A presente tese, intitulada Projeto em moda - o material e o imaterial no campo acadêmico, tem por objetivo abrir o debate sobre estilismo e projeto em moda, pois de acordo com a hipótese principal, depreende-se que, em decorrência de diversos fatores, não há um consenso sobre o conceito de projeto em moda no Brasil no âmbito acadêmico, inaugurado em 1988. Para estimular esse debate, o estado da arte em estilismo e projeto em moda foi adotado como percurso metodológico, proporcionando as condições de averiguação das convergências e divergências sobre o tema entre os agentes da área. No decorrer desta investigação foram realizados: a revisão de literatura das principais obras sobre o tema, a entrevista dos pioneiros do campo, a análise dos artigos sobre o assunto produzidos para o Colóquio de Moda e para o Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, o P&D. Também foram coletados os depoimentos dos coordenadores de área do design das principais agências de fomento brasileiras, a FAPESP, a CAPES e o CNPq, procurando esclarecer a visão, por parte destas agências, em relação à área de moda. O trabalho foi estendido à Itália, onde foi desenvolvida uma pesquisa no Politecnico di Milano, sob a justificativa de que este país influenciou o ensino design de moda no Brasil. Por fim, foram abordadas as questões simbólicas que envolvem a projetação em moda na atividade profissional do estilista e do designer, traduzidas por meio dos conceitos de mito, aura, anonimato e indústria. Esses conceitos e noções que orientam práticas, e são nominados por certos termos, participam dos aspectos imateriais que permeiam a falta de consenso sobre uma noção de projeto em moda no Brasil, no âmbito acadêmico. Se os aspectos materiais ficam a cargo do que é objetivado fisicamente por meio de etapas de projeto que se traduzem em painel, cartela de cores, pesquisa de materiais, acabamentos, croquis, peças piloto e, por fim, o produto final; os aspectos imateriais descrevem relações subjetivas, portanto tácitas, que demandam uma discussão mais profunda, além de circunscreverem conceitos e noções que orientam práticas imateriais, tais como a \"inspiração\" do estilista, a escolha de um tema para uma coleção, o limite entre a influência do repertório do criador e sua interferência individual na configuração prático-estética dos produtos, a delimitação entre o que é produção acadêmica, de ateliê e industrial e seus possíveis cruzamentos no que se refere à etapas de projetação. Essas relações imateriais estão direta ou indiretamente vinculadas à noção de mito. A pesquisa buscou evidenciar pontos de vista convergentes e divergentes por meio do cruzamento dos dados obtidos em todas as etapas descritas anteriormente concorrendo para algum consenso acerca das noções de estilismo e projeto em moda. / The aim of this study called Fashion project - the material and the immaterial in the academic field is to undertake a debate surrounding fashion design because according to the main hypothesis, due to a number of factors, we understand, there is no consensus with regard to the idea of fashion design within higher education institutions in Brazil, inaugurated in 1988. To stimulate the debate the state of art in fashion design was adopted in the present study as a methodological path, so as to determine the lack of concordance on the theme among the agents within the area. In the course of this investigation had been performed: a bibliographic review with the main books about the theme, interview with the pioneers from the field, a review of the articles published about the issue in the events Colóquio de Moda and Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, known as P&D. Were collected the testimonies from directors of the main Brazilian agencies of promotion, such as FAPESP, CAPES and CNPq trying clarify their visions with regard to the fashion field. The work was extended to Italy, and part of the research was developed at Politecnico di Milano, because this country has influenced the fashion design teaching in Brazil. Finally, were approached symbolic issues that evolve the fashion design in the professional activity translated through concepts like myth, aura, anonymity and industry. This concepts that guide practices, and receive some names, are part of immaterial aspects which permeate the lack of consensus about a fashion design notion in Brazil, in the academic field. If the material aspects correspond to what is physical through design steps which translate themselves into boards, color story, material research, embellishment, drawings, samples and, finally, the final product; the immaterial aspects describe subjective relations, thus implied, that demand a deeper discussion, besides containing concepts and notions that guide immaterial practices, such as the designer inspiration, the choice of a theme for the collection, the boundary between the creator repertoire and your individual interference in the practical-aesthetic configuration of products, the difference between what is academic, atelier and serial production and the possible crosses regarding design steps. These immaterial relations are directly or indirectly linked to the myth notion. This research aimed to point convergent and divergent points of view crossing the obtained data in all steps described before in order to achieve some consensus on the fashion design notions.

Esta pesquisa investigou a questão da sistematização e padronização de medidas de vestuário no Brasil. A padronização de tais medidas, necessidade de tabelas, normatizações já existentes e pesquisas em andamento são alguns dos aspectos abordados. Para tanto, opiniões de especialistas, estudiosos, técnicos e designers foram incorporadas à discussão por meio de entrevistas semi-estruturadas em profundidade com amostras diversificadas das categorias envolvidas. Foram empregados métodos qualitativos, em abordagem essencialmente descritiva. As técnicas de coleta de dados utilizadas compreendem: entrevistas com profissionais da área e com especialistas em antropometria e design de moda, questionários, observações in loco, revisão bibliográfica e visitas técnicas nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro. Entre as reflexões a que este estudo chegou está a possibilidade da elaboração de uma tabela referencial nacional para o vestuário que abarque o público feminino e masculino em todas as idades. A existência de tal tabela não implicaria, em um primeiro momento, necessariamente, em padronização massiva por parte das empresas. Mas aumentaria as possibilidades de adesão das indústrias de moda a um referencial padronizado que, por sua vez, contribuiria para fortalecer a cultura das empresas com respeito à manutenção de um padrão de tamanho nacionalmente compartilhado em seus produtos, com evidentes benefícios para a indústria, os usuários e a sociedade como um todo. / This research investigated the issue of systematization and standardization of clothing measures in Brazil. The standardization of such measures, the need for tables, existing norms and ongoing research are some of the points raised. To do so opinions of experts, scholars, technicians and designers were incorporated into the discussion through semi-structured in-depth interviews with diversified samples of the categories involved. Qualitative methods were employed in an essentially descriptive approach. Data collection was done through interviews with professionals in the field and experts in anthropometry and fashion design, as well as through the use of questionnaires, on-site observations, literature review and technical visits in the cities of São Paulo and Rio de Janeiro. One of the reflections that this study leads to is the possibility of developing a national reference table for clothing that covers both female and male at all ages. The existence of such a table would not necessarily imply at first on a massive standardization by businesses. It would increase the chances of fashion industries adopt a standardized framework and this, in turn, would contribute to strengthening the culture of companies that respect and maintain in their products a nationally shared standard size. This would bring clear benefits for society as a whole.

The fashion system is contributing to the environmental and social crises on an ever increasing scale. The industry must transform in order to situate itself within the environmental and social limits proposed by economist Kate Raworth, and the 17 sustainable development goals set out by the United Nations. This research explored methods of eliminating textile waste through utilising zero waste pattern cutting to expand the outcomes possible within industrial contexts and speculates as to the implications for the wider industry and society. Employing an experimental and phenomenological approach, this thesis outlines the testing of known strategies in the context of industry and responds with new emergent strategies to the challenges that arose. A series of interviews were conducted with designers who have applied zero-waste fashion design in an industry context – both large and small scale – to unpack the strategies used and contextualise the difficulties faced. The findings that emerged from the iterative design practice and the experience of working within the field tests inform the surrounding discussions and reflections. This reflection brings into sharp relief the inherent conflicts that exist within the fashion system and has led to the development of a series of theoretical models.The implications for design and industry are broad. Firstly that while this thesis outlines garment design strategies, and broader – company-wide – approaches that can work to reduce waste in a given context, this research finds that a holistic transformation of the internal design and management processes of the industry is required for them to be successful. In response, theoretical models have been developed which seek to articulate the constraints, roles and actions of design within broader company practices, while contextualising these within the economic system it operates. It is clear that reducing waste will only have a minor positive effect on the environmental outcomes unless we also reduce consumption of raw materials through reducing yield or reducing consumption – ideally both. These findings and models point towards a necessary recalibration of the industry as a whole – small changes are not enough as the existing methods, processes and ethos are deeply embedded, and its agents are resistant to change. The results concur with previous research and conclude that a fundamental shift in thinking is required – one that prioritises a different set of constraints to those the industry and society currently focus on – in order to make the rapid and meaningful change necessary.

O Design, inserido na complexidade do atual ambiente social, cultural, produtivo e mercadológico se apresenta como uma atividade complexa, o que exige o estudo de estratégias de inovação direcionadas a resolução de problemas de projeto, aplicáveis ao Design de Moda. Nesse sentido, o presente estudo propõe a apresentação de um framework para implementação de estratégias de inovação pelo Design no processo de desenvolvimento de produtos de moda em empresas de confecção do vestuário, valendo-se da abordagem teórico-metodológica de Design Estratégico. Frente a essa proposta de estudo, a pesquisa foi desenvolvida em três fases sistêmicas: Epistemologia do Projeto, Praxiologia do Projeto e Pedagogia do Projeto. A primeira fase compreendeu a realização de uma Pesquisa Bibliográfica sobre o tema com o objetivo de refletir sobre a natureza complexa da atividade de Design sob a perspectiva da cultura de projeto, trazendo algumas abordagens conceituais e metodológicas em Design Estratégico e Design de Moda. A segunda fase compreendeu a realização de uma Pesquisa de Campo e de um Estudo de Caso com o objetivo identificar as práxis de Design adotadas em empresas de confecção do vestuário vinculadas ao Arranjo Produtivo Local Têxtil e do Vestuário (APL Polovest), localizado na região do Alto Uruguai Gaúcho. Inicialmente, buscou-se identificar a presença e as formas de atuação do Design nestas empresas, e posteriormente, diagnosticar a função do Design no processo de desenvolvimento de produtos de moda em três empresas com potencial para implementação de estratégias de inovação pelo Design. A terceira fase compreendeu a realização de uma Pesquisa Ação com o objetivo de implementar estratégias de inovação pelo Design no processo de desenvolvimento de produtos de moda nas três empresas que participaram da fase anterior do estudo. Os resultados obtidos nestas fases da pesquisa permitiram a reflexão sobre a teoria e a prática em Design de Moda, possibilitando a configuração de um framework para orientar a implementação de estratégias de inovação no processo de desenvolvimento de produtos de moda em empresas de confecção do vestuário. O framework propõe a construção de uma nova cultura de projeto nestas empresas, capitalizando um conjunto de conhecimentos em torno da ação projetual, a fim de direcionar à identificação, à análise e a resolução de problemas de projeto, inseridos na complexidade da atividade de Design. Portanto, espera-se que a aplicação do framework possa indicar oportunidades de inovação projetual, tornando estas empresas mais competitivas por meio de suas ofertas, com vistas ao fortalecimento do setor do vestuário na região do Alto Uruguai Gaúcho. / Design, inserted in the complexity of the current social, cultural, productive and market environment, represents a complex activity, requiring the study of innovation strategies directed to solving project problems, applicable to Fashion Design. In this regard, the present study proposes a Design framework for implementing innovation strategies in the development of fashion products in apparel manufacturing companies, drawing on the theoretical-methodological approach of Strategic Design. Given this study’s proposal, research was developed in three systemic phases: Project Epistemology, Project Praxeology and Project Pedagogy. The first phase involved a literature review on the theme, which contemplated the complex nature of the Design activity from a project culture perspective, conveying some conceptual and methodological approaches from Strategic and Fashion Design. The second phase involved a Field Survey and a Case Study, with the goal of identifying the Design praxis adopted by apparel manufacturing companies linked to the Local Textile and Clothing Productive Arrangement (APL Polovest), located in the Alto Uruguai Gaúcho region, southern Brazil. Initially, we sought to identify the presence and proceedings of Design in these companies and, later, to establish the role of Design in the process of fashion products development in three companies, selected for their potential to implement innovation strategies through Design. The third phase involved the execution of an Action Research to implement innovation strategies through Design in the process of developing fashion products in the companies from the previous phase. Results obtained in these research phases supported a critical reflection on Fashion Design theory and practice, as well as the configuration of a framework to guide the implementation of Design innovation strategies in the process of developing fashion products in apparel manufacturing companies. The framework proposes the construction of a novel project culture in these companies, using a set of knowledge capitalized around the project action, guiding the identification, analysis and resolution of project problems inserted into the Design action complexity. Therefore, we may expect the implementation of this framework to reveal opportunities for project innovation, making these companies more competitive through their offerings, with focus on the strengthening of the clothing sector in the Alto Uruguai Gaúcho region.

O presente trabalho investiga aspectos históricos acerca da estética e da funcionalidade da Ilustração de Moda. A partir da hipótese norteadora de que a Ilustração de Moda possui engrenagens cujos papéis se modificam através do tempo no processo de adaptação ao mercado, este trabalho analisa tal fenômeno mediante, predominantemente, a revisão e interpretação de obras de autores que se debruçaram sobre a historiografia da moda e da ilustração de moda ocidental, associados à análise de trabalhos no segmento em questão. A pesquisa é baseada em metodologia qualitativa de coleta de dados e interpretação de conteúdo artístico, referenciada pelo trabalho de Rui de Oliveira. São referenciados, também, teóricos de áreas correlatas como João Braga, Daniela Calanca, Paula Sibila, Ernest Gombrich, Mônica Moura e Dijon de Moraes, a fim de construir, de forma mais coesa, os assuntos abordados em textos que relacionam áreas como História da Moda, Comunicação Social, História da Arte, Design e Desenho de Moda. Sob essas diretrizes, é construída uma narrativa cronológica contextualizada, que serve como instrumento para analisar e compreender os fatores que constituem o mercado de moda em diferentes épocas e que adaptam e ressignificam uma das técnicas mais antigas de comunicação de moda, mantidas até os dias atuais / The present work investigates historical aspects of the aesthetics and functionality of the theoretical field of Fashion Illustration. Based on the guiding hypothesis that the Fashion Illustration has gears whose roles change over time in the process of adaptation to the market, this work analyzes this phenomenon, mainly by reviewing and interpreting the work of authors who have studied the historiography of fashion and Western fashion illustration, associated with the analysis of works in the segment of fashion illustration. The research is based on a qualitative methodology of data collection and interpretation of artistic content, referenced by the work of Rui de Oliveira. Theorists such as João Braga, Daniela Calanca, Paula Sibila, Ernest Gombrich, Mônica Moura, and Dijon de Moraes are referred in order to build the subjects discussed in texts of related areas as Fashion History, Social Communication, History of Art, Design and Fashion Design. Under these guidelines, a contextualized chronological narrative is constructed that serves as an instrument to analyze and understand the factors that constitute the fashion market in different times that adapt and re-signify one of the oldest techniques of fashion communication maintained until the present day

Para o lançamento de novos produtos na área do Design de Moda, os designers utilizam conceitos de ergonomia durante as etapas de formatação do produto. A pesquisa tem como objetivo introduzir na metodologia projetual a preocupação ergonômica, visando à adequação do design no que diz respeito à usabilidade e ao conforto. O estudo trata das relações entre Moda, Design e Metodologia para compreensão da importância da Ergonomia no auxílio dos projetos de Design de Moda. A proposta é sistematizar por meio da metodologia de Grupo Focal as questões ergonômicas na fase projetual de produtos por meio de uma revisão bibliográfica e de reflexões extraídas, constatando-se sua aplicabilidade ao permitir que o designer a partir de uma análise qualitativa dos dados captados nas discussões com o público-alvo proporcione um produto mais satisfatório ao usuário. / For the launch of new products in the area of Fashion Design, designers use concepts of ergonomics through the steps of formatting the product. The research aims at introducing a methodology projetual ergonomic concern, aiming at adapting the design with regard to usability and comfort. The study deals with the relationship between Fashion, Design and Methodology for understanding the importance of ergonomics in aid of Fashion Design projects. The proposal is to systematize through focus group methodology ergonomic issues in projetual phase products through a literature review and reflections drawn, though there is its applicability by allowing the designer from a qualitative analysis of the data captured in discussions with the audience provides the user a more satisfactory product.

Esta dissertação tem como objeto de estudo os processos de transferência de imagens para substratos têxteis destinados à confecção de roupas de moda e vestuário sob enfoque ambiental. Hoje a moda é uma poderosa indutora de consumo, sendo a estampa um de seus mais importantes recursos. A etapa de beneficiamento têxtil – chamada de estamparia – consome grandes volumes de recursos naturais e de produtos químicos nocivos ao meio ambiente e à saúde do prestador de serviço. Nesse cenário, analisam-se os impactos ambientais através das principais entradas de matéria-prima – água, produto químico e energia – e saídas – resíduos e efluentes – provenientes dos processos de estamparia mais usados atualmente na indústria têxtil brasileira: serigrafia, impressão digital por sublimação e impressão digital a jato de tinta, nos formatos localizado e corrido. O estudo visa obter um indicativo ambiental dos processos de transferência de desenho para superfície têxtil de produtos de moda. Os resultados auxiliam designers e empresários na escolha de métodos de impressão sobre tecidos para produzirem artigos de moda alinhados aos conceitos do desenvolvimento sustentável. Para tanto, realizou-se pesquisa de natureza qualitativa aplicada, com métodos de caráter exploratório, pesquisa bibliográfica, documental e eletrônica, e por observação in loco, através de visitas técnicas às empresas. Como instrumento de sistematização dos dados coletados desenvolveu-se uma ferramenta baseada em aspectos selecionados da normativa de padronização ISO 14040 − International Organization for Standardization − e da ferramenta Sustainability Design Orienting Toolkit – SDO −, de Vezzoli (2010), que orienta o processo de design para soluções sustentáveis. Como resultado, expõem-se os métodos de impressão menos impactantes na saúde do trabalhador e no meio ambiente, evidenciando que certas etapas de processos de estamparia têxtil, pensadas sob o viés ecológico, fazem parte da realidade de empresas de médio e grande porte, embora se encontrem distantes da realidade das micro e pequenas empresas. A inserção de ações de sustentabilidade nas etapas dos processos de estamparia tem potencial a ser explorado, além de ser de grande valia na busca pelo consumo de roupas de moda de cunho ético. / This dissertation focus on the processes of image transference to textile substrates destined to fashion clothing production under environmental focus. Nowadays fashion is a powerful inducing consumption and patterns are one of its most important resources. The textile-processing step – called stamping – consume large amounts of natural resources and chemicals harmful to the environment and health of the service provider. In this scenario, the environmental impacts are analyzed through the main entrances of raw material – water, chemical and energy – and outputs – waste and effluents – from the most usual printing processes currently in the Brazilian textile industry: silkscreen, dye-sublimation printing and digital ink jet printing, located in and run formats. The study aims to obtain an environmental indicative of the design transfer processes for textile surface fashion products. The results help designers and entrepreneurs to choose tissue-printing methods to produce fashion items aligned with the concepts of sustainable development. Thus, there was qualitative applied research, with exploratory methods, bibliographical, documentary and electronic research and on-site observation, through technical visits to companies. As the collected data systematization instrument it was developed a tool based on selected aspects of the standardization of rules ISO 14040 – International Organization for Standardization – and the Design and Sustainability Orienting Toolkit – SDO – of Vezzoli (2010) that guides the design process for sustainable solutions. As results, printing methods with less impact on the workers health and the environment are shown, demonstrating that certain stages of textile printing process analyzed from an ecological bias are reality of medium and large companies, but far from the reality of micro and small businesses. The inclusion of sustainable initiatives in the stages of printing processes has potential to be explored, as well as being of great value for ethical fashion consumption.

How does one approach the human body when designing and use it as a tool for investigating to develop shape-expression in dress? For this research, the movement of the human body has been chosen as the base element to generate shapes from movement, to enable a form of visible objects. This has been accomplished by carefully studying the original movement of a human body through film. Looking att balance, direction and general shape. The new human body, which has been generated from this research, provides the viewer or creator a different perspective of the body in relation to the static body, which is regularly used in fashion design from the beginning of the design process. This research has been conducted to propose the importance of the human body as an active element in the beginning of the design process and to be viewed as a new platform of innovative design and artistic development in dress. In addition, to develop a contemporary understanding of the body’s role when designing and developing fashion design. By using the human body in motion for shape and form, in contrast to the regular static dummy/body or flat sketching, the collection challenges the standard methods of designing and applying techniques. / Program: Modedesignutbildningen

Em relação ao vestuário utilizável pelo público vegano (indivíduos que se abstêm, por motivos éticos e/ou ideológicos, na medida do possível, do consumo de produtos e serviços provenientes do reino animal), há diversas alternativas sintéticas aos materiais de origem animal que os substituem em suas funções práticas, estéticas e/ou simbólicas. De arremedos burlescos a imitações fidedignas da realidade, simulacros de peles, penas, pelos, ossos e secreções de animais, à primeira vista, de perto, de longe e/ou aos olhos de leigos, em diferentes graus de realismo, figuram aspectos estéticos e sensoriais que os tornam difíceis de serem distinguidos de genuínos materiais de origem animal. Neste contexto, o presente estudo concerne uma investigação qualitativa exploratória de caráter sobretudo fenomenológico, acerca da reflexão sobre a problemática de possíveis implicações conceituais e práticas mais notáveis, sob o enfoque ético, estético, sociológico, semiótico e prático, da ideia de simulacro, emulação e cópia de materiais de origem animal e/ou que façam referência, alusão ou evoquem aspectos exteriores de corpos de animais em vestuário de veganos. Para tanto, a partir de levantamentos de comentários de usuários veganos em redes sociais da internet, aplicação de questionários e entrevistas em profundidade com usuários, ativistas do movimento vegano e especialistas teóricos, espera-se, com esta contribuição, iluminar os campos do design de moda, do veganismo e, consequentemente, dos direitos dos animais. Alguns dos resultados desta investigação sugerem, por exemplo, que, enquanto, para alguns usuários, o recurso a alternativas consideradas como veganas seria aceitável pelo fato de substituírem atributos funcionais, estéticos e até afetivos de roupas e acessórios diretamente associados, por eles, a sofrimento, para outros usuários, seria objeto de reprovação. Segundo parte dos respondentes, devido ao razoável grau de fidedignidade de vários destes simulacros, o mero uso deste tipo de material artificial resultaria pouco aceitável por ser insuficientemente discernível de materiais derivados de corpos de animais. Nestes casos, esta verossimilhança poderia, segundo eles, indiretamente promover a ideia de que o uso de materiais de origem animal seria admissível, contribuindo, assim, para estimular o consumo de vestuário não condizente com a ideologia que adotam / In the cathegory of clothing which can be worn by the vegan public that is, by those who abstain as much as possible from consuming products and services of animal origin for ethical and ideological reasons there are various synthetic alternatives to materials of animal origin which fulfill the practical, aesthetic and/or symbolic functions. From burlesque copies to reliable imitations, like those of leather, feathers, fur, bones and animal secretionswith different degrees of realism, they haveat first, up close, or from a distance and/or to the eyes of laypeople, aesthetic and sensorial aspects that make it difficult to distinguish from genuine materials of animal origin. This study is a qualitative, exploratory, phenomenological investigation about the problematic of some of the most notable possible conceptual and practical implications, from the practical, aesthetic, philosophical, sociological and ethical viewpoints, of the idea of imitation, emulation and copying of materials of animal origin or materials which make a reference or allusion to, or which evoke exterior aspects of, animals bodies in vegans\' clothing.To this end, based on searches for vegan users comments in online social media, questionnaires and in-depth interviews with users, vegan movement activists and theoretical specialists (like ethics philosophers and designers specializing in ethical fashion), the aim of this study, based on conclusions obtained through analysis of these different points of view, is to illuminate the fields of fashion design, veganism and consequently, animal rights. Results of this investigation suggest, for instance, that for some users, making use of alternatives considered vegan would be an acceptable practice because they would replace functional, aesthetic and even affective attributes of clothing and accessories that such users otherwise associate with pain, while for other users this option would be objectionable. According to some respondents, due to the reasonably high level of visual similarity of various types of such simulacra, merely employing these animal byproducts would be considered less acceptable, given their insufficiently discernible distinction from animal-body materials. In such instances, they felt this verisimilitude could indirectly foster the idea that the use of such animal-origin material would be acceptable, therefore contributing to promoting the consumption of clothing of a type which is against the principles they adopt

Transgender individuals challenge the binary definition of gender accepted in Pakistani society and as a result, Pakistan’s transgender community is highly marginalized. Pakistani society regards transgender individuals as “abnormal,” because their physical appearance and behavior fail to conform with conventional expectations. Based on contextual research and interviews conducted with transgender individuals in Pakistan, my thesis explores the obstacles transgender individuals face in the course of everyday survival. My research responds to the physical realities of being transgender in Pakistani society and analyzes cultural norms associated with gender, which trigger harassment. By designing transformable apparel for these individuals, informed by primary and secondary research, my goal is to help them cope with the everyday struggles of being transgender in Pakistan.