Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Mauricio Conrado Moreira da Silva.pdf: 12086958 bytes, checksum: d5d839bf6a48d1fff81c4165d8204dc7 (MD5) Previous issue date: 2011-12-14 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This investigation has as study object the language of the parades of school of samba in the communicative flows between Brazil and Portugal. In century XVI, an old Portuguese and colonial carnival arrived at Brazil colony brought by formers. From years 1970 of century XX, it occurred an inversion on those flows when Brazil started to export new languages, as of the school of samba (derived from the colonial Carnival) and soap operas. This process was after intensified the after the Revolution dos Cravos, a fact that was responsible for reopening the cultural and political boundaries of Portugal. This thesis analyzes this communicative circuit between Brazil and Portugal that start to characterize a species of context post-colonial of the lusophonie, understood in this research as being a media environment for the countries that use the Portuguese language. To compose the theoretical grating this work uses concepts from authors who argue about lusophonie (Cunha, 2005), the carnival (Bahkthin, 1998; Damatta, 1997), evolutive theories of culture (Katz & Greiner, 2004, 2005, 2009), processes of cultural hybridization (Canclini, 2001), post-colonials theories (Bhabha, 2003, Hall, 2003), semiotics (Santaella & Noth, the 2004) and communication (Mcluhan, 1997). The methodology understands bibliographical, internet, video and musical data the inquiry and its correlation with the other sources of information, proceeding from the contact with the schools of samba in Portugal, made possible for the research of field that was carried through with the support of the University of the Minho, in cities and Portuguese villages that practice the carnival ritual. The main results is about the conclusion that the imitation of the Brazilian parades in the foreign environment of Portugal is a complex process and sets in motion what this if calling "market of languages . This market of languages represents an inversion of sensible in the habitual circuits, therefore Brazil, the former-colony, now is exporting languages to the former-metropolis: schools of samba, soap opera, etc. The unfolding of this quarrel can be identified in debates of authors as Boaventura de Souza Santos whose project of research ALICE (2011) argues that Europe needs to recognize itself in the mirrors of the worlds that helped to create. In this inquiry, it is considered, therefore, that in market of languages between Brazil and Portugal, the samba schools, as process derived from the colonial Carnival, is a possible metaphor of these mirrors / Esta investigação tem como objeto de estudo a linguagem dos desfiles de escola de samba nos fluxos comunicativos entre Brasil e Portugal. No século XVI, a antiga brincadeira carnavalesca portuguesa do Entrudo chegou ao Brasil colônia trazida pelos colonizadores. A partir dos anos 1970 do século XX, o jogo se inverteu quando o Brasil começou a exportar novas linguagens, como a da escola de samba (derivada do antigo Entrudo) e as telenovelas. Este processo foi intensificado após a Revolução dos Cravos, responsável pela reabertura política e cultural de Portugal. Esta tese analisa justamente este circuito comunicativo entre Brasil e Portugal, que passa a caracterizar uma espécie de contexto pós-colonial da lusfonia, entendida nesta pesquisa como sendo um ambiente midiático para os países que utilizam a língua portuguesa. Para compor a grade teórica são analisadas as obras de autores que discutem a lusofonia (Cunha,2005), o carnaval (Bahkthin, 1998; Damatta, 1997), as teorias evolutivas da cultura (Katz &Greiner, 2004, 2005, 2009), os processos de hibridação cultural (Canclini, 2001), as teorias pós-coloniais (Bhabha, 2003, Hall,2003), a semiótica (Santaella & Noth,2004) e a comunicação (Mcluhan,1997). A metodologia compreende a investigação bibliográfica, webgráfica, videográfica e fonográfica e sua correlação com as outras fontes de informação, provenientes do contato com as escolas de samba em Portugal, viabilizado pela pesquisa de campo que foi realizada com o apoio da Universidade do Minho, em cidades e aldeias portuguesas que praticam os festejos carnavalescos. Os principais resultados dizem respeito à constatação de que a imitação dos desfiles brasileiros no ambiente estrangeiro de Portugal é um processo complexo e aciona o que esta se chamando de "mercado de linguagens . Este mercado de linguagens representa uma inversão de sentido nos circuitos habituais, pois o Brasil, a ex-colônia, agora esta exportando linguagens para a ex-metrópole: escolas de samba, telenovela, etc. Os desdobramentos desta discussão podem ser identificados em debates de autores como Boaventura de Souza Santos cujo projeto de pesquisa ALICE (2011) discute que a Europa precisa se reconhecer nos espelhos dos mundos que ajudou a criar. Nesta investigação, considera-se, portanto, que no mercado de linguagens entre Brasil e Portugal, as escolas de samba, como processo derivado do antigo Entrudo colonial, sejam uma metáfora possível destes espelhos

[pt] Esta tese consiste em uma análise crítica da reconfiguração do discurso do samba, entendendo a expressão samba não apenas como gênero musical, mas como um evento que reúne o samba enredo, seu par natural na escola de samba, e o produto final desta relação, o desfile. Entendendo tal fenômeno como uma manifestação da cultura popular, este trabalho objetiva analisar as diversas estratégias utilizadas pelo samba a fim de se transformar, mantendo-se hegemônico no cenário cultural brasileiro. Para tanto, esta tese debruça seu olhar sobre alguns elementos e momentos históricos que foram fundamentais para a consolidação do caráter dominante do samba. Em primeiro lugar, busca-se comprovar o espaço de fala do subalterno proporcionado pela força da configuração do samba no espaço cultural brasileiro. No segundo momento, faz-se uma análise das relações existentes entre o samba, o sambista, entendido aqui de forma mais abrangente possível, e a indústria cultural. Por fim, busca-se compreender de que forma se constrói o discurso do samba hoje em dia, que relações são tecidas e de que formas elas são utilizadas para garantir o objetivo fundamental do samba que é permanecer como principal manifestação de cultura popular brasileira. / [en] This thesis consists of a review of the reconfiguration of the discourse of samba, samba understand the expression not only as musical genre, but as an event that brings together the samba enredo, her natural pair in the school of samba, the end product of this relationship, the carnival parade. Understanding this phenomenon as a manifestation of popular culture, this work aims to analyze the different strategies used by Samba to become, keeping the hegemonic cultural scene in Brazil. To this end, this thesis focuses its look on some elements and historical moments that were essential for the consolidation of the dominant character of samba. First, it seeks to prove the speech of the subaltern space provided by the force of the samba configuration space of Brazilian culture. In the second moment, it is an analysis of the relationship between samba, sambista, understood more broadly as possible, and cultural industry. Finally, it seeks to understand how speech is constructed of samba nowadays, what relationships are woven and in what ways they are used to ensure the fundamental objective of samba that is to remain as the main manifestation of Brazilian popular culture.

Made available in DSpace on 2015-06-17T19:34:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-10-03. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-18T12:48:50Z : No. of bitstreams: 1 000830536.pdf: 1302233 bytes, checksum: cf44fe71b531b77540ef572516899560 (MD5) / Este trabalho objetiva compreender uma das várias formas de relacionamento com o lugar: aquele que se dá através da memória enquanto tempo vivido, que permanece na experiência presente do mundo, conferindo ao lugar um sentido de passado específico. A memória de que tratamos aqui é a memória do samba paulista e sua permanência está inscrita no bairro do Bixiga, em São Paulo. O sentido de passado que engendram memória e permanência é o que chamamos lugar-samba - o Grêmio Recreativo Cultural Social Escola de Samba Vai-Vai / This work aims to understand one of several forms of relationship with the place: one that occurs through the memory as lived time that remains in the present experience of the world, giving the place a specific sense of past. The memory that we consider here is the memory of the samba Paulista and its permanence is embedded in the Bixiga neighborhood, in São Paulo. The sense of the past that engender memory and permanence is what we call place-samba - the Grêmio Recreativo Cultural Social Escola de Samba Vai-Vai

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-05-15T18:31:40Z No. of bitstreams: 1 rafaelotaviodiasrezende.pdf: 7597948 bytes, checksum: 67f0d20b15984d05c7ec467f8a462bb4 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-17T16:03:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rafaelotaviodiasrezende.pdf: 7597948 bytes, checksum: 67f0d20b15984d05c7ec467f8a462bb4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-17T16:03:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rafaelotaviodiasrezende.pdf: 7597948 bytes, checksum: 67f0d20b15984d05c7ec467f8a462bb4 (MD5) Previous issue date: 2017-03-09 / A pesquisa tem como tema as narrativas sobre o negro nos desfiles das escolas de samba do Grupo Especial do Rio de Janeiro e está dividida em três partes. A primeira se propõe a investigar a origem e o conceito de carnaval, bem como o desenvolvimento desta festa no Brasil. São observados particularmente os aspectos peculiares que tornaram as agremiações cariocas tão importantes e a forma como dialogam com a sociedade. A segunda parte é dedicada ao estudo da contribuição do negro para a cultura brasileira e de sua inserção no processo de construção da identidade nacional. Este tópico aborda ainda a participação da etnia na formação e consolidação das escolas de samba, a maneira como a temática afrobrasileira foi desenvolvida nos enredos ao longo do tempo e de que forma estes enredos se configuram como narrativas, que elaboram uma memória e reelaboram memórias traumáticas. Por fim, realiza-se a análise de quatro enredos, um de cada década, a partir da criação do Sambódromo, em 1984. São eles: Kizomba, a festa da raça (Vila Isabel, 1988), Orfeu, o negro do carnaval (Viradouro, 1998), Candaces (Salgueiro, 2007) e Você semba lá... Que eu sambo cá! O canto livre de Angola (Vila Isabel, 2012). Com o emprego da análise de conteúdo, toma-se como objeto a composição do enredo, tanto no que se refere a seus elementos textuais – sinopse e letra dos sambas-enredo – quanto visuais – fantasias, alegorias e encenações –, estes últimos observados, sobretudo, por intermédio das transmissões televisivas, além de materiais complementares. Parte-se da hipótese de que a elaboração desses enredos sofre a influência da conjuntura a ela correspondente, ao passo que cada desfile também influencia o contexto social no qual se insere. Em síntese, os resultados alcançados indicam que, apesar de suas evidentes particularidades, as narrativas investigadas não se esquivam de dramas e problemas sociais históricos. Prevalece, porém, o otimismo, a esperança, a exaltação da vida – como forma de enfrentar a morte – e a busca pela elevação da autoestima do negro. / The research has as its theme the narratives about black in the parades of the samba schools of the Special Group of Rio de Janeiro and it is divided into three parts. The first one proposes to investigate the origin and the concept of carnival, as well as the development of this party in Brazil. Particularly observed are the peculiar aspects that have made Rio's associations so important and how they dialogue with society. The second part is dedicated to the study of the black's contribution to Brazilian culture and its insertion in the process of building national identity. This topic also addresses the participation of ethnicity in the formation and consolidation of samba schools, the way Afro-Brazilian themes have been developed over time and how these plots are configured as narratives that elaborate a memory and reformulate traumatic memories. Finally, it is made an analysis of four plots, one of each decade, from the creation of Sambódromo, in 1984. These are: Kizomba, a festa da raça (Vila Isabel, 1988), Orfeu, o negro do carnaval (Viradouro, 1998), Candaces (Salgueiro, 2007) and Você semba lá... Que eu sambo cá! O canto livre de Angola (Vila Isabel, 2012). Using the content analysis, the composition of the plot is taken as an object, both as regards its textual elements – synopsis and lyrics of the sambas-plot – as well as visual – fantasies, allegories and staging –, the latter observed, especially through television broadcasts, as well as complementary materials. It starts from the hypothesis that the elaboration of these plots is influenced by the conjuncture corresponding to it, whereas each parade also influences the social context in which it is inserted. In summary, the results indicate that despite their evident peculiarities, the narratives investigated do not avoid historical dramas and social problems. Optimism, hope, the exaltation of life – as a way of facing death – and the search for the elevation of the self-esteem of the black prevail.

[pt] O presente estudo perspectiva pensar as infâncias e os processos de aprendizagem emergentes no contexto de uma Escola de Samba Mirim. A partir da pesquisa de campo realizada com crianças, aprendizes do samba, no período de organização, produção e ensaios do Carnaval dos anos de 2022 e 2023, empreendeu-se a construção desta etnografia. Pontua-se que o tempo de produção do Carnaval ocorre em um período específico, a esse motivo a temporalidade da pesquisa não ocorre de forma linear, posicionando evidenciar as entradas, as permanências e os retornos ao campo. Considerando o contexto educativo não escolar em que se configura a Escola de Samba e compreendendo que em nossa sociedade há diferentes formas e lugares ocupados pelas crianças, objetivou-se ampliar a reflexão na construção de um estudo interdisciplinar para pensar e pesquisar as crianças e os processos de aprendizado do tornar-se sambista, entrelaçando os saberes da antropologia, da educação e do samba. O objetivo central da pesquisa incide em compreender os processos de aprendizagem do movimento de ser sambista que emergem das relações das crianças entre pares e das relações intergeracionais que elas estabelecem dentro da Escola de Samba Mirim investigada. Revela-se uma possibilidade de olhar as crianças por suas culturas e práticas sociais dentro de um contexto específico de educação, evidenciando a construção de pedagogia nativa, uma pedagogia própria da Escola de Samba. Trata-se de um processo de educação em constante movimento, evidenciado e potencializado a partir das relações estabelecidas entre crianças e adultos na construção dos saberes de um aprendiz do samba. / [en] The present study aims to think about childhood and the learning processes emerging in the context of a Escola de Samba Mirim. Based on the field research conducted with children, samba apprentices, during the period of organization, production, and rehearsals for the Carnival of 2022 and 2023, the construction of this ethnography was undertaken. It is pointed out that the production time of the Carnival occurs in a specific period, for this reason the temporality of the research does not occur in a linear way, positioning to evidence the entries, the permanences and the returns to the field. Considering the non- schooling educational context in which the Samba School is configured and understanding that in our society there are different forms and places occupied by children, we aimed to broaden the reflection in the construction of an interdisciplinary study to think and research children and the learning processes of becoming a samba dancer, intertwining the knowledge of anthropology, education and samba. The central objective of the research is to understand the learning processes of the movement of becoming a sambista that emerge from the children s peer relationships and the intergenerational relationships that they establish within the investigated Escola de Samba Mirim. It reveals a possibility of looking at the children through their cultures and social practices within a specific educational context, evidencing the construction of a native pedagogy, a pedagogy proper to the Samba School. It is a process of education in constant movement, evidenced and strengthened from the relationships established between children and adults in the construction of the knowledge of a samba apprentice.

Made available in DSpace on 2016-04-25T16:44:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcio Cardoso Santos.pdf: 917591 bytes, checksum: 3d78047b902051ade0d2a382dfcd9e6d (MD5) Previous issue date: 2012-05-24 / The expression of creativity in organizations has been seen as an important factor for institutions who want innovation. The constant changes in the environment which organizations operate has required of individuals, within institutions, creative actions in order to promote organizational innovations. It becomes necessary for organizations to build an environment that fosters the creative expression of people as a means of achieving the desired results. Organizational culture consists of the principles, values, beliefs, constitutes an important element in the process of building a favorable environment for the expression of creativity within organizations.This work studies the influence of organizational culture in the management of creativity, as a case study with the samba school Vai Vai. Aims to reflect and analyze the issue of organizational culture and its influence on the management of creativity in the samba school Vai Vai. The samba school is an entity that, by its very nature, creativity flows, having been created as a means for the population could play the carnival. Regulations established by the Carnival parade the samba schools promote big shows on the avenue, aiming to surprise and thrill the viewing public and the jury, with a view to winning the championship. The theoretical studies show the importance of building a culture of creativity as one of the elements inserted in the process of managing creativity. Moreover, they express the difference between creativity and innovation, essential to a proper understanding of the subject matter. The field study was conducted through interviews with board members of the Vai Vai, as well as by direct observation of events and testing by the club. It was identified that the Vai Vai presents an organizational culture that encourages creative expression in the institution, it was concluded that the guild has the characteristics of creative organizations / A expressão da criatividade nas organizações tem sido observada como fator importante para as instituições que almejam a inovação. As constantes mudanças no ambiente onde as organizações atuam tem exigido das pessoas, dentro das instituições, ações criativas de modo a promoverem inovações organizacionais. Torna-se necessário que as organizações construam um ambiente que favoreça a expressão da criatividade das pessoas como meio de atingirem os resultados almejados. A cultura organizacional constituída pelos princípios, valores, crenças, constitui um elemento importante no processo de construção de um ambiente favorável à expressão da criatividade dentro das organizações. O presente trabalho estuda a influência da cultura organizacional na gestão da criatividade, tendo como estudo de caso a escola de samba Vai Vai. Tem como objetivo refletir e analisar a questão da cultura organizacional e sua influência na gestão da criatividade na Escola de Samba Vai Vai. A escola de samba é uma entidade que, por sua própria natureza, flui a criatividade, tendo sido criada como meio para que a população pudesse brincar o carnaval. Pelas regulamentações implantadas no desfile carnavalesco, as escolas de samba promovem grandes espetáculos pela avenida, almejando surpreender e empolgar o público espectador e os jurados, tendo em vista a conquista do campeonato. Os estudos teóricos apresentam a importância da construção da cultura da criatividade como um dos elementos inseridos no processo da gestão da criatividade. Ademais, expressam a diferenciação entre criatividade e inovação, fundamental para a devida compreensão do assunto tratado. O estudo de campo foi realizado através de entrevistas com integrantes da diretoria do Vai Vai, bem como pela observação direta em eventos e ensaios realizados pela agremiação. Foi identificado que o Vai Vai apresenta uma cultura organizacional que favorece a expressão da criatividade na instituição, tendo sido concluído que a agremiação possui as características das organizações criativas

A partir das narrativas escritas por carnavalescos, o carnaval ganha forma pelas mãos de ferreiros, marceneiros, costureiras, bordadeiras e artesãos. Das favelas para o mundo, as escolas de samba do Rio de Janeiro se organizaram e, juntas, conquistaram respeito e prestígio que se materializaram por meio da construção de um Sambódromo, da Cidade do Samba, dentre outras. Realizou-se estudo de casos de natureza exploratória em que se utilizou fonte de dados primários e secundários, visando verificar as características do sistema de controle gerencial e o processo de internacionalização das escolas de samba. A questão geral é: Os sistemas de controle gerenciais das escolas de samba da cidade do Rio de Janeiro são influenciados pelo fenômeno da internacionalização? Os achados da pesquisa mostram que não, da mesma forma que alguns pesquisadores já observaram que existem circunstâncias em que o processo de internacionalização não implica, necessariamente, em grande complexidade e sofisticação do sistema de controle de gestão. / As from narratives writings, the carnival earns form for the hands of blacksmiths, cabinetmakers, dressmakers and craftsmen. Of the "favelas" for the world, the samba schools of Rio de Janeiro self-organized and, together, conquered respect and prestige that if materialized for half of the construction of the one "Sambódromo", and a City of Samba, out of other. A study was carried out in cases of exploratory nature of using source of primary and secondary data, in order to verify the characteristics of the system of management control and the process of internationalization of the samba schools. The general question is: The management control systems of the samba schools in Rio de Janeiro are influenced by the phenomenon of internationalization? The findings of the survey show that no, the same way that some researchers have observed that there are circumstances in which the process of internationalization does not necessarily implies in great complexity and sophistication of the management control system.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-06T11:00:11Z No. of bitstreams: 1 Claudia Regina Alexandre.pdf: 12327672 bytes, checksum: 906ab9e3fd267a6d6e666e206d202f27 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-06T11:00:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Regina Alexandre.pdf: 12327672 bytes, checksum: 906ab9e3fd267a6d6e666e206d202f27 (MD5) Previous issue date: 2017-11-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Fundação São Paulo - FUNDASP / The present research contemplates a study about the complex relationship between the Escola de Samba Vai-Vai, in São Paulo, and some Candomblé religious practices. The narrative is based on a religious confession, which mixes carnival symbology and religion within the samba terreiro. The profane and the sacred cults, which are practiced, mark the group's daily life in a peculiar way and problematize the questions of this research, which aims to understand how expressions of the Afro-Brazilian religions remain in its cultural manifestations; how it was possible to insert the Afro-religious practices in the carnival association´s routine; and how a religious calendar with the worshiping of two Orixás, Exu and Ogum, remains in the samba terreiro. The study begins with the collection of black bodies´ expressions in the colonial period, using concepts such as resistance by the sacred, cultural continuum, ethnic-racial identity and religious syncretism. These are important to understand what occurs in the black territory of the Escola de Samba Vai-Vai, which promotes its religious festivals with a Procession and Ogum´s Feijoada like others candomblé terreiros / Esta pesquisa apresenta um estudo sobre a complexa relação da Escola de Samba Vai-Vai, da cidade de São Paulo, com algumas práticas rituais da religião do Candomblé. A narrativa é construída observando uma confissão religiosa, que alterna símbolos do carnaval e da religião, dentro do terreiro do samba. Os cultos profanos e religiosos marcam de forma peculiar o cotidiano do grupo e problematizam as questões desta pesquisa, que busca entender como expressões das religiões afro-brasileiras permanecem em manifestações culturais afrobrasileiras; como foi possível a inserção de práticas afro-religiosas na rotina de uma agremiação carnavalesca e como se mantém um calendário religioso com cultos a dois orixás, Exu e Ogum, no espaço físico da escola. O estudo parte de algumas observações das expressões de corpos negros no período colonial e pós-colonial, usando conceitos como resistência pelo sagrado, continuum cultural, identidade étnico-raciale sincretismo religioso tão importantes para se compreender o que ocorre no território negro da Escola de Samba Vai-Vai, uma agremiação fundada por um grupo de negros no ano de 1930, que sempre promove suas festas religiosas. A pesquisa traz como marco a realização da Procissão e Feijoada de Ogum, da mesma forma como fazem os terreiros de candomblé

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-08T15:20:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_RecriacaoAtualizacaoCosmogonia.pdf: 3990308 bytes, checksum: 526acd0b4f04326ab3994124779af333 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-08T15:41:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_RecriacaoAtualizacaoCosmogonia.pdf: 3990308 bytes, checksum: 526acd0b4f04326ab3994124779af333 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-08T15:41:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_RecriacaoAtualizacaoCosmogonia.pdf: 3990308 bytes, checksum: 526acd0b4f04326ab3994124779af333 (MD5) Previous issue date: 2011-07-01 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho se propõe a entender e refletir de que maneira ocorre a preparação corporal do corpo cênico dos desfiles do G.R.E.S. Beija-Flor de Nilópolis, a partir dos enredos que compuseram a “tríade amazônica”, os quais sejam: i “Pará – O Mundo Místico dos Caruanas nas Águas do Patu-Anu” (1998); ii “Manôa – Manaus – Amazônia - Terra santa... Que alimenta o corpo, equilibra a alma e transmite a paz” (2004) e; iii “Macapaba: Equinócio Solar, Viagens ao Meio do Mundo” (2008). Partindo do pressuposto que exista nesses desfiles uma mitologia recriada, atualizada e estilizada, analiso o processo de criação empreendido, também pelas artes cênicas, de forma a instaurar uma espetacularização da cultura popular. Para tanto, retrato o processo de valorização e conversão da cultura amazônica nos desfiles de um G.R.E.S., precisamente na Beija-Flor. Tendo a Amazônia como mote, analiso a definição de mito e cosmogonia, refletindo acerca da cultura amazônica, que tem suas lendas, mitos e imaginário trasladados de sua realidade e natureza correntes e convertidos pelo processo de preparação corporal no trabalho dos atuantes, componentes dos desfiles. Desse processo resulta o fenômeno encantatório dos desfiles de G.R.E.S. na cultura do Carnaval carioca. Esse trabalho discute ainda a teatralização do Carnaval como fundamentação para as encenações nos desfiles e o processo de concepção do espetáculo carnavalesco. / This paper purposes the comprehension and reflection on which manner occurs the corporal training of the scenic chorus of parades of the G.R.E.S. Beija-Flor de Nilópolis, through the carnival plots which compose its “amazonic triad”, such as: i “Pará – O Mundo Místico dos Caruanas nas Águas do Patu-Anu” (1998); ii “Manôa – Manaus – Amazônia - Terra santa... Que alimenta o corpo, equilibra a alma e transmite a paz” (2004) as well as; iii “Macapaba: Equinócio Solar, Viagens ao Meio do Mundo” (2008). Considering the existence of a recreated, modernized and stylized mythology in those parades, I analyze the creation process engaged, also through the scenic arts, in order to institute “spetacularization” in popular culture. Therefore, I feature the valorization and conversion process of amazonic culture in the parades of a G.R.E.S., precisely in Beija-Flor de Nilópolis. Assuming the Amazon as core, I analyze the definitions of myth and cosmogony, reflecting on amazonic culture, which has its legends, myths and imaginary transferred from its current reality and nature, and also converted through the process of corporal training into the work of the performers, who compose the parades. From this process, results the charming phenomenon of Carnival in Rio de Janeiro. Finally, this paper also tackles on the issue of theatricalization of Carnival as a basis to the establishment of the staging in the parades, as well as a process of conception of a “carnival show”.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-10T13:21:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPortaEstandarte.pdf: 6431042 bytes, checksum: a2c65b3b2d727f2ba0fb3558b99fff06 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-10T13:25:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPortaEstandarte.pdf: 6431042 bytes, checksum: a2c65b3b2d727f2ba0fb3558b99fff06 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T13:25:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPortaEstandarte.pdf: 6431042 bytes, checksum: a2c65b3b2d727f2ba0fb3558b99fff06 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta dissertação tem como objetivo investigar o processo de construção técnica da dança do porta-estandarte, personagem presente como quesito avaliativo nas escolas de samba da cena carnavalesca de Belém do Pará. Utilizo para isso conceitos como corporeidade (POLAK, 1997), dança imanente (MENDES, 2010) e técnica corporal (MAUSS, 1974), que chamo de meus Mestres de Bateria. Como metodologia, aponto meus Diretores de Harmonia, que guiam este desfile dissertativo. Deixo, assim, surgir uma atitude metodológica inspirada na etnopesquisa, porém procuro não nomeá-la, valorizando prioritariamente a fala das pessoas que constroem e se relacionam com a prática desta investigação. A pesquisa verifica que a relação entre corporeidade e técnica encontra-se diretamente inseridas na construção de corpo do porta-estandarte, considerando seus contextos social, político e cultural como referências para a criação de sua dança. Além disso, observa que tal construção se dá de forma contínua, pessoal e integrada à comunidade constituinte da escola de samba que este artista representa. / This dissertation has the aim of investigating the construction process of the Brazilian carnival standard-bearer’s dance techniques in the carnivalesque scenery of Pará, aside from valorizing this popular culture of samba schools. For so, I use concepts such as corporeity (POLAK, 1997), immanent dance (MENDES, 2010) and corporal technique (MAUSS, 1974), which I call is my Bateria Directors. As I point my methodology Directors Harmony, that guide this dissertation parade. I leave thus rise to a methodological approach inspired etnopesquisa but try not to name it, emphasizing primarily the speech of people who build and relate to the manifestation of this investigation. The research finds that the relationship between corporeality and technique are directly inserted into the body construction of the flagship considering its the social, political and cultural references as to the creation of his dance. In addition, notes that such a construction is given continuously, staff and the community integrated constituent of the samba school that this artist is.