[pt] As séries de ficção estão entre as principais fontes de entretenimento nos últimos anos, fazendo parte do dia a dia e dos diálogos travados por um grande número de pessoas. O aumento de opções de plataformas para o consumo deste tipo de conteúdo e a tecnologia de video on demand (VOD) foram alguns dos principais fatores que permitiram a oferta de mais títulos de séries simultaneamente, com a possibilidade de acessá-los em um banco de dados, inclusive de alcance mais global. O estudo da ficção seriada é um campo de aumento de interesse acadêmico, mas ainda aquém em pesquisa, perante a relevância do tema, até para um melhor desenvolvimento do mercado brasileiro. O foco deste trabalho está no estudo da ficção seriada que entrelaça diferentes pontos de vista. As narrativas que apresentam múltiplas perspectivas chamam atenção para a relatividade da verdade e para o fato de que a realidade é construída. Serão analisadas séries de ficção que trabalham nessa lógica de perspectivas múltiplas, seja em um mesmo episódio, como a série norte-americana The Affair; seja na mistura entre episódios e temporadas, como em Thirteen Reasons Why; ou a partir da serialização por diferentes plataformas, como a websérie transmídia The Lizzie Bennet Diaries; ou a série norueguesa Skam, que além de ser transmídia muda de protagonista, entre os alunos de uma mesma escola, a cada temporada. / [en] Fictional series are among the main entertainment activities in recent years, being part of the daily life and social debate of a number of people. The increase in platform offer for the consumption of this type of content and the video on demand technology (VOD) were some of the main factors that allowed the offer of more serial titles simultaneously, with the possibility of accessing them in a databank, including a higher global reach. The study of serial fiction is gaining academic interest, but it is still small given the relevance of the theme, even for a better development of the national market. The focus of this work is the study of serial fiction that combines different points of view. Narratives that present multiple perspectives call attention to the relativity of truth and the fact that reality is created. Fictional series that operate on this logic of multiple perspectives will be analyzed, whether in the same episode, such as the North American series The Affair; or in a mix of episodes and seasons, as in Thirteen Reasons Why; or from serialization in different platforms, such as the transmedia web series The Lizzie Bennet Diaries; or the Norwegian series Skam, that besides being transmedia, changes each season its protagonist, among students of the same school.

[pt] Foram muitas as vezes em que o jornalismo se aliou à literatura para a produção de reportagens, mas menos célebres aquelas em que, para isso, a linguagem dos jornais e revistas foi além do empréstimo de características da ficção. Nesse sentido, o espaço que a obra da repórter americana Janet Malcolm (1934-2021) ocupa pode ser visto como um entrelugar que une o ritmo do chamado jornalismo narrativo ao comentário, à análise e à reflexão. A investigação que seus relatos proporcionam tem por interesse não só a resolução do caso, mas sobretudo a inspeção constante da própria linguagem jornalística, o lugar da repórter na apuração dos fatos e as contradições do texto de não ficção. Essas características propõem uma aproximação da obra de Malcolm com o gênero do ensaio, relação que se evidencia no prolongamento de trechos em que a autora suspende a toada do relato para emitir as próprias ideias sobre o que encontra pelo caminho. Com o objetivo de aferir os modos pelos quais a jornalista insere e trabalha essas análises no texto, além do efeito que elas produzem na peça que escreve, esta dissertação aproxima Malcolm do ensaísmo e sugere a junção dos dois elementos para considerar uma reportagem marcada pelo pensamento em movimentação constante. Para isso, não só leituras célebres sobre teoria do ensaio serão consideradas, como também terá lugar o ímpeto próprio da autora com os temas da verdade e da franqueza, desencadeadores da metalinguagem em suas matérias. / [en] There are many occasions in which journalism has allied itself with literature in the production of feature story reporting. Less celebrated, however, are times that, in order to accomplish that goal, the language of newspapers and magazines went beyond simply borrowing elements from fiction writing. The place occupied by the work of Janet Malcolm (1934-2021) can be seen as a space in-between the two languages that unites the rhythm from the so-called narrative journalism text with commentary, analysis and reflection. The investigation featured in her pieces focus not only on the resolution of the narrative problems, but mainly on the constant inspection of journalistic language, the reporter s approach to gathering information, as well as the contradictions in writing nonfiction texts. These aspects can approximate Malcolm s work with the essay genre, a bond that shows itself in passages where the author stops the narrative progression to display her own ideas on the story. In order to scrutinize the ways in which Malcolm introduces and works with this type of analysis, as well as the effect that they have in her pieces, this thesis connects Malcolm and essayism to propose a kind of feature story writing that is defined by its display of the ever-changing thought process of the writer in the creation of the text. In order to develop this approximation, not only the most famous theories of the essay are taken into consideration, but also the writer s will to address the themes of truth, sincerity and metalanguage in her pieces of journalism.

[pt] As ficções latino-americanas, sejam elas literárias ou cinematográficas, produzidas na segunda década do século XXI, têm sido palco de produções sobre uma questão não resolvida coletivamente, e que ainda assombra diversas esferas da vida pública e privada da sociedade: o passado insepulto das ditaduras militares no subcontinente. Nessas obras, percebe-se que o passado, enquanto dimensão temporal, se impõe ao presente e teima em não passar. As diversas formas de perpetração da violência de Estado, que não foram trabalhadas de maneira coletiva, fizeram com que o horror praticado nos anos de exceção, fosse confinado no subterrâneo da história oficial. Isso possibilitou que diferentes narrativas sobre fatos históricos, sobre o passado recente da América Latina, pudessem ser contestadas, abrindo portas para movimentos que soterram verdades, para o negacionismo e revisionismo histórico. Sendo assim, esta dissertação propõe uma reflexão sobre as soluções formais que essas ficções contemporâneas utilizam para dar conta das feridas ainda abertas, causadas pelas ditaduras civis-militares e da permanência da violência institucional, ao longo do tempo. A partir do estudo de algumas ficções latino-americanas, parte-se da hipótese de que, nessas narrativas, o deslocamento de enunciação, a banalidade do mal e uma estética fantasmática, que aponta para a utilização do corpo como ruína/alegoria, são artifícios narrativos que colocam a temporalidade no centro do debate. / [en] Latin American fiction, whether literary or cinematographic, produced in the second decade of the 21st century, has been the stage for productions about an issue that has not been collectively resolved and that still haunts various spheres of public and private life in society: the unburied past of military dictatorships in the subcontinent. In these works, it is perceived that the past as a temporal dimension imposes itself on the present and insists on not passing. The various forms of perpetration of State violence that were not dealt with collectively meant that the horror practiced in the years of exception was confined to the underground of official history. This made it possible for different narratives about historical facts about the recent past of Latin America to be contested, opening doors to movements that bury truths, to denialism and historical revisionism. Therefore, this dissertation proposes a reflection on the formal solutions that these contemporary fictions use to deal with the wounds that are still opened caused by civil-military dictatorships and the permanence of institutional violence over time. From the study of the chosen fictions, we start from the hypothesis that, in these narratives, the displacement of enunciation, the banality of evil and a ghostly aesthetic that points to the use of the body as a ruin/allegory are narrative devices that place temporality at the center of the debate.

[pt] Esta tese analisa as celebrações do primeiro centenário de nascimento do escritor português Eça de Queirós (1845 - 1900) realizadas em 1945, em Portugal, durante a ditadura fascista de António de Oliveira Salazar. Na medida em que a obra de Eça é entendida nesta tese como uma obra ficcional especificamente pensada para produzir impactos na esfera pública, a celebração do centenário passa a ser um caso de estudo a respeito das relações entre ficção e esfera pública, especificamente no momento em que a segunda encontra-se suprimida ou interditada. Analisa-se de que modo o departamento de propaganda do Estado Novo salazarista procurou se apropriar da figura de Eça de Queirós, e os problemas que enfrentou ao tentar realizar esse intento. Analisa-se também de que forma a oposição antissalazarista aproveitou-se do centenário para trasnformar a obra de Eça de Queirós em um instrumento de resistência específico, a saber: uma esfera pública alternativa. / [en] This thesis analyses the celebrations of the first centennial of the Portuguese writer Eça de Queirós (1845 - 1900), that happened in 1945, in Portugal, during the fascist dictatorship of Antonio de Oliveira Salazar. Since Eça s work is seen in this thesis as fiction specifically thought to produce impacts in the public sphere, the centennial becomes a case study about the relationship between fiction and public sphere, specifically when the second is suppressed or restricted. The thesis studies how Salazar s propaganda department tries to co-opt Eça s figure, and the problems it faced in this attempt. Also, it studies how the antifascist opposition took advantage of the centennial to transform Eça s work into a specific instrument of resistance: an alternative public sphere.

[pt] O presente trabalho procura estabelecer uma análise diacrônica da obra do escritor português Carlos de Oliveira no que diz respeito a evolução de seus mecanismos de escrita tendo como pano de fundo a elaboração de uma estética neo-realista. Da estréia na literatura com a publicação de Casa na duna, em 1943, até a maturação de seu estilo com Uma Abelha na Chuva, em 1953, pode-se perceber a evolução dessa estratégia de escrita, pela qual o autor busca traçar um panorama do período politicamente conturbado que vivia Portugal no início da segunda metade do século XX, bem como oferece ao leitor mais atento uma inúmera quantidade de matizes estilísticas, remetendo, dessa forma, ao quadro estético do Neo-Realismo português. É a partir de um olhar mais atento à superação da análise da referida estética, que este trabalho chegará à conclusão de que o autor transcende os moldes neo-realistas, por construir uma obra cuja opressão física, psicológica e financeira, foi muito bem representada pela operação de uma mimesis mais atenta de Carlos de Oliveira. / [en] The following work aims to establish a diachronic analysis of the process of writing of the Portuguese author Carlos de Oliveira, and it will be held towards the new-realism mechanisms. His first novel published in 1943, Casa na Duna, up to his mature style in the novel Uma Abelha na Chuva, published in 1953, it can be seen the evolution of his strategy of writing in which the author tries to build a perspective from the tough political process that Portugal was going through during the second half of the twentieth century. This analysis objects to present the reader a great amount of stylistic views that has to do with the Portuguese New-Realism. In order to present a wider overview, this thesis will conclude that the author goes beyond the new-realism`s barriers to build a novel whose physical, financial and psychological oppression, was well- represented by Carlos de Oliveira s mimesis operation.

[pt] O estudo propõe a análise dos filmes de Adirley Queirós através de uma condição de exílio. Ao longo de sua filmografia — Rap, o canto da Ceilândia (2005), Fora de Campo (2009), Dias de Greve (2009), A Cidade é uma Só? (2012) e Branco Sai, Preto Fica (2014) — o cineasta trabalha como tema principal a relação dos moradores da periferia do Distrito Federal com o Plano Piloto. Discute-se como Queirós opera novas identidades com os sujeitos representados através de uma busca estética que entrecruza o documentário com a ficção. Desta forma, os filmes geram uma narrativa própria de Ceilândia. / [en] The study proposes the analysis of Adirley Queirós films from a condition of exile. On his filmography — Rap, o canto da Ceilândia (2005), Out of Green (2009), Dias de Greve (2009), A Cidade é uma Só? (2012) and White Out, Black In (2014) — the filmmaker discuss as his main theme the relationship of the residents of the Distrito Federal s suburb with Brasília. It is discussed how Queirós manipulates new identities with the subjects through an aesthetic search that crosses documentary with fiction. Thus, the films generate a personal narrative of Ceilândia.

[pt] Esta dissertação visa compreender alguns aspectos da representação da meia-idade feminina na ficção seriada, a partir das séries Mare of Easttown, da plataforma Max, As pequenas coisas da vida, da Star Plus. Imaginários se constroem na produção, circulação e apropriação de símbolos. Daí a relevância de se compreender o trabalho da representação da meia-idade, a partir da interpretação de signos de personagens femininas difundidas nas séries. Tendo a mulher como foco estruturador da narrativa, a série constitui-se em um indicador privilegiado de um momento de debate social sobre questões de gênero e envelhecimento, que se materializa por meio de discursos cuja produção de sentido se articula com o empoderamento feminino e com o respeito à pluralidade de identidades de gerações e gênero. / [en] This dissertation aims to understand some aspects of the representation of middle-aged in serialized fiction, using the series Mare of Easttown from the HBO Max platform and Tiny little things from Star Plus as examples. Imaginaries are constructed in the production, circulation and appropriation of symbols. Hence the relevance of understanding the representation of middle-aged through symbols and characters disseminated in these series. With the women as the narrative s structuring focus, the series constitutes a privileged indicator of a moment of social debate on gender and aging issues, materialized through discourses that articulate the production of meanings aligned with female empowerment and respect for generational and gender plurality.

[pt] A escrita literária de Silviano Santiago questiona a concepção moderna de literatura, problematiza o fazer literário a partir de uma perspectiva metateórica e faz uso de uma voz enunciadora do discurso em primeira pessoa, que se desdobra continuamente no tecido literário. As obras selecionadas para o corpus da tese – Stella Manhattan, Uma história de família, O falso Mentiroso e Histórias mal contadas – apresentam um enunciado ondulante que se organiza por meio do desdobramento da voz narrativa em um eu-ficcional, delineado a partir da alternância entre a projeção de referências biográficas do escritor e a projeção de seu discurso crítico-teórico. O corpus selecionado relativiza a representação de sujeito e erige o enunciado discursivo ao mesmo tempo em que teoriza sobre o processo de enunciação por meio de um narrador ondulante. Diante dessa nova perspectiva do fazer literário, o estudo aqui desenvolvido, consciente de que novas estratégias de leitura se tornam indispensáveis, amplia seu campo analítico, estendendo o olhar para o discurso extraliterário das entrevistas, concedidas pelo escritor para ratificar seu pensamento ensaístico e para propor uma reorganização das fronteiras ficcionais. / [en] The literary writing of Silviano Santiago questions the conception of modern literature, problematizes the literary making from a meta theoric perspective and makes use of an enunciating voice in the first person speech, that unfolds continuously in the literary tissue. The selected works for the corpus of the thesis – Stella Manhattan, Uma história de família, O falso mentiroso e Histórias mal contadas – present an wavering enunciate that organizes itself through the unfolding of the narrative voice in a fictional self, delineated from the alternation between the projection of the writer s biographic references and the projection of his critic-theoric speech. The selected corpus makes relative the subject representation and erects the discursive enunciate at the same time that theorizes about the enunciation process by means of the wavering narrator. In face of this new perspective of the literary making, the study, conscious that new reading strategies have become essential, broadens its analytical field, extending a look into the extraliterary speech of the interviews, conceded by the writer to ratify his essay line of thought and to propose a reorganization of the fictional frontiers. / [fr] L écriture littéraire de Silviano Santiago conteste le concept moderne de la littérature, aborde la question du faire de la littérature du point de vue méthatéorique et fait usage de l énonciateur de la voix du discours à la première personne, qui se déroule en continu dans le tissu littéraire. Les oeuvres sélectionnées pour le corpus de la thèse - Stella Manhattan, Uma história de Família, O falso mentiroso et Histórias mal contadas - présentent des caractéristiques d un énoncé ondulant qui est organisé pour le déroulement de la voix narrative du Je fictionel, delimité pour l alternance entre la projection de références biographiques de l écrivain et la projection de son discours critique et théorique. Le corpus sélectionné relativise la representation du sujet et erige l énoncé du discours au meme temps que théorise à propos du procès d énonciation par un narrateur ondulant. Compte tenu de cette nouvelle pespective du faire littéraire, cette étude a pour but, sachant que de nouvelles stratégies de lectures deviennent indispensables, développer le champ d analyse, étendant son regard vers le discours extra-littéraire des entretiens, accordés par l écrivain qui ratifient leur pensée essayistique et de proposer une réorganisation des frontières de la fiction.

[pt] O objetivo deste trabalho é discutir, na prosa de ficção brasileira da década de 1990, a presença de estratégias discursivas que revelam processos complexos de abordagem do confronto entre o eu e o outro. Trata-se da presença de instâncias narrativas impregnadas de discursos sobre a alteridade, o que se evidencia em contos e romances cujos enredos pautamse no confronto de subjetividades, etnias e culturas. Para discutir essa questão, procuramos identificar, nas narrativas analisadas, o que denominamos como a presença de vozes etnográficas, a partir de aproximações entre o campo da literatura e da antropologia, considerando que o procedimento de leitura e escrita do outro faz-se presente tanto no trabalho do etnógrafo quanto do ficcionista. Tal procedimento leva-nos, enfim, a considerar a polifonia como um traço fundamental do processo de escrita e leitura da alteridade em nossa ficção contemporânea. / [en] The objective of this study is to discuss the presence, in 1990´s Brazilian prose fiction, of discursive strategies that reveal complex processes of approaching the confrontation between the I and the Other. We deal with the presence of narrative instances impregnated with speeches on alterity, what is evidenced in stories and romances whose plots are based on the confrontation of subjectivities, ethnic groups and cultures. In order to discuss this subject, we tried to identify, in the narratives analyzed, what we denominate the presence of ethnographic voices, starting with approximations among the literary and the anthropologic fields, considering that procedures of the other´s reading and writing are made present as much in the ethnographer s as in the fictionist´s work. Such procedure lets us, finally, consider the polyphony as a fundamental feature of the alterity´s writing and reading process in our contemporary fiction.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lilian Nunes da Silva Carvalho.pdf: 409499 bytes, checksum: d13a266aa0604cdea2c63e2acadfe3d2 (MD5) Previous issue date: 2009-09-25 / The purpose of this dissertation is to analyze how Dalton Trevisan s motifs like double and the myth of the vampire shaped the journey of the protagonist Nelsinho. O Vampiro de Curitiba contains these issues. to be analyzed. We believe that Nelsinho suffers an inner conflict because of being both the subject and the object of his own anxieties; therefore he assumes the role of a vampire in order to obtain sexual satisfaction by means of seduction. We started by reflecting on this duality and what else characterizes him. In the case of a diffuse subject we chose to look at the protagonist from the perspective of Sigmund Freud and Carl Gustav Jung. We noticed that in the Freudian perspective, double rises from the conflict between two psychic instances, the Id and Superego. The first one is impulsive and the second is repressive. The Ego acts as the mediator and is responsible for doing what the winner demands. The issue about double is related to the Unheimlich, a term used by Freud to describe the ambivalence between what is known and what is unknown. To Jung the approach to duality occurs through a self-regulatory system responsible for the oscillation between opposite poles; that is, the conscious (persona) and unconscious (shadow). These poles are used to characterize the integration of the personality of the human being. Then we argued the function of myth and the origin of the myth of the vampire, because such a discussion is necessary in order to understand the relationship between the characters Dracula and Nelsinho: Dracula needs blood to keep alive and Nelsinho needs sex in order not to die. As the author does not show us their stories in linear sequences, we also analyze the characters by reading several stories and piecing together the fragments of the character we found in each story. We conclude that Nelsinho is a dual person because he always lives the antagonism which makes him to be with between being both a subject and an object of love relationships. He is linked to the vampire just by looking for the element that keeps him alive / O propósito desta dissertação consiste em analisar, na escrita de Dalton Trevisan, a configuração de temas como o duplo e o mito do vampiro no percurso do protagonista Nelsinho. Para tanto, foi selecionado o livro O Vampiro de Curitiba, por conter textos receptíveis à análise dos temas. Acreditamos que tal personagem vive um conflito interno entre ser sujeito e objeto de suas próprias angústias, e por isso assume o papel vampiro a fim de obter satisfação sexual por meio da sedução. Começamos por refletir a respeito da dualidade e o que a caracteriza. Por se tratar de um tema difuso, optamos pela escolha do viés psicanalítico de Sigmund Freud e Carl Gustav Jung. Vimos que, pela perspectiva freudiana, o duplo brota do conflito entre duas instâncias psíquicas denominadas Id e Superego, sendo a primeira impulsiva e a segunda repressora. O mediador desse embate é o Ego, instância responsável em executar a ação determinada pelo vencedor. Essa questão do duplo se relaciona com o Unheimlich, termo usado por Freud para caracterizar a ambivalência entre o que é estranho e o que é familiar. Pelo enfoque junguiano a dualidade ocorre por meio de um sistema auto-regulador responsável pelas oscilações entre os pólos opostos, ou seja, o consciente (persona) e o inconsciente (sombra). Esses pólos servem para caracterizar a integração da personalidade do ser. Em seguida, discorremos sobre a função do mito e sobre a origem do mito do vampiro, porque tal discussão se faz necessária ao entendimento da relação entre o mito do vampiro, no caso Drácula, e Nelsinho. Drácula necessita do sangue para viver e Nelsinho necessita do sexo para não morrer. Como o autor não nos mostra contos em uma seqüência linear, lemos vários contos unindo os fragmentos da personagem para analisá-la com um todo. Concluímos que Nelsinho é um ser duplo porque vive sempre com o antagonismo entre ser sujeito ou objeto das relações amorosas. Associa-se ao vampiro somente pela busca do elemento que o mantém vivo