O trabalho aborda diversos aspectos do universo do entretenimento no Rio de Janeiro das décadas de 1920 e 1930 em sua articulação com a música e com os músicos populares. Seu fio condutor é a trajetória do compositor, instrumentista, arranjador e maestro Alfredo Vianna da Rocha Filho, o Pixinguinha, que atuou e colaborou nos diversos meios do entretenimento do Rio de Janeiro . O percurso é longo: dos cafés-concertos ao rádio, com uma longa pausa na indústria fonográfica. Parte-se do pressuposto que a música popular desempenhou papel mais que relevante naquele contexto. Das rodas de choro ao Palácio do Catete, do morro aos estúdios de gravação, ela esteve presente nos diversos espaços da cidade, revelando vários dos dilemas existentes no país naquele momento: moderna ou típica? negra ou branca? folclórica ou popular? Privilegiamos, como objeto de análise, a escuta do compositor, revelada em suas composições, interpretações e, sobretudo, em seus arranjos, os quais nos permitem escutar sua escuta, e desvendar os modos de inserção e barreiras encontrados pelo músico nesse universo em constante transformação. / This work approaches many aspects of the entertainment universe in Rio de Janeiro during the decades of the 1920s and 1930s, considering its articulation not only with the music but also with the popular musicians. The thread of this study is the personal trajectory of the composer, instrumentalist, arranger and conductor Alfredo Vianna da Rocha Filho ? Pixinguinha ?, who has taken part in many activities of the entertainment universe in Rio de Janeiro. The path is long: from the ?cafés-concerto? to the radio, with a long pause in the phonographic industry. As a point of departure, our study presupposes that the popular music has taken more than a relevant part in this context. From the ?rodas de choro? to the Catete?s Palace, from the ?morro? to the recording studios, popular music was noticed in many places of the town, revealing some of the dilemmas faced by the country in that period: modern or typical? black or white? folk or popular? The listening of the composer is here highlighted as our object of analysis, which can be revealed through Pixinguinha?s compositions, interpretations and above all through his arrangements, which allow us to listen to his listening, and to figure out the ways of insertion as well as the obstacles that the musician had to face up to in this universe subjected to constant transformations.

A participação infantil tem se constituído como importante área de investigação por discutir a inserção e as possibilidades de ações das crianças nos espaços por elas vivenciados. A compreensão mais difundida da participação infantil refere-se ao direito de a criança expressar suas opiniões e intervir nas decisões a respeito de todos os serviços que têm algum impacto sobre elas. No presente trabalho, de maneira alinhada à perspectiva teórico-metodológica da Rede de Significações, ampliamos tal compreensão ao considerar que, nas interações sociais, necessariamente ocorre a participação de todas as pessoas envolvidas, mesmo que estas assumam ou que lhes sejam atribuídas posições que poderíamos chamar de mais passivas. A participação, nessa perspectiva, apresenta-se como uma característica das interações contrapondo-se a uma polarização frequentemente encontrada em estudos sobre o tema, que classificam as relações infantis como participativas ou não participativas. O objetivo da presente pesquisa consiste em compreender as formas de participação cotidiana de crianças de sete a dez anos de um Assentamento rural vinculado ao Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra MST e de periferia urbana, ressaltando as possibilidades e limitações de ação em suas interações, bem como compreender algumas das significações construídas pelas crianças sobre suas possibilidades de ação nos contextos. Os instrumentos de pesquisa foram: (1) diário de campo; (2) questionário socioeconômico; (3) fotografias realizadas pelas crianças sobre seu cotidiano; (4) entrevistas individuais baseadas nas fotos. A partir dos relatos das ações cotidianas das crianças nos diversos espaços em que circulam, notadamente a família, a escola e a comunidade, identificamos cinco formas de participação: (1) Colaboração, (2) Acompanhamento, (3) Influência, (4) Submissão e (5) Resistência. Cada uma dessas formas de participação materializa-se nas interações e atividades desenvolvidas pelas crianças com abrangências particulares. As atividades realizadas evidenciam a importância da criança na organização e estruturação de seus grupos, principalmente na família e na escola. Já nas relações estabelecidas destaca-se a complexidade dessas relações, que ora se configuram como espaços de consideração e de escuta da criança, ora como momentos de imposição da vontade do outro sobre elas, como em situações em que sofrem violências. Além disso, foi possível compreender a posição central assumida, muitas vezes, pelas crianças ao resolverem conflitos com outras crianças, ou ao resistirem a situações com as quais não concordam ou em que têm seus direitos violados. Os relatos sobre a participação cotidiana das crianças nos possibilitam compreender sua inserção social como um processo complexo e multifacetado, problematizando abordagens sobre o tema que reduzem esse conceito à promoção de espaços e atividades de escuta e de consideração das crianças. / Childrens participation has become an important research area by discussing childrens insertion and their possibilities of action in spaces where they live. The most widespread comprehension of childrens participation refers to the childrens right to express their opinions and to interfere in decisions related to all services that have any impact on them. In this work, aligned to the theoretical and methodological perspective of the Net of Meanings, we extend such comprehension considering that, in social interactions, the participation of all the people involved necessarily occurs, even if these people assume or when positions that we could call more passive are attributed to them. Participation, in this perspective, appears as a characteristic of interactions, in contrast with a polarization often found in studies on the subject that classify childrens relations as participative or non-participative. The objective of this research consists in comprehending the forms of everyday participation of 7-10 year old children from a rural Settlement linked to the Landless rural Workers Movement (MST) and from urban suburbs, highlighting the possibilities and limitations of action in their interactions, as well as comprehending some of the meanings constructed by children about their possibilities of action in the contexts. The research instruments were: (1) field diary, (2) socioeconomic questionnaire, (3) photos taken by children about their everyday lives and (4) individual interviews based on the pictures. From the reports of children about their everyday actions in the various spaces where they circulate, especially family, school and community, we identified five forms of participation: (1) Collaboration, (2) Monitoring, (3) Influence, (4) Submission and (5) Resistance. Each one of these forms of participation materializes in interactions and activities, with particular ranges, developed by children. The activities carried out by children evidence the importance of the child in the organization and structuration of their groups, principally of family and school. The complexity of the established relationships is emphasized. These relationships are sometimes configured as spaces of consideration and of listening to the children, and sometimes as moments of imposition of others wills upon them, as in situations in which they suffer violence. Furthermore, it was possible to understand the central position frequently assumed by children when they solve conflicts with other children, or when they resist to situations with which they do not agree or have their rights violated. The reports about childrens everyday participation enable us to understand their social insertion as a complex and multifaceted process, problematizing approaches to the theme that normally reduce this concept to the promotion of spaces and activities of listening and consideration of children.

O texto que se segue pretende traduzir algumas possibilidades no trabalho do ator no que diz respeito à experiência a partir da palavra, como dizer vindo de um texto, originada no aprofundamento da escuta. O texto nasce de minha prática, iniciada formalmente em 1987, como atriz, professora de teatro, preparadora de atores e aluna, e refere-se a experiências em montagens de peças, aulas (dadas e recebidas) em universidades, estágios, workshops, oficinas, e em encontros em outros espaços nãopertencentes ao campo teatral, acontecidos principalmente nos estados de São Paulo e Rio de Janeiro, e pontualmente em outros estados brasileiros (MG, PR, SC, CE) e em outros países. Dialoga, ainda, com aquilo que nomeio teorias-moventes para as práticas, fontes teóricas nascidas de meu contato com textos de naturezas diversas, de não-ficção de teatro e de outras áreas e de ficção, além do contato específico com uma tradição oral, a do griot africano, que, em meu caso específico, se deu pelo encontro vivo, em duas viagens ao Mali e ao Burkina Faso, na África Ocidental, e em seis estágios realizados a partir dessa aliança. / The following text aims at translating some possibilities in the actors work in experience with the word, as a telling coming from the text, originated in the deepening of the listening. The text is born from my practice, formally begun in 1987, as an actress, theater teacher, actors coach and student, and refers to experiences in staging plays, classes (given and taken) in universities, internships, workshops, and in meetings at spaces not belonging to the theatrical field, mostly taking place in the states of São Paulo and Rio de Janeiro, and occasionally in other Brazilian states (MG, PR, SC, CE) and in other foreign countries. It also dialogues with what I call moving-theories into practices, theoretical sources sprung from my contact with texts of different nature, non-fictional from theater and other areas and fictional, in addition to the specific contact with an oral tradition, namely the African griot that, in my particular case, happened by means of living contact in two trips to West Africa, to Mali and Burkina Faso, and in six internships brought about by this alliance.

Esta pesquisa versa sobre o incesto, qual seja, o abuso sexual de crianças e adolescentes que acontece no ambiente familiar. Tem como propósito o aprofundamento reflexivo sobre a escuta aos sujeitos envolvidos na trama incestuosa, tendo em vista o aprimoramento das práticas profissionais na área. Para tanto, empreende um percurso de estudos com referenciais da Psicanálise embasados nas formulações fundadoras de Freud, Ferenczi e Lacan, numa profícua interlocução com comentadores como Piera Aulagnier, Abraham e Torok, Françoise Dolto, entre outros. A trajetória das discussões parte das elaborações teóricas sobre sexualidade infantil e interações parentais, a interdição ao incesto como fundamento da cultura, a dimensão traumática da interação sexual abusiva, perpassa os liames da transmissão psíquica e desdobra-se no enfoque sobre aquele que figura no lugar de autor da agressão sexual. Nesta vertente, a centralidade do debate aborda, num primeiro momento, a perversão como estrutura e a densidade de seus elementos constitutivos, como a recusa à castração, o desafio à lei, a dinâmica sadomasoquista e o mecanismo do desmentido. Num segundo momento, a atenção se volta para a perversão como uma nova modalidade de laço social. A partir daí, o campo de estudo se abre para o entendimento do que tem se configurado como a mais frequente casuística no trabalho com a escuta dessas situações: o sujeito neurótico capturado numa montagem social perversa. A autora, tomando como eixo norteador do presente estudo o material empírico de sua práxis na supervisão ao atendimento da família envolvida na trama incestuosa, tece como considerações finais que o aprimoramento do trabalho de escuta precisa, necessariamente, passar pelo conhecimento das dinâmica psíquicas e sociais que geram e mantém a dinâmica familiar abusiva e que a Psicanálise e o espaço de supervisão são estratégias de excelência na consecução deste objetivo / This study refers to incest, which is, the sexual abuse of children and adolescents that happens in the family environment. Its purpose is a deepening reflection on listening to all people involved in the incestuous plot, in order to improve professional practices in the area. Therefore, it undertakes a course of studies with references of Psychoanalysis based on the founding formulations of Freud, Ferenczi and Lacan, in a successful communication with commentators such as Piera Aulagnier, Abraham and Torok, Françoise Dolto, among others. The trajectory of the discussions starts from a theoretical preparation of the child sexuality and parental interactions, the interdiction on incest as the foundation of culture, the traumatic dimension of abusive sexual interaction, goes beyond the boundaries of psychic transmission and unfolds in the focus of the one who appears in the place of the author of the sexual aggression. In this aspect, the centrality of the debate deals, in a first moment, with perversion as structure and the density of its constitutive elements, such as refusal to castrate, challenge to the law, sadomasochistic dynamics and mechanism of denial. In a second moment, attention turns to perversion as a new mode of social bonding. From then on, the field of study opens up to the understanding of what has been configured as the most frequent casuistry in the work with the listening to these situations: the neurotic individual captured in a perverse social setup. The author, building her studies on the empirical material of her praxis in supervising the care of the incestuous family, makes as her final considerations that improvement on the work of listening must, necessarily, pass through knowledge of psychic and social dynamics which generate and maintain the abusive family dynamics and that the Psychoanalysis and the supervisory space are strategies of excellence in achieving this goal

Este trabalho tem por objetivo investigar as relações entre o desenvolvimento de uma cultura radiofônica e a produção e circulação musical na cidade de São Paulo, entre os anos 1930 e 1940. Nesse período se testemunhou uma expansão significativa da radiodifusão paulistana em vários aspectos interdependentes: o crescimento do número de emissoras; a ampliação do comércio e consumo de equipamentos eletrônicos; a transição de um cenário amador para a exploração de um modelo comercial; a ascendente divisão do trabalho e profissionalização dos artistas e técnicos; a criação de uma linguagem radiofônica; a consolidação de um star system local; a transformação nos padrões musicais e também da escuta privada e doméstica. Envolvendo interesses e projetos diversos, de agentes ligados tanto à esfera pública como privada, esse processo resultou na consolidação do rádio como veículo de informação, entretenimento e publicidade, tendo as emissoras se tornado empresas do espetáculo urbano. As práticas adotadas pelos sujeitos que vivenciaram esta experiência empresários, anunciantes, produtores, músicos, ouvintes etc. se mostrariam bastante significativas, tanto na conformação de uma moderna indústria da cultura, como na criação de uma nova cultura musical, a qual este trabalho busca compreender e analisar. / This research intends to investigate the relations between the development of a radiophonic culture and the musical production and circulation in the city of São Paulo, between the 1930s and the 1940s. In this period, there was a significant expansion of broadcasting in the city in many interdependent aspects: the growth of the number of stations; the expansion of the commerce and consumption of electronic devices; the transition of an amateur scenario to the exploitation of a commercial model; an ascending division of labour and professionalization of the artists and technicians; the creation of a radiophonic language; the consolidation of a local star system; the transformation of the musical patterns and also of the private and domestic listening. Involving diverse interests and projects of people linked to both public and private spheres, this process resulted in the consolidation of radio as a vehicle for information, entertainment and publicity, and the stations became companies of the urban spectacle. The practices adopted by the subjects who lived this experience entrepreneurs, advertisers, producers, musicians, listeners etc. would be quite significant both in the conformation of a modern culture industry and in the creation of a new musical culture, which this work seeks to understand and analyze.

Este trabalho tem como objetivo principal posicionar o conceito de desenho de escuta. Para tal, articula-se uma composição teórica situada na convergência entre estudos do som, etnografia de mídias, pesquisa em criação artística, e filosofias críticas da representação. Neste início de século XXI, a escuta é empregada explicitamente como um bem material e imaterial distribuído entre mercantilização de audiências, pesquisa em arte e debate ético. Para situar a noção de desenho de escuta como um operador conceitual que responde a este contexto, o trabalho divide-se em duas grandes partes: a primeira parte posiciona o problema geral da tese mediante a descrição de dispositivos de poder que formam políticas majoritárias da auralidade; a segunda parte desdobra o conceito de desenho de escuta como um operador e um designador de variações do agenciamento aural. Na primeira parte, descreve-se uma variedade de situações materiais de consumo de áudio no contexto do complexo militar-entretenimento, particularmente no ambiente de consumo fonográfico online. Neste contexto, analisa-se um dispositivo paradigmático de racionalização instrumental da escuta, e apresenta-se a necessidade teórica de se pensar uma áudio virologia. Na segunda parte, aprecia-se uma transformação epistêmica em curso no âmbito da pesquisa em música no Brasil; e descreve-se a noção de otografia, núcleo conceitual da produção artística que desenvolvi ao longo desta pesquisa de doutorado. A metodologia analítica permite constatar, na primeira parte, a transição de um regime de regulação moral da escuta musical baseado na disciplina para um regime baseado no controle; Na segunda parte, o assunto principal é uma diversidade de pesquisas artísticas que ativam o particular e o local como dimensões a serem recontextualizadas no âmbito da pesquisa em arte. O pressuposto básico desta tese é o de que a escuta é uma prática a ser pensada primordialmente em termos de agenciamento de desejo. Tal pressuposto conduz o trabalho a eleger a esquizoanálise como o seu principal aliado teórico, o que lhe permite esquivar-se de uma série de binarismos usualmente pressupostos pela discursividade acadêmica, tais como natureza e cultura, local e global, musical e extramusical. O desenho de escuta é necessariamente uma prática e um conceito: uma prática de consolidação de territórios existenciais específicos em função dos meios materiais agenciados; e um operador de linguagem, mediante o qual se pode elaborar um saber enunciado a partir do corpo, de ações particularmente significativas, de devires. / This thesis aims to position the concept of listening design. For this, it articulates a theoretical composition situated in the convergence between sound studies, media ethnography, practice-based research, and philosophies critical to representation. At the beginning of the twenty-first century, listening is explicitly used as a material and immaterial good distributed among audience commoditification, art and ethical debate. In order to situate the notion of listening design as a conceptual operator responding to this context, this work is divided into two main parts: the first part poses the general problem of the thesis by describing a set of power apparatuses that form majoritary policies of aurality; the second part unfolds the concept of listening design as both an operator and designator for practices transforming aural assemblages. In the first part, I describe a variety of material situations of audio consumption in the context of the military-entertainment complex, mainly the environment of online audio consumption. In this context, I analyze a paradigmatic apparatus for instrumental rationalization of the listening activity, and I assess the theoretical need to think in terms of an audio virology. In the second part, I discuss an ongoing epistemic transformation in the field of music research in Brazil; followed by a description of notion of otography, which is the conceptual nucleus of the artistic production that I developed throughout this doctoral research. The analytical methodology carried out here allows us to verify, in the first part, the transition from an economic-political regime of musical listening based on the discipline to a regime of regulation based on control; In the second part, the focus is on instances of artistic research that activates the particular and the local as dimensions to be recontextualized in the scope of academic art research. The core of this thesis is based on the argument that listening is a practice to be thought primarily in terms of assemblage of desire. This presupposition leads the work to take schizoanalysis as its main theoretical ally, which allows it to dodge a series of binarisms usually presupposed by academic discursiveness, such as nature and culture, local and global, musical and extramusical. Listening design is necessarily a practice and a concept: a practice of consolidation of specific existential territories in function of assembled material media; and a language operator through which one can elaborate a particular knowledge enunciated from the body, from particularly meaningful actions, from becomings.

A dissertação é dividida em duas partes. A primeira consiste em um estudo sobre a noção de escuta acusmáticano cinema, levando em conta suas origens eletroacústicas e algumas de suas aplicações na ecologia acústica e na teoria cinematográfica. O enfoque privilegia as definições formuladas pelos teóricos, Pierre Schaeffer nos anos 50, Murray Schafer nos anos 70 e Michel Chion entre os anos 80 a 2000. A segunda parte da dissertação, mais fincada na análise fílmica, aborda alguns elementos da poética de Lucrecia Martel, dentre eles apontamos o uso do som para representação do tempo e de figurações do corpo. Designamos um conjunto de estados sensoriais e do pensamento como a fadiga, o cansaço, o esgotamento, o esquecimento e a inércia que ocupam um ponto importante em relação às análises dos filmes de Lucrecia Martel, apontadas por alguns críticos do cinema argentino. / The thesis is divided in two parts. The first one investigates the concept of acousmatic listening as applied to film practice, taking into account its eletroacoustic origins and some of its extensions to film theory and acoustic ecology. The approach privileges the definitions presented by theorists Pierre Schaeffer in the 1950s, Murray Schafer in the 70s and Michel Chion from the 80\'s to 2000. The second part, concentrated on film analysis, discusses some elements of Lucrecia Martel poetics, among which the use of sound is pointed out for representations of time and body figurations. A set of sensorial and thought states is designated, including fatigue, tiredness, exhaustion, forgetfulness and inertia, that play an important role regarding the analysis of Lucrecia Martel\'s films, as pointed out by some critics of the new Argentinean cinema.

Essa dissertação se dedica a olhar para a relação entre Corpo, Voz e Escuta no trabalho do ator. O estudo se apoia em orientações teóricas que entendem o corpo como agente de aprendizagem do mundo e que apontam seu aspecto intrinsecamente relacional, tendo como principais referências a fenomenologia de Merleau-Ponty, a ideia de voz singular de Adriana Cavarero e as reflexões acerca da Escuta desenvolvidas por Jean-Luc Nancy. Além disso, na tentativa de desvelar as características dos processos de exploração vocal, o trabalho faz referência a importantes artistas do âmbito teatral, além da experiência prática desenvolvida, principalmente pelo \"Via Rosse Teatro\" (Itália). Esse trabalho se insere no campo das atuais linhas de pensamento acerca da formação do ator que têm como interesse a busca pela transposição da dicotomia entre Corpo e Voz. / The present dissertation is dedicated to looking at the relationship between Body, Voice and Listening on the actor\'s work. The study is based on theoretical guidelines that understand the body as an agent of the process of learning the world and point its intrinsically relational aspect, as its main references there is the phenomenology of Merleau-Ponty, the idea of singular voice of Adriana Cavarero and reflections about the listening process developed by Jean-Luc Nancy. In addition, in an attempt to uncover the characteristics of vocal exploration processes, this work makes reference to important artists of the theatrical context beyond the practical experience carried out mainly by the \"Via Rosse Teatro \"(Italy). This work belongs to the field of current lines of thought about the formation of the actor whose interest the search for transposition of the dichotomy between body and voice.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre de Souza Pine.pdf: 690569 bytes, checksum: 7b0465042685b3f99bba5de8c8b53d94 (MD5) Previous issue date: 2012-07-06 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The present study sought to reflect on the goals that guide the analyst's listening in his clinical practice. Starting from the question posed by Lacan, "what am I authorized to do?" supplemented by the subsequent question, "what is the authorship of the analyst?" I have entered a path on the dimensions of aesthetics and justice, from the perspective of the healer. In the first, I find the priority notion of a sensitive knowledge, such as that uniting the analyst to the dimension of the unconscious happening. In the second, I realize that it is in the opposition to the role of the healer, that the analyst carries the symptomatic suffering issues to the court of unconscious choices. Analytical justice maintains ethics grounded on the fates that the subject offers to these choices. As from the narration of passages of a service, I build and calculate such notions into practice, and in the end I conclude that such goals, that of aesthetics and justice represent fields of expertise, whose stage is necessarily the analyst himself / A presente pesquisa procurou refletir sobre as balizas que orientam a escuta do analista em sua práxis clínica. Partindo da pergunta feita por Lacan, em que eu estou autorizado? , complementada pela consequente questão, qual a autoria do analista? , trilhei um caminho sobre as dimensões da Estética e da Justiça, sob a ótica da curadoria. Na primeira, constato prioritariamente a noção de um saber sensível, como aquele que une o analista à dimensão do acontecimento do inconsciente. Na segunda, constato que é na oposição ao papel do curador, que o analista transporta as questões do sofrimento sintomático para o tribunal das escolhas inconscientes. A justiça analítica sustenta uma ética calcada nos destinos que o sujeito oferece a essas escolhas. A partir da narração de passagens de um atendimento, construo e problematizo tais noções na prática, para ao final concluir que tais balizas, a da Estética e da Justiça, representam campos da experiência, cujo palco é, necessariamente, o próprio analista

Submitted by Andrea Pereira (andrea.pereira@unipampa.edu.br) on 2018-02-21T12:49:02Z No. of bitstreams: 1 Diss Alessandra D´avila 2017.pdf: 862036 bytes, checksum: be090fa64bd88a3533b166dc14768c62 (MD5) / Rejected by Vera Leite (vera.leite@unipampa.edu.br), reason: Colocar apenas uma área do conhecimento - CNPQ on 2018-02-26T20:26:25Z (GMT) / Submitted by Andrea Pereira (andrea.pereira@unipampa.edu.br) on 2018-03-29T16:23:17Z No. of bitstreams: 2 Diss Alessandra D´avila 2017.pdf: 862036 bytes, checksum: be090fa64bd88a3533b166dc14768c62 (MD5) Produto pedagógico Alessandra Goulart D'Avila.pdf: 275301 bytes, checksum: 82e2a042595eeec1c58754ead3e4b28e (MD5) / Approved for entry into archive by Dayse Pestana (dayse.pestana@unipampa.edu.br) on 2018-04-02T12:20:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Diss Alessandra D´avila 2017.pdf: 862036 bytes, checksum: be090fa64bd88a3533b166dc14768c62 (MD5) Produto pedagógico Alessandra Goulart D'Avila.pdf: 275301 bytes, checksum: 82e2a042595eeec1c58754ead3e4b28e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-02T12:20:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Diss Alessandra D´avila 2017.pdf: 862036 bytes, checksum: be090fa64bd88a3533b166dc14768c62 (MD5) Produto pedagógico Alessandra Goulart D'Avila.pdf: 275301 bytes, checksum: 82e2a042595eeec1c58754ead3e4b28e (MD5) Previous issue date: 2017-06-28 / A presente pesquisa tem como tema a implementação e o trabalho com uma Rádio Escolar como propulsora do dialogismo bakhtiniano. Além disso, também visa o trabalho com a oralidade, em especial o trabalho desenvolvido com gêneros orais enquanto prática social, e ainda, a escuta e sua função para com o projeto. Dessa forma, este estudo busca contribuir para a implantação de novas Rádios Escolares por meio de um guia passo a passo que foi elaborado após o desenvolvimento desta pesquisa. Quanto aos referenciais teóricos, destacam-se os autores Bakhtin, Fiorin e Faraco, sobre dialogismo; Dolz e Schneuwly, no que se refere à oralidade e aos gêneros orais na escola; Baltar, sobre Rádio Escolar; Geraldi, quanto às práticas sociais; Bakhtin, na abordagem dos gêneros discursivos e Ponzio, se tratando da escuta. Para a investigação no trabalho com a Rádio Escolar enquanto uma prática de diálogo, com destaque para questões sobre oralidade e escuta foram realizados oito encontros presenciais entre a docente e cerca de doze alunos para elaboração de roteiros e execução das gravações dos programas. A metodologia de análise é a do Paradigma Indiciário. Na análise constatou-se que a rádio pode ser considerada um meio de diálogo com a comunidade escolar, uma vez que todos participaram de forma efetiva do projeto, seja como locutores, (os alunos que participaram das gravações) seja como interlocutores, (ouvintes que via escuta contribuíram no processo). Além disso, o trabalho com a oralidade enquanto prática social foi realizada de maneira satisfatória, já que os alunos estiveram em contato direto com os gêneros orais, que no contexto da rádio, são considerados como uma situação real de linguagem, nos momentos de elaboração dos roteiros de gravação ou durante as próprias gravações da Rádio Escolar. / La presente investigación tematiza la realización y el trabajo con un radio escolar como propulsora del dialogismo bajtiniano. Más allá de eso, también visa el trabajo con la oralidad, en especial el trabajo desarrollado con los géneros orales como práctica social, y aun, la escucha y su función para con el proyecto. De esta manera, este estudio busca contribuir para la realización de nuevos radios escolares, por medio de un guía paso a paso elaborado después del desarrollo de esta investigación. El marco teórico esta constituido de los siguientes autores Bajtín, Fiorin y Faraco, sobre el dialogismo. Doz e Scheneuwly, en lo que se refiere a la oralidad y a los géneros orales en la escueal; Baltar, sobre el radio escolar; Geraldi, sobre las prácticas sociales; Bajtín en el abordaje de los géneros discursivos y Ponzio en se tratando de la escucha. Para la investigación en el trabajo con el radio escolas como práctica de diálogo, con destaque para cuestiones sobre la oralidad y escucha se realizó ocho encuentros presenciales entre la docente y cerca de doce alumnos para la elaboración de guiones y execución de las grabaciones de los programas. La metodología de análisis es el paradigma indiciario. En el análisis se constató que el radio puede ser considerado medio de dialogo con la comunidad escolar, una vez que todos participaron de manera efectiva del proyecto, sea como locutores (los alumnos que participaron de las grabaciones) sea como interlocutores (oyentes que vía escucha contribuyeron en el proceso). Más allá de eso, el trabajo con la oralidad como práctica social se realizó de manera satisfactoria, ya que los alumnos estuvieron en contacto directo con los géneros orales, que, en el contexto de la radio, pueden ser considerados como situación real de lenguaje, en los momentos de elaboración de guiones de grabación o durante las propias grabaciones del radio escolar.