Situé dans le paradigme psychanalytique et en conformité avec une éthique qui valorise les produits culturels et artistiques en tant que fournisseur de matières riches pour les analystes, ce document propose un dialogue entre la psychanalyse et le cinéma. Le point de départ est constitué dans le déroulement de la notion de stade du miroir, de Lacan, ce qui crée space par lequel l'auteur fait allusion à l'écran du cinéma comme un miroir, en ce sens que Lacan lui a donné. Parmi les nombreux aspects de la dialectique spéculaire, cet travail s‟occupe de l'espace dans lequel l'image spéculaire - de caractère identifiant – laisse qu‟on voie sa constitution fictionnelle. Ainsi, l'objectif est de travailler dans la tension entre fiction et réalité, située dans la logique spéculaire – au miroir et à l‟écran. Pour cela, l'écriture se fait entre des coupures cinématographiques, littéraires et théâtrales. Le film «Abraços partidos » de Pedro Almodovar, le livre «Cem anos de solidão » de Gabriel García Márquez et la pièce « O Balcão » de Jean Genet partagent la scène avec les concepts théoriques. Le pari est que les produits de différents arts peuvent aider dans l‟élaboration argumentative de la recherche. Il est devant le miroir, de l'autre, que le moi devient, autant qu‟identité fictive. Mais seulement en présence d'un tiers le sujet peut se situer dans le collectif social. Dévié de la puissance de capture que l‟image apporte, la parole devient l'outil avec lequel il peut construire quelque chose. Image et parole sont liés. En raison de la fragilité des instances imaginaire et symbolique qui le soutient – il s‟agit de constructions, pas de structures fixes – le sujet ne cesse pas de les reconstruire. Le développement du texte aboutit à la compréhension de que la fiction et la réalité coïncident à la fois dans la structure psychique. Le processus de désidentification - ce qui est déclenchée lorsque l'identification devient conscient, visé par l‟analyse, peut également être produit par de certaines constructions imagétiques. Mais ne sont pas toutes les images qui ont le pouvoir de montrer ce qui les soutient. / Situado no paradigma psicanalítico e em acordo com uma ética que valoriza as produções artísticas e culturais enquanto provedoras de um rico material aos analistas, o presente trabalho propõe um diálogo entre a psicanálise e o cinema. O ponto de partida se constitui no desdobramento do conceito de estádio do espelho, de Lacan, o qual cria cancha para que a autora faça alusão à tela do cinema como um espelho, no sentido que lhe conferiu Lacan. Dentre os muitos aspectos ligados à dialética especular, esta dissertação se ocupa do espaço em que a imagem especular – de caráter identificatório - deixa entrever sua constituição ficcional. Assim, o objetivo é trabalhar na tensão entre ficção e realidade, situada na lógica especular - no espelho e no cinema. Para tanto, a escrita se entrelaça a recortes cinematográficos, literários e teatrais. O filme “Abraços Partidos” de Pedro Almodóvar, a obra “Cem anos de solidão” de Gabriel García Márquez e a peça “O Balcão” de Jean Genet dividem a cena com os conceitos teóricos. A aposta é de que produtos de diferentes artes podem contribuir na elaboração argumentativa da pesquisa. É diante do espelho, do outro, que o eu advém, enquanto identidade imaginária. Mas somente na presença de um terceiro o sujeito pode se situar no coletivo social. Desviado do poder de captura que a imagem comporta, a palavra vem a ser a ferramenta com a qual ele pode construir algo. Imagem e palavra estão ligadas. Devido à fragilidade das instâncias imaginária e simbólica que o sustenta – por se tratarem de engendramentos, não estruturas fixas – o sujeito não cessa de reconstruí-las. O desenvolvimento do texto culmina na compreensão de que a ficção e a realidade coincidem lado a lado na estruturação psíquica. O processo de desidentificação – este que se desencadeia quando a identificação se torna consciente, visado na análise, pode também ser produzido por certas construções imagéticas. Mas não são todas as imagens que têm potência para fazer mostrar isso que as sustentam.

Esta dissertação parte da unidade como categoria teórica. São utilizados para este estudo a filosofia da física (CAPRA, WILBER, HAWKING ); a teoria do imaginário (DURAND, BACHELARD ) e a biologia do conhecimento ( MATURANA ). O método de trabalho é fenomenológico hermenêutico e através do conceito de vivência ( DILTHEY apud AMARAL ) prioriza a experiência direta com o mundo. Na relação indissociável entre teoria e método assume-se o sentido de unidade com o meio onde estamos inseridos, num processo de interdependência. O trabalho proposto constitui-se de vivências na natureza, através de rituais da cultura indígena, desenvolvidos com alunos de Séries Iniciais do Ensino Fundamental. O objetivo é que a criança tome consciência da unidade, como forma de “ser” humano ou de simplesmente ser, de maneira que a criança perceba a importância dos seus atos para o cosmos. Finalizo o trabalho com uma abertura para uma filosofia de vida que registra a importância de como educadores tentarmos resgatar valores que a cultura tecnológica e urbana enfraqueceram.

Esta dissertação compõe-se substancialmente de duas partes. Uma, as pinturas em técnica mista, incorporam arbitrariamente tanto elementos figurativos-representativos, quanto procedimentos da pintura informal, resultando em insólitas combinações onde a imagem final é fragmentada. A outra, o texto reflexivo, tem como objeto encontrar e compreender sua iconografia, suas técnicas, procedimentos, referenciais históricos e teóricos em artistas, críticos e teóricos da arte, enfim, resgatar uma ordem interna dentro do resultado de um trabalho que se pauta, não restritamente, mas em grande parte, pela intuição. A reflexão buscou nas seguintes balizas seus subsídios: o retrato, o grotesco, pinturas informal e matérica, o sgraffito e a grattage, a collage e a montagem, a noção de schemata (E. Gombrich), a destruição (De Mèredieu), a poética do fragmento e a citação distópica. / This dissertation is composed substancially of two parts. The first deals with mixed technic wich arbitrarily embody figurative-representative elements as well as informal painting proceedings, wich result in insolit combinations where the final image are fragmented. In the second part the objectiv of the reflexive text is to find and to comprehend its iconography, its technics, proceedings, historical and theoretical references in artists, critics and theoreticians of art, in short, recover na internal order in the result of a work that is regulated, not restrictedly, but in a great part, by intuition. The reflexion searches for its elements within the following boundaries: the portrait, the grotesque, informal and material (matérica) painting, the sgraffito and grattage, the collage and montage, the notion of schemata, the destruction, the poetic of fragment and the distopic quotation.

314f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T18:04:18Z No. of bitstreams: 1 Brondani%20Dissertacao.pdf: 4102928 bytes, checksum: d8ef393abc9da627b34778bd2f26563c (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:31:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Brondani%20Dissertacao.pdf: 4102928 bytes, checksum: d8ef393abc9da627b34778bd2f26563c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:31:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brondani%20Dissertacao.pdf: 4102928 bytes, checksum: d8ef393abc9da627b34778bd2f26563c (MD5) Previous issue date: 2010 / A presente tese vem apresentar uma pesquisa que possui como ponto de partida as teorias sobre imagem e imaginário, em Bachelard, apoiando-se, também, na ideia bachelardiana de um Fundo Comum dos Sonhos que se perpetua e se renova através de um DNA imaginal que punge a realidade por meio dos impulsos criativos e atitudes lúdicas, agindo no corpo do pesquisator, através de um processo de imaginação e de, segundo Lecoq, um Fundo Poético Comum. Tais processos de pungências, na realidade objetiva, alastram-se rizomaticamente por toda a história da humanidade, não tendo limites de tempo, cultura, espaço e território. Advindo de uma esfera imaterial, mas sensível, o DNA imaginal conecta-se aos Bufões, às manifestações espetaculares populares brasileiras e às máscaras dell’arte e é, principalmente, através dele e da formação de circuitos musculares e energéticos, que é possível acessar as máscaras da commedia dell’arte, fazendo um transcurso pelas técnicas do Bufão, de translocação e transdução caleidoscópicas. / Salvador

182f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-30T18:45:08Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Renato Izidoro.pdf: 1035047 bytes, checksum: 997e19cd8f268cdfce9eaab9b8878b34 (MD5) / Approved for entry into archive by Valdinéia Ferreira(neiabf@ufba.br) on 2013-05-03T13:05:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Renato Izidoro.pdf: 1035047 bytes, checksum: 997e19cd8f268cdfce9eaab9b8878b34 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-03T13:05:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Renato Izidoro.pdf: 1035047 bytes, checksum: 997e19cd8f268cdfce9eaab9b8878b34 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este trabalho tem como fim discutir as relações entre psicanálise e educação. Para tanto, na primeira etapa foi realizada uma revisão das considerações de Freud sobre a educação. O segundo passo consistiu em elaborar um panorama geral das interfaces entre psicanálise e educação no período pós-freudiano. Ainda referente a esta fase, foram desenroladas algumas problemáticas inerentes às aplicações e abordagens da psicanálise na educação, referentes ao trato do sujeito. Neste ponto a psicanálise aparece realizando um esforço de preencher o sujeito com a insígnia do conceito de castração. Em seguida, por força das próprias problemáticas, o trabalho delineia uma discussão acerca do sujeito do inconsciente em seu desejo na educação. Caminho que desemboca na contenta que diz da representação e constituição do mesmo sujeito pela literatura filosófica que embrenhou e construiu a educação moderna fundada no desejo dinamizada nos sonhos, devaneios e fantasias da filosofia moderna. Sobre isso, abordo como profícuas literaturas filosóficas representantes dos desejos educativos algumas passagens das obras de Kant e Hegel. Ambos são, antes de tudo, criadores e tecedores da teia imaginariamente simbólica da literatura filosófica que embriagou o sujeito de modernidade no campo da educação. Algo que para este trabalho consisti em uma maneira de abordar o sujeito do desejo inconsciente no contexto educacional. / Salvador

The study deals with the imaginary frontiersman referring to the gunman Alagoas José Rocha popularly known as Zé Crispim (1947-1968). Tracing the trajectory of a man who was involved with the criminal world, responsible for 16 murders of command, among them, the Robson Mendes in 1967 - a prestigious politician in the state – by which gained notoriety. Zé Crispim eventually intertwine with the local policy, based on this character will try to analyze the popular imagination of Crispim figure. We build sources and analyzed from the perspective of cultural history in order to map the unique and contradictory symbolism around gunman and enigmatic political episode in the late 1960s, in Alagoas. Thus we point problematizations on the fluid relationship between truth and fiction in the construction of narratives of historical memories. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / O estudo versa sobre o imaginário sertanejo referente ao pistoleiro alagoano José Rocha popularmente conhecido como Zé Crispim (1947-1968). Traçando a trajetória de um homem que se envolveu com o mundo do crime, responsável por 16 assassinatos de mando, dentre eles, o de Robson Mendes em 1967 – um político de prestígio no estado – pelo qual ganhou notoriedade. Zé Crispim acaba por se entrelaçar com a política local, partindo deste personagem procuraremos analisar o imaginário popular da figura de Crispim. Construímos fontes e as analisamos pela perspectiva da História Cultural a fim de cartografar os singulares e contraditórios simbolismos em torno pistoleiro e do enigmático episódio político no final da década de 1960, em Alagoas. Desta maneira apontamos problematizações sobre as fluídas relações entre verdade e ficção na construção das narrativas das memórias históricas.

Submitted by Jeferson Rodrigues de Lima (jeferson.lima@uffs.edu.br) on 2018-03-07T16:45:43Z No. of bitstreams: 1 SANTOS.pdf: 1566300 bytes, checksum: 38c1da6934acccaf4c2e2803dca431b2 (MD5) / Approved for entry into archive by Diego dos Santos Borba (dborba@uffs.edu.br) on 2018-03-08T17:08:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SANTOS.pdf: 1566300 bytes, checksum: 38c1da6934acccaf4c2e2803dca431b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-08T17:08:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SANTOS.pdf: 1566300 bytes, checksum: 38c1da6934acccaf4c2e2803dca431b2 (MD5) Previous issue date: 2017 / A presente pesquisa tem como objeto de estudo o discurso sobre o ensino de língua em cadernos da Proposta Curricular de Santa Catarina (PCSC). Investigamos a hipótese de que o discurso sobre o ensino de língua portuguesa que emerge do corpus da pesquisa se (res)significa, (re)construindo o imaginário sobre o sujeito-aluno. Ancoramo-nos na História das Ideias Linguísticas em diálogo com Análise de Discurso de vertente franco-brasileira e definimos como questões de pesquisa de nosso processo analítico: (I) qual discurso sobre o ensino de língua portuguesa é apresentado em cadernos da PCSC? e (II) qual imaginário sobre o sujeito-aluno é produzido por esse discurso?. Em um percurso de produção de sentidos, construímos como arquivo de pesquisa os cadernos da PCSC, a partir dos quais produzimos o corpus deste trabalho, composto por recortes discursivos (RDs) organizados por sequências discursivas (SDs) relevantes à pesquisa. Por meio da análise de regularidades das marcas linguístico-discursivas, compreendemos que o discurso sobre o ensino de língua portuguesa da PCSC não se apaga em cada atualização, há sim (res)significações que foram ocorrendo em cada condições de produção, (res)significando o discurso sobre o ensino de língua portuguesa e (re)construindo o imaginário sobre o sujeito-aluno da educação básica em Santa Catarina. / The present research has as study aim the speech about the language teaching in notebooks of the Curricular Proposal of Santa Catarina (PCSC). We have investigated the hypothesis that the speech about Portuguese language teaching, which arises from the research campus, signifies itself, rebuilding the imaginary about the subject-student. We have anchored in the Linguistics History Ideas in dialogue with Speech Analysis from French-Brazilian field and we have defined as research questions of our analytical process: (I) which speech is presented about the Portuguese language teaching in PCSC notebooks? and (II) which is the produced imaginary about the subject-student by this speech?. In a senses’ production route, we built as research field the PCSC notebooks, from which we produced this paper’s corpus, composed by discursive cutouts (RDs) organized by discursive sequence (SDs) relevant to the research. Through the regularities analysis of the linguistic-discursive, we understood that the speech about the Portuguese language teaching from PCSC does not erase itself in each update, there is actually a redetermination, which was happening in each production condition, resignifying the speech about the Portuguese language teaching and rebuilding the imaginary about the subject-student in the basic education in Santa Catarina.

Esta pesquisa trata das relações entre história em quadrinhos e alteridade a partir da leitura da imagem do super-herói. O corpus empírico é constituído e povoado pelos personagens de Os Vingadores de Marvel Now, em um conjunto delimitado de relações e publicações. Tais relações levantam questões sobre a alteridade, na forma de imagens de estereótipo e privilégio que se desdobram em presenças e ausências do eu e do outro. Com base nos personagens escolhidos, realizo um cruzamento entre os conceitos de Scott McCloud, Umberto Eco e Moacy Cirne e estabeleço teorias relativas à linguagem dos quadrinhos. Além disso, apoiado pelos escritos de Gilbert Durand, Jean-Jacques Wunenburger e Ana Taís Martins Portanova Barros, monto esferas de relação entre os diversos campos do Imaginário e os aproximo da imagem do super-herói, formando um olhar capaz de apreendê-la e complexificá-la. Em meio a tais esferas de relação, é especialmente relevante a teoria durandiana de trajeto de sentido, que reposiciona e movimenta o conceito de imagem. Também resgato, nos estudos sobre alteridade de Ella Shohat, Robert Stam e Tzvetan Todorov, ideias relativas à imagem do eu e do outro, em uma busca pelo que constitui suas respectivas presenças e ausências. A premissa é a de que o super-herói das histórias em quadrinhos, em sua multiplicidade de vozes, torna-se rico em imagens de representação, de colaboração e de conflito entre o eu e o outro. A partir disso, realizam-se leituras e buscam-se conceitos para tornar visíveis e dar nome a tais imagens. / This research establishes connections with the comic book media and the concept of otherness from the standpoint of superhero comic book runs, which is shaped and populated by a limited set of characters and publications from The Avengers of Marvel Now. Such connections bring forth issues of privilege and stereotype, which are built and unfolded into images of presence and absence under the I and the Other. Based on the selected set of characters, there follows a cross-examining of the theories in Scott McCloud, Umberto Eco and Moacy Cirne, to establish the concepts concerning the comic book media language. Moreover, supported by the writings of Gilbert Durand, Jean-Jacques Wunenburger and Ana Taís Martins Portanova Barros, spheres of influence and cooperation are set between the fields of the Imaginary studies and those of the superhero’s image, shaping a view with the tools to capture and widen it. Among these spheres, the theories relating to Durand’s symbolic anthropology are highlighted to put into place new motions to the concept of image. Also key components to the ideas and notions of the I and the Other are the studies of Ella Shohat, Robert Stam and Tzvetan Todorov, which help on the quest for what constitutes their respective presences and absences. The major premise relies on the superhero’s multiplicity of voices, which makes it rich in images of representation, collaboration and conflict over the I and the Other. From it, readings and notions are made and worked with to show and assign a name to such images.

Esta tese consiste em um estudo da composição musical como resposta a estímulos e motivações, a partir de reflexões sobre um grupo de peças compostas durante o doutoramento. O intuito é compreender e exemplificar o modo como vivências do compositor motivam suas intenções composicionais e expressivas e como o percurso criativo é responsivo a elas. A reflexão sobre a produção artística e teórica de outros compositores, bem como de pesquisas na área de teoria e da performance musical, contribui com a construção argumentativa do estudo. A tese está organizada em três capítulos. O primeiro capítulo aborda a composição musical como resposta, à luz do conceito de enunciado, segundo o entendimento de Mikhail Bakhtin, para quem a enunciação é delineada pela intenção do sujeito em um contexto específico, como parte de uma cadeia responsiva contínua. O segundo apresenta o conceito de intenção expressiva, o qual é compreendido como as primeiras conjecturas, reflexões e planejamentos do conteúdo sonoro da composição, a partir de escritos de Roger Reynolds. No terceiro capítulo, é focalizado o conceito de imaginário sonoro para abordar vivências e experiências musicais do compositor como motivação de suas intenções composicionais e expressivas. Neste capítulo, a concepção de imaginário sonoro apresentada por Fernando Cerqueira contribui para o entendimento do conceito. As conclusões traçam uma revisão sobre esta tese, evidenciam a realização dos objetivos e indicam possibilidades de desenvolvimentos futuros do estudo da composição musical como resposta. Constata-se que a composição musical como resposta ao imaginário sonoro do compositor é constituinte das diversas facetas que se desdobram do processo criativo do portfólio, colaborando para o entendimento da composição musical em âmbito mais abrangente. / This thesis consists in a study of musical composition as response to stimuli and motivations using a set of pieces composed during the doctorate as the starting point for the reflections. The purpose of this study is to understand and exemplify how the composer’s experiences motivate their compositional and expressive intentions, and how the creative process is responsive. The reflection on the artistic and theoretical production of other composers as well as researches in the music theory and performances field contributes to the argumentative construction of the study. The thesis is organized in three chapters. The first chapter approaches the musical composition as response in the light of the concept of utterance according to the understanding of Mikhail Bakhtin, for whom the utterance is delineated by the subject’s intents in a specific context as part of a continuous responsive chain. The second chapter introduces the concept of expressive intent which is understood as the first adumbration, reflections and planning of the content on the composition according to the writings of Roger Reynolds. The third chapter refers to the composer’s musical and affective experiences that motivate his compositional and expressive intent, by the concept of sound imagery. In this section Fernando Cerqueira’s ideas on sound imagery contributes to understanding the concept. The conclusions give a review of this thesis, demonstrate the accomplishment of the objectives and point to further developments in the study of musical composition as response. This reflection ascertains that the approach of musical composition as a response to the composer’s sound imagery is constitutive of various facets which make up the creative process of the portfolio, contributing to the understanding of musical composition on a broader scope.

Esta tese discute o silenciamento de vozes em uma dada contextualização do ethos jornalístico na produção de noticiário em jornais de Posadas e Porto Alegre, e investiga a cobertura realizada pelos veículos em relação ao projeto de construção de duas hidrelétricas na fronteira entre os dois países, Brasil e Argentina, no rio Uruguai, denominadas complexo de Garabi- Panambi. Três grandes eixos sustentam esse trabalho: o conhecimento sobre o meio-ambiente, o ethos jornalístico e a cena social do acontecimento Garabi. O saber ambiental foi tratado desde a sua origem na teoria marxista que descreve a separação do homem da natureza pelo trabalho, a falha metabólica presente até hoje no cerne da questão da crise ambiental do século XXI. O ethos jornalístico e seus valores e essência foram recuperados historicamente, perfazendo um trajeto que se inicia na modernidade, onde o Jornalismo ganhou a forma atual, e chegando aos dias de hoje, quando a atividade enfrenta o desafio de conseguir dar conta da complexidade e das falhas decorrentes do processo discursivo de uso da linguagem jornalística. Para compreender o contexto social em que transcorre o acontecimento Garabi- Panambi, foi feita uma investigação jornalística com o método de apuração para produção de reportagem. Esta reportagem-ensaio trouxe a voz dos ribeirinhos, suas histórias e culturas, estabelecendo a polifonia de vozes. Foram analisados os discursos do noticiário de quatro jornais: Zero Hora, Correio do Povo, Primera Edición e El Territorio. O resultado dessa análise aponta a ausência da voz dos ribeirinhos que seriam atingidos pelo projeto. Conclui-se que o Jornalismo dá uma grande contribuição para a discussão da complexidade ambiental se estiver centrado em um ethos que considere efetivamente a possibilidade de liberdade no acaso e na contingência dos discursos e dos saberes que estão contidos na expressão do pensamento, na formação de imagens, no devir dos sentidos, no sentir das emoções. A força das imagens naturais e dos saberes não científicos comporia este ethos. Um ethos que aceite e estimule a necessidade de interação com o ambiente e os seres vivos. Com a reflexão desta contextualização sobre o território e seus habitantes, e com as teorias do Jornalismo, Ambientalismo, Análise do Discurso e Imaginário, recortamos conceitos para fazer um retrato do universo simbólico que envolve jornalistas e ribeirinhos. Postula-se que a imersão no natural e em suas imagens é determinante para a formação de saberes jornalísticos que produzam sentidos múltiplos e complexos, acolhendo outros conhecimentos da sociedade em que o jornalista está inserido e onde ele exerce seu ofício. / The main objectives of this thesis is to discuss the issue of discursive silencing in a given context of the journalistic ethos in newspapers of Posadas and Porto Alegre, investigating the coverage carried by the vehicles in relation to the projects for the construction of the two hydro power plants on the border between the two countries, Brazil and Argentina, on the River Uruguay – the complex Garabi-Panambi. The absence of the voice of the riverside population that will be affected by the project is the main result of the analysis of the speeches of the four newspapers: Zero Hora, Correio do Povo, Primera Edición and El Territorio. To build the social context, we worked with three main theoretical fields of knowledge. Environmental knowledge was studied since its Marxist origin – the separation of man from nature through work; this metabolic failure is still today the heart of the matter of the environmental crisis of the 21st century. The journalistic ethos and its values and essence were recovered historically, making a path that begins in the modern years, when journalism gained its present form, and coming up to the present day, when the activity faces the challenge of succeeding in being able to account for the complexity and failures resulting from the discursive process of language use. To understand the environment in which takes place the Garabi-Panambi event, we employed a journalistic investigation and calculated the production of news. This story-essay brought the voice of the riparian, their histories and cultures, establishing the polyphony of voices. We pointed out that journalism would be a great contribution to the complexity of the environmental discussion were it centered on an ethos that effectively considered the possibility of freedom in what is left to chance and in the contingency of discourses and knowledges that are contained in the expression of thought, in imaging, in the becoming of senses, in feeling. The strengths of natural images and of the non-scientific knowledge compose this ethos. An ethos that supports and stimulates the need for interaction with the environment and living beings. With the reflection of this context on the territory and its inhabitants, and with the theories of Journalism, Environmentalism, Discourse Analysis and of the Imaginary, we gathered concepts to make a picture of the symbolic universe that surrounds journalists and the riverside population. We affirm that immersion in the natural and its images is crucial for the formation of a journalistic knowledge that forms multiple and complex senses, welcoming other knowledge societies where the journalist is inserted and where he exercises his craft.