Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Imagens de um corpo de mulher: (re)criações na obra de arte de Clarice Lispector e Frida Kahlo é uma pesquisa de ordem literária e filosófica, que tem como objetivo encontrar um corpo de mulher através da análise de parte da produção literária de Clarice Lispector e plástica de Frida Kahlo, experimentada também pela pesquisadora no exercício desta escrita acadêmica. Com o método comparativo, esta dissertação propõe apresentar zonas fronteiriças entre a plasticidade e a textualidade, tanto da palavra, quanto da imagem. Tendo como ponto de interseção o corpo, há uma escritora que pinta e uma pintora que escreve: neste duplo deslocamento, vislumbram-se cruzamentos das quais insurgem corporalidades cuja constância é estar em transformação. Nos processos criativos das duas artistas pesquisadas, são tênues os limiares entre vida e arte. Coloca-se em questão o conceito de representação, já há muito tempo em crise, e possibilita o uso do termo (re)criação. No livro Água Viva, de Clarice Lispector, uma personagem-pintora realiza uma metaescrita, discutindo as limitações e os alcances do próprio ato de escrever. Nos quadros de Frida Kahlo, é recorrente a presença de uma figura corpórea marcada por procedimentos cirúrgicos, fruto da condição enferma que acompanhou a artista por toda sua trajetória. Cada uma, a seu modo e a partir de seu próprio corpo vivente, produziu (re)criações que implicam, em suas obras de arte, o leitor e o fruidor, inclusive a pesquisadora. Diante desse panorama, destacam-se os imbricamentos entre a Literatura e a Pintura, assim como entre a Arte e a Filosofia. Este trânsito não só aponta, mas também gera corpos poético-conceituais. A cintilação destes encontros, pois, é o devir aqui estudado um corpo de mulher por vir / Images of a womans body: Clarice Lispector and Frida Kahlos art re-criation is a literary and philosophic research that aims to find a womans body through the analysis of part of Clarice Lispectors literature and Frida Kahlos plastic arts, also experimented by the researcher during this academic writing.Using the read-across approach, this thesis proposes to present the connection between plasticity and textuality, both the word and the image. Taking as a point of intersection the body, there is a writer who paints and a painter who writes: in this exchange its possible to see a meeting point from where corporalities whose constancy is to be transforming emerge. There is a thin line between life and art in the creative processes of the two researched artists. The representation concept, not often used, is discussed, which makes possible the use of the word re-creation.In Clarice Lispectors book called Água Viva, a writer-characterwrites about the limits and scopes of her own writing act.It is common to find in Frida Kahlos paints a corporeal figure with surgical procedures scars due to her ailing condition that lasted her whole career. Each one in their own way and from their own living body produced re-creations that involve, in their artwork, the reader and spectator, including the researcher.According to what has been discussed we highlight the connections between literature and painting, as well as between art and philosophy. This relation not only points, but also creates poetic and conceptual bodies. These connectionsrefer to a series of transformations, studied here - a woman's body to come

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Relações Internacionais, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-04-10T16:29:47Z No. of bitstreams: 1 2017_CarolineScottiVilain.pdf: 3335091 bytes, checksum: b583f235eadb11a39303e1ff5e932c8e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-04-12T18:46:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_CarolineScottiVilain.pdf: 3335091 bytes, checksum: b583f235eadb11a39303e1ff5e932c8e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-12T18:46:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_CarolineScottiVilain.pdf: 3335091 bytes, checksum: b583f235eadb11a39303e1ff5e932c8e (MD5) Previous issue date: 2018-04-12 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq). / O campo disciplinar de Relações Internacionais subjetiva e objetiva corpos a partir de saberespoderes pouco compreendidos ao longo da graduação ou pós-graduação. Os conceitos de subjetivação e objetivação, assim como de resistência aos discursos e práticas, foram utilizados por mim a partir da obra de Michel Foucault, cujos livros me aportaram base para escrever esta dissertação. Nesta, busquei expor a minha materialização enquanto sujeita internacionalista, a partir de uma genealogia do curso, assim como a minha resistência a essa materialização advinda de estudos da filosofia política e de outros debates proporcionados pelas sujeitas com as quais conviviam, as quais me desafiaram constantemente a repensar a ontologia e a epistemologia utilizadas por nossas professoras e colegas. Partindo deste início, minha metodologia se faz de um estudo sobre a resistência e a reprodução de Frida Kahlo dos discursos e práticas de sua época, durante sua vida, utilizando seus escritos e obras. Estes últimos considerei como os saberes poderes seus, os quais estão imbuídos em sua vivência. Por fim, meu argumento principal é que Frida desafiou as normatividades da sociedade na qual viveu, porém ao mesmo tempo reproduziu muitas das relações de poder pelas quais era perpassada. / The discipline field of International Relations subjectify and objectivify us in the short term of graduation or postgraduation. The concepts of subjectivation and objectification, as well as resistance to discourses and practices, were used by me through the work of Michel Foucault, whose books provided me with a basis for writing this thesis. In this writing of mine, I tried to expose my materialization as an internationalist subject, from a genealogy of the course, as well as my resistance to this materialization from studies of political philosophy and other debates provided by the subjects with whom I lived, which challenged me constantly to rethink the ontology and epistemology used by our teachers and colleagues. Starting from this beginning, my methodology is based on a study of Frida Kahlo's resistance and reproduction of the discourses and practices of her time during her life, using her writings and works. These last ones I considered like the his knowledge-powers, which are imbued in his experience. Finally, my main argument is that Frida challenged the norms of the society in which she lived, but at the same time reproduced many of the relations of power by which she was pervaded.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-03T20:22:55Z No. of bitstreams: 1 2018_VictorLemesCruzeiro.pdf: 4406095 bytes, checksum: e753bc8f324c3322f2ca403b0603fc5e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-09T18:55:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_VictorLemesCruzeiro.pdf: 4406095 bytes, checksum: e753bc8f324c3322f2ca403b0603fc5e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-09T18:55:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_VictorLemesCruzeiro.pdf: 4406095 bytes, checksum: e753bc8f324c3322f2ca403b0603fc5e (MD5) Previous issue date: 2018-06-03 / A investigação dos registros íntimos, já carregada de sentidos múltiplos, torna-se ainda mais rica quando se depara com relatos das dores de seus autores. Seja física seja emocional, a dor carrega consigo um caráter indizível e, conforme lembra a pesquisadora estadunidense da dor Elaine Scarry (1987), de destruição da linguagem. A partir de um estudo genealógico do meio do diário e das estruturas sociais e culturais que o formaram, o trabalho pretende encontrar, no cerne dessa forma de expressão, o termo romântico alemão Erlebnis, ou vivência. É realizada também uma análise da escrita, vista como uma atividade solitária, mas que se completa no encontro com o outro, como diz Vilém Flusser (2010). A dor em si é descrita a partir da literatura médica que buscou compreendê-la e expressá-la, ainda de maneira incipiente. Percebese que a dor persiste numa mescla de presença e ausência, cuja tradução no papel realiza-se por meio de palavras ou imagens, insuficientes, mas buscam se aproximam ao máximo do sentimento original e único, referente àquela experiência irrepetível. Essas expressões, finalmente, são encontradas e recortadas de dois diários, o do crítico Roland Barthes (1915-1980) e o da pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954), ambos lidam, respectivamente, com o luto da perda da mãe e as dores crônicas de todo uma vida. Neles, foram encontradas imagens que traduzem a presença-ausência da dor, comprovam o caráter limitado da língua e, mais ainda, mostram que o diário é, ainda que não de maneira totalizante, um excelente campo para as fulguras das vivências dolorosas. / The research on personal records is full of meanings but becomes even richer when presented with descriptions of the author's pains. Whether it presents itself as physical or emotional, pain carries a feature of unutterability within and – as reminded by the American researcher of pain Elaine Scarry (1987) – of language destruction as well. From a genealogical study of the diary. From a genealogical study of the diary and the social and cultural structures from which it emerged, this work aims to find the German romantic term Erlebnis [experience] within the kernel of this form of expression. It also analyzes writing, which is seen as a lonely activity that fulfills itself when meeting the other - as Vilém Flusser (2010) said. The description of pain comes from the medical literature that tried to comprehend and express it, though incipiently. It is perceived that pain lies in a compound of presence and absence translated by insufficient words and images, which intend to be as close as possible to the original and singular feeling related to that unrepeatable experience. Finally, those expressions are found and taken from two diaries, namely, the one written by the French literary critic Roland Barthes (1915-1980), which depicts the loss of his mother, and the one possessed by the Mexican painter Frida Kahlo (1907-1945), which portrays a chronicle pain that lasted a lifetime. In them were found images that translate the presence-absence of pain, prove the limited power of language and further show that the diary is an excellent setting for the blazes of painful experiences.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-06-14T19:47:40Z No. of bitstreams: 1 WilliamBrennoDosSantosOliveira_DISSERT.pdf: 2313744 bytes, checksum: a74e0308271f2c155df960c7bd746f89 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-06-15T21:55:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 WilliamBrennoDosSantosOliveira_DISSERT.pdf: 2313744 bytes, checksum: a74e0308271f2c155df960c7bd746f89 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-15T21:55:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WilliamBrennoDosSantosOliveira_DISSERT.pdf: 2313744 bytes, checksum: a74e0308271f2c155df960c7bd746f89 (MD5) Previous issue date: 2015-06-18 / Entre os anos 30 e 40 do s?culo passado, o M?xico viu surgir, das cinzas da Revolu??o Mexicana, uma figura singular. Frida Kahlo ? descrita pelo imagin?rio social ? em seus quadros, em suas fotografias ? como uma mulher que marcou uma ?poca e que se tornou s?mbolo de lutas, e isso se estende at? a contemporaneidade. Criou-se, em volta da pintora mexicana, v?rias imagens sociais que eram delineadas no jogo dial?gico entre suas obras e seus interlocutores. Tomando como refer?ncia essas assertivas, a pesquisa ora apresentada tomou como procedimento realizar uma an?lise de seis cartas escritas por Frida para os seus interlocutores amados/amantes ? tr?s homens com os quais ela se envolveu, afetivamente, durante per?odos diferentes de sua vida ?, e, como objetivo, mapear os eth? constru?dos por ela em enunciados nos quais ela ?pinta? verbalmente uma imagem de si que se revela nas escolhas lexicais eleitas para falar de amor, de trai??o, de amizade, de dor e de seu estar no mundo. Diante disso, refinamos uma imagem est?tica e ideol?gica de Frida Kahlo que se recobre de passionalidades distintas e de graus dial?gicos diversos. H?, no recorte temporal e axiol?gico que fizemos para esta pesquisa, uma mulher de natureza amante e que transformou esse amor em mote para seus embates com interlocutores com quem se envolveu afetivamente. A nossa an?lise encontra-se ancorada nas postula??es te?ricas da An?lise Dial?gica do Discurso (ADD), que tem como te?rico-base o fil?sofo russo Mikhail Bakhtin (2003, 2009, 2013) ? no que se refere ao estilo, principalmente ?, e na teoria enunciativa de Maingueneau (2008, 2005) e Charaudeau (2006) ? no que se refere ao ethos discursivo. Esta pesquisa insere-se na ?rea da Lingu?stica Aplicada e possui um enfoque qualitativo-interpretativista. / Entre los a?os 30 y 40 del siglo pasado, M?xico vio surgir de las cenizas de la revoluci?n mexicana, una figura singular. Frida Kahlo es descrita hasta la fecha de hoy, por el imaginario social ? en sus pinturas, en sus fotograf?as ? como una mujer que ha marcado una ?poca y se ha convertido en un s?mbolo de luchas, y esto se extiende hasta la contemporaneidad. Se ha creado en torno a la pintora mexicana, varias im?genes sociales que se describen en el juego dial?gico entre sus obras y sus interlocutores. Teniendo por referencia estas afirmaciones, la investigaci?n aqu? presentada ha tomado como procedimiento realizar un an?lisis de seis cartas escritas por Frida a sus interlocutores amados/amantes ? tres hombres con los que estuvo involucrada, emocionalmente, durante diferentes per?odos de su vida ? y, como objetivo, hacer un mapeo de los eth? construidos por ella en enunciados en los cuales ella "pinta" verbalmente una imagen de s? misma que se revela en las opciones l?xicas elegidas para hablar de amor, de traici?n, de amistad, de dolor y de su estar en el mundo. Por lo tanto, hemos refinado una imagen est?tica e ideol?gica de Frida Kahlo que se cubre de pasionalidades distintas y de diversos grados dial?gicos. Hay, en el recorte temporal y axiol?gico que hicimos para esta investigaci?n, una mujer de naturaleza amante y que transform? ese amor en el tono de sus enfrentamientos con los interlocutores con quienes estuvo involucrada emocionalmente. Nuestro an?lisis est? anclado en los postulados te?ricos del An?lisis Dial?gico del Discurso (ADD), cuyo te?rico base es el fil?sofo ruso Mikhail Bakhtin (2003, 2009, 2013) ? sobre todo cuando se trata de estilo ? y en la teor?a de la enunciaci?n de Maingueneau (2008, 2005) y Charaudeau (2006) ? en lo que se refiere al ethos discursivo. Esta investigaci?n se inserta en el ?rea de Ling??stica Aplicada y tiene un enfoque cualitativo-interpretativo.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000386513-Texto+Completo-0.pdf: 6742703 bytes, checksum: 441862cb89282ef74d7be57ec482da8f (MD5) Previous issue date: 2006 / The present thesis discusses the hypothesis which the images of the post-modern prospection of the work by the modernist painted Frida Kahlo allow convergent interpretations to the present necessities and identification with her own image and paintings. To the light of the depth hermeneutics (THOMPSON, 1995), our paper begins with theorical understanding of the image, relating the visual communication to the history of the man visualization. Therefore, his imaginary, leading us to the modern images painting of Frida, which analysis and interpretation will provide support to the post-understanding of the contemporaneous image prospect from those. Throughout, the triple analysis of the modern images (the work of art) and post-modern (the medium), we draw inferences upon identity and genre, fashion and seduction resulted by Kahlo’s images in the contemporaneous, keeping to the suggested objectives proving the thesis of this research. / A presente tese discute a hipótese de que as imagens da prospecção pósmoderna das obras da pintora modernista Frida Kahlo suscitem interpretações convergentes com as necessidades atuais, e que, paralelo a isto, haja uma identificação com sua figura e obra. À luz da Hermenêutica de Profundidade (THOMPSON, 1995), nosso trabalho começa no entendimento teórico da imagem, relacionando a comunicação visual com a história da visualidade do homem e, portanto, de seu imaginário. Caminho que nos leva às imagens modernas de Frida, cuja análise e interpretação servirão de suporte para o posterior entendimento das imagens contemporâneas prospectadas a partir destas. Através da tríplice análise das imagens modernas (a obra) e pós-moderna (da mídia), traçamos inferências sobre a identidade e gênero, moda e sedução geradas pelas imagens de Kahlo no contemporâneo, cumprindo os objetivos propostos e comprovando a tese a qual este trabalho se propôs.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-09-01T20:11:41Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernanda Rodrigues de Assunção - 2013.pdf: 3740011 bytes, checksum: 4c2b448ff6c0e4e97ae53aa647d49418 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-05T13:17:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernanda Rodrigues de Assunção - 2013.pdf: 3740011 bytes, checksum: 4c2b448ff6c0e4e97ae53aa647d49418 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-05T13:17:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernanda Rodrigues de Assunção - 2013.pdf: 3740011 bytes, checksum: 4c2b448ff6c0e4e97ae53aa647d49418 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2013-10-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present dissertation aims to analyze the artistic and cultural phenomenal field developed in the revolutionary Mexico. In order to do that, those self-referential works of Frida Kahlo which transcend the central event of 20th century Mexico will be employed. By means of the works of Frida Kahlo, the presence of the revolutionary experience in art will be analyzed, and the intercultural relations fostered within the revolutionary environment will be reflected upon. / O presente trabalho objetiva analisar o campo de experiência artístico e cultural formado no México revolucionário. Para tanto, serão utilizadas as obras autorreferenciais de Frida Kahlo que transcendem o evento central do México no século XX. Por meio das obras de Frida Kahlo, pretende-se analisar a presença da experiência revolucionária na arte, bem como refletir a respeito das relações interculturais promovidos em ambiente revolucionário.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-03-11T16:48:34Z No. of bitstreams: 2 Fernanda Binotti Pereira.pdf: 12947970 bytes, checksum: 0dc31682e0d19315964da21bea4ae126 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-03-31T14:02:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Fernanda Binotti Pereira.pdf: 12947970 bytes, checksum: 0dc31682e0d19315964da21bea4ae126 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-31T14:02:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Fernanda Binotti Pereira.pdf: 12947970 bytes, checksum: 0dc31682e0d19315964da21bea4ae126 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-12-16 / This research is based on the interpretive analysis of the wardrobe of Frida Kahlo from images of the book El Ropero de Frida 2007. The Mexican artist had a strong visual identity and she was able to communicate through her clothing. The clothes allow the formation of a non-verbal language and when we analyze the body dressed we find personal speeches. Within a society the language is subject to cultural and esthetic values, but questions of political interests, patterns of decorum and artistic movements influence the choice of colors, proportions, volumes and accessories. Frida Kahlo's life was troubled and her body was formed and transformed by diseases and accidents. As a counterpoint to a history of frailty, the artist became a strong woman. His personality, his political engagement and mainly his artistic career reflect how she lived. Analyzing her wardrobe we recognize three models of speeches in different panels. The daily panel shows the Frida´s clothes daily routine. Casual pieces, adapted to the customs and weather of her country. The pieces that the artist wore with strong Mexican influence are gathered in the cultural panel. Wheel dresses, embroidered gowns, with striking references of the Tehuan tribes and pieces that allow the symbolic reading of the strong Mexican culture. And the protest panel features the clothes Frida Kahlo used with the intention of clearly exposing her political intentions or personal dissatisfaction. Men's pieces, black clothes and corsets with communist symbols were able to shock the moment it was proposed. Common to all three panels is Frida's strong personality, her willingness to hide her physical disability with skirts and dresses, her passion for accessories and colors, and her fascinating personal history. / A pesquisa tem como base a análise interpretativa do guarda roupa de Frida Kahlo a partir das imagens do livro El Ropero de Frida de 2007. A artista mexicana possuía uma forte identidade visual e conseguia se comunicar por meio de seu vestuário. As roupas permitem a formação de uma linguagem não verbal e quando analisamos o corpo vestido encontramos discursos pessoais. Dentro de uma sociedade a linguagem está sujeita aos valores culturais e estéticos, mas questões de interesses políticos, padrões de decoro e movimentos artísticos influenciam na escolha de cores, proporções, volumes e acessórios. A vida de Frida Kahlo foi conturbada e seu corpo foi marcado e transformado por doenças e acidentes. Como contraponto de uma história de fragilização, a artista se tornou uma mulher forte. Sua personalidade, seu engajamento político e principalmente sua carreira artística refletem o que viveu. Analisando seu guarda roupa reconhecemos três modelos de discursos que dividimos em painéis. O painel cotidiano apresenta as roupas que Frida usava em seu dia a dia. Peças casuais, adaptadas aos costumes e clima de seu país. As peças que a artista vestia com forte influência mexicana estão reunidas no painel cultural. Vestidos rodados, batas bordadas, com referências marcantes das tribos tehuanas e peças que permitem a leitura simbólica de uma forte cultura mexicana. E o painel protesto apresenta as roupas que Frida Kahlo usou com intenção de expor claramente suas intenções políticas ou insatisfações pessoais. Peças masculinas, roupas pretas e corpetes com símbolos comunistas conseguiram chocar no momento que se propôs. Comum nos três painéis está a forte personalidade de Frida, sua vontade em esconder sua deficiência física com saias e vestidos rodados, sua paixão por acessórios e cores, e sua fascinante história pessoal.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-05-19T19:22:20Z No. of bitstreams: 1 francinepereirafontainhadecarvalho.pdf: 1754302 bytes, checksum: 6f38e84e8c1ab1f3c1d3478524d5ce67 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-22T17:24:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 francinepereirafontainhadecarvalho.pdf: 1754302 bytes, checksum: 6f38e84e8c1ab1f3c1d3478524d5ce67 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-22T17:30:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 francinepereirafontainhadecarvalho.pdf: 1754302 bytes, checksum: 6f38e84e8c1ab1f3c1d3478524d5ce67 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-22T17:30:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 francinepereirafontainhadecarvalho.pdf: 1754302 bytes, checksum: 6f38e84e8c1ab1f3c1d3478524d5ce67 (MD5) Previous issue date: 2007-09-28 / O mundo do melancólico e suas misérias constituem nosso objeto de estudo. Os sonetos e composições da poeta portuguesa Florbel a Espanca, mormente os presentes no Livro de Mágoas, bem como os quadros e cartas da pintora mexicana Frida Kahlo, nos fornecem material de investigação da dor, da melancolia e do eu presente em suas vidas, com suas semelhanças e singularidades. O eu da poeta portuguesa e da pintora mexicana nos interessa na medida em que possam ser explorados biográfica e psicologicamente a partir do corpo do texto e das figurações da tela, enquanto expressão do “mundo dolorido” dos melancólicos. Demonstra-mos os desdobram entos da psiché melancolia, na obra e na vida de ambas, sem olvidar as interseções biográficas possíveis. Partimos sempre das obras a fim de trabalhar os temas propostos, uma vez que as mesmas nos fornecem elementos de investigação da vida pessoal de ambas. O adentrar da dor e os sentimentos análogos a ela desdobram-se em suas obras através das lembranças dos eventos passados rememorados no futuro: a lembrança da mãe – ora apresentada como morte, ora como Marte – a presença constante da dor e a certeza do interdito, envolto em um grande sentimento de impotência e o desejo pulsante da morte, são, outrossim, analisados. / Le monde du mélancolique et ces misères constituent notre objet d’étude. Les sonnets et compositions de la poétesse portugaise Florbela Espanca, surtout ceux -là présents dans le Livro de Mágoas, aussi bien que les tableaux et les lettres de l’artiste mexicaine Frida Kahlo, nos donnent matériau d’investigation de la douleur, de la melancolie et du soi présent en leurs vies, avec les ressemblances et singularités. Le soi de la poétesse portugaise et du peintre mexicain nous intéresse à mesure qu’ils peuvent être exploités biographique et psycologiquement dès les corps du texte et de les figura tions de la surface tandis que l’expression du “monde doulourex” des mélancoliques. Nous avons demo ntré les dedoublements de la psiché melancolie, dans l’oeuvre et dans la vie de tous les deux, sans oublier les intersections biografiques possibles. Nous avons parti toujours des oeuvres afin de travailler les sujets proposés, vu que les mêmes nous offrent les éléments d’investigation de leurs vies. L’envahissement de la douleur et les sentiments analogiques par rapport à elle, se redoublent dans leurs compositions par le souvenir de la mère – soit presente comme morte, soit comme Marte – la présence fréquent de la douleur et la certitude du non-dit, entouré d’un grand sentiment d’impotence et le désir puissant de la morte, sont aussi analisés.

Uppsatsens syfte är att undersöka hur Frida Stéenhoff använder stilfigurerna metafor, liknelse och metonymi i sitt debutdrama, Lejonets unge. Utgångspunkten är föreställningen om att de ersättande stilfigurerna används vid tabubelagda ämnen och genom att göra en diskursanalys vill jag se om det stämmer. Jag definierar de olika stilfigurerna efter Per Lagerholms definition i Stilistik och tar i diskursanalysen även hänsyn till hur 1890-talet var historiskt och kulturellt, dramats fiktiva verklighet och de olika karaktärernas värderingar. Resultatet presenteras i form av analyser av sju utvalda scener. Analyserna visar att Stéenhoff använder en mängd metaforer, liknelser och metonymier i Lejonets unge. Hon låter dock sällan publiken själv tolka innebörden av stilfigurerna. I stället är det karaktärerna i dramat som oftast reder ut de ersättande uttrycken. Tabubelagda ämnen presenteras i ersättande uttryck men klargörs genom dramats gång, då Stéenhoff inte låter publiken missförstå dramat.

Cirkus Cirkör i Alby Cirkus Cirkör vill göra människor modigare och göra världen och livet mer levande .. Verksamheten är stor och har något som vänder sig till de flesta..Målet att förändra världen med nycirkus. Cirkus Cirkör växer hela tiden och vill  nu samla hela sin verksamhet i en byggnad och behöver därför nya större lokaler. De är idag inrymda i en del av en stor lagerbyggnad i Alby, som delas med en bilmek. Byggndens anonyma utsida speglar inte alls veksamheten. Cirkus Cirkörs verksamhet har stor spännvidd och lokalerna skall tillgodose behov. Det finns en sida av cirkusen som vill visa upp sig utåt. Men detfinns också delar av cirkusen som behöver kunna dra sig undan,Jag vill att dessa två motsatser, introvert och slutet respektive extrovert öppet och inbjudande, ska synas i byggnaden.