Die doel van hierdie kreatiewe produksieprojek was om ruimtelike grafiese ontwerp-toepassings te skep vir die Ferdinand Postma-biblioteek van die Noordwes-Universiteit (Suid-Afrika) en om verslag te lewer ten opsigte van die toepassing van Scrivener se Kreatiewe Produksiestruktuur op die kreatiewe- en navorsingsprosesse. Om dié doelwitte te bereik moes navorsing met betrekking tot twee aspekte geskied. Eerstens is teorieë met betrekking tot ruimtelike grafiese ontwerp en verskeie ontwerpbenaderings wat die ontwerpdissipline betrek (identiteitsontwerp, inligtingsontwerp en wegwysingsontwerp) ondersoek. Tweedens is die aard en toepassing van praktykgebaseerde navorsing onder die loep geneem. Die literatuurstudie het gelei na die keuse van Scrivener se Kreatiewe Produksiestruktuur as 'n metode om praktykgebaseerde navorsing te benader. Deur die Kreatiewe Produksiestruktuur wat uit vyf stappe bestaan, toe te pas, was dit moontlik om aan die gevarieerde behoeftes en vereistes van die akademiese konteks waarbinne die projek geloods is, te voldoen: Eerstens is betrokke skeppings- en navorsingsprosesse volledig, rasioneel en reflekterend gedokumenteer en sodoende kon die navorsingsbenadering en geakkrediteerde navorsingstegnieke wat toegepas is, duidelik en deursigtig uiteengesit word. Tweedens het die toepassing van die Kreatiewe Produksiestruktuur gelei tot 'n gestruktureerde geskrewe argument waarin die navorsingsveld en konteks van die studie aangespreek is. In die derde plek het die betrokke skeppings- en navorsingsprosesse gelei na suksesvolle ruimtelike grafiese ontwerptoepassings wat die konteks van die Ferdinand Postma-biblioteek in ag neem en die navorsing beliggaam. Die studie se bydrae tot die veld van ruimtelike grafiese ontwerp is geleë in die wyse waarop dit toon hoe Scrivener se Kreatiewe Produksiestruktuur as 'n metode van praktykgebaseerde navorsing toegepas kan word om suksesvolle en konteksgerigte ruimtelike grafiese ontwerptoepassings te skep. / Thesis (M.A. (Graphic Design))--North-West University, Potchefstroom Campus, 2011.

Die doel van hierdie kreatiewe produksieprojek was om ruimtelike grafiese ontwerp-toepassings te skep vir die Ferdinand Postma-biblioteek van die Noordwes-Universiteit (Suid-Afrika) en om verslag te lewer ten opsigte van die toepassing van Scrivener se Kreatiewe Produksiestruktuur op die kreatiewe- en navorsingsprosesse. Om dié doelwitte te bereik moes navorsing met betrekking tot twee aspekte geskied. Eerstens is teorieë met betrekking tot ruimtelike grafiese ontwerp en verskeie ontwerpbenaderings wat die ontwerpdissipline betrek (identiteitsontwerp, inligtingsontwerp en wegwysingsontwerp) ondersoek. Tweedens is die aard en toepassing van praktykgebaseerde navorsing onder die loep geneem. Die literatuurstudie het gelei na die keuse van Scrivener se Kreatiewe Produksiestruktuur as 'n metode om praktykgebaseerde navorsing te benader. Deur die Kreatiewe Produksiestruktuur wat uit vyf stappe bestaan, toe te pas, was dit moontlik om aan die gevarieerde behoeftes en vereistes van die akademiese konteks waarbinne die projek geloods is, te voldoen: Eerstens is betrokke skeppings- en navorsingsprosesse volledig, rasioneel en reflekterend gedokumenteer en sodoende kon die navorsingsbenadering en geakkrediteerde navorsingstegnieke wat toegepas is, duidelik en deursigtig uiteengesit word. Tweedens het die toepassing van die Kreatiewe Produksiestruktuur gelei tot 'n gestruktureerde geskrewe argument waarin die navorsingsveld en konteks van die studie aangespreek is. In die derde plek het die betrokke skeppings- en navorsingsprosesse gelei na suksesvolle ruimtelike grafiese ontwerptoepassings wat die konteks van die Ferdinand Postma-biblioteek in ag neem en die navorsing beliggaam. Die studie se bydrae tot die veld van ruimtelike grafiese ontwerp is geleë in die wyse waarop dit toon hoe Scrivener se Kreatiewe Produksiestruktuur as 'n metode van praktykgebaseerde navorsing toegepas kan word om suksesvolle en konteksgerigte ruimtelike grafiese ontwerptoepassings te skep. / Thesis (M.A. (Graphic Design))--North-West University, Potchefstroom Campus, 2011.

The purpose of this project has been to redesign an already existing cook-book. The title of the book (directly translated), “Season in food – the year around with herbs and spices”, contains what the headline imposes: spices, herbs and food. But when the author tries to entwine these parts and communicate it to the reader it is not working all to well due to a poor and inconsistent graphic design. I have followed the theories and values of information design when I redesigned the book layout with the intent to simplify the communication between author and reader. In the progress to make a complete dummie of the book I did multiple literature studies, book analysis, tests and a vast number of drafts. In this report I will describe the whole process from start to finish. It is impossible to explain every aspect of every theory and still make it interesting to read. Instead I try to explain the processes in a more comprehensive way. But details are inevitable and at those times it helps to use the appendix. / Mitt examensarbete har inneburit att göra en redesign på en redan befintlig kokbok. På bokensomslag står det: ”Kryddan i maten – året om med örter och kryddor” och den handlar om just detrubriken antyder: örter, kryddor och mat. Tyvärr har författarens syfte, att knyta samman dessa tvåbitar, gått förlorad i bokens inlaga. Detta beror på en inkonsekvent och ostrukturerad formgivning. Mitt arbete har varit att med hjälp av informationsdesignens regler och teorier göra om och styraupp bokens layout på ett sånt sätt så att informationen på nytt blir lättillgänglig för användaren. Föratt lyckas med det har jag förutom ett gediget skissarbete även utfört utprovningar, litteraturstudiersamt bokanalyser.I denna rapport avhandlar jag hur hela arbetsprocessen sett ut– från bakgrund till färdigt resultat. Rapporten har omöjligt kunnat behandla alla de frågor och tankegångar jag ställts inför utanbehandlar processen på ett mer övergripande sätt. Ibland beskrivs vissa moment detaljerat för attläsaren skall förstå, men genom bilagorna går det att snabbare få en förståelse för vad som menas.

I takt med teknologins utveckling växer även klyftan mellan visuellt innehåll och synskadade användare, då visualitet är den primära källan för informationsdesign. Denna artikel har som ändamål att undersöka hur en designer kan anpassa sin design och designprocess för att öka inkluderingen och minska kunskapsluckan. Artikelns litteratursamling berör ämnen som visual search, färgblindhet i samband med kontraster och andra indikatorer, formgivning och dess principer, detta skapade en bred grund för undersökningen och dess ändamål. Utöver informationssamling genomfördes intervjuer med Synskadades Riksförbund samt Unga med Synnedsättning Syd, för att skapa förståelse kring synnedsatta och deras behov. Resultaten baserades på relevant litteratur, information från metoder som intervjuer och användbarhetstest och ackumulerades i en tillgänglighetsmall gestaltad i en grafisk profil och webbplats för ett mock-up företag. / As technology advances, the gap between visual content and visually impaired users also grows, as visuality is the primary source of information design. This article aims to explore how a designer can adapt their design and design process to increase inclusivity and reduce the knowledge gap. The literature review of this article covers topics such as visual search, color blindness in relation to contrasts and other indicators, design and its principles, which created a broad foundation for the investigation and its purpose. In addition to information gathering, interviews were conducted with the Synskadades Riksförbund and Unga med Synnedsättning Syd, to gain an understanding of the visually impaired and their needs. The results were based on relevant literature, information from methods such as interviews and usability tests, and were accumulated in an accessibility template designed in a graphic identity and website for a mock-up company.

<p dir="ltr">Humans are social beings and throughout our evolution we have survived and thrived thanks to our ability to cooperate [7]. Overcoming our current societal challenges from sustainability and energy conservation [8] to democracy, public health, and community building [9] will all require our continued cooperation. Yet, many of these present us with a dilemma where our short-term personal goals are at odds with the collective long-term benefits. For example, many of us listen NPR radio but never make a donation to help cover its operational costs. The success of cooperation during such dilemmatic situations often depends on communication, reward and punishment structures, social norms and cues [10], [11], [12], [13]. But how to encourage cooperation online where social cues are not readily available?</p><p dir="ltr">Accelerated by the COVID-19 pandemic and the prevalence of digital technologies, cooperation among individuals increasingly happens online where data-based feedback supports our decisions. Problematically, people online are often not only remote and asynchronous, but often also anonymous, which has resulted in de-individuation and antinormative behavior [14]. Social data, information that users share about themselves via digital technologies, may offer opportunities for social feedback design that affords perceptions of social cohesion and may support successful cooperation online.</p><p dir="ltr">This dissertation seeks to answer the normative question of how to design for cooperation in social data feedback charts in dilemmatic situations online. I conducted mixed methods design research by combining theory-driven design with a series of controlled experiments on Amazon Mechanical Turk to understand the perceptual and behavioral effects of visually unifying social data feedback charts. To achieve this, I mapped the design space for home energy feedback (<i>Chapter 2</i>) to guide my iterative and user-centered theorizing about how visual unity in social feedback charts might prime viewers with unified group perceptions (<i>Chapter 3</i>). I then validated my theorizing with controlled perceptual (<i>Chapter 4</i>) and decision experiments (<i>Chapter 5</i>).</p><p dir="ltr">The triangulated results offer evidence for visually unifying cues in feedback charts affecting social data interpretation (<i>Chapter 4</i>) and cooperation online (<i>Chapter 5</i>). Two visual properties: data point <i>proximity</i> and <i>enclosure</i> -, trigger variable levels of perceivable social unity that play a partial role in participants’ decision to cooperate in a non-monetary social dilemma situation online. I discuss the implications for future research and design (<i>Chapter 6</i>).</p>

This study is about increasing engagement in understanding complex energy related information. The purpose of the study is to provide insights on how to create a  concept for increasing engagement in understanding complex energy related information, primarily for young adults, and to provide concept how storytelling  and other techniques be used to engage users in complex energy related information and how design principles be applied with the aim of conveying complex energy related information  in an understandable way. The goal is to increase the understanding on how to engage young adults and to enable a design concept with the collaboration partner Energy Evolution Center. The methods used in the thesis are AEIOU method, user workshop, questionnaire, user observation, storyboard, prototyping, focus groups, cognitive walkthrough and design principles. The design process builds upon a human centered design approach. The design concept was tested, iterated and produced with close collaboration with the target audience and experts within the field. The results show signs that the target group's engagement could be increased through interactive activities that are similar to games and contain experiments, if placed within an educational context and be able to participate during school hours. Thus, the target group raised the issue of engaging voluntarily in activities with subjects in which they have no existing interest in. However, the target group expressed a greater commitment by participating in the activities that the design concept suggested, and to creating engagement to topics such as energy by participating in educational contexts. The conclusion is that the design concept allows room for failure, playfulness, exploration and teamwork, that is conceptualized through interaction of multiple senses. This study would also benefit from larger research and create space for more research especially in the societal aspects of inclusion, such as gender for example. / Denna studie handlar om att öka engagemanget i att förstå komplex energirelaterad information. Syftet med studien är att ge insikter om hur man skapar ett koncept för att öka engagemanget i att förstå komplex energirelaterad information, främst för unga vuxna, och att ge ett koncept för hur berättande och andra tekniker används för att engagera användare i komplex energirelaterad information, samt hur designprinciper tillämpas i syfte att förmedla komplex energirelaterad information på ett begripligt sätt. Målet är att öka förståelsen för hur man engagerar unga vuxna i energi relaterade ämnen och att möjliggöra ett designkoncept med samarbetspartnern Energy Evolution Center för detta ändamål. Metoderna som används i uppsatsen är AEIOU-metod, workshops, frågeformulär, användarobservation, prototypande, fokusgrupper, cognitive walkthrough, storyboard och designprinciper. Designprocessen bygger på ett mänskligt centrerat designtänkande. Designkonceptet testades, itererades och producerades i nära samarbete med målgruppen och experter inom området. Resultatet visar tecken på att målgruppens engagemang skulle kunna ökas genom interaktiva aktiviteter som är likt spel och innehåller experiment om det är placerat inom skolsammanhang och att delta under skoltid. Målgruppen tog upp problem med att engagera sig frivilligt i aktiviteter med ämnen som de inte har något befintligt intresse för. Men målgruppen uttryckte ett större engagemang genom att delta och skapa engagemang för ämnen som energi genom att delta i utbildningssammanhang. Designkoncept som prototypes fram bygger på ett energi-äventyr som interagerar, utforskar och interagerar med samarbetspartnern Energy Evolution Centers energidata och goda exempel. Slutsatsen är att designkonceptet ger möjligheter och utrymme för misslyckande, lekfullhet, utforskande och samarbete, som konceptualiseras genom interaktion mellan flera av människans sinnen. Denna studie skulle behöva större forskning och skapa utrymme för mer forskning om särskilt de samhälleliga aspekterna av inkludering, som till exempel genus.

In this essay, I go through the different parts that compile my degree project. I have explored the power of graphic design for educational purposes. During my process, I have found a new area of graphic design, respectful design. Something that can be briefly described as design created with the greatest reverence for conveying a difficult subject without diminishing the affected person behind. An approach where one works closely with the involved and frequently checks in, so that nothing is portrayed incorrectly. This along with the constant search for information makes up the basics of respectful design. The disease ME has finally begun to be talked about in society. But the way the disease is portrayed can be argued as incorrect in relation to the bigger picture. As a graphic designer I have analyzed the problem and worked out a possible solution. My conclusion is that strong colors mixed with melancholy and straightforward information can make the subject less heavy and easier to handle. This can open the senses to problem solving and understanding instead of stopping at pity. The aim of the project has been to get away from these dark quilts that the media has placed on us. The goal was to create something that does not hide the awfulness of the disease but informs in a more fun and more inviting way. I strongly believe that graphic design can reduce the social stigma around a topic if done properly. When life is the toughest it has helped me and (after the response of the exhibition) others to learn more about our disease. Above all, if more people know more about the disease, ME- patients will get help. Hopefully society will open it’s arms so that no more people are forced to choose suicide. / I denna uppsats går jag igenom de olika delarna som sammanställer mitt examensprojekt. Jag har i grunden utforskat kraften av grafisk design i utbildningssyfte. Under min process har jag kommit fram till ett nytt område inom grafisk design, respektfull design. Detta går kort att beskriva som design utformat med största vördnad inför att förmedla ett svårt ämne utan att förminska den drabbade människan bakom. Respektfull design innebär att man jobbar nära med inblandade, kollar av hela tiden så att inget porträtteras felaktigt och läser på om ämnet så långt det går. Sjukdomen ME har äntligen börjat talas om i samhället. Men sättet sjukdomen porträtteras kan argumenteras som svartvitt och felaktigt gentemot helhetsbilden. Som grafisk designer har jag analyserat problemet och jobbat fram en möjlig lösning. Min slutsats är att starka färger blandat med melankolisk och rak information kan göra ämnet mindre tungt och mer lätthanterligt. Detta kan öppna sinnena för problemlösning och förståelse istället för att stanna vid medlidande. Syftet med projektet har varit att komma ifrån detta mörk täcke som media lagt över oss. Målet var att skapa något som inte döljer det hemska med sjukdomen men informerar på ett roligare och mer inbjudande sätt. Jag tror stark på att grafisk design kan minska det sociala stigmat runt ett ämne om det görs på rätt sätt. När livet är som tuffast har det hjälpt mig och (efter respons av utställningen) också andra med att utbilda och läsa på. Framför allt om fler vet mer om sjukdomen kommer det att gå att få bättre hjälp. Förhoppningvis öppnar samhället sina armar så att inte fler tvingas till att välja självmord.