The presented dissertation has as purpose to develop a reading about the modern tragedy inserted in the plays A falecida, Anjo negro e Perdoa-me por me traires, of Nelson Rodrigues, including as analytical category the betrayal, appealing theme in the studied texts, which presence echoes in the reflection dramatic action. This work points as a theoretical discussion, the concept of modern tragedy elaborated by Raymond Williams, who included the social thought of the literary work and its performance as a reflexive instrument and transformer, having in view its permanent correlation with the history and the culture. In that sense, the tragedy expresses a critical-reflexive approach, for presenting the tension between the traditional and the individual human experience, and the betrayal, as immanent resource in the composition tragic of Nelson Rodrigues, comes to represent the lonely human fight as expression of the Brazilian modern dramatic art. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A dissertação apresentada tem como finalidade desenvolver uma leitura sobre a tragédia moderna inserida nas peças A falecida, Anjo negro e Perdoa-me por me traíres, de Nelson Rodrigues, incluindo como categoria analítica a traição, temática recorrente nos textos estudados, cuja presença repercute na reflexão da ação dramática. Este trabalho salienta como discussão teórica, o conceito de tragédia moderna elaborado por Raymond Williams, o que inclui o pensamento social da obra literária e sua atuação como instrumento reflexivo e transformador, tendo em vista a sua permanente correlação com a história e a cultura. Nesse sentido, a tragédia expressa uma abordagem crítico-reflexiva, por apresentar a tensão entre o tradicional e a experiência humana individual, e a traição, como recurso imanente na composição trágica rodrigueana, vem a representar a luta humana solitária como expressão da moderna arte dramática brasileira.

Ce travail analyse la trilogie comique de Wolney Leite et Gercino Souza, constituée des pièces L Histoire de JOÃO RICO, L Histoire de l AMARELINHO et le VALENTE SECUNDINO et l Histoire de SAINT GREGORIO et le FAISEUR DE SAINTS. On discute, à partir de la compréhension de l intrication entre forme littéraire et forme sociale, la place du rire dans la dramaturgie. L analyse met en évidence, à travers le parcours des protagonistes, présentés, dans chacune des pièces, avec les singularités et en conformité avec le contenu en discussion que, dans le domaine de ce qui représente être auteur, on se sert d une menuiserie théâtrale bien structurée, qui tisse les possibilités de l opprimé dans une societé périphérique, dans laquelle les formes de traiter le pouvoir finissent par être toujours individuelles. Cela ne permet pas, cependant la résolution des contradictions sociales et ce n est que la présentation de certains comportements pour que l individu puisse être inséré dans le jeu de la tromperie et de la corruption, en partageant les profits/benesses des dominants. Ensuite, on montre les influences de la Commedia dell Arte dans la dramaturgie de Volney Leite et Gercino Souza, en détachant, en même temps, l insertion de ces auteurs là dans la scène quotidienne au Nordeste, dans la même période historique étudiée. Parallèlement, pour donner des fondements théoriques à l analyse, on fait appel à Carlinda Fragale Pate Nuñez pour discuter, le concept de catástase qui correspond dans le comique à ce que la catharsis est pour la tragédie et aussi pour attester l efficacité du genre comme diction subversive et dévastatrice dans la critique des moeurs, ainsi que le regard de l hýbris, pour la compréhesion de la démesure dans la sociéte de classes; on fait appel à Bergson, Vladímir Propp et Verena Alberti, à fin de discuter la virulence du rire en tant que manifestation propre à l être humain ;on fait aussi appel à Bakhtin, au moment où l on observe le pouvoir de la « carnavalisation » dans la représentation littéraire; on fait encore appel à Candido, Roncari et Roberto da Matta pour expliquer les différents types de ruses dont le dominé a besoin pour survivre dans des sociétés capitalistes périphériques et, finalement, on fait appel à Ian Watt et Marshall Berman, quand ils discutent la solitude de l être humain dans le monde moderne. Notre analyse nous a permis conclure que la forme sociale du capitalisme périphérique, dans une sociabilité qui cohabite avec les formes pré-capitalistes d opression, a été représentée par les auteurs d une façon littéraire comique qui permet au public se reconnaître comme partie de l histoire et, en même temps, devient possible l exorcisme du dominant à travers la critique aux formes d action des dominés / Este trabalho analisa a trilogia cômica de Wolney Leite e Gercino Souza, constituída das peças A História de João Rico, A História do Amarelinho e o Valente Secundino e A História de São Gregório e o Fazedor de Santos, discutindo, a partir da compreensão da imbricação entre forma literária e forma social, o lugar do riso na dramaturgia. A análise demonstra, através do percurso dos protagonistas, apresentados em cada uma das peças com peculiaridades condizentes com o conteúdo discutido, que a autoria, utilizando-se de um carpintaria teatral bem estruturada, tece as possibilidades do oprimido numa sociedade periférica, na qual as formas de lidar com o poder acabam sendo sempre individualizadas, não possibilitando a resolução das contradições sociais, apresentando apenas maneiras para que um indivíduo se insira no jogo do logro e da corrupção, compartilhando das benesses dos dominadores. No caminhar da análise mostramos as influências da Commedia dell Arte na dramaturgia de Wolney Leite e Gercino Souza, ao mesmo tempo que salientamos a inserção destes autores na cena nordestina, do mesmo período histórico estudado. Paralelamente, dando suporte à análise, recorremos a Carlinda Fragale Pate Nuñez para discussão do conceito de catástase e comprovação da eficácia do gênero como dicção subversiva e demolidora na crítica aos costumes, bem como ao enfoque da hýbris para compreensão da desmedida na sociedade de classes; a Bergson, Vladímir Propp e Verena Alberti, para discutir a virulência do riso enquanto manifestação intrínseca ao humano; a Bakhtin, quando observa o poder da carnavalização na representação literária; a Candido, Roncari e Roberto da Matta, para explicar os diversos tipos de malandragem necessária à sobrevivência do dominado em sociedades capitalistas periféricas e, finalmente, a Ian Watt e Marshall Berman, quando discutem a solidão do ser humano no mundo moderno. Nossa análise nos permitiu concluir que a forma social do capitalismo periférico, em uma sociabilidade que convive com formas pré-capitalistas de opressão, foi representada pelos autores numa forma literária cômica que, ao se utilizar do riso, permite ao público se reconhecer como parte da história e realizar a exorcização do dominante através da crítica às formas de atuação dos dominados.

The thesis Dom Casmurro: the staging of a trial results from a research on the adaptation of the novel Dom Casmurro, by Machado de Assis, in the Paulo César s Capitu and Moacyr Góes Dom movies. Charles Sanders Peirce s semiotic theory, mainly on the view of Lúcia Santaella, grounded the critical analysis. The study assumes the idea that behind Dom Casmurro-memories, underlies a Dom Casmurro-acting. Helen Caldwell points out a Shakespeare-follower Machado de Assis. Furthermore, critics like Barreto Filho, Magalhães Jr., Raimundo Faoro and Massaud Moisés show the route of the Machadian writing. The novelist had also been a drama and literary critic, an essayist, a poet, and author of comedies, the reason why his narrative sign has been influenced by the dramatic one. In each chapter, a possible scene; sentences as rubrics, causing the text to be a whole index. A more attentive reader will feel like watching while reading a novel turning into a performance. From the view of Luiz Fernando Ramos, on the didaskalias, and the floating spaces, by Fiona Hugues, the Machadian rubrics have been studied as an articulated system in three semantic cores: the rebuilt house, as a setting; the visual poetical plan, as the perspective of the narrative; and the metalanguage, revealing both the book as a parody of Otelo and the narrator s intent to turn it into an spectacle. Having such cores as referentials, the adaptations for movies have been taken as the dynamic interpretant of the novel, that is, as effectively generated effects. According to Thäís Diniz, the analysis characterizes the movies as transcreations. The adaptations are not mimetic as a whole due to the cultural context which constitutes the reception process of the work. / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A tese Dom Casmurro: a encenação de um julgamento resulta de uma pesquisa sobre a adaptação do romance Dom Casmurro, de Machado de Assis, nos filmes Capitu, de Paulo César Saraceni, e Dom, de Moacyr Góes. A teoria semiótica, de Charles Sanders Peirce, principalmente através de Lúcia Santaella, serviu de bússola para a análise crítica. O estudo desenvolve a idéia de que por trás do Dom Casmurro-romance, há um Dom Casmurro-encenação. Helen Caldwell evidencia um Machado de Assis aficionado em Shakespeare. Além disso, críticos como Barreto Filho, Magalhães Júnior, Raimundo Faoro e Massaud Moisés revelam a trajetória do texto machadiano. O romancista foi também crítico teatral e literário, ensaísta, poeta e comediógrafo, razão pela qual seu signo narrativo foi contaminado pelo signo dramático. Em cada capítulo, uma cena possível; em cada cena, frases em forma de rubricas, fazendo do texto um todo de indicações. O leitor mais atento vai perceber que lê enquanto vê um romance virando espetáculo. A partir da visão de Luiz Fernando Ramos sobre as didascálias, e dos espaços flutuantes de Fiona Hugues, as rubricas machadianas são estudadas como um sistema articulado em três núcleos semânticos: a casa reconstruída, como cenário; poética do olhar, como ponto de vista da narração; e a metalinguagem, revelando o livro como paródia de Otelo e a intenção do narrador em torná-lo espetáculo. Tendo como referência tais núcleos, as adaptações fílmicas são tomadas como interpretantes dinâmicos do romance, isto é, como efeitos efetivamente produzidos. Sob a óptica de Thaïs Diniz, o que a análise constata é que os filmes se caracterizam como transcriações. Essas adaptações não são necessariamente miméticas porque têm como horizonte o contexto cultural que constitui o processo de recepção da obra.

This work consists of the critical reading of Meu amigo Marcel Proust Romance (1995), of Judith Grossmann, and in the analysis of the phenomenon of the presentificação, understood it as one semiose where the desire, the perception and the speech are linked in a new epistemological relation. Thus being, the citizen of semiose of the presentificação comes to possess triple nature: patêmico citizen of the desire, percipient citizen of the cognition and enunciative citizen of the speech. The objective of this work is systemize and to find pathemic, percipient and enunciative the elements that base the presentificação. To argue in favor of this semiose it was opted to establishing dialogue between some aesthetic and philosophical theories around the subject of the representation, under the point of view of semiose of the presentificação. It had for good to undertake the comparison between literary workmanship MAMPR and other texts that could present modalities differentiated of this semiose. The result proved our hypotheses, therefore we evidence the elements that base the phenomenon of the presentificação: the extreme desire for the other modifies its manifest percipient criterion and if by means of the clutch in the sphere of the speech. It has a writing of the presentificação that, in MAMPR, rests on the hybrid form of the letter-daily one. The speech of the presentificação searchs to neutralize the absence of the loved being preventing to communicate in the distance space and secular it enters the interlocutors through the procedure of the clutch. Finally, in the scope of the perception, the citizen suffers alteration in its percipient capacities, come to hallucinate or to imagine the being loved that is absent. In this way, they act the passional, percipient and enunciative dimension jointly of the citizen of the presentificação in the construction of a world where the relations human beings can be daily and true. / Este trabalho consiste na leitura crítica de Meu amigo Marcel Proust Romance (1995), de Judith Grossmann, e na análise do fenômeno da presentificação, tomando-a como uma semiose em que o desejo, a percepção e o discurso estão imbricados em uma nova relação epistemológica. Assim sendo, o sujeito da semiose da presentificação vem a possuir tripla natureza: sujeito patêmico do desejo, sujeito perceptivo da cognição e sujeito enunciativo do discurso. O objetivo desse trabalho é sistematizar e encontrar os elementos patêmicos, perceptivos e enunciativos que fundamentam a presentificação. Para argumentar em favor dessa semiose optou-se por estabelecer diálogo entre várias teorias estéticas e filosóficas em torno do tema da representação, sob o ponto de vista da semiose da presentificação. Houve por bem empreendermos a comparação entre a obra Meu amigo Marcel Proust Romance e outros textos literários que pudessem apresentar modalidades diferenciadas dessa semiose. O resultado comprovou nossas hipóteses, pois constatamos os elementos que fundamentam o fenômeno da presentificação: o desejo excessivo pelo outro altera seu critério perceptivo e se manifesta por meio da embreagem na esfera do discurso. Há uma escritura da presentificação que, em Meu amigo Marcel Proust Romance, repousa sobre a forma híbrida da carta-diário. O discurso da presentificação busca neutralizar a ausência do ser amado evitando comunicar a distância espacial e temporal entre os interlocutores através do procedimento da embreagem. Por fim, no âmbito da percepção, o sujeito sofre alteração em suas capacidades perceptivas, vindo a alucinar ou imaginar o ser amado que está ausente. Dessa maneira, atuam conjuntamente a dimensão passional, perceptiva e enunciativa do sujeito da presentificação na construção de um mundo onde as relações humanas podem ser cotidianas e verdadeiras.

This research proposes the analysis of a local literary critical produced in the 1960 s, 1970 s and 1980 s and diffused through printed newspapers such as Correio de Maceió, Jornal de Alagoas, Gazeta de Alagoas and Tribuna de Alagoas. Starting from a cultural and aesthetic view, based on Cornejo Polar (2000) and on the studied critics José Casado, Raul Lima, Paulo de Castro Silveira, Joaquim Inojosa and Marcos de Farias Costa , we analyze two distinct categories: the impressionist criticism and the surpassing of localism as cultural identity expression, which opposes itself to a dialog with the other (alterity). Our goal is to show that the local critical production brought, in the mentioned period, although in different levels, a remarkable reflection on the judicious exercise. We also aim to emphasize the predominant role that journalism performed to the wide spreading of critical thought at that time, among us, relating it, as a way of diffusing ideas, to the historical time 60 s, 70 s and 80 s and to the route of cultural identity critical treatment, which begins in the localism blended with cultural rigidness, as Ángel Rama (2001) discuses, and places itself as far as its surpassing. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho propõe-se a construir uma tipologia da crítica literária alagoana produzida nos anos 60, 70 e 80 do século XX, difundida através de jornais impressos locais Correio de Maceió, Jornal de Alagoas, Gazeta de Alagoas e Tribuna de Alagoas. A partir de uma visão cultural e estética, apoiada em Cornejo Polar (2000) e nos críticos estudados José Casado, Raul Lima, Paulo de Castro Silveira, Joaquim Inojosa e Marcos de Farias Costa , analisamos duas categorias distintas: a crítica impressionista e a superação do localismo como expressão da identidade cultural que se contrapõe ao diálogo com as alteridades. Nosso objetivo é mostrar que a produção crítica alagoana trouxe, nesse período, embora em diferentes graus, uma notável reflexão sobre o exercício judicativo. Objetivamos também evidenciar o papel preponderante que o jornalismo desempenhou na divulgação do pensamento crítico da época, entre nós, relacionando-o, como meio de difusão de idéias, ao tempo histórico anos 60, 70 e 80 e ao percurso do tratamento crítico da identidade cultural, que vai do localismo mesclado de rigidez cultural, como Ángel Rama (2001) discute, até sua superação.

En este estudio el objetivo fue promover acciones que contribuyeran para un trabajo significativo de lectura y escritura en el aula, en la perspectiva del Letramiento (KLEIMAN, 2002, 2007, 2008; ROJO, 2009, SOARES, 2002, 2004, 2006), por comprender que en ese proceso, el sujeto experiencia en las prácticas sociales la lectura y la escritura, considerando la comunidad en que los alumnos están integrados, a través de la observación y del autovisionamiento de la imagen que el alumno tiene de sí y de su comunidad. El trabajo aconteció en un grupo de 9º año de enseñanza fundamental de una escuela pública de Murici/AL, a través de un proyecto de intervención (secuencia didáctica), con lo cual buscamos observar el ethos (AMOSSY, 2005; MAINGUENEAU, 2008; SOUTO MAIOR, 2014, 2015) que el alumno tiene de sí, primeramente, como lector y autor de textos en la escuela y fuera de ella. Las investigaciones son basadas en las observaciones: a) del contexto del alumno, con el sondeo de la realidad de la ciudad, de la escuela, de la familia; b) de las prácticas lectoras de ese alumno, lo que suele leer en los ambientes etc.; c) de las interpretaciones que él tiene sobre lo que es leer y d) de como los alumnos contestan las actividades que los inscriben como autores de sus textos. Para el desarrollo de la pesquisa y de las investigaciones propuestas, optamos por un abordaje cualitativo (LÜDKE e ANDRÉ, 1986), a través de la pesquisa-acción (THIOLLENT, 2009), para hacer una descripción más detallada de los datos encontrados y observados. Con el desarrollo de la secuencia didáctica los alumnos fueron llamados a reflexionar sobre sus prácticas de lectura y escritura, a través del contacto y del incentivo para conocer su propia cultura con el propósito de valuar las historias contadas por personas de su convivencia (fuera de la escuela) y reconocerse como parte de ella, haciendo con que ese alumno creara una imagen ethos de lector y autor de su propia historia, a través de la interacción con la comunidad, trayendo significado a las prácticas de lectura y escritura. / Este estudo tem por objetivo promover ações que contribuam para um trabalho significativo de leitura e escrita em sala de aula, na perspectiva do Letramento (KLEIMAN, 2002, 2007, 2008; ROJO, 2009, SOARES, 2002, 2004, 2006), por compreender que nesse processo, o sujeito vivencia nas práticas sociais a leitura e a escrita, considerando a comunidade em que os alunos estão inseridos, através da observação e do auto-visionamento da imagem que o aluno tem de si e de sua comunidade. O trabalho foi desenvolvido em uma turma de 9º ano do ensino fundamental de uma escola pública de Murici/AL, através de um projeto de intervenção (sequência didática), com o qual buscamos observar o ethos (AMOSSY, 2005; MAINGUENEAU, 2008; SOUTO MAIOR, 2014, 2015) que o aluno tem de si, primeiramente, como leitor e autor de textos na escola e fora dela. As pesquisas são baseadas nas observações: a) do contexto do aluno, com o levantamento da realidade da cidade, da escola, da família; b) das práticas leitoras desse aluno, o que costuma ler nos ambientes etc; c) das interpretações que ele tem sobre o que é ler e d) de como os alunos respondem as atividades que os inscrevem como autores de seus textos. Para o desenvolvimento da pesquisa e das investigações propostas, optamos por uma abordagem qualitativa (LÜDKE e ANDRÉ, 1986), através da pesquisa-ação (THIOLLENT, 2009), para fazer uma descrição mais detalhada dos dados colhidos e observados. Com o desenvolvimento da sequência didática os alunos foram levados a refletir suas práticas de leitura e escrita, através do contato e do incentivo para conhecer sua própria cultura com o intuito de valorizar as histórias contadas por pessoas do seu convívio (fora da escola) e se reconhecer como parte dela, fazendo com que esse aluno formasse uma imagem ethos de leitor e autor da sua própria história, através da interação com a comunidade, trazendo significado às práticas de leitura e escrita.

This material presents the result of a research done in a public school from the RedeEstadual de Alagoas, along with students from the 8th and 9th grades of the Educação de Jovens e Adultos/ EJA (Education for young and adults), and it has as objective to analyze the referencing and the effects of these uses on the text in retextualization of three chapters from Graciliano Ramos‘ work VidasSecas: Mudança, Fuga and Cadeia. Therefore, a didactic sequence was developed with many textual production activities, specifically the retextualizations, for the constitution of the corpus, which analysis is based on authors studies, among others: Koch (2005); Antunes (2005, 2010); Marchuschi (2008); Koch & Elias (2014); Magalhães (2016); Apothéloz (2016); Apothéloz&Chanet (2016); Conte (2016); Francis (2016) and Mondada& Dubois (2016). There were collected 24 texts, of which six were taken to the analysis of the referencing ways. The results reaffirmed the importance of the reflection about referencing in the reading and text writing process by the students, a matter that has to be discussed more frequently in the Portuguese classes planning. Besides, we confirmed, by the work developed in the classroom, a strong advance in the written productions made by EJA students. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho apresenta o resultado de uma pesquisa realizada em uma escola pública da Rede Estadual de Alagoas, com alunos dos 8º e 9º períodos da Educação de Jovens e Adultos/EJA, e tem como objetivo analisar as formas de referenciaçãoe os efeitos desses usos no texto em retextualizações de três capítulos da obra Vidas Secas, de Graciliano Ramos: Mudança, Fuga e Cadeia. Para tanto, foi desenvolvida uma sequência didática com várias atividades de produção textual, especificamente as retextualizações para a constituição do corpus, cuja análise está fundamentada em estudos de autores, dentre outros: Koch (2005); Antunes (2005, 2010);Marchuschi (2008); Koch & Elias (2014); Magalhães (2016); Apothéloz (2016); Apothéloz&Chanet (2016); Conte (2016); Francis (2016) e Mondada &Dubois(2016). Foram coletados 24 textos dos quais seis foram tomados para a análisedas formas de referenciação. Os resultados reafirmam a importância da reflexão sobre a referenciação no processo de leitura e escrita de textos pelos alunos, uma questão que precisa ser discutida mais frequentemente no planejamento das aulas de Português. Além disso, confirmamos, pelo trabalho desenvolvido em sala, um avanço significativo nas produções escritas dos alunos da EJA.

The thematic of Sepé Tiaralu developed a meaningful course in the southern literary production is not only because of its persistence but also due to different appropriations established by various authors along the decades. This paper focuses on the text Sepé Tiaraju: romance dos Sete Povos das Missões (Sepé Tiaraju: the novel of Seven People of the Missions), 1975, by Alcy Cheuiche, composing a relation between the text with other referencial pieces in the thematic approach and constructing the identity relations propritiated themselves. There s an understanding that cultural manifestations refer construction of an identity of a community, be it a nation or a region, as well as the privileged role played by literature in the process. Thus, the contribution to transform parameters or just the maintenance and the strengthening of a cultural tradition already instituted of this indian hero s literary conception is questioned. / A temática Sepé Tiaraju desenvolveu um significativo percurso na produção literária sul-rio-grandense, tanto por sua permanência, quanto pelas diferentes apropriações estabelecidas por diversos autores ao longo de décadas. Este trabalho enfoca o texto Sepé Tiaraju: romance dos Sete Povos das Missões (1975), de Alcy Cheuiche, compondo a relação deste com outras obras referenciais na abordagem da temática e traçando as relações identitárias por elas propiciadas. Tem-se por base o entendimento de que as manifestações culturais encaminham a construção da identidade de uma comunidade, seja ela uma nação ou uma região, bem como o papel privilegiado desempenhado pela literatura nesse processo. Assim, questiona-se o quanto a concepção literária desse herói indígena contribui para a transformação de parâmetros ou apenas para a manutenção e o fortalecimento de uma tradição cultural já instituída.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The works of the English poet John Donne (1572-1631) have been reevaluated by the literary criticism after almost three centuries of ostracism. Disapproved by Samuel Johnson in the 18th century, Donne s poetry reached its current reputation after T.S. Eliot s The metaphysical poets. Eliot drew attention to some figurative features linking Donne s works to modern poetry, such as his ability to use wit, to establish unusual metaphorical and figurative relations. However, although Donne s wit is to be found either in his secular and his sacred poetry, this somewhat ambiguous peculiarity is largely disregarded by critics. Among Donne s religious poetry, the Holy Sonnets are certainly the most important compilation. It offers the highest aesthetical accomplishment and presents a collection of religious concepts which reflect his own time and elucidate Donne s own knowledge of his world. Although religious discussions are a very important part of Donne s works, the reappraisal of his works in the 20th century focused mainly on his amatory poetry. Thus Brazilian translations and studies have given special attention to the Songs and Sonnets, often disregarding the Holy Sonnets, a choice that reveals a tendency among critics to make a radical distinction between the religious and the lyrical poet. The present work analyses the Holy Sonnets and their Brazilian translations, focusing on style as much as on the substantial ideas implicit in these poems. Our main goal has been to show Donne s ability to use his well-known pervasive style both in his religious poetry and his lyrics and to actualize in his Holy Sonnets theological concepts and figures of his own time. Thus one of the main points to be observed here, stemming from Antoine Berman s study of Donne s French translations, is the fact that Brazilian translations have occasionally fail to consider these aspects in translation and interpretation. Based on several critical approaches (Gardner, 1966; Carey, 1990 and Berman, 1995), we offer in this work a critical analysis and a new translation of the Holy Sonnets. / A obra do poeta inglês John Donne (1572-1631) foi reavaliada pela crítica depois de ficar quase três séculos no ostracismo. Após ter sido condenada por Samuel Johnson no século XVIII, a poesia de Donne só veio a alcançar o reconhecimento que hoje possui com o ensaio Os poetas metafísicos, de T. S. Eliot. Este último encontrou na obra de Donne algumas características que ligariam o poeta à poesia moderna, tais como a habilidade de Donne no manejo do wit, conceito que significa algo como o poder de criar metáforas novas e surpreendentes. No entanto, o mesmo wit que encontramos na poesia profana de Donne é também encontrado em sua poesia religiosa. Apesar disso, os estudos sobre Donne parecem desconsiderar tal fato. Em meio à poesia religiosa donneana, os Sonetos Sacros estão certamente entre os textos mais importantes, seja pela sua apurada concepção estética, seja pelo apanhado de conceitos religiosos que não só refletem a época em que vivia Donne como também a lente através da qual o poeta via o mundo. Muito embora as discussões religiosas tenham ocupado um espaço significativo da obra de Donne, foi a sua poesia profana que proporcionou a reavaliação de sua obra no século XX. Nessa esteira, as traduções e estudos brasileiros privilegiaram sempre as Canções e Sonetos em detrimento dos Sonetos Sacros, como se tivessem sido escritos por autores diferentes. Desse modo, procuramos fazer uma análise dos Sonetos Sacros e de suas traduções no Brasil que procurasse deter-se tanto no estilo quanto no conteúdo desses poemas. Procuramos então demonstrar como o estilo que consagrou Donne e que se encontra nas Canções e Sonetos pode também ser encontrado em sua poesia religiosa. Vimos também que o conteúdo dos Sonetos Sacros remete a muitas questões teológicas que eram típicas da época em que viveu o poeta inglês. Assim, com base no trabalho de Antoine Berman (1995) acerca das traduções francesas de Donne, observamos que as traduções brasileiras da poesia religiosa donneana não apenas freqüentemente subestimam a importância desses textos para a compreensão da obra do poeta inglês, como não empreendem uma interpretação rigorosa de seu conteúdo. Assim sendo, com base em diversos trabalhos (como Gardner, 1966; Carey, 1990 e Berman, 1995) apresentamos uma análise crítica e uma retradução dos Sonetos Sacros.

This research has as objective to investigate on the representation of national identity in female characters of Aluísio Azevedo. Once the analyzed novels are classified as naturalists, it is necessary a study of the main features of Naturalism, movement developed in Brazil in the last decades of the nineteenth century. Moreover, by the fact that the referred period and the author had been influenced by the ideas of Comte, Darwin, Renan, Spencer, the selected approach to the study of the novels analyzes critically the Positivism. It is feasible to find out in the work of Aluísio Azevedo some elements considered by many scholars as the basis that form a nation, and that makes possible to discuss about the construction of national identity. Also, it can be noticed that in the novels O mulato, Casa de pensão and O cortiço, the female characters are very expressive. Therefore, with some emphasis in the aspects of national identity construction and gender, a critical reading of those novels can be made, mentioning aspects concerned with environment, race and moment. / Este trabalho tem como objetivo principal investigar a representação da identidade nacional em figuras femininas de Aluísio Azevedo. Uma vez que os romances analisados são classificados como naturalistas, faz-se necessário um estudo das principais características do Naturalismo, movimento que se desenvolveu no Brasil nos últimos decênios do século XIX. Além disso, pelo fato do período em questão e do autor terem sido influenciados pelas idéias de Comte, Darwin, Renan, Spencer, a abordagem escolhida para o estudo das obras analisa criticamente o Positivismo. É possível encontrar na obra de Aluísio Azevedo elementos citados por diversos pensadores como as bases que formam uma nação, os quais, aliados a uma descrição minuciosa da realidade, característica do Realismo/Naturalismo, possibilitam discutir nela a construção da identidade nacional. Verifica-se ainda que nos romances O mulato, Casa de pensão e O cortiço, as personagens femininas são bastante expressivas. Assim, com ênfase nos aspectos de construção de identidade nacional e gênero, faz-se uma releitura dessas obras, abordando questões referentes ao meio, à raça e ao momento.