Syftet med mitt arbete är att ta reda på och förklara vad fingerstyle respektive modern fingerstyle är. Jag gjorde det genom att analysera och spela utvald musik från genren modern fingerstyle. Efter analysen komponerade jag en låt med flera speltekniska komponenter som jag anser definierar genren modern fingerstyle. Jag kom under arbetes gång underfund med att fingerstyle är en gitarrteknik som beskriver ett sätt man spelar gitarr på. Modern fingerstyle beskriver en genre där speciella tekniker och ett progressivt sound har en central roll. Jag lärde mig flera moderna tekniker som var helt okända för mig innan arbetets start. Jag lärde mig också att skriva en låt på ett snabbare sätt än jag är van vid, eftersom jag redan innan komponeringsstarten bestämde vissa parametrar som skulle vara med i låten. Mitt arbete kan ge utökad information till den som vill veta vad fingerstyle och modern fingerstyle är.

Syftet med studien är att identifiera och beskriva tillvägagångssätt för att via gehör lära sig spela låtar ur en tradition baserad på västerländsk nutida musik och improvisationsmusik. Studiens frågeställningar handlar hur tillvägagångssätt designas och vilka semiotiska resurser som används för att lära sig en låt på gehör med fokus på ackord, melodi och solo samt hur transformationen från inspelad låt till eget spel sker. Den valda teoretiska utgångspunkten utgörs av ett designteoretiskt perspektiv på lärande och används för att analysera och synliggöra mitt lärande på gehör. För att dokumentera min egen gestaltande lärandeprocess använder jag videoinspelning och loggbok som metoder. Resultatdelen inleds med en beskrivning av min övergripande lärandeprocess. Sedan presenteras de semiotiska resurser jag har använt och hur de används. Dessa presenteras i teman som berör processen från inspelning till röst till spel, från inspelning direkt till spel, från inspelning till skrift till spel, från inspelning till spel via teknisk hjälp och till sist från inspelning till visuella bilder till spel. Slutligen knyter jag resultatet till tidigare forskning och litteratur genom att diskutera mitt lärande utifrån teman som berör förutsättningar för lärande på gehör, skapandet och användandet av minnen. / The purpose with this study is to identify and explain ways to learn tunes from a tradition of western contemporary music and improvisational music by ear. The questions in the study are about how ways are designed and what semiotic modes are used to learn a tune with a focus on chords, melody and solo and also how the transformation from recording to playing happens. The chosen theoretical point of departure is a design theoretic perspective on learning and is used to analyse and make the learning process by ear visible. To document my own formative learning process I used video recording and logbook as methods. The result begins with an overall explanation about my learning process. After that the semiotic modes I used is presented and how they where used. All this I presented in themes witch all has to do with the process from recording to voice play, from recording directly to play, from recording to writing to play, from recording to play with technical help and at last from recording to visual pictures to play. At the end, I connect the results to previous research and literature in a discussion with two themes on conditions for learning by ear and the making and using of memories.

I tid och otid har elgitarrister fått dras med stigmat att vara bristfälliga notläsare. Rimligtvis borde det gå att lösa med lite övning, men hur ska en strukturera upp sådan övning och ger det några resultat? Deras motparter i den klassiska genren åtnjuter inte samma stämpel, tack vare dess långa tradition av notläsning. Kan svaret ligga hos den klassiska gitarrens läroresurser som bara behöver översättas till elgitarr för att notläsningen ska ta fart? I denna självstudie utforskar jag min egen övning på avistaläsning för både el- och klassisk gitarr med hjälp av en videodagbok, analyserad ur ett multimodalt designteoretiskt perspektiv. / Time and again, electric guitarists have had to live with the stigma of being deficient note readers. Presumedly, this should be solvable with a little practice, but how should one structure such practice and does it produce results? Their counterparts in the classic genre do not inherit the same label, thanks to their long tradition of reading sheet music. Could the answer lie with the classical guitar's teaching methods that need only to be translated into electric guitar for the sheet music reading to take off? In this self-study, I explore my own exercise in sight reading for both electric and classical guitars with the help of a video diary, analyzed from a multimodal perspective.

Syftet med mitt konstnärliga examensarbete är att som klassisk gitarrist utveckla mitt musikskapande. Det har i studien implementerats genom att fördjupa mig i kompositören och gitarristen Roland Dyens (1955-2016) verk Libra Sonatine med särskilt fokus på första satsen I. India (1986). Därigenom har jag undersökt och utvärderat metoder för att tillämpa gitarren som kompositionsverktyg. Min egna komposition har jag baserat på berättelsen om Dr Jekyll och Mr Hyde (1886), en kortroman skriven av den brittiske författaren Robert Louis Stevenson (1850-1894). Stycket jag skrivit är för gitarr och violin och framförs på min examenskonsert den 1a juni 2023 i Nathan Milstein-salen på Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. Roland Dyens är en stor inspirationskälla för gitarrister likaså kompositörer. Hans klangfilosofi och förmåga att med fria tyglar skapa ett musikaliskt verk där bara fantasin begränsar honom blir mycket tydlig i hans stycke Libra Sonatine där rytmik, harmonik och melodik delar lika stor betydelse. / The purpose of my artistic degree project is to develop my music making as a classical guitarist. It has been implemented in the study by immersing myself in composer and guitarist Roland Dyens’ (1955-2016) work Libra Sonatine with a particular focus on the first movement I. India (1986). In doing so, I have researched and evaluated methods for applying the guitar as a compositional tool. I have based my own composition on the story of Dr Jekyll and Mr Hyde (1886), a short novel written by the british author Robert Louis Stevenson (1850-1894). The piece I’ve written is for guitar and violin and is being performed at my graduation concert on the 1st of June 2023 in the Nathan Milstein-hall at the Royal College of Music in Stockholm. I consider Roland Dyens a great source of inspiration for guitarists as well composers. His sound-philosophy and ability to paint a musical piece with only his fantasy as a limit becomes clear in his piece Libra Sonatine, where rhythm, harmony and melody share equal importance. / <p>Due Canzoni Lidie, 1. Espressivo - Nuccio D'Angelo</p><p>Nocturne - Mathias Duplessy </p><p>Valseana - Sergio Assad </p><p>Dr. Jekyll &amp; Mr. Hyde (a strange case) - Loella Marcimain Klintberg </p><p>Libra Sonatine - Roland Dyens </p><p>God Only Knows - Beach Boys (arr. Loella Marcimain Klintberg) </p><p></p><p>Medverkande: </p><p>Loella Marcimain Klintberg - gitarr</p><p>Kevin Huang - violin</p>

Guitarists using effect pedals to alter the way their guitar sounds often face the problem of loud noise when they want their guitars to be completely silent. This can be the result of using a distortion pedal which works well when you’re playing, but not when you have a brief pause. This project focuses on developing a complete prototype of a distortion pedal that has an adjustable mute circuit, also known as a noise gate, built into it. The project pedal consists of some functions which commercially available effect pedals have; 6.3 mm input jack, on and off switch, both a battery connector and a DC-jack, and adjustable knobs for the different effects like drive, tone and volume. The distortion circuit is inspired by the BOSS SD1 SUPER OVERDRIVE pedal and the muting function is constructed with Junction Field Effect Transistors.Two prototypes were constructed; one with hole mounted components, and one with surface mounted components. They both work largely as imagined. When the guitar is played, the desired distorted sound can be heard and adjusted with a drive, tone and volume control. When the guitar is not played, all unwanted noise is completely muted. A sensitivity adjusting knob allows for different signal strengths to be muted.The chosen method for muting the signal introduces a short and faint unwanted noise during the muting process. While it would have been better to eliminate this noise too, the prototype introduces something new and helpful for guitarists using distortion pedals. With more work, this way of integrating a mute circuit in distortion pedals could potentially set a new standard. / Gitarrister som använder effektpedaler för att ändra hur deras gitarr låter stöter ofta på problemet där oönskat brus uppstår när de vill att gitarren ska vara helt tyst. Detta kan vara resultatet av att använda en distortionspedal som fungerar väl när man spelar på gitarren, men inte när man tar en kort paus. Detta projekt fokuserar på att utveckla en fulländad prototyp av en distortionspedal som har en justerbar mutefunktion, också kallad en brusgrind. Pedalen har några funktioner som vanligtvis finns hos de kommersiellt tillgängliga pedalerna; 6.3 mm ingångsoch utgångskontakter, av-/påknapp, strömförsörjning via både ett batteri och vägguttag, och justerbara kontroller för förvrängning, ton och volym. Distortionskretsen är inspirerad av pedalen BOSS SD1 SUPER OVERDRIVE och mute-funktionen använder sig av Junction Field Effect Transistorer.Två prototyper konstruerades; en med hålmonterade komponenter, och en med ytmonterade komponenter. De både prototyperna fungerar i stort sett enligt de uppsatta målen. När gitarren spelas så hörs det önskade förvrängda ljudet som kan justeras med kontrollerna. När gitarren inte spelas dämpas allt oönskat brus till en ohörbar nivå. En känslighetskontroll tillåter olika signalstyrkor att tystas.Den valda metoden för mute-funktionen introducerar ett kort och svagt oönskat ljud som uppstår under själva dämpningsprocessen. Medan detta oljud är något som bör lösas så ger prototypen fortfarande något unikt och hjälpsamt för gitarrister. Med mer arbete skulle detta kunna förbli en ny standard inom distortionspedaler.

This project explores the possibilities and challenges associated with writing for and performing with an unconventional, and for the composer new set of instruments. With the purpose of creating music out of intuitive, creative ideas rather than instrumentally based knowledge and habitual patterns I wrote and/or arranged six original songs for an ensemble consisting of lead vocals, accordion, trumpet/flugel horn, electric guitar, and a cellist and vocalist combined in one. We later performed the music at my bachelor’s recital which took place on the 3rd of April 2024 at the Royal College of Music in Stockholm.  The analysis of the musical result highlighted two compositional structures which in turn effected the co-playing in the group and divided the role-based responsibilities differently. The structure which was based around homophonic voices led to a common phrasing being the most important focus in comparison to the other which divided the ensemble into smaller groups with different functions where a joint time feel was of most importance. / <p><strong>Musik:</strong></p><p>Sinking into a Dream</p><p>Buss 61</p><p>Time and Places </p><p>Utegymmet</p><p>Botanical Garden</p><p>Pick Up </p><p>Kompositioner och arrangemang av: Ellen Mansten Bruchfeld</p><p></p><p><strong>Medverkande musiker:</strong></p><p>Anna Østerby – dragspel</p><p>Hannes Arason – trumpet och flygelhorn</p><p>Linnea Hildén – cello och sång</p><p>Svante Qvennerstedt – elgitarr</p><p>Ellen Mansten Bruchfeld – sång </p>

This project has been done as a part of a bachelors degree in engineering at Uppsala university. The project was supervised by Jörgen Olsson at the division of solid state electronics. The goal of this project was to develop a distortion effect that can be used with an guitar and a amplifier. The effect was to have controllable distorsion, volume and tone control including bass and treble. The circuit is also supposed to be run using a 9V battery as power supply, which means that the in circuit currents shold be low. When the circuit was finished it was also analyzed through different measurements and simulations. The distortion of the circuit was achieved using diodes to get a nonlinear amplification. The goals of the circuit controls was achieved, and although a low circuit current was achieved, it only satisfied the goal of 1 mA when high distorsion was set for the circuit. When measuring and simulating the system, some major differences was found. The simulated frequency response characteristics was found to be very different from the measured. This is likely due to the simulation program not being

Målet med detta arbete var att utveckla min kreativitet som gitarrist och inspireras att utforska bortom mina stilistiska gränser. Dessutom ville jag öka min förståelse för olika ljudbilder. En annan tanke jag hade var att undersöka om de dreampop-inspirerade gitarrsounden och spelteknikerna jag använder kan tillämpas på olika låtar och ändå behålla autenticiteten emot dreampop-genren. För att uppnå detta har jag analyserat och plankat gitarrpartierna och gitarrsounden i tio dreampop-låtar. Eftersom gitarrsoundet utgör en betydande del av genrens karaktäristiska element har arbetet fokuserat mycket på ljud och praktisk användning av effektpedaler. Det har innefattat utforskning av olika modulerande effekter och signalkedjor för att förstå i vilken ordning effekterna placeras. För att visualisera signalkedjorna för gitarrstämmorna har jag använt ett tabellsystem. Jag har identifierat fyra gitarrspelstekniker med sina unika ljudattribut som återkommer i de analyserade låtarna. Dessa tekniker och ljud har jag sedan tillämpat på egna arrangemang av befintliga poplåtar. Jag har spelat in ljudexempel av gitarrspelet i de analyserade låtarna och även spelat in mina egna arrangemang där både hela låtarna och separata gitarrspår finns tillgängliga för lyssning.  Arbetet har gett mig en ny förståelse för genrerna dreampop och shoegaze samt en förståelse för gitarrens roll inom dessa genrer. Dessutom har jag fått nya insikter i hur man kan arrangera med stora ljudbilder.