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121	La Fin du monde mise en scène par Julien Daoust : histoire retrouvée d'une innovation théâtro-cinématographique montréalaise présentée en 1907 Dumas, Yves 08 1900 (has links) S'il est bien établi que le théâtre francophone professionnel s'est imposé de façon durable au Québec dès le tournant du XXe siècle, on connaît moins le rôle majeur qu'a tenu Julien Daoust (1866-1943) dans cette percée historique, autant à Montréal qu'à Québec. Il était l'artiste québécois le plus médiatisé et le plus connu du théâtre entre les années 1898 et 1928. Pour saisir l'ampleur de l'action et de l'œuvre de Julien Daoust et pour comprendre aussi les innovations qu'il a apportées à la scène francophone locale, dont l'intégration de vues animées au spectacle dramatique, il est impératif de rappeler ses expériences en tant que metteur en scène et producteur, en 1907, d'un spectacle théâtro-cinématographique : La Fin du Monde. Pour réaliser ce spectacle inédit, Daoust a dû créer un lieu propice à sa diffusion, soit la Salle Duvernay. Les informations sur ce spectacle étonnant sont rares. Toutefois, de nouvelles archives, issues de la famille de Julien Daoust et disponibles depuis 2021, ouvrent de nouvelles pistes d'investigation avec en particulier, le tapuscrit original (sur six pages) de La Fin du Monde. Ce texte, autour duquel s'articule le présent mémoire, nous permettra d'établir des liens entre le contexte sociohistorique du Montréal culturel du début du XXe siècle, les agentivités du milieu théâtral et les dispositifs techniques et médiatiques utilisés par Daoust pour créer ce qu'on peut bien qualifier d'œuvre d'avant-garde : La Fin du Monde. Il aura permis, par son approche audacieuse, de créer une pratique théâtrale francophone moderne qui remédie tous les médias disponibles en 1907. / While it's well established that professional French-language theater made a lasting impact in Québec at the turn of the 20th-century, what is less well known is the major role played by Julien Daoust (1866-1943) in this historic breakthrough, both in montreal and Quebec City. Between 1898 and 1928, he was Quebec's most publicized and best-known theater artist. To grasp the scope of Julien Daoust's action and work, and to understand the innovations he brought to the local French-language scene, including the integration of animated views into dramatic performance, it is imperative to recall his experiences as a stage director and producer, in 1907, of a theatrical-cinematographic show : La Fin du Monde. To produce this groundbreaking show, Daoust had to create a suitable venue, the Duvernay Hall. Information on this astonishing show is scarce. However, new archives from Julien Daoust's family, available since 2021, have opened up new avenues of investigation, in particular the original typescript, a six-page text. This text, around wich the present dissertation is strutured, will enable us to establish links berween the sosio-historical context of early 20th-century cultural Montreal, the agencies of the theatrical milieu and the technical and media devices used by Daoust to create what can best be described as an avant-garde work : La Fin du Monde. Daoust's daring approach has enabled the creation of a modern French-language theatrical practice that remediates all the media available in 1907. Théâtre québécois francophone Julien Daoust (1866-1943) Histoire culturelle Médias et théâtre Drame biblique Mélodrame Intermédialité Vues animées Architecture du spectacle Cultural history Media and theater Biblical drama Melodrama Intermediality Animated views Architecture of the show
122	Le corps à l'image de Dieu chez Irénée de Lyon L'Archer, Richard. 06 September 2021 (has links) Depuis le début des temps, l'homme est confronté à sa propre finitude. Aussi, faut-il s'étonner que plusieurs philosophies et religions perçoivent le corps comme étant celui qui nous fait tendre vers le mal et le péché. Influencée par le platonisme, l'Église catholique n'a pas été à l'abri de la pensée dualiste. Pour les jansénistes des siècles derniers, le corps incarnait le mal, oubliant que le Christ s'était lui-même incarne. Le présent ouvrage laisse parler Irénée qui donne, à sa façon, une dignité incontestable au corps. Pour mieux comprendre la pensée irénéenne, les deux premiers chapitres présentent respectivement un bref historique du contexte irénéen, puis lèvent le voile sur le gnosticisme qui avait force Irénée à prendre la plume. Le troisième chapitre survole la théorie sémiotique (en se limitant au premier Greimas), ce qui permet, dans le chapitre quatre, de faire une étude sémiotique d'un extrait de l'Adversus Haereses. Enfin, la conclusion formule quelques déductions théologiques amenées par l'étude. BR20.5 UL 1998 L319
123	Représentation de soi et matérialité des lettres dans la correspondance amoureuse entre Pauline Julien et Gérald Godin (1962-1993) Germain, Emmanuelle 07 December 2018 (has links) Pauline Julien et Gérald Godin ont entretenu une correspondance amoureuse s’étendant sur plus de trente ans, soit de 1962 à 1993. Quelques-unes de leurs lettres ont fait l’objet d’une publication, La Renarde et le mal peigné (Leméac Éditeur, 2009), grâce à Pascale Galipeau, fille du comédien Jacques Galipeau et de Pauline Julien. Mais c’est avant tout le corpus inédit de plus de 400 lettres non reprises, découvertes dans les fonds d’archives à BAnQ, qui feront l’objet de nos recherches. Outre sa « fonction documentaire » (Jaubert, 2010a : 74), cette correspondance permet de voir la mise en scène par laquelle s’élabore la construction du moi de Julien et de Godin. Au fil de leur échange épistolaire, chacun joue sur l’impression qu’il tente de produire sur l’autre, de manipuler la mise en scène du moi qui régule leur interaction amoureuse. Dans l’ensemble des lettres, cette présentation de soi relève d’une complexion plus vaste que celle qui se dégage des choix éditoriaux effectués dans La Renarde et le mal peigné, restreinte à la relation amoureuse. Permettant d’éclairer la relation personnelle entre Julien et Godin, ainsi que leurs trajectoires artistiques respectives, cette correspondance constitue le lieu d’une négociation entre leurs postures publiques (poète journaliste puis ministre et chanteuse engagée) et intimes (homme de lettres au foyer et femme de profession). De fait, même si leurs échanges restent intimes, il y a là une présentation de soi qui se confronte à la nécessité de négocier avec la médiatisation de leur figure publique, celle-ci influençant leur part de contrôle sur la figure intime qu’ils tentent de dessiner dans leur correspondance. Des textes de Ruth Amossy (La présentation de soi. Ethos et identité verbale et Images de soi dans le discours : la construction de l’ethos), d’Anna Jaubert (« L’éthos de l’épistolier au miroir de l’autre ») et d’Arlette Farge (Le goût de l’archive), constitueront les bases théoriques de notre étude. PS 8011.5 UL 2018 Lettres d'amour
124	Le Cheval de Troie : (roman) ; suivi de l'essai L'expression du sentiment d'abandon chez Anne Hébert, Louise Desjardins, Bruno Roy et Björn Larsson Cordeau, Françoise 18 April 2018 (has links) Partie créative Le coroner de Québec publie un avis de recherche dans Le Soleil afin de retrouver la famille de Daniel, 47 ans, mort subitement sans avoir été légalement identifié. Avec ses parents, son frère Beau prépare les funérailles et cherche à comprendre l'histoire de la vie de Daniel. Le roman porte sur l'abandon d'un enfant par sa mère biologique. Il s'organise autour de la mort de Daniel et du mystère qui pèse sur lui : son isolement, sa rupture avec sa famille, son silence. Le texte débute par la journée des funérailles et l'enterrement des cendres auxquels sont conviés, par les journaux, tous ceux qui souhaitent le saluer une dernière fois. À travers les témoignages des gens ayant répondu à l'invitation et par l'exploration de la maison, Beau et ses parents cherchent à comprendre Daniel avant de le laisser reposer en paix. Partie réflexive La partie reflexive de ce mémoire pose la question : Comment le langage littéraire réussit-il à traduire le mal-être relié à l'abandon ? Elle explore à travers le roman Le cheval de Troie, comment le personnage abandonné s'y prend pour exorciser sa souffrance et se libérer de son fardeau. Ce texte cite des extraits des romans d'Anne Hébert, de Louise Desjardins, de Bruno Roy et de Bjôrn Larsson. Pour parfaire l'étude sur le langage, une réflexion autour de mots qui ont surgi en cours d'écriture s'appuie sur des témoignages d'orphelins, de sociologues et de spécialistes psychosociaux. Il ressort de cette expérience d'écriture une recherche du sens du non-dit. PS 8011.5 UL 2011 C794 Hébert, Anne, 1916-2000. Premier jardin Desjardins, Louise, 1943-. Fils du Che Orphelins dans la littérature Détresse dans la littérature Abandon d'enfant
125	La collégiale de Saint-Julien de Brioude (Haute-Loire) : Recherches sur les liens entre l’architecture ecclésiale, son agencement iconographique, et la liturgie d’une communauté canoniale au Moyen Âge / The collegiate church Saint-Julien at Brioude (Haute-Loire) : Researches on links between church architecture, its iconographic layout and the liturgy of a canonical community in the Middle Ages Vivier, Fabien 05 February 2014 (has links) Cette thèse se constitue de deux analyses statistiques qui sont mises au service de l’étude de l’identité culturelle de Saint-Julien de Brioude. Riche d’un luxuriant passé, la compagnie de Brioude entretenait un réseau de relations complexes. Les arts et la liturgie ont constitué notre support pour l’étude identitaire du chapitre. L’étude du bréviaire brivadois nous a permis de montrer l’originalité de la liturgie brivadoise. Cette liturgie n’était pas aussi clermontoise qu’on le présumait jusqu’à présent. Née d’un métissage mêlant la tradition liturgique aquitaine et vellave, la liturgie de Brioude avait été dotée de pièces de chants et d’oraisons propres. La mise en scène spatiale des reliques participait à la typicité de la collégiale que les pèlerins visitaient. À côté du tombeau de Julien, d’autres corps de saints et des reliques faisaient l’objet de dévotions. Le programme sculpté de la collégiale avait été pensé en deux temps. Souvent fidèlement liés aux sujets iconographiques utilisés dans le diocèse de Clermont, les chapiteaux de Brioude avaient été agencés en fonction des zones divisant l’espace ecclésial. Ces zones gigognes se voisinaient en faisant concurrencer l’agencement des reliques, du mobilier et des images. Le chevet faisait dialoguer l’iconographie du Saint-Sépulcre et des croisades avec le tombeau-reliquaire de Julien et les autels secondaires. Les sculptures étaient utilisées comme de véritables signalétiques s’animant autour du drame liturgique. Les images participaient à la constitution d’un espace mémoriel participant à la mémorisation liturgique de l’histoire.Cette étude offre des perspectives dépassant le cadre de la monographie. Liturgie et arts peuvent fournir des éléments de compréhension concrets à propos des échanges culturels et des aménagements de l’espace ecclésial. L’origine familiale des chanoines avait déterminée cette zone (le Brivadois) située à la confluence de l’Aquitaine auvergnate et du Velay (zone tampon avec l’Empire). Le chapitre de Brioude placé au milieu des deux, sans être central, en avait tiré les bénéfices culturels et un rayonnement propre. Le chapitre de Brioude avait ainsi pu façonner sa collégiale afin de célébrer la compagnie canoniale elle-même et le saint dont elle détenait les reliques. Attirer à elle les foules permettait à la compagnie aussi bien de faire perdurer la mémoire du saint patron que de leur procurer les ressources essentielles à leur fonctionnement. La collégiale était réalisée comme un marqueur du paysage déterminant une identité architecturale attractive. / This thesis is made up of two statistical analyses which are at the service of the study of Saint-Julien de Brioude’s cultural identity. Having had a lush history, the Brioude Company kept a complex web of relationships. Both, art and liturgy, were the frame for the identity study of this chapter. The study of the Brivadois breviary proved how unique the Brivadois liturgy was. Unlike what was thought at first, such liturgy was not as close as to that of Clermont-Ferrand. Born from the blending of liturgical tradition from Aquitaine and Velay, the Brivadois liturgy was endowed with singing pieces and specific orations. The spatial staging of the relics partook of the collegiate’s specificity the pilgrims visited. Next to Julien’s gravestone, other Saints’ bodies and relics were subjected to devotions.The collegiate’s sculpted program was designed in two times. As they were often faithfully linked with the iconographic subjects used in Clermont’s diocese, Brioude’s capitals were put together in accordance with the areas dividing the ecclesial space. These nested areas were next to one another and highlighted the differences between the relics, the furniture and the images. The chevet intertwined Saint-Sépulcre’s iconography, along with its Crusades, with Julien’s reliquary gravestone and the secondary altars. The sculptures were used as genuine signage livened up around the liturgical tragedy. The images took part in the setting up of history’s liturgical memorial space.This study gives new perspectives which go beyond the monographic frame. Liturgy and arts can provide us with tangible understanding elements regarding the cultural exchanges and the layout of the ecclesial space. The canon’s familial origin determined this area (the Brivadois) located at the confluence of Auvergne’s Aquitaine and the Velay (buffer zone with the Empire). From the Brioude chapter located between these two, without being central, it extracted the cultural benefits as well as a very own standing. The Brioude chapter thus managed to shape its collegiate so as to celebrate the canonical company itself and the Saint whom she possessed the relics from. Attracting the crowd enabled the company to carry own the patron Saint’s memory and to provide themselves with the essential resources to make it operate. The collegiate was undertaken as a landscape’s landmark determining an attractive architectural identity. Histoire de l’architecture Histoire de l’art roman Collégiale Chapitre canonial Architecture gothique Architecture romane d’Auvergne Ancien diocèse de Clermont Chapiteaux romans Sculpture romane Peintures romanes Fresques Espace ecclésial Iconographie Agencement de l’espace ecclésial Liturgie médiévale Calendrier liturgique Martyrologe Antiennes liturgiques Antiphonaire Liturgie brivadoise Liturgie clermontoise Liturgie aquitaine Étude statistique des chapiteaux romans Modillons Saint-Julien de Brioude Chapitre de chanoines Basilique de Brioude [Brioude Company] [Brivadois liturgy] [Romanesque art]
126	Action in Chronic Fatigue Syndrome: an Enactive Psycho-phenomenological and Semiotic Analysis of Thirty New Zealand Women's Experiences of Suffering and Recovery Hart, M J Alexandra January 2010 (has links) This research into Chronic Fatigue Syndrome (CFS) presents the results of 60 first-person psycho-phenomenological interviews with 30 New Zealand women. The participants were recruited from the Canterbury and Wellington regions, 10 had recovered. Taking a non-dual, non-reductive embodied approach, the phenomenological data was analysed semiotically, using a graph-theoretical cluster analysis to elucidate the large number of resulting categories, and interpreted through the enactive approach to cognitive science. The initial result of the analysis is a comprehensive exploration of the experience of CFS which develops subject-specific categories of experience and explores the relation of the illness to universal categories of experience, including self, ‘energy’, action, and being-able-to-do. Transformations of the self surrounding being-able-to-do and not-being-able-to-do were shown to elucidate the illness process. It is proposed that the concept ‘energy’ in the participants’ discourse is equivalent to the Mahayana Buddhist concept of ‘contact’. This characterises CFS as a breakdown of contact. Narrative content from the recovered interviewees reflects a reestablishment of contact. The hypothesis that CFS is a disorder of action is investigated in detail. A general model for the phenomenology and functional architecture of action is proposed. This model is a recursive loop involving felt meaning, contact, action, and perception and appears to be phenomenologically supported. It is proposed that the CFS illness process is a dynamical decompensation of the subject’s action loop caused by a breakdown in the process of contact. On this basis, a new interpretation of neurological findings in relation to CFS becomes possible. A neurological phenomenon that correlates with the illness and involves a brain region that has a similar structure to the action model’s recursive loop is identified in previous research results and compared with the action model and the results of this research. This correspondence may identify the brain regions involved in the illness process, which may provide an objective diagnostic test for the condition and approaches to treatment. The implications of this model for cognitive science and CFS should be investigated through neurophenomenological research since the model stands to shed considerable light on the nature of consciousness, contact and agency. Phenomenologically based treatments are proposed, along with suggestions for future research on CFS. The research may clarify the diagnostic criteria for CFS and guide management and treatment programmes, particularly multidimensional and interdisciplinary approaches. Category theory is proposed as a foundation for a mathematisation of phenomenology. action Chronic Fatigue Syndrome Myalgic Encephalomyelitis Chronic Immune Deficiency Syndrome enaction social enaction social enactivism enactive psycho-phenomenological psychophenomenological vipassana groundlessness mind-body korper leib co-generative Focusing co-creative environment Antonio Damasio reciprocal constraints Pierre Vermersch Claire Petitmengin Antione Lutz narrative discourse phenomenal invariants Evan Thompson Merleau-Ponty Algirdis Julien Greimas Husserl first-person Fransisco Varela modelling invariants Natalie Depraz isotope John Boyd OODA loop Jonathan Shear Shaun Gallagher Arthur Kleinman Humberto Maturana second-person Alva Noe Dan Zahavi stages Embodied Mind Canterbury Wellington New Zealand non-dual non-reductive embodied phenomenological third-person graph-theoretical cluster analysis cognitive science experience solution subject-specific categories universal categories universal categories self energy illness process intersubjectivity Mahayana Buddhism contact narrative recovered making sense recursive loop perception dynamical decompensation neurology diagnosis empathy treatment management neurophenomenological neurophenomenology consciousness veracity agency multidimensional interdisciplinary category theory enculturation mathematisation of phenomenology interview nomenclature diagnostic criteria incidence prevalence coping strategy etiology epidemiology psychosomatic medicine meaning women girl female anthropology sociology cognitive behavioral therapy exercise therapy recovery mindful awareness suffering symbolisation Prasangika no-self aggregates wheel of karma cognition basic element analysis mental factors operational closure stereotypes enactive ontologically fragile self grief process-knowledge epoche phenomenal invariants textual invariants compound meaning saturation formalisation cluster analysis inter-session review inter-individual validation explicitation interview intricacy confidence psychophenomenology self-esteem sanction self dis-integration permanence continuity ego-self emotion surrender semiotic square meditation empathy semiotic compassion existential feelings goal obstruction movement transformation change somatic Giovanna Colombetti agoraphobia panic anxiety psychotherapy sleep rest pain weakness strength stamina Diego Cosmelli heaviness food chemicals allergy recovering despair frustration helplessness fear efference valence afference as-if-body-loop consciousness representation attention recovery intention sustainable sustainability neurasthenia existential feelings asthenia hysteria mononucleosis samatha-vispasnya prajna vijnana Eugene Gendlin Abhidharma dukkha shamatha interdependence vipashyana

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