Esta dissertação de mestrado tem como objeto de estudo o fenômeno conhecido como antonismo, nome dado ao movimento de apoio à reivindicação de D. Antônio, prior do Crato (1531-1595), à coroa portuguesa após a morte de D. Sebastião (1555-1578). A luta de D. Antônio e dos antonistas pelo trono foi assunto de controvérsia e polêmica na historiografia, ora compreendido como um surto patriótico, ora como uma revolta popular, mas sempre circunscrito aos eventos da crise dinástica. Nesta dissertação, buscaremos demonstrar que este fenômeno corresponde a uma linha de força interna da política portuguesa quinhentista, que tem origem nas disputas e conflitos entre o infante D. Luís e D. João III e de diversas facções descontentes com a política do reino que aos poucos construíram a pretensão de D. Antônio, prior do Crato, à coroa portuguesa e, portanto, sendo uma possibilidade política concreta antes e depois da crise dinástica portuguesa (1578-1581). / This dissertation has as its object of study the phenomenon known as antonismo, name given to the movement to support the claim D. Antônio, prior of Crato (1531-1595), to the Portuguese crown after the death of D. Sebastião (1555-1578). The struggle of D. Antônio and the antonistas for the throne was the subject of dispute and controversy in historiography, now understood as a patriotic outbreak, now as a popular revolt, but always limited to the events of dynastic crisis. This dissertation demonstrates that this phenomenon corresponds to an inner power line of the sixteenth-century Portuguese policy, which has its origins in disputes and conflicts between the infante D. Luís and D. João III and from various factions discontented with the policy of the kingdom that gradually built up the pretense of D. Antônio, prior of Crato, to the Portuguese crown, and thus being a real political possibility before and after the Portuguese dynastic crisis (1578-1581).

Este trabalho pretende oferecer uma análise crítica da Demonomania das Feiticeiras, escrita pelo famoso jurista francês Jean Bodin no final do século XVI. Por intermédio da perspectiva histórico-religiosa, desenvolvida pelos expoentes da Escola Italiana de História das Religiões, procurar-se-á estudar algumas categorias conceituais que fundamentaram a escrita da obra, tendo em vista o complexo contexto em que foi escrita. Para tanto, observar-se-á a influência das Guerras de Religião que assolaram a França no percurso intelectual de Bodin, a decorrência da caça às bruxas enquanto fenômeno cultural e religioso e uma análise geral da carreira e da obra bodiniana, de modo a buscarmos o afinamento de nossos instrumentos interpretativos e, com isso, melhor compreendermos a Demonomania no contexto de sua realização e, ao mesmo passo, o conjunto da obra de seu autor. / This study intends to do a critical analysis of the Demon-mania of the Sorcerers, written by the famous French jurist Jean Bodin by the end of the XVI century. Through the historical-religious perspective developed by the Italian School of History of Religions, it will be sought to study some of the conceptual categories which gave the Demon-manias writing its foundation, having in mind the complex context in which it was written. In order to achieve this, the influence of the French Religion Wars on the intellectual course of Bodin, the witch-hunt as a cultural and religious phenomenon and a general analysis of the authors career and his works shall be taken into consideration, while we reach for an improvement of our interpretative instruments and, with that, a better understanding of the Demon-mania in its context and, at the same time, in the interior of the whole of Bodins writings.

Este trabalho pretende oferecer uma análise crítica da Demonomania das Feiticeiras, escrita pelo famoso jurista francês Jean Bodin no final do século XVI. Por intermédio da perspectiva histórico-religiosa, desenvolvida pelos expoentes da Escola Italiana de História das Religiões, procurar-se-á estudar algumas categorias conceituais que fundamentaram a escrita da obra, tendo em vista o complexo contexto em que foi escrita. Para tanto, observar-se-á a influência das Guerras de Religião que assolaram a França no percurso intelectual de Bodin, a decorrência da caça às bruxas enquanto fenômeno cultural e religioso e uma análise geral da carreira e da obra bodiniana, de modo a buscarmos o afinamento de nossos instrumentos interpretativos e, com isso, melhor compreendermos a Demonomania no contexto de sua realização e, ao mesmo passo, o conjunto da obra de seu autor. / This study intends to do a critical analysis of the Demon-mania of the Sorcerers, written by the famous French jurist Jean Bodin by the end of the XVI century. Through the historical-religious perspective developed by the Italian School of History of Religions, it will be sought to study some of the conceptual categories which gave the Demon-manias writing its foundation, having in mind the complex context in which it was written. In order to achieve this, the influence of the French Religion Wars on the intellectual course of Bodin, the witch-hunt as a cultural and religious phenomenon and a general analysis of the authors career and his works shall be taken into consideration, while we reach for an improvement of our interpretative instruments and, with that, a better understanding of the Demon-mania in its context and, at the same time, in the interior of the whole of Bodins writings.

Dos Estados Unidos da América, o movimento denominado \"contracultura\" se propagou, nos anos sessenta do século XX, para diversos países, entre os quais o Brasil. Em meio à repressão imposta pelo regime militar, sobretudo a partir do AI-5, de dezembro de 1968, o ideário libertário da contracultura foi discutido por Luiz Carlos Maciel na coluna Underground de O Pasquim. Este trabalho analisa as motivações do movimento contracultural internacional e sua introdução no Brasil em um período marcado por fortes rivalidades políticas e ideológicas. Questiona, com base no discurso do autor acima citado, se a concepção de liberdade proposta pelo movimento é, como defende a crítica, mera expressão de escapismo hedonista ou efetivamente revolucionária. Investiga as origens históricas desse ideário, o qual é identificado como uma resposta à emergência do capitalismo e do cientificismo. / In the 1960s, a movement named counterculture spread out from the United States of America over many other countries in the world, including Brazil. Along with the repression imposed by the Brazilian military regime - mainly just after AI-5 - the set of libertarian doctrines of the counterculture started being discussed by Luiz Carlos Maciel in his column called \"Underground\" in the weekly newspaper O Pasquim. This study goes through the motivations of the international countercultural movement and its introduction into Brazil in a period distinguished by severe political and ideological rivalries. Furthermore, based on Maciel´s viewpoints, the text raises questions whether the concept of freedom proposed by the movement is either a simple expression of a hedonistic escapism - as defended by the critics - or actually revolutionary. The text also investigates the historical origins of these doctrines which are identified as an answer to the rise of both the capitalism and the scientificism.

Dos Estados Unidos da América, o movimento denominado \"contracultura\" se propagou, nos anos sessenta do século XX, para diversos países, entre os quais o Brasil. Em meio à repressão imposta pelo regime militar, sobretudo a partir do AI-5, de dezembro de 1968, o ideário libertário da contracultura foi discutido por Luiz Carlos Maciel na coluna Underground de O Pasquim. Este trabalho analisa as motivações do movimento contracultural internacional e sua introdução no Brasil em um período marcado por fortes rivalidades políticas e ideológicas. Questiona, com base no discurso do autor acima citado, se a concepção de liberdade proposta pelo movimento é, como defende a crítica, mera expressão de escapismo hedonista ou efetivamente revolucionária. Investiga as origens históricas desse ideário, o qual é identificado como uma resposta à emergência do capitalismo e do cientificismo. / In the 1960s, a movement named counterculture spread out from the United States of America over many other countries in the world, including Brazil. Along with the repression imposed by the Brazilian military regime - mainly just after AI-5 - the set of libertarian doctrines of the counterculture started being discussed by Luiz Carlos Maciel in his column called \"Underground\" in the weekly newspaper O Pasquim. This study goes through the motivations of the international countercultural movement and its introduction into Brazil in a period distinguished by severe political and ideological rivalries. Furthermore, based on Maciel´s viewpoints, the text raises questions whether the concept of freedom proposed by the movement is either a simple expression of a hedonistic escapism - as defended by the critics - or actually revolutionary. The text also investigates the historical origins of these doctrines which are identified as an answer to the rise of both the capitalism and the scientificism.

O presente trabalho busca analisar a compreensão da natureza dos homens presente na história da guerra civil inglesa de Thomas Hobbes intitulada Behemoth e investigar as relações entre tal compreensão e a escrita histórica do autor. Trabalha-se com a hipótese de que a teoria da natureza humana definida e defendida por Hobbes em suas obras de filosofia política perpassa a obra em estudo em múltiplos níveis que merecem exame. Apresentam-se as definições teóricas da natureza humana estabelecidas por Hobbes no Leviathan para então examinar de que formas esta teoria informa a história no Behemoth, com especial atenção ao funcionamento das ações, paixões e opiniões e ao papel da natureza humana como causa e explicação da história. De modo a melhor compreender a associação entre história e teoria presente na obra, são examinadas também as concepções de Hobbes acerca da ciência, da experiência e da causalidade. Por fim, discutem-se as relações entre a natureza humana, os propósitos da história e as escolhas discursivas de Hobbes no Behemoth. / This study aims to analyze the ideas about men‘s nature in Behemoth, Thomas Hobbes‘ history of the English Civil War, and to inspect the connections between those ideas and the author‘s historical writing. My working hypothesis is that the theory of human nature defined and upheld by Hobbes in his works of political philosophy permeates the book under analysis in several ways that merit investigation. For comparison, I first present the theoretical definitions and explanations about human nature established by Hobbes in Leviathan and then I examine in what ways that theory influences and informs Behemoth‘s history, focusing on how actions work, the role of passions and opinions, and the use and presentation of human nature as explanation and cause in history. In order to better understand the association between history and theory at work in Behemoth, I analyze Hobbes‘ conceptions about science, experience and causality. Lastly, I discuss how human nature as presented in the book under analysis is related to Hobbes‘ idea about the purpose of history and his discursive choices in Behemoth.

La presente tesi di dottorato ha come obiettivo centrale quello di comprendere come la pittrice Artemisia Gentileschi (1593-1654) si è inserita ed ha svolto il suo lavoro in alcune delle città europee dove c’erano più finanziamenti per le arti plastiche, come Roma, Firenze, Venezia, Napoli, e Londra nella prima metà del XVII secolo, e quello di analizzare le varie costruzioni di sé e le rappresentazioni del femminile nelle sue corrispondenze epistolari e nella sua opera pittorica. A questo fine, saranno utilizzate fonti scritte, che ci permettono di indagare sulla traiettoria di vita di Artemisia, sul suo lavoro come pittrice in diverse aree della penisola italiana e dell’Europa; e fonti visuali, che mostrano la dimensione della sua opera pittorica in generi diversi, come per esempio i temi della tradizione veterotestamentaria, storici, mitologici, ritratti, autoritratti. Le fonti rivelano la permanenza di Artemisia in diversi spazi di consumo delle immagini, in ritagli di regno, vice regni, ducati, repubbliche, così come in luoghi gestiti da figure ecclesiastiche e tra rilevanti collezionisti privati con i quali negoziò. In questo senso, l’utilizzo dei concetti di rappresentazione e di genere furono cardinali per la tesi e contribuirono ad evidenziare il dialogo della pittrice con la cultura dell’epoca ed il suo lascito nella storia dell’arte/pittura, così come i conflitti messi in moto dall’artista di fronte alle questioni di genere vigenti al tempo. / A presente tese de doutorado tem como objetivo central entender como a pintora Artemisia Gentileschi (1593-1654) se inseriu e atuou em algumas das cidades europeias em que mais havia o financiamento das artes plásticas, como Roma, Florença, Veneza, Nápoles e Londres, na primeira metade do século XVII; e analisar as construções de si e representações do feminino em suas correspondências e em sua obra pictórica. Para tal, utilizamos fontes escritas, que nos permitiram problematizar a trajetória de vida de Artemisia, assim como sua atuação como pintora em diferentes regiões da península italiana e da Europa; e fontes visuais, que dão a ver a dimensão de sua obra em diferentes gêneros, a exemplo dos temas da tradição veterotestamentária, históricos, mitológicos, retratos e autorretratos. As fontes revelam a permanência de Artemisia em diferentes espaços de consumo de imagens, em cortes de reinos, vice-reinos, ducados e repúblicas, bem como nos lugares administrados por figuras do clero e entre relevantes colecionadores particulares com os quais negociou. Nesse sentido, os usos dos conceitos de representação e gênero foram norteadores para a tese e contribuíram para evidenciar os diálogos da pintora com a cultura de sua época e seu legado para a história da arte/pintura, bem como os embates travados pela artista frente às questões de gênero vigentes em seu tempo. / The main objective of this doctoral thesis is to understand how the painter Artemisia Gentileschi (1593-1654), in the first half of the 17th century, was inserted and acted in some of the European cities where there was more financing of plastic arts, such as Rome, Florence, Venice, Naples and London; and analyze the constructions of self and representations of the feminine in her correspondence and pictorial work. For that, we used written sources, which allowed us to problematize the life trajectory of Artemisia, her work as a painter in different regions of the Italian peninsula and Europe; and visual sources, which make it possible to visualize the dimension of her pictorial work in different genres, such as the themes of the Old Testament tradition, historical, mythological, portraits and self-portraits. The sources reveal the permanence of Artemisia in different spaces of consumption of images, courts of kingdoms, viceroys, duchies, republics, as well as in the places administered by figures of the clergy and among the relevant private collectors with whom she negotiated. In this sense, the uses of the concepts of representation and gender were guiding the thesis and contributed to highlight the dialogues of the painter with the culture of her time and her legacy to the history of art / painting, as well as the clashes waged by the artist regarding the gender issues in force in her time.

Submitted by José Inácio Neto (neto_jin@hotmail.com) on 2016-10-27T19:02:17Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_MESTRADO_JOSE_INACIO_NETO_UNESP_FRANCA.pdf: 1343798 bytes, checksum: 7cec06d34f34aec7a4e9aa450e192868 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-11-03T17:29:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 inacioneto_j_me_franca.pdf: 1343798 bytes, checksum: 7cec06d34f34aec7a4e9aa450e192868 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-03T17:29:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 inacioneto_j_me_franca.pdf: 1343798 bytes, checksum: 7cec06d34f34aec7a4e9aa450e192868 (MD5) Previous issue date: 2016-10-26 / Daniel Defoe foi uma figura importante para as transformações literárias que caracterizaram a difusão do romance na Inglaterra setecentista, gênero em formação durante este período. Entre as características de sua obra ficcional, notamos a semelhança com alguns relatos de viagens – como os de Drake, Raleigh, Poyntz, Narborough, Dampier e Rogers – e representações recorrentes do continente americano – territórios nunca visitados pelo autor. Os textos publicados por estes viajantes contêm representações de regiões da América como o Caribe e os litorais ocidentais da América do Sul que, por sua vez, também aparecem como cenários nas obras ficcionais do romancista. Por outro lado, conhecido pelo engajamento político e pela participação nas discussões sobre os rumos da expansão do Império Britânico, o autor também lança mão desta literatura em seus ensaios para sustentar seus argumentos sobre as possibilidades de avanço imperial no Novo Mundo. Partindo de reflexões teóricas importantes para a História Cultural, sobretudo aquelas ligadas às noções de representação e apropriação debatidas por Roger Chartier, a presente pesquisa intenta estabelecer relações entre as obras de ficção de Defoe e os relatos de viagem lidos por ele. Neste sentido, a análise se orientará por alguns questionamentos centrais: como e por que estas representações de domínios coloniais de outros Impérios aparecem na ficção de Defoe? De que maneira estas representações se relacionam com os relatos de viagem que são mencionados pelo autor em suas obras não ficcionais? Em que medida as obras ficcionais do autor apresentam questões pertinentes à expansão do Império Britânico no início do século XVIII? Nosso objetivo principal, portanto, é tentar sustentar a hipótese de que os romances de Defoe contêm representações do Novo Mundo que, em certa medida, foram construídas por meio de apropriações dos relatos de viagem por ele lidos. Ademais, tentaremos perceber de que forma tais representações inserem suas obras de ficção nas discussões sobre as possibilidades de expansão do comércio e da colonização no continente americano. / Daniel Defoe was an important writer for the literary transformations that marked the spread of the novel in eighteenth-century England, genre that was in making during the period. Among the features of his fictional work, we note the similarity with some travel accounts – like those of Drake, Raleigh, Poyntz, Narborough, Dampier and Rogers – and recurring representations of the American continent – territories never visited by the author. The texts published by these travelers contain representations of regions of America as the Caribbean and the western coasts of South America, which, in turn, also appear as scenarios in the fictional works of the novelist. On the other hand, known for political engagement and participation in discussions on the directions of expansion of the British Empire, the author also makes use of this literature in his essays to support his arguments about the possibilities of imperial advance in the New World. Starting from important theoretical reflections for Cultural History, especially those related to the notions of representation and appropriation discussed by Roger Chartier, this research attempts to establish relations between the works of Defoe’s fiction and travel reports read by him. In this sense, the analysis is guided by some central questions: how and why these representations of colonial domains of other empires appear in fiction of Defoe? How these representations are related to the travel accounts that are mentioned by the author in his non-fiction works? To what extent the fictional author’s works have issues related to the expansion of the British Empire in the early eighteenth-century? Our main objective, therefore, is to try to support the hypothesis that Defoe’s novels contain representations of the New World, to some extent, that were built by appropriation of elements found in travel accounts read by him. Furthermore, we will try to understand how such representations insert their works of fiction in discussions about trade expansion possibilities and colonization in the Americas.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:23:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 13316888 bytes, checksum: fa2ac3263bf506f7836c208dcf7d907c (MD5) Previous issue date: 2013-08-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Between 1601 and 1602, the Italian painter Michelangelo Merisi, known as Caravaggio, received one of his most important orders. It was the last job to finish the series dedicated to the apostle Matthew in Contarelli Chapel in Rome, a painting called St. Matthew and the Angel. By decision of the Church, Caravaggio's version lacked decorum and had to be replaced. With a new contract, Caravaggio painted a second version of St. Matthew and the Angel, which was immediately put in its destination place. Following this event, a Marquis from the Roman nobility named Vincenzo Giustiniani, who had bought the unwelcomed version of St. Matthew and the Angel, ordered Caravaggio a painting that excelled all of the paintings in the world, Love Triumphant (Amor Vincit Omnia). The reason for the change in perspective between the three paintings, the representation of subjects so diverse among themselves and the abrupt transformation of approach, aesthetic and configuration, formed the scope of this work. These three paintings by the Italian artist Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) revealed in this dissertation a dissident and provocative artist between the sixteenth and seventeenth centuries, in a Rome recognized in historical literature for its splits and political-religious conspiracies, deeply marked by the Religious Reforms of the period. In this conjuncture, the paintings of Caravaggio made it possible to study not only the Baroque artist, but also the social relations involved, the influences of the Baroque, the idiosyncrasies of Caravaggio, the Artistic Culture, expanding what we understand as History of Paintings and covering concepts pertinent to objectives and methodology adopted, as evidence-based analysis (Clue Paradigm), Memory, Imaginary and the allegorical and pictorial representations. Notably, in the production of historical consciousness of work, we permeate our writing with printed sources from the seventeenth century and the fundamental and specific works on Caravaggio and Art History. Through the performance of the object of study we came to conclusions on Modern History, Tridentine Rome, Catholic cosmogony, the body, religious beliefs, paganism, sacred and profane, signs and clues that reveal the clash between the artist's vision and the vision of Church and society. / Entre 1601 e 1602, o pintor italiano Michelangelo Merisi, conhecido como Caravaggio, recebeu uma de suas encomendas mais importantes. Era o último trabalho para a finalização da série dedicada ao apóstolo Mateus na Capela Contarelli, em Roma, pintura chamada São Mateus e o Anjo. Por decisão da Igreja, a versão de Caravaggio não possuía decoro e teve de ser substituída. Diante de novo contrato, Caravaggio pintou uma segunda versão de São Mateus e Anjo, que prontamente foi posta no lugar de destino. Em seguida a este certame, um Marquês do seio nobiliárquico romano de nome Vicenzo Giustiniani, que havia comprado a versão malquista do São Mateus e o Anjo, encomendou a Caravaggio uma pintura que sublimasse a todas do mundo, o Amor Vitorioso (Amor Vincit Omnia). O porquê da mudança de perspectiva entre as três telas, a representação de temas tão diversos entre si e a transformação abrupta de abordagem, estética e configuração, formaram o escopo do presente trabalho. Estas três pinturas do artista italiano Michelangelo Merisi, o Caravaggio (1571-1610) revelaram na presente dissertação um artista dissidente e provocativo entre os séculos XVI e XVII, em meio a uma Roma reconhecida na literatura histórica como de cisões e conchavos político-religiosos, profundamente marcada pelas reformas religiosas do período. Através desta conjuntura, as pinturas de Caravaggio possibilitaram estudar não somente o artista barroco, mas também as relações sociais envolvidas, as influências do Barroco, as idiossincrasias de Caravaggio, a Cultura Artística, ampliando aquilo que entendemos como História das Pinturas e abrangendo conceituação pertinente aos objetivos e metodologia adotados, como Indiciarismo, Memória, Imaginário e as representações alegórica e pictórica. Notadamente, na produção de consciência histórica do trabalho, permeamos nossa escrita com as fontes impressas do século XVII e com as obras fundamentais e específicas sobre Caravaggio e a História da Arte. Por meio do desempenho sobre o objeto de estudo chegamos a conclusões sobre a História Moderna, Roma tridentina, cosmogonia católica, o corpo, concepções religiosas, paganismo, sagrado e profano, signos e indícios que revelaram o choque entre a visão do artista e a visão da Igreja e da sociedade.

Orientador: Márcia Regina Capelari Naxara / Banca: Jacy Alves Seixas / Banca: Tania da Costa Garcia / Resumo: Neste estudo pretendo acompanhar alguns aspectos do imaginário moderno no alto sertão da Bahia, tomando como pontos de partida os efeitos da Revolução Científico-Tecnológica e a questão da modernidade. Ferrovias, automóveis, aparelhos sonoros e luminosos, transformações urbanas, controle dos recursos naturais, velocidade de comunicação, eram elementos orquestradores da vida moderna no imaginário de muitos moradores do alto sertão entre aos anos de 1910 e 1930. Esse período pode ser caracterizado pelo alargamento de expectativas com a promessa da chegada da Estrada de Ferro Central da Bahia, além dos planejamentos de sistemas viários e a possibilidade da utilização de modernos meios de transporte no comércio e na agricultura. Percorrendo diversas fontes como jornais, relatórios, atas, fotografias e correspondências - em sua maioria do acervo do Arquivo Público Municipal de Caetité - procuro demonstrar os alcances e contradições presentes na criação de um imaginário moderno, focalizando especialmente a cidade de Caetité e seus arredores / Abstract: In this study, I intend to analyse some aspects of modern imaginary in the Alto Sertão da Bahia, having as its axis of research the effects of Scientific-Technological Revolution and the question of modernity. Railways, automobiles, sound and light equipment, urban transformations, control of natural resources, communication speed, were elements that orchestrated the imaginary of many residents modern life, in the high arid lands of Bahia between 1910 and 1930. This period can be characterized by the rise of expectations with the promise of the arrival of Bahia Central Railway (Estrada de Ferro Central da Bahia), in addition to the planning of road systems and the possibility of the use of modern means of transport in trade and agriculture. Through various sources such as newspapers, reports, protocols, photographs and correspondence - mostly from the Caetité Municipal Public Archives - I am looking to demonstrate the scope and contradictions present in the creation of a modern imaginary, especially focusing on the city of Caetité and its surroundings / Mestre