Made available in DSpace on 2015-03-05T13:58:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 23 / Universidade do Vale do Rio dos Sinos / Interactive Storytelling (IS) é uma área de pesquisa que busca o desenvolvimento de técnicas que permitam a criação de sistemas computacionais interativos com ênfase em aspectos dramáticos e narrativos. Uma das abordagens utilizadas em pesquisas na área de IS consiste no uso de algoritmos de planejamento para definir a seqüência de eventos que compõe a história. Este trabalho se propõe a investigar técnicas que permitam avançar rum à solução de três problemas encontrados por trabalhos que seguem a abordagem baseada em planejamento: (i) a abordagem não é inerentemente consistente narrativamente; (ii) o usuário pode levar a história a situações sem saída, em que o algoritmo de planejamento é incapaz de encontrar uma solução para a história; e (iii) uma carga de trabalho muito grande é posta sobre o autor das histórias. Para enfrentar estes problemas, são apresentados três mecanismos que podem ser incluídos em modelos de IS baseados em planejamento: (i) uma técnica que permite fazer as histórias geradas pelo sis / Interactive Storytelling (IS) is a research area that aims the development of techniques allowing the creation of interactive systems with emphasis in dramatic and narrative aspects. One approach used in previous work in IS is the use of planning algorithms to define the sequence of events that compose the story. This work intends to investigate techniques that allow to advance towards the solution of three problems found in previous work based on the planning approach for IS: (i) this approach is not inherently narratively consistent; (ii) the user can bring the story to a dead end, in which the planning algorithm cannot find a solution to the story; and (iii) an excessively high workload is put on the stories authors. In order to challenge these problems, three mechanisms that can be added to planning-based IS systems are being proposed: (i) a technique that allows to make the system-generated stories follow a tension arc defined by the story author; (ii) a mechanism that strives to foresee and avoid dead e

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-27T12:27:22Z No. of bitstreams: 1 Gabriel Almeida Savonitti.pdf: 584536 bytes, checksum: 5abd1961038ac08287b2cdf27835f777 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-27T12:27:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriel Almeida Savonitti.pdf: 584536 bytes, checksum: 5abd1961038ac08287b2cdf27835f777 (MD5) Previous issue date: 2017-09-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation explores the use of entertainment games for teaching English as a second language. It is a literature review from theories of motivation and learning and from game genres. In order to facilitate the choices of the games used in the English classroom by teachers, this study brings to light the characteristics relevant to the teaching that can be found in games, associated to several genres. In this sense, 14 researches involving digital entertainment games were analyzed, based on the theories of motivation in Gardner’s teaching, games and the active learner of Gee, Vygostsky proximal development zone, tangential learning model of Portnow and Brown, model of the monitor, Krashen’s input hypothesis, Schumann’s acculturation model, and the hypothesis of the interaction proposed by several authors such as Gass and Larsen-Freeman and Long. The results obtained were the definition of the characteristics relevant to teaching and learning present in the analyzed games, and the definition of the gender associated to these characteristics / Esta dissertação explora o uso de jogos de entretenimento para o ensino do inglês como segunda língua. É uma revisão de literatura a partir de teorias da motivação e aprendizagem e de gêneros de jogos. Visando facilitar as escolhas dos jogos utilizados em sala de aula de inglês pelos professores, este estudo traz à tona as características relevantes para o ensino que podem ser encontradas nos jogos, associadas a diversos gêneros. Nesse sentido, 14 pesquisas envolvendo jogos digitais de entretenimento foram analisadas, utilizando como base as teorias de motivação no ensino de Gardner, games e o aprendiz ativo de Gee, zona de desenvolvimento proximal de Vygostsky, modelo de aprendizagem tangencial de Portnow e Brown, modelo do monitor, hipótese do input de Krashen, modelo de aculturação de Schumann e hipótese da interação proposta por vários autores como Gass e Larsen-Freeman e Long. Os resultados obtidos foram a definição das características relevantes ao ensino e à aprendizagem presentes nos jogos analisados, e a definição do gênero associados a essas características

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucia Soares da Silva.pdf: 2000228 bytes, checksum: bbd567c308049e053bdb06ff35c4333e (MD5) Previous issue date: 2011-06-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Television as a producer of truths operates in the speed of the flows in the society of control. As the main media after the post-war period, television connected to the internet convokes the spectator citizen consumer to adhere and participate by the means of probing, public opinion and shared collaboration from the media democracy. As an audio-visual instrument, the television invests in collective apparatuses such as the family, while producing its programs it allies entertainment and information 24 hours per day. As a connection amplified to other technological apparatuses, it fosters the interactions and participation exercising a continuous control, modeling and adapting social relationships and promoting other realities. The modulations of the female entertainment television programs and the journalists police program produce subjectivities and re subjectivities in the spectator citizen consumer, leading it to the self government and entrepreneurship, to the conformity, balance and conservative moderation. Politics and modulations of the television entertainment: women and denunciation doesn t intend to tell, construct and re construct the origin of the programs addressed to women, but it departs from the foucaultian genealogical analysis and from deleuzian and guattarian analytical to analyze the political history of the present and its effects on women and families / A televisão como produtora de verdades opera na velocidade dos fluxos da sociedade de controle. Como a principal mídia do pós-guerra, a televisão acoplada à Internet convoca o telespectador-cidadão-consumidor a aderir e participar por meio das sondagens, opinião pública e colaborações compartilhadas da democracia midiática. Como aparelho audiovisual, a televisão investe nos equipamentos coletivos como a família e ao produzir seus programas alia entretenimento e informação, 24 horas por dia. Com uma conexão amplificada a outros aparelhos tecnológicos, fomenta a interação e participação, exercitando um controle contínuo, modelando e adaptando as relações sociais promovendo outras realidades. As modulações dos programas televisivos femininos de entretenimento e os programas jornalísticos policialescos produzem subjetividades e ressubjetivações no telespectador-cidadão-consumidor, levando-o ao empreendedorismo de si, à conformidade, equilíbrio e moderação conservadora. Política e modulações do entretenimento televisivo: mulheres e denúncias , não pretende contar, construir e reconstruir a origem dos programas destinados às mulheres, mas parte das sugestões da análise genealógica foucaultiana, da analítica deleuziana e guattariana, para revolver uma história-política do presente e seus efeitos sobre as mulheres e à família

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cledson Luciano Miranda dos Santos.pdf: 873054 bytes, checksum: f3c15c1d1d8e2b43c10f26a4a3f49abe (MD5) Previous issue date: 2009-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aimed to reflect on the broader dynamics and importance that the cinema was to sociability in Itororó city, Bahia, in the 60 s and 70 s of the Twentieth Century. It s more specific focus fell on the Cine-teatro Irapuã that, among the many movies-goers in the city, stood out in the imagination and memory of those who attended, or worked in the cinema. The reports and interviews with former residents of the Itororó society, opened itself to the importance of recovery of memory on film and cultural practices, particularly focusing on sociability and identity of its residents. Based, mainly in studies of the reception and critical analysis on the cultural industry, the thesis addresses questions about the relationship between cinema, art, culture and the entertainment industry. It also draws a discussion on the public relations mimetic down from the images conveyed in the film. The history of Brazilian cinema, from its inception until the 70's, served as backdrop to the debate on the peak and the disappearance of movie theater in Itororó, opening up for some considerations on a possible resumption through new experiences in the reflexive potential of cinema / Esta dissertação teve como objetivo mais amplo refletir sobre a dinâmica e importância que o cinema teve na sociabilidade da cidade de Itororó, Bahia, nas décadas de 60 e 70 do século XX. Seu foco mais específico recaiu sobre o Cine-teatro Irapuã que, dentre as várias salas de cinema existentes na cidade, destacou-se no imaginário e memória daqueles que freqüentavam, ou trabalhavam no cinema. Os relatos e entrevistas com moradores antigos da sociedade itororoense, abriram-se para a importância do resgate da memória sobre o cinema e as práticas socioculturais, incidindo sobremaneira na sociabilidade e identidade de seus moradores. Pautada, principalmente, nos estudos da recepção e nas análises críticas sobre a indústria cultural, a dissertação aborda questões a respeito das relações entre cinema, arte, indústria do entretenimento e cultura. Traça também uma discussão sobre as relações miméticas que o público estabelece a partir das imagens veiculadas no cinema. O histórico do cinema nacional, desde o seu início até a década de 70, serviu como pano de fundo para a reflexão sobre o apogeu e o desaparecimento do cinema em Itororó, abrindo-se para algumas considerações sobre uma possível retomada através de novas experiências sob o potencial reflexivo do cinema

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucia Soares da Silva.pdf: 2000228 bytes, checksum: bbd567c308049e053bdb06ff35c4333e (MD5) Previous issue date: 2011-06-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Television as a producer of truths operates in the speed of the flows in the society of control. As the main media after the post-war period, television connected to the internet convokes the spectator citizen consumer to adhere and participate by the means of probing, public opinion and shared collaboration from the media democracy. As an audio-visual instrument, the television invests in collective apparatuses such as the family, while producing its programs it allies entertainment and information 24 hours per day. As a connection amplified to other technological apparatuses, it fosters the interactions and participation exercising a continuous control, modeling and adapting social relationships and promoting other realities. The modulations of the female entertainment television programs and the journalists police program produce subjectivities and re subjectivities in the spectator citizen consumer, leading it to the self government and entrepreneurship, to the conformity, balance and conservative moderation. Politics and modulations of the television entertainment: women and denunciation doesn t intend to tell, construct and re construct the origin of the programs addressed to women, but it departs from the foucaultian genealogical analysis and from deleuzian and guattarian analytical to analyze the political history of the present and its effects on women and families / A televisão como produtora de verdades opera na velocidade dos fluxos da sociedade de controle. Como a principal mídia do pós-guerra, a televisão acoplada à Internet convoca o telespectador-cidadão-consumidor a aderir e participar por meio das sondagens, opinião pública e colaborações compartilhadas da democracia midiática. Como aparelho audiovisual, a televisão investe nos equipamentos coletivos como a família e ao produzir seus programas alia entretenimento e informação, 24 horas por dia. Com uma conexão amplificada a outros aparelhos tecnológicos, fomenta a interação e participação, exercitando um controle contínuo, modelando e adaptando as relações sociais promovendo outras realidades. As modulações dos programas televisivos femininos de entretenimento e os programas jornalísticos policialescos produzem subjetividades e ressubjetivações no telespectador-cidadão-consumidor, levando-o ao empreendedorismo de si, à conformidade, equilíbrio e moderação conservadora. Política e modulações do entretenimento televisivo: mulheres e denúncias , não pretende contar, construir e reconstruir a origem dos programas destinados às mulheres, mas parte das sugestões da análise genealógica foucaultiana, da analítica deleuziana e guattariana, para revolver uma história-política do presente e seus efeitos sobre as mulheres e à família

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cledson Luciano Miranda dos Santos.pdf: 873054 bytes, checksum: f3c15c1d1d8e2b43c10f26a4a3f49abe (MD5) Previous issue date: 2009-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aimed to reflect on the broader dynamics and importance that the cinema was to sociability in Itororó city, Bahia, in the 60 s and 70 s of the Twentieth Century. It s more specific focus fell on the Cine-teatro Irapuã that, among the many movies-goers in the city, stood out in the imagination and memory of those who attended, or worked in the cinema. The reports and interviews with former residents of the Itororó society, opened itself to the importance of recovery of memory on film and cultural practices, particularly focusing on sociability and identity of its residents. Based, mainly in studies of the reception and critical analysis on the cultural industry, the thesis addresses questions about the relationship between cinema, art, culture and the entertainment industry. It also draws a discussion on the public relations mimetic down from the images conveyed in the film. The history of Brazilian cinema, from its inception until the 70's, served as backdrop to the debate on the peak and the disappearance of movie theater in Itororó, opening up for some considerations on a possible resumption through new experiences in the reflexive potential of cinema / Esta dissertação teve como objetivo mais amplo refletir sobre a dinâmica e importância que o cinema teve na sociabilidade da cidade de Itororó, Bahia, nas décadas de 60 e 70 do século XX. Seu foco mais específico recaiu sobre o Cine-teatro Irapuã que, dentre as várias salas de cinema existentes na cidade, destacou-se no imaginário e memória daqueles que freqüentavam, ou trabalhavam no cinema. Os relatos e entrevistas com moradores antigos da sociedade itororoense, abriram-se para a importância do resgate da memória sobre o cinema e as práticas socioculturais, incidindo sobremaneira na sociabilidade e identidade de seus moradores. Pautada, principalmente, nos estudos da recepção e nas análises críticas sobre a indústria cultural, a dissertação aborda questões a respeito das relações entre cinema, arte, indústria do entretenimento e cultura. Traça também uma discussão sobre as relações miméticas que o público estabelece a partir das imagens veiculadas no cinema. O histórico do cinema nacional, desde o seu início até a década de 70, serviu como pano de fundo para a reflexão sobre o apogeu e o desaparecimento do cinema em Itororó, abrindo-se para algumas considerações sobre uma possível retomada através de novas experiências sob o potencial reflexivo do cinema

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anderson Gurgel Campos.pdf: 43705251 bytes, checksum: 51d374f654897ba8ea7c112b3b1d3c21 (MD5) Previous issue date: 2014-03-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research investigates the management of spectacular images of the sport in mega events. The top-level modern sport, the basis of mega sports events, is a source of a complex system of production and image reproduction and social symbols, and of economized images this is, with the accumulation of values and meanings and it is also a bridge between those agents of these types of activities and their audiences, which ultimately reverts to capital and image. This issue becomes more relevant due to the fact that Brazil will host both World Cup in 2014 and Olympics in 2016. The main hypothesis of this doctoral research is that the images that circulate in these sports mega events are organized not in relation to their body related this is, athletes, local or competition but with other images, creating an imagery show that is constructed from an economic principle. This research, which aims to analyze the sport mega-events as media environments, allows us to show that there is an economy, an operating principle between play, sport and mega-events, from images. The reference here is the Greek concept of oikonomia and its derivations in economic theology, which support the idea of an economy of the image, which binds to the organization and management of pictorial resources in the relationship between the man and his imaginary. The objective is to investigate the construction of media environments and test the validity of speaking in the existence of an economy of image of the sport, responsible for the transformation of sports mega-events and their agents in goods of the consumer society. In the concept of game and sport the references are Huizinga and Caillois. For sport, the references are Bourdieu, from the concept of communication in sport, and Wulf and Gabauer on mimesis in the sports game. For concepts of image, event and apparatus, the ideas of Flusser are also crucial. And finally, from Agamben, Mondzain and Polanyi, the concept of economy of images is supported, which allows, in dialogue with the theory of the spectacle, Debord and Iconofagia by Baitello Jr., we can understand the essence of sports consumption in contemporary society / Esta pesquisa investiga a gestão das imagens espetaculares do esporte nos megaeventos. O esporte moderno de alta competição, base dos megaeventos esportivos, é fonte de um sistema complexo de produção e reprodução de imagens e símbolos sociais e é gerador de imagens economizadas ou seja, com acúmulo de valores e significados , e que constroem vínculos entre agentes desses tipos de atividades e seus públicos, o que, por fim, reverte-se em capital e imagem. Esse assunto torna-se mais relevante com a realização no País da Copa do Mundo de 2014 e dos Jogos Olímpicos Rio 2016 no Brasil. A hipótese principal desta pesquisa de doutoramento é a de que as imagens que circulam nesses megaeventos organizam-se não mais na relação com os seus referentes corporais ou seja, atletas, locais ou competições , mas sim com outras imagens, gerando um espetáculo imagético que se constrói a partir de um princípio econômico. Esta pesquisa, que pretende analisar os megaeventos enquanto ambientes midiáticos do esporte, permite mostrar que há uma economia, um princípio operativo entre jogo, esporte e megaeventos, a partir de imagens. A referência aqui é o conceito grego oikonomia e suas derivações na economia teológica, que subsidiam a ideia de uma economia da imagem, que se liga à organização e à gestão dos recursos imagéticos na relação entre o homem e seu imaginário. O objetivo é investigar a construção dos ambientes midiáticos e verificar a pertinência de se falar na existência de uma economia da imagem do esporte, responsável pela transformação de megaeventos esportivos e de seus agentes em mercadorias da sociedade de consumo. No conceito de jogo e esporte, as referências são Huizinga e Caillois. Para esporte, as referências são Bourdieu, a partir do conceito de comunicação no esporte, e Wulf e Gabauer, sobre a mimese no jogo esportivo. Serão também fundamentais os conceitos de imagem, evento e de aparelho de Flusser. E, por fim, a partir de Agamben, Mondzain e Polanyi, alicerça-se o conceito de economia das imagens, o que permite, em diálogo com a teoria do espetáculo, de Debord, e da Iconofagia, de Baitello Jr., entender a essência do consumo esportivo na sociedade contemporânea

Cette thèse fait la recherche sur lianhuanhua, un genre de la bande dessinée chinoise, comme une expression de la culture populaire à Shanghai, qui était la plus importante métropole dans l’histoire moderne de la Chine. Chapitre I essaie d'expliquer pourquoi lianhuanhua est née à Shanghai et comment peut- il devenir une part de la culture populaire. Le contexte était la configuration politique et culturelle crée comme le résultat de la présence des concessions étrangères. Les éléments cultures et techniques nourrissaient la création de lianhuanhua. Le développement de lianhuanhua était un processus de combiner les images et les mots dans le brochure de la bande dessinée qui devenait très populaire dans le groupe de gens ordinaires. Dans Chapitre II, Le Destin de Hong et Bi est un exemple de explorer la relation entre lianhuanhua et les autres modes de divertissement. Il établissait une connexion entre les divertissements différents. Par le processus de transition de ce texte, nous pourrions observer le développement de visual narrative, l'interaction entre les modes différents des divertissements urbains et la culture urbaine qui faisait un rôle essentiel, décisif, agissant en coulisse. Le Chapitre III se concentre principalement sur les producteurs de trois angles : l’identité culturelle originale et le statut social, leurs conditions dans le cercle, et leur relation avec cette métropole. Lianhuanhua était le lien entre ces nouveaux résidents et Shanghai. La complexe condition de cette industrie de l’édition révélait la stratégie des immigrants qui gagnaient leur vie par lianhuanhua. Le Chapitre IV recherche comment la culture populaire rencontrait les défis politiques différents. Les médias publics, surtout des journaux, représentaient la voix ‘correcte’ imposée sur les gens ordinaires par la classe la plus haute de la société. La guerre elle-même de 1937 créait un défi spécial à cause de l’instabilité politique. L’ingérence officielle du Gouvernement Nationaliste aussi agissait sur le rôle de lianhuanhua. Nous pourrions identifier quatre éléments pendant le développement de lianhuanhua : Le premier, la condition préalable principale pour le développement de lianhuanhua était l’émergence de Shanghai comme une métropole moderne. Le deuxième, le genre de lianhuanhua était économiquement et culturellement disponible pour la plupart des gens. C’est un facteur très important pour sa popularisation. Le troisième, les producteurs sont un groupe crucial pour le développement de lianhuanhua. Le quatrième, lianhuanhua était une scène de lutte entre les élites et les gens ordinaires. / This study examines the development of lianhuanhua, a genre of Chinese comic, as an expression of popular culture in modern Shanghai, the most important metropolis in the Chinese modern history. Chapter one attempts to explain why lianhuanhua was born in Shanghai and how it became a part of popular culture. The background was the political and cultural configurations created as a result of the presence of the foreign settlements. Cultural and technical elements fed the creation of lianhuanhua. The development of lianhuanhua was a process of combining pictures and words into comic booklet that became very popular among the common people. In Chapter Two, The Fate of Hong and Bi is taken as an example to explore the relationship between lianhuanhua and other forms of entertainments. It established a connection between different entertainment spheres. Through the whole process of transition, we can observe the development of visual narrative, the interaction between different forms of urban entertainments, and the urban culture that played an essential, decisive and directional role behind the scenes. In Chapter Three, research focuses mainly on producers from three angles: the producers’ original cultural identity and social status, their condition in production circles, and their relationship with the metropolis. Lianhuanhua was a link between these new residents and the metropolis.. The complexity of this publishing industry reveals the living strategy of these immigrants. In Chapter Four, we study how popular culture faced the three different political challenges. The public media, especially the press, represented the “correct” discourse by the upper classes over the common people. The war itself in 1937 raised a special challenge due to political instability. Official interference by the National Government also influenced the role of lianhuanhua. Yet Lianhuanhua survived all these challenges. We identified four important elements in the process of the development of lianhuanhua. First, the basic precondition for the rise and the development of lianhuanhua was the emergence of Shanghai as a modern city. Second, the genre of lianhuanhua was within the reach, economically and culturally, of a wide range of readers, which was an important factor for its popularisation. Third, producers were a crucial group for the development of lianhuanhua. Fourth, lianhuanhua is a stage of the wrestle between the elite and the common people.

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Esta tese propõe uma reflexão e análise sobre as estratégias lúdicas utilizadas, pelos primeiros jesuítas, para educar e catequizar os nativos da América portuguesa do século XVI, entre 1549 a 1579. O período escolhido marca a chegada de Manoel da Nóbrega e a presença de José de Anchieta na Colônia. Durante o processo de análise observamos as influências da educação humanística do Renascimento na elaboração e desenvolvimento da pedagogia inaciana, voltada para um aprendizado prazeroso. Verificamos que os primeiros documentos elaborados por Inácio de Loyola foram instrumentos que alicerçaram a pedagogia e as normas gerais da Companhia de Jesus, e merecem destaque por terem legitimado a elaboração da Ratio Studiorum; modelo pedagógico vigente a mais de quatrocentos anos nos colégios jesuíticos, formando leigos e religiosos. Verificamos nas correspondências e documentos do século XVI que o catequizar e o educar dos nativos da América portuguesa se deram a partir da pedagogia jesuítica que privilegiava as estratégias lúdicas, tais como o teatro, o coral, o canto, as danças, a música, entre outras ações, promovendo a interação e a simbiose entre a cultura indígena e a cultura europeia. Analisamos o teatro anchietano, utilizado como estratégia lúdica antes mesmo do ensino da leitura, da escrita e do contar. / This theory proposes a reflection and analysis on the entertainment strategies used by the first Jesuits to educate and to catechize the natives of Portuguese America of the XVI century, between 1549 to 1579. The chosen period marks the arrival of Jesuit Priest Manuel da Nóbrega and the presence of the Jesuit missionary José de Anchieta in the then Portuguese Colony, now Brazil. During the analysis process, we have observed the influences of the humanistic education of the Renaissance in the preparation and development of the Ignatian pedagogy turned to a pleasurable apprenticeship. We noted that the first documents prepared by Ignatius of Loyola, were instruments that laid the pedagogy foundations and the general standards of the Company of Jesus and deserve distinction because of having legitimized the preparation of the Ratio Studiorum, a pedagogic model in force for over four hundred years in the Jesuitical colleges, forming laymen and monks. We notice in the correspondence and documents of the XVI century that catechizing and educating the natives of Portuguese America happened from the Jesuitical pedagogy which was privileging entertainment strategies such as theater, corals, singing, dancing and the music amongst other actions promoting this way the interaction and the symbiosis between the native culture and the European culture. We analyzed the Anchietan Theater used as entertainment strategy even before the teaching of reading, writing and arithmetic.