación son alumnos que cursaron la fase inicial del Enseño Medio, en 2004 y 2005. La actuación de la autora fue como profesora y investigadora, simultáneamente, de ese grupo de alumnos. El trabajo es fundamentado en la Fenomenologia y en los estudios del filosofo Maurice Merleau-Ponty. La analice de los dados es realizada bajo la luz de una comprensión de Estética tangible a todas las áreas del conocimiento humano y propone procedimientos metodológicos que pongan en evidencia los aspectos estéticos de las aprendizajes producidas en las diferentes disciplinas, como una manera para atingir los aspectos más conceptuales de eses conocimientos. La pesquisa analiza también un proyecto pedagógico, considerado estético, y muestra como el trabajo colectivo en la escuela de jóvenes y adultos, por medio de proyectos centrados en las relaciones entre las disciplinas, contribuye efectivamente para reunir conocimientos previos de los alumnos y conocimientos escolares, desarrollar practicas sociales de uso de la escrita y promover la formación de individuos plenamente letrados.

A presente pesquisa discute as contribuições do pensamento filosófico-estético e pedagógico de Rudolf Steiner (1861-1925) e da Rítmica de Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950) para os processos de ensino-aprendizagem em Música no contexto escolar, especialmente no período compreendido entre 7 e 14 anos de idade. A partir da pesquisa bibliográfica dos textos de ambos os autores, abarcando conferências, publicações e artigos, o trabalho consistiu, primeiramente, em sintetizar alguns conceitos fundamentais para a Antroposofia, ciência do espírito que Rudolf Steiner elaborou no início do século XX, como ampliação do campo de conhecimento das ciências naturais. Steiner adota a cosmovisão de Goethe e Schiller, bem como seu método cognitivo contemplativo, como alternativa ao materialismo mecanicista do pensamento cartesiano. O estudo revela a correspondência entre os pensamentos de Rudolf Steiner e Émile Jaques-Dalcroze em muitos aspectos, comprovando a hipótese da possibilidade de um fecundo diálogo e mútua complementação entre os dois contemporâneos. Dalcroze, em sentido inverso ao de Steiner, parte da observação e da intuição sobre sua experiência prática como docente de Música, compositor e intérprete, para a elaboração de uma filosofia estético-pedagógica. Dalcroze criou a Rítmica como um método ou um caminho para o desenvolvimento de uma escuta criativa, com o corpo inteiro, encontrando a musicalidade na expressão gestual e no movimento corporal. Ambos os autores apresentam uma concepção expandida de ritmo como princípio que urde toda a vida e toda arte, essencial a todo o processo educativo. Eles ainda trazem múltiplas contribuições importantes para a reflexão sobre a prática pedagógica em Música na atualidade, especialmente no tangente à arte de educar pelo ritmo, em que a improvisação e o aspecto lúdico potencializam a expressão criativa em aula. A dialética entre liberdade e estrutura, integrando escuta e corpo pela respiração e o movimento, e a concepção integrada das artes, como processos estésicos e poiéticos complexos, estendem a sua importância à apreciação dos repertórios modernos e pós-modernos na Educação Musical contemporânea. / This research discusses the contributions of Austrian philosopher Rudolf Steiner\'s (1861-1925) philosophical, aesthetic and pedagogical thought and of Austrian-Swiss musician, composer and music educator Émile Jaques-Dalcroze\'s (1865-1950) Eurythmics to the Music teaching-learning process in elementary and secondary school, especially concerning children between 7 and 14 years of age. Based on bibliographical research comprehending original texts - papers and books - and conferences, this work aims at, first of all, providing a synthesis of some concepts that are fundamental to Anthroposophy - a spiritual science founded by Rudolf Steiner at the beginning of the XXth. century and intended to be an expansion of natural science\'s scope of knowledge. Steiner adopts Goethe\'s and Schiller\'s artistic cosmovision and their cognition method, founded on contemplative observation of nature, as an alternative for the mechanical philosophy of Cartesian materialism. The study shows the many matching aspects of Steiner\'s and Dalcroze\'s thoughts, showing that it is possible to establish a prolific and mutual complementary dialogue between these two contemporaries, given that the latter followed the inverse path of the former toward his aesthetic and pedagogical philosophy, taking as starting point an intuitive approach of his own practical experience as Music teacher, composer and performer. Dalcroze created the Eurhytmics as a method or way to develop creative listening with the whole body, finding musicality in gestural expression and body movement. Both authors present an expanded conception of rhythm as the essence of life, that which unites all the arts and should be a component of every educational process. They also bring great contributions to the consciousness about pedagogical practices in Music at present, specially concerning the art of education through rhythm, taking improvisation and its playful nature as resources to enhance the creative expression in class. The dialectics between freedom and structure, integrating listening to the body as a whole through breathing and movement, as well as their integrated conception of Arts as a complex aesthetic and poetic process expand its importance toward the appreciation of modern and postmodern repertoires in the contemporary Musical Education.

Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-10-19T16:21:24Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ComposicoesEsteticasSchiller.pdf: 866847 bytes, checksum: 072b983780e64384e1ddfe7604feeb44 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-12-13T17:27:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ComposicoesEsteticasSchiller.pdf: 866847 bytes, checksum: 072b983780e64384e1ddfe7604feeb44 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-13T17:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ComposicoesEsteticasSchiller.pdf: 866847 bytes, checksum: 072b983780e64384e1ddfe7604feeb44 (MD5) Previous issue date: 2017 / Quando se fala em estética qual a primeira imagem que nos vem à mente? A cada pessoa que se faça essa pergunta poderemos ter uma resposta diversa, tamanha a plasticidade do termo. Diante desta plasticidade, a presente investigação tem como ponto principal discutir o papel da estética na formação humana, tecendo um interlúdio composicional entre alguns aspectos de duas insignes teorias filosóficas que cotejam a importância da arte e a formação humana do ponto de vista estético, a saber, a perspectiva estética de Friedrich Von Schiller contidas mormente em suas obras A educação estética do homem numa série de cartas e Poesia ingênua e sentimental, bem como a teoria estética de Friedrich Nietzsche diluída em obras como O nascimento da tragédia, A filosofia na época trágica dos gregos e Humano, demasiado humano. O debate a ser suscitado entre esses pensadores e suas perspectivas estéticas perpassará suas principais concepções acerca da estética, tentando vislumbrar em que pontos tais teorias filosóficas se encontram, para uma possível visualização da estética como elemento amalgamado às práticas formativas. Diante disso, e tomando a estética como pedra angular da formação plena do ser humano, esteio que foi soterrado, cumpre-nos a tarefa de relevar o seu valor formativo na educação. Pelo prisma sensível destes pensadores, veremos o feixe de luz que nos ajudará a refletir sobre de que maneiras a estética está amalgamada à educação, aqui entendida de modo amplo como formação. / When talking about aesthetics what is the first image that comes to mind? To each person we ask this question we may have a different answer, due to the plasticity of the term. In the face of this plasticity, the present research has as main point to discuss the role of aesthetics in human formation, weaving a compositional interlude between some aspects of two philosophical theories that compare the importance of art and human formation from the aesthetic point of view, namely, the aesthetic of Friedrich von Schiller presented mainly in his works Letters Upon The Aesthetic Education of Man and Naive and sentimental Poetry, as well as the aesthetic theory of Friedrich Nietzsche diluted in works such as The Birth of Tragedy, Philosophy in the tragic age of the greeks and Human, all too human. The debate made between these thinkers and their aesthetic perspectives will cross their main conceptions about aesthetics, trying to glimpse at what points these philosophical theories are, for a possible visualization of aesthetics as an element amalgamated to the formative practices. Faced with this, and taking the aesthetic as the cornerstone of the full formation of the human being, a pillar that has been buried, we have the task of emphasizing its formative value in education. Through the sensitive prism of these thinkers, we will see the beam of light that will help us reflect on how aesthetics is amalgamated into education, understood here broadly as formation.

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-08-09T15:36:23Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Paula_Weber_Dissertação.pdf: 11400276 bytes, checksum: 9436552e05475685e8bbd7d5c0337e09 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T20:51:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Paula_Weber_Dissertação.pdf: 11400276 bytes, checksum: 9436552e05475685e8bbd7d5c0337e09 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T20:52:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Paula_Weber_Dissertação.pdf: 11400276 bytes, checksum: 9436552e05475685e8bbd7d5c0337e09 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T20:54:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Paula_Weber_Dissertação.pdf: 11400276 bytes, checksum: 9436552e05475685e8bbd7d5c0337e09 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-09-30 / A dissertação Livro das Inquietações: Experiências Singulares no Ensino do Design, vinculada ao Programa de Pós Graduação em Artes Visuais do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas (UFPEL), objetiva construir uma estratégia teórico metodológica de abordagem qualitativa que considere as experiências singulares de alunos durante estágio docente na disciplina Identidade Visual do Curso de Design Digital da UFPEL. Em um primeiro momento é realizada revisão bibliográfica acerca das narrativas educacionais naturalizadas por muitas instituições de ensino; a seguir se investiga questões relativas à educação estética, aos saberes sensíveis, às experiências singulares e à cultura visual; na sequência abre-se o debate acerca do design enquanto profissão neutra e/ou autoral para, enfim, apresentar panorama sobre o ensino do design no Brasil e descrever o projeto pedagógico do curso em questão. Em um segundo momento, quinze projetos de identidade visual desenvolvidos pelos alunos da disciplina Identidade Visual são organizados de acordo com modelos de autoria em design (ROCK, 1996) e analisados enquanto “Experiências em Evolução” (DEWEY, 2010). O que se pretende é que a articulação entre a proposta de ensino, denominada Projeto Marcas de Si, e as experiências vividas pelos alunos e deflagradas a partir do estímulo da cultura visual contribua com a criação e desenvolvimento de projetos de design autoral mais sensíveis e conscientes. / The dissertation named “Unquiet Book: Singular Experiences in Design’s Teaching” is linked to the Visual Arts Graduate Program, at the Arts Center of the Federal University of Pelotas (UFPEL), and aims to build methodological and theoretical strategies of qualitative approach by considering the unique experiences of students during the teaching internship at the Discipline of Visual Identity, from UFPEL’s Design Digital Course. At first, this work performs a literature review about the educational narratives by many education institutions; after that, it investigates issues related to aesthetic education, sensitive knowledge, singular experiences and visual culture; at a following moment, it opens up a debate about the design like a neutral and/or authorship profession, to finally present a panorama of the teaching of design in Brazil and describe the pedagogical project of the course in question. In a second stage, fifteen visual identity projects, developed by students of the Visual Identity’s Discipline, are organized according to models of authorship in design (ROCK, 1996) and analyzed as “Experiences in Evolution” (DEWEY , 2010). This research’s aim is that the relationship between the teaching proposal, called Self Marks Project, and the student’s experiences, stimulated by visual culture, contribute to the creation and be able to develop a kind of sensitives and self-conscious design projects.