[pt] Esta tese reflete sobre as circunstâncias do trabalho desenvolvido pelas mulheres nas Escolas de Samba do Rio de Janeiro. O caminho percorrido para a discussão dos paradigmas femininos nessas agremiações parte do contexto de origem das Escolas de Samba cariocas e das inclusões e exclusões femininas neste processo, assim como dos seus atravessamentos por sistemas como o Estado, Indústria Cultural e criminalidade, que explicam muito das formas de construção e manutenção do feminino nestes espaços. Da mesma forma, a cultura de massa, com as transmissões televisivas, é utilizada como objeto de análise na investigação de uma consolidação do feminino no imaginário social, cujos impactos se dão não somente no âmbito objetivo – na forma como essas trabalhadoras são tratadas nos barracões – mas também no âmbito subjetivo, ao fomentar mitologias femininas que endossam, nessas mulheres, uma alienação em relação à própria condição. Além disso, a observação em campo do espaço ocupado por mulheres nos barracões e as formas de divisão sexual do trabalho existentes nestes locais, servem para refletirmos sobre a condição contemporânea do trabalho feminino que produz os desfiles das Escolas de Samba do Rio de Janeiro. Por fim, através de um trabalho prático, que envolve um registro fílmico em campo de algumas trabalhadoras e seus ofícios nos barracões das Escolas de Samba, pretende-se não somente registrar a presença feminina nestes espaços, mas também valorizar seus saberes e, assim, apontar possíveis alternativas de sustentabilidade para estas fazedoras de carnaval descoladas dos sistemas valorativos que regem o feminino nas Escolas de Samba, revelando outras práticas sociais de trabalho na relação artista/artesão, fazedor trabalhador. / [en] This thesis reflects on the circumstances of the work carried out by women in the Samba Schools of Rio de Janeiro. The path taken to discuss the female paradigms in these associations starts from the context of origin of the Rio de Janeiro Samba Schools and the female inclusions and exclusions in this process, as well as their crossings by systems such as the State, Cultural Industry and criminality, which explain much of the forms of construction and maintenance of the feminine in these spaces. Likewise, mass culture, with television broadcasts, is used as an object of analysis in the investigation of a consolidation of the feminine in the social imaginary, whose impacts occur not only in the objective scope - in the way these workers are treated in the production spaces called barracões - but also in the subjective scope, by promoting female mythologies that endorse, in these women, an alienation in relation to their own condition. In addition, the observation in the field of the space occupied by women in the sheds and the forms of sexual division of labor existing in these places, serve to reflect on the contemporary condition of female work that produces the parades of the Samba Schools in Rio de Janeiro. Finally, through a practical work, which involves a filmic record in the field of some workers and their crafts in the sheds of the Samba Schools, it is intended not only to register the female presence in these spaces, but also to value their knowledge and, thus, to point out possible sustainability alternatives for these carnival makers detached from the value systems that govern the feminine in the Samba Schools, revealing other social practices of work in the artist/craftsman, worker and maker relationship.

Orientador: Jose Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-09-04T19:17:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mestrinel_FranciscodeAssisSantana_M.pdf: 7746988 bytes, checksum: 4d8b8824f3e93896900e73d893a6efb4 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A bateria de uma escola de samba é o agrupamento responsável pelo desenvolvimento ritmo-musical deste tipo de agremiação carnavalesca. Até certo ponto, ela contribui para a definição da identidade da escola, impulsionando o desfile através do toque de padrões rítmicos executados por dezenas de instrumentos de percussão, agregados em diferentes naipes. Além disso, se constitui num espaço privilegiado de interação e socialização dos seus integrantes. Este trabalho é um estudo sobre a bateria da escola de samba Nenê de Vila Matilde, criada em 1949 por um grupo de amigos da zona leste de São Paulo, liderado por Alberto Alves da Silva, que emprestaria seu apelido à instituição carnavalesca. Pode-se dizer que a trajetória da escola foi marcada, por um lado, pela incorporação de elementos organizacionais, estéticos e musicais dos cordões do carnaval paulistano e, por outro, pelas influências do modelo carioca de escola de samba. Através do estudo histórico do carnaval de São Paulo, da abordagem etnográfica da escola e de análises musicais dos padrões rítmicos da bateria da Nenê, o trabalho busca demonstrar como estas influências transformaram o fazer musical deste agrupamento. O processo de transformação do carnaval paulistano dialoga diretamente com as novas configurações assumidas pela bateria da Nenê de Vila Matilde nas últimas décadas, que participa deste processo de maneira ativa, através da introdução de elementos típicos das agremiações cariocas e da fusão destes com características do samba e do carnaval paulistas. / Abstract: The percussion band (bateria) of a samba school is the group responsible for the rhythm-musical development of this type of carnival community. To a certain extent, it contributes for the definition of the school identity, driving the parade on by playing rhythm patterns executed by sets of ten percussion instruments, associated in different groups. Moreover, it is constituted in a privileged space of interaction and socialization of its members. This work is a study of the percussion band of Nenê de Vila Matilde samba school, created in 1949 by a group of friends from the east zone of São Paulo, led by Alberto Alves da Silva, who later would loan his nickname to the carnival institution. It is possible to affirm that the pathway of the school was marked, on the one hand, by the incorporation of organizational elements, aesthetic and musical of the cordons (cordões) from São Paulo's carnival and, on the other hand, by the influences of Rio de Janeiro's pattern of samba school. Through the historical study of the carnival in São Paulo, ethnographic approach of the school and musical analyses of rhythm standards of Nenê's percussion band, the work intends to demonstrate how these influences have changed the musical making process of this group. The process of São Paulo's carnival changing dialogues directly with the new arrangements assumed by Nenê de Vila Matilde's percussion band in the last decades, which takes part on this process in an active way, through the introduction of typical elements from Rio de Janeiro's groups and the fusion of these with characteristics of the samba and the carnival from São Paulo. / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elizeu de Miranda Correa.pdf: 6484614 bytes, checksum: 9e273b1df28b47051ed8dfa50c4c5442 (MD5) Previous issue date: 2011-05-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In a real universe emerges from the current committees lies in front of Samba Schools of Rio de Janeiro. Conducting a historiographical route from 1928 to 1999. This study aims at discussing the concept, function and origin of this art form, and submit the changes and tensions that have occurred over its development process. In this sense, it is assumed that there were three major phases in chronological route, which defined the structure of the current model in front of committees. During these steps, it was noted that the voltage power and art, tradition and modernity, and technology were crucial factors to ruptures and continuities of these groups who parade in front of Samba Schools, heirs of large corporations, who paraded the clubs Carnival, which had emerged from the second half of the nineteenth century. Understanding the dynamics of the source and format of the Institution School of Samba, the processes of preparing a parade, as well as the questions of the show trial was necessary, that he might perceive the particularity of the question regarding the Front. Therefore, it is treated the context of these changes throughout this work presents the following questions: why change, how, where and what changes occurred. Issues that will understand how the power of technology, made the front commission of the samba school to become a show piece of the party, whose current role is to act as a prelude to the great street opera. The methodological development of this research was conducted through interviews and footage and photos of the parade of Samba Schools, regulations and worksheet scores of parades, and journals of the period studied / Num universo real de mentiras, emerge as atuais comissões de frente das Escolas de Samba do Rio de Janeiro. Realizando um percurso historiográfico de 1928 a 1999. Este estudo tem por objetivo discorrer sobre o conceito, função e origem dessa manifestação artística, bem como apresentar as transformações e tensões que ocorreram sobre o seu processo de desenvolvimento. Nesse sentido, parte-se do pressuposto de que houveram três fases importantes nesse percurso cronológico, as quais definiram a estrutura do modelo atual das comissões de frente. Durante essas etapas, notou-se que a tensão poder e arte, tradição e modernidade, e, tecnologia, foram fatores determinantes para as rupturas e permanências desses grupos que desfilam a frente das Escolas de Samba, herdeiros das Grandes Sociedades, clubes que desfilavam no Carnaval, surgidos a partir da segunda metade do século XIX. Compreender a dinâmica da origem e formatação da Instituição Escola de Samba, os processos de elaboração de um desfile, bem como os quesitos de julgamento do espetáculo fez-se necessário, para que pudesse perceber a particularidade do quesito comissão de frente. Sendo assim, será tratado o contexto dessas modificações ao longo deste trabalho apresentando as seguintes questões: o porquê das mudanças, como, onde e para que ocorreram as transformações. Questões que permitirá entender como o poder da tecnologia, fez com que a comissão de frente da Escola de Samba se tornasse um show a parte da agremiação, cuja função atual é a de atuar como prelúdio da grande ópera de rua. O desenvolvimento metodológico dessa pesquisa foi realizado por meio de entrevistas e análise de filmagens e fotografias dos desfiles das Escolas de Samba, regulamentos e planilha de notas dos desfiles, e, periódicos da época estudada

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Mauricio Conrado Moreira da Silva.pdf: 12086958 bytes, checksum: d5d839bf6a48d1fff81c4165d8204dc7 (MD5) Previous issue date: 2011-12-14 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This investigation has as study object the language of the parades of school of samba in the communicative flows between Brazil and Portugal. In century XVI, an old Portuguese and colonial carnival arrived at Brazil colony brought by formers. From years 1970 of century XX, it occurred an inversion on those flows when Brazil started to export new languages, as of the school of samba (derived from the colonial Carnival) and soap operas. This process was after intensified the after the Revolution dos Cravos, a fact that was responsible for reopening the cultural and political boundaries of Portugal. This thesis analyzes this communicative circuit between Brazil and Portugal that start to characterize a species of context post-colonial of the lusophonie, understood in this research as being a media environment for the countries that use the Portuguese language. To compose the theoretical grating this work uses concepts from authors who argue about lusophonie (Cunha, 2005), the carnival (Bahkthin, 1998; Damatta, 1997), evolutive theories of culture (Katz & Greiner, 2004, 2005, 2009), processes of cultural hybridization (Canclini, 2001), post-colonials theories (Bhabha, 2003, Hall, 2003), semiotics (Santaella & Noth, the 2004) and communication (Mcluhan, 1997). The methodology understands bibliographical, internet, video and musical data the inquiry and its correlation with the other sources of information, proceeding from the contact with the schools of samba in Portugal, made possible for the research of field that was carried through with the support of the University of the Minho, in cities and Portuguese villages that practice the carnival ritual. The main results is about the conclusion that the imitation of the Brazilian parades in the foreign environment of Portugal is a complex process and sets in motion what this if calling "market of languages . This market of languages represents an inversion of sensible in the habitual circuits, therefore Brazil, the former-colony, now is exporting languages to the former-metropolis: schools of samba, soap opera, etc. The unfolding of this quarrel can be identified in debates of authors as Boaventura de Souza Santos whose project of research ALICE (2011) argues that Europe needs to recognize itself in the mirrors of the worlds that helped to create. In this inquiry, it is considered, therefore, that in market of languages between Brazil and Portugal, the samba schools, as process derived from the colonial Carnival, is a possible metaphor of these mirrors / Esta investigação tem como objeto de estudo a linguagem dos desfiles de escola de samba nos fluxos comunicativos entre Brasil e Portugal. No século XVI, a antiga brincadeira carnavalesca portuguesa do Entrudo chegou ao Brasil colônia trazida pelos colonizadores. A partir dos anos 1970 do século XX, o jogo se inverteu quando o Brasil começou a exportar novas linguagens, como a da escola de samba (derivada do antigo Entrudo) e as telenovelas. Este processo foi intensificado após a Revolução dos Cravos, responsável pela reabertura política e cultural de Portugal. Esta tese analisa justamente este circuito comunicativo entre Brasil e Portugal, que passa a caracterizar uma espécie de contexto pós-colonial da lusfonia, entendida nesta pesquisa como sendo um ambiente midiático para os países que utilizam a língua portuguesa. Para compor a grade teórica são analisadas as obras de autores que discutem a lusofonia (Cunha,2005), o carnaval (Bahkthin, 1998; Damatta, 1997), as teorias evolutivas da cultura (Katz &Greiner, 2004, 2005, 2009), os processos de hibridação cultural (Canclini, 2001), as teorias pós-coloniais (Bhabha, 2003, Hall,2003), a semiótica (Santaella & Noth,2004) e a comunicação (Mcluhan,1997). A metodologia compreende a investigação bibliográfica, webgráfica, videográfica e fonográfica e sua correlação com as outras fontes de informação, provenientes do contato com as escolas de samba em Portugal, viabilizado pela pesquisa de campo que foi realizada com o apoio da Universidade do Minho, em cidades e aldeias portuguesas que praticam os festejos carnavalescos. Os principais resultados dizem respeito à constatação de que a imitação dos desfiles brasileiros no ambiente estrangeiro de Portugal é um processo complexo e aciona o que esta se chamando de "mercado de linguagens . Este mercado de linguagens representa uma inversão de sentido nos circuitos habituais, pois o Brasil, a ex-colônia, agora esta exportando linguagens para a ex-metrópole: escolas de samba, telenovela, etc. Os desdobramentos desta discussão podem ser identificados em debates de autores como Boaventura de Souza Santos cujo projeto de pesquisa ALICE (2011) discute que a Europa precisa se reconhecer nos espelhos dos mundos que ajudou a criar. Nesta investigação, considera-se, portanto, que no mercado de linguagens entre Brasil e Portugal, as escolas de samba, como processo derivado do antigo Entrudo colonial, sejam uma metáfora possível destes espelhos

[pt] Esta tese consiste em uma análise crítica da reconfiguração do discurso do samba, entendendo a expressão samba não apenas como gênero musical, mas como um evento que reúne o samba enredo, seu par natural na escola de samba, e o produto final desta relação, o desfile. Entendendo tal fenômeno como uma manifestação da cultura popular, este trabalho objetiva analisar as diversas estratégias utilizadas pelo samba a fim de se transformar, mantendo-se hegemônico no cenário cultural brasileiro. Para tanto, esta tese debruça seu olhar sobre alguns elementos e momentos históricos que foram fundamentais para a consolidação do caráter dominante do samba. Em primeiro lugar, busca-se comprovar o espaço de fala do subalterno proporcionado pela força da configuração do samba no espaço cultural brasileiro. No segundo momento, faz-se uma análise das relações existentes entre o samba, o sambista, entendido aqui de forma mais abrangente possível, e a indústria cultural. Por fim, busca-se compreender de que forma se constrói o discurso do samba hoje em dia, que relações são tecidas e de que formas elas são utilizadas para garantir o objetivo fundamental do samba que é permanecer como principal manifestação de cultura popular brasileira. / [en] This thesis consists of a review of the reconfiguration of the discourse of samba, samba understand the expression not only as musical genre, but as an event that brings together the samba enredo, her natural pair in the school of samba, the end product of this relationship, the carnival parade. Understanding this phenomenon as a manifestation of popular culture, this work aims to analyze the different strategies used by Samba to become, keeping the hegemonic cultural scene in Brazil. To this end, this thesis focuses its look on some elements and historical moments that were essential for the consolidation of the dominant character of samba. First, it seeks to prove the speech of the subaltern space provided by the force of the samba configuration space of Brazilian culture. In the second moment, it is an analysis of the relationship between samba, sambista, understood more broadly as possible, and cultural industry. Finally, it seeks to understand how speech is constructed of samba nowadays, what relationships are woven and in what ways they are used to ensure the fundamental objective of samba that is to remain as the main manifestation of Brazilian popular culture.

Made available in DSpace on 2015-06-17T19:34:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-10-03. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-18T12:48:50Z : No. of bitstreams: 1 000830536.pdf: 1302233 bytes, checksum: cf44fe71b531b77540ef572516899560 (MD5) / Este trabalho objetiva compreender uma das várias formas de relacionamento com o lugar: aquele que se dá através da memória enquanto tempo vivido, que permanece na experiência presente do mundo, conferindo ao lugar um sentido de passado específico. A memória de que tratamos aqui é a memória do samba paulista e sua permanência está inscrita no bairro do Bixiga, em São Paulo. O sentido de passado que engendram memória e permanência é o que chamamos lugar-samba - o Grêmio Recreativo Cultural Social Escola de Samba Vai-Vai / This work aims to understand one of several forms of relationship with the place: one that occurs through the memory as lived time that remains in the present experience of the world, giving the place a specific sense of past. The memory that we consider here is the memory of the samba Paulista and its permanence is embedded in the Bixiga neighborhood, in São Paulo. The sense of the past that engender memory and permanence is what we call place-samba - the Grêmio Recreativo Cultural Social Escola de Samba Vai-Vai

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-05-15T18:31:40Z No. of bitstreams: 1 rafaelotaviodiasrezende.pdf: 7597948 bytes, checksum: 67f0d20b15984d05c7ec467f8a462bb4 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-17T16:03:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rafaelotaviodiasrezende.pdf: 7597948 bytes, checksum: 67f0d20b15984d05c7ec467f8a462bb4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-17T16:03:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rafaelotaviodiasrezende.pdf: 7597948 bytes, checksum: 67f0d20b15984d05c7ec467f8a462bb4 (MD5) Previous issue date: 2017-03-09 / A pesquisa tem como tema as narrativas sobre o negro nos desfiles das escolas de samba do Grupo Especial do Rio de Janeiro e está dividida em três partes. A primeira se propõe a investigar a origem e o conceito de carnaval, bem como o desenvolvimento desta festa no Brasil. São observados particularmente os aspectos peculiares que tornaram as agremiações cariocas tão importantes e a forma como dialogam com a sociedade. A segunda parte é dedicada ao estudo da contribuição do negro para a cultura brasileira e de sua inserção no processo de construção da identidade nacional. Este tópico aborda ainda a participação da etnia na formação e consolidação das escolas de samba, a maneira como a temática afrobrasileira foi desenvolvida nos enredos ao longo do tempo e de que forma estes enredos se configuram como narrativas, que elaboram uma memória e reelaboram memórias traumáticas. Por fim, realiza-se a análise de quatro enredos, um de cada década, a partir da criação do Sambódromo, em 1984. São eles: Kizomba, a festa da raça (Vila Isabel, 1988), Orfeu, o negro do carnaval (Viradouro, 1998), Candaces (Salgueiro, 2007) e Você semba lá... Que eu sambo cá! O canto livre de Angola (Vila Isabel, 2012). Com o emprego da análise de conteúdo, toma-se como objeto a composição do enredo, tanto no que se refere a seus elementos textuais – sinopse e letra dos sambas-enredo – quanto visuais – fantasias, alegorias e encenações –, estes últimos observados, sobretudo, por intermédio das transmissões televisivas, além de materiais complementares. Parte-se da hipótese de que a elaboração desses enredos sofre a influência da conjuntura a ela correspondente, ao passo que cada desfile também influencia o contexto social no qual se insere. Em síntese, os resultados alcançados indicam que, apesar de suas evidentes particularidades, as narrativas investigadas não se esquivam de dramas e problemas sociais históricos. Prevalece, porém, o otimismo, a esperança, a exaltação da vida – como forma de enfrentar a morte – e a busca pela elevação da autoestima do negro. / The research has as its theme the narratives about black in the parades of the samba schools of the Special Group of Rio de Janeiro and it is divided into three parts. The first one proposes to investigate the origin and the concept of carnival, as well as the development of this party in Brazil. Particularly observed are the peculiar aspects that have made Rio's associations so important and how they dialogue with society. The second part is dedicated to the study of the black's contribution to Brazilian culture and its insertion in the process of building national identity. This topic also addresses the participation of ethnicity in the formation and consolidation of samba schools, the way Afro-Brazilian themes have been developed over time and how these plots are configured as narratives that elaborate a memory and reformulate traumatic memories. Finally, it is made an analysis of four plots, one of each decade, from the creation of Sambódromo, in 1984. These are: Kizomba, a festa da raça (Vila Isabel, 1988), Orfeu, o negro do carnaval (Viradouro, 1998), Candaces (Salgueiro, 2007) and Você semba lá... Que eu sambo cá! O canto livre de Angola (Vila Isabel, 2012). Using the content analysis, the composition of the plot is taken as an object, both as regards its textual elements – synopsis and lyrics of the sambas-plot – as well as visual – fantasies, allegories and staging –, the latter observed, especially through television broadcasts, as well as complementary materials. It starts from the hypothesis that the elaboration of these plots is influenced by the conjuncture corresponding to it, whereas each parade also influences the social context in which it is inserted. In summary, the results indicate that despite their evident peculiarities, the narratives investigated do not avoid historical dramas and social problems. Optimism, hope, the exaltation of life – as a way of facing death – and the search for the elevation of the self-esteem of the black prevail.

[pt] O presente estudo perspectiva pensar as infâncias e os processos de aprendizagem emergentes no contexto de uma Escola de Samba Mirim. A partir da pesquisa de campo realizada com crianças, aprendizes do samba, no período de organização, produção e ensaios do Carnaval dos anos de 2022 e 2023, empreendeu-se a construção desta etnografia. Pontua-se que o tempo de produção do Carnaval ocorre em um período específico, a esse motivo a temporalidade da pesquisa não ocorre de forma linear, posicionando evidenciar as entradas, as permanências e os retornos ao campo. Considerando o contexto educativo não escolar em que se configura a Escola de Samba e compreendendo que em nossa sociedade há diferentes formas e lugares ocupados pelas crianças, objetivou-se ampliar a reflexão na construção de um estudo interdisciplinar para pensar e pesquisar as crianças e os processos de aprendizado do tornar-se sambista, entrelaçando os saberes da antropologia, da educação e do samba. O objetivo central da pesquisa incide em compreender os processos de aprendizagem do movimento de ser sambista que emergem das relações das crianças entre pares e das relações intergeracionais que elas estabelecem dentro da Escola de Samba Mirim investigada. Revela-se uma possibilidade de olhar as crianças por suas culturas e práticas sociais dentro de um contexto específico de educação, evidenciando a construção de pedagogia nativa, uma pedagogia própria da Escola de Samba. Trata-se de um processo de educação em constante movimento, evidenciado e potencializado a partir das relações estabelecidas entre crianças e adultos na construção dos saberes de um aprendiz do samba. / [en] The present study aims to think about childhood and the learning processes emerging in the context of a Escola de Samba Mirim. Based on the field research conducted with children, samba apprentices, during the period of organization, production, and rehearsals for the Carnival of 2022 and 2023, the construction of this ethnography was undertaken. It is pointed out that the production time of the Carnival occurs in a specific period, for this reason the temporality of the research does not occur in a linear way, positioning to evidence the entries, the permanences and the returns to the field. Considering the non- schooling educational context in which the Samba School is configured and understanding that in our society there are different forms and places occupied by children, we aimed to broaden the reflection in the construction of an interdisciplinary study to think and research children and the learning processes of becoming a samba dancer, intertwining the knowledge of anthropology, education and samba. The central objective of the research is to understand the learning processes of the movement of becoming a sambista that emerge from the children s peer relationships and the intergenerational relationships that they establish within the investigated Escola de Samba Mirim. It reveals a possibility of looking at the children through their cultures and social practices within a specific educational context, evidencing the construction of a native pedagogy, a pedagogy proper to the Samba School. It is a process of education in constant movement, evidenced and strengthened from the relationships established between children and adults in the construction of the knowledge of a samba apprentice.

[pt] Este estudo explora a evolução histórica da presença feminina nas diretorias das baterias das Escolas de Samba do Grupo Especial do Rio de Janeiro, assim como as dinâmicas de gênero relacionadas à liderança feminina. Embora as mulheres tenham desempenhado papéis fundamentais na formação do samba, sua presença em cargos de liderança nas baterias tem sido historicamente invisibilizada. A base teórica foi fundamentada nas teorias da divisão sexual do trabalho, na interseccionalidade, no conceito de teto de vidro, e o feminismo negro. Essas teorias permitiram a análise das barreiras de gênero, raça e classe que limitam a ascensão das mulheres nesse espaço. O objetivo principal foi compreender a evolução histórica da presença feminina na diretoria das baterias das Escolas de Samba do Grupo Especial do Rio de Janeiro e os principais desafios e oportunidades, relatados pelas mulheres, para ocuparem posições de liderança nas baterias das Escolas de Samba do Grupo Especial do Rio de Janeiro. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, desenvolvida em três etapas: pesquisa documental, pesquisa audiovisual e análise temática. A triangulação de informações entre as etapas permitiu identificar padrões de exclusão e inclusão. Os resultados mostraram um aumento na visibilidade das mulheres nas baterias, especialmente na última década, com mais mulheres assumindo cargos de diretoria. No entanto, as barreiras estruturais persistem, como o preconceito de gênero e o apagamento histórico de suas contribuições. O estudo destaca que a promoção de um ambiente mais inclusivo, com políticas de equidade de gênero, é essencial para aumentar a participação feminina nas lideranças das baterias. A pesquisa revelou que, apesar da competência feminina, as barreiras estruturais, como o preconceito de gênero e a falta de reconhecimento, ainda limitam o acesso das mulheres a cargos de destaque, especialmente o de Mestra de Bateria, que permanece majoritariamente masculino. O estudo também destacou as dinâmicas de gênero que moldam a participação feminina, muitas vezes relegando as mulheres a funções de suporte ou instrumentos vistos como menores. As propostas de medidas práticas, como cotas de gênero e campanhas de combate ao assédio, podem transformar o Carnaval em um espaço mais justo e equitativo. Por fim, a pesquisa alcançou seus objetivos através da compreensão, tanto dos desafios quanto das oportunidades para as mulheres nas baterias. Estudos futuros podem explorar a inclusão de Escolas de Samba de outras divisões e o aprofundamento de questões de performance de gênero, contribuindo para uma maior equidade no Carnaval. / [en] This study explores the historical evolution of female presence in the leadership of drum sections of the Special Group Samba Schools in Rio de Janeiro, as well as the gender dynamics related to female leadership. Although women have played fundamental roles in the development of samba, their presence in leadership positions within the drum sections has historically been overlooked. The theoretical framework is based on the theories of sexual division of labor, intersectionality, the concept of the glass ceiling, and Black feminism. These theories allowed for the analysis of the gender, race, and class barriers that limit women s advancement in this space. The main objective was to understand the challenges and opportunities for women to assume leadership positions in the drum sections. This is a qualitative research developed in three stages: documental research, audiovisual research, and thematic analysis. The triangulation of information between the stages allowed the identification of patterns of exclusion and inclusion. The results showed an increase in the visibility of women in the drum sections, especially in the last decade, with more women assuming leadership positions. However, structural barriers persist, such as gender prejudice and the historical erasure of their contributions. The study emphasizes that promoting a more inclusive environment with gender equity policies is essential to increasing female participation in leadership positions in the drum sections. The research revealed that despite women s competence, structural barriers such as gender prejudice and lack of recognition still limit their access to prominent roles, particularly the position of drum section leader, which remains predominantly male. The study also highlighted the gender dynamics that shape female participation, often relegating women to support roles or instruments deemed as less important. Practical measures, such as gender quotas and antiharassment campaigns, could transform carnival into a more just and equitable space. Finally, the research achieved its objectives by understanding both the challenges and opportunities for women in the drum sections. Future studies may explore the inclusion of Samba Schools from other divisions and further investigate gender performance issues, contributing to greater equity in carnival.

Made available in DSpace on 2016-04-25T16:44:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcio Cardoso Santos.pdf: 917591 bytes, checksum: 3d78047b902051ade0d2a382dfcd9e6d (MD5) Previous issue date: 2012-05-24 / The expression of creativity in organizations has been seen as an important factor for institutions who want innovation. The constant changes in the environment which organizations operate has required of individuals, within institutions, creative actions in order to promote organizational innovations. It becomes necessary for organizations to build an environment that fosters the creative expression of people as a means of achieving the desired results. Organizational culture consists of the principles, values, beliefs, constitutes an important element in the process of building a favorable environment for the expression of creativity within organizations.This work studies the influence of organizational culture in the management of creativity, as a case study with the samba school Vai Vai. Aims to reflect and analyze the issue of organizational culture and its influence on the management of creativity in the samba school Vai Vai. The samba school is an entity that, by its very nature, creativity flows, having been created as a means for the population could play the carnival. Regulations established by the Carnival parade the samba schools promote big shows on the avenue, aiming to surprise and thrill the viewing public and the jury, with a view to winning the championship. The theoretical studies show the importance of building a culture of creativity as one of the elements inserted in the process of managing creativity. Moreover, they express the difference between creativity and innovation, essential to a proper understanding of the subject matter. The field study was conducted through interviews with board members of the Vai Vai, as well as by direct observation of events and testing by the club. It was identified that the Vai Vai presents an organizational culture that encourages creative expression in the institution, it was concluded that the guild has the characteristics of creative organizations / A expressão da criatividade nas organizações tem sido observada como fator importante para as instituições que almejam a inovação. As constantes mudanças no ambiente onde as organizações atuam tem exigido das pessoas, dentro das instituições, ações criativas de modo a promoverem inovações organizacionais. Torna-se necessário que as organizações construam um ambiente que favoreça a expressão da criatividade das pessoas como meio de atingirem os resultados almejados. A cultura organizacional constituída pelos princípios, valores, crenças, constitui um elemento importante no processo de construção de um ambiente favorável à expressão da criatividade dentro das organizações. O presente trabalho estuda a influência da cultura organizacional na gestão da criatividade, tendo como estudo de caso a escola de samba Vai Vai. Tem como objetivo refletir e analisar a questão da cultura organizacional e sua influência na gestão da criatividade na Escola de Samba Vai Vai. A escola de samba é uma entidade que, por sua própria natureza, flui a criatividade, tendo sido criada como meio para que a população pudesse brincar o carnaval. Pelas regulamentações implantadas no desfile carnavalesco, as escolas de samba promovem grandes espetáculos pela avenida, almejando surpreender e empolgar o público espectador e os jurados, tendo em vista a conquista do campeonato. Os estudos teóricos apresentam a importância da construção da cultura da criatividade como um dos elementos inseridos no processo da gestão da criatividade. Ademais, expressam a diferenciação entre criatividade e inovação, fundamental para a devida compreensão do assunto tratado. O estudo de campo foi realizado através de entrevistas com integrantes da diretoria do Vai Vai, bem como pela observação direta em eventos e ensaios realizados pela agremiação. Foi identificado que o Vai Vai apresenta uma cultura organizacional que favorece a expressão da criatividade na instituição, tendo sido concluído que a agremiação possui as características das organizações criativas