Submitted by Aelson Maciera (aelsoncm@terra.com.br) on 2017-05-30T19:48:18Z No. of bitstreams: 1 DissCLH.pdf: 1620652 bytes, checksum: 4419160eabed558f2726a3068b1ec50d (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-05-31T11:57:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissCLH.pdf: 1620652 bytes, checksum: 4419160eabed558f2726a3068b1ec50d (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-05-31T11:57:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissCLH.pdf: 1620652 bytes, checksum: 4419160eabed558f2726a3068b1ec50d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-31T12:07:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissCLH.pdf: 1620652 bytes, checksum: 4419160eabed558f2726a3068b1ec50d (MD5) Previous issue date: 2017-03-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / The tradition of critical studies of Machado de Assis’ work put aside his f breaking his trajetory in two phases and valuing positively only the one called “maturity phase”. The objects of this study are the author’s inicial short-stories and his critics of that time, in order to verify their organicity in relation to his work as a whole (“Frei Simão”, “Virginius, narrativa de um advogado” and “Casada e viúva”, published in 1864; “Questão de vaidade”, published from 1864 to 1865, and “Confissões de uma viúva moça”, published in 1865). The texts will be consulted in their primary source, Jornal das Famílias, the magazine which had weekly publications from 1863 to 1878. In spite of being considered prolix and romanticized, the purpose is to observe the author’s short-stories beyond what have been already stated. Therefore, the present reading will consider the author’s condition as a shortstory teller, the magazine in which the short-stories are, the relation of the texts with the people reading level at that time, the influence of the literary movements, the audience prefigured by the magazine edition and, at last, from the analysis of Machado de Assis’ critical production, read the short-stories as a way to concretization of a feasible literary project genuinely “machadiano”. Umberto Eco’s concepts of “model-author” and “modelreader” will guide the analysis of the first short-stories, in order to understand the author’s intentions from the narrative strategies presents in the texts. / A tradição dos estudos críticos da obra de Machado de Assis relegou à margem os seus primeiros escritos, fraturando sua obra em duas fases e valorando positivamente somente a denominada “fase da maturidade”. Os objetos desse estudo serão os contos iniciais do autor e suas críticas referentes ao mesmo período, a fim de verificar sua organicidade em relação à obra como um todo (“Frei Simão”, “Virginius, narrativa de um advogado” e “Casada e viúva”, publicados em 1864; “Questão de vaidade”, publicado de 1864 a 1865 e “Confissões de uma viúva moça”, publicado em 1865). Os textos serão consultados em sua fonte primária, o Jornal das Famílias, periódico que teve publicações semanais de 1863 a 1878. Apesar de tidos como prolixos e romantizados, a proposta que se põe é observar, para além do já dito, os contos do escritor, contextualizando-os. Para tal, a presente leitura levará em consideração os seguintes aspectos: a condição do escritor como contista, a revista na qual os contos estão inseridos, a relação dos escritos com o nível de leitura da época, a influência dos movimentos literários vigentes, bem como o público prefigurado pela edição da revista. Pretende-se, dessa forma, a partir da leitura da produção crítica de Machado de Assis, ler os contos como forma de concretização de um possível projeto literário genuinamente machadiano. Nesse sentido, foram utilizados os conceitos de “autor-modelo” e “leitor-modelo” de Umberto Eco na leitura dos primeiros contos, a fim de explicitar as intenções do autor a partir das estratégias narrativas presentes nos textos.

Submitted by Viviane Lima da Cunha (viviane@biblioteca.ufpb.br) on 2016-03-28T14:37:34Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 689644 bytes, checksum: 7ea4d9d880219b4b1da55bbe98cbd549 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-28T14:37:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 689644 bytes, checksum: 7ea4d9d880219b4b1da55bbe98cbd549 (MD5) Previous issue date: 2008-06-30 / This work aims to study the theme of slavery in the tales written by Machado de Assis, having as corpus the analyses of the stories “Pai contra mãe”, “O caso da vara” and “Mariana”, which are meaningful narratives about enslavement, as they represent, by the realistic form, the oppression promoted by the enslaver society on the black people. In this case, we selected three analytical categories to organize our research: the speech of the narrator; the characterizing of the characters; and the representation of black men and women in social relations, established by the dominant classes in Brazil in the nineteenth century. The objectives of this research are: establishing an interchange between the aesthetical production and the social environment in the work of Machado de Assis; exploring the racial power relations in the nineteenth century which are represented in stories; analyzing the dialectical relationship between the formal resources of Machadian text and black stereotypes in the slave society of the nineteenth century. Amidst the types of studies in the scientific methodology, our research is characterized as bibliographical. The theoretical background presented in our research was composed by the following research areas: about the nature of literary language, we approached the contribution of the Russian formalist studies and dialectics in the composition process, proposed by Antonio Candido and Anatol Rosenfeld; about the historical role of the black and the slave system in Brazil, we had as main reference the studies from “Escravismo Colonial”, by Jacob Gorender. By the analyzes that we realized, we reached to the main conclusion that the issue of slavery of blacks in Brazil materializes, by the aesthetic and formal features of literary language and thereby representing some slaveholders contexts, by bias of irony, it leaves an ambivalence between the legitimation and criticism of the Brazilian slave system during the nineteenth century. / O presente trabalho tem a finalidade de estudar a escravidão nos contos de Machado de Assis, tendo como corpus para análise os contos “Pai contra mãe”, “O caso da vara” e “Mariana”, narrativas muito significativas sobre essa temática, uma vez que representam, de modo realista, a crueldade da sociedade escravocrata do Brasil sobre os negros. Neste sentido, elencamos três categorias analíticas para formalizar nossa pesquisa: o discurso do narrador; a caracterização dos personagens; e a representação dos negros e negras nas relações sociais, estabelecidas pelas classes dominantes do Brasil, no séc. XIX. Os objetivos da pesquisa são: estabelecer um diálogo entre a produção estética e o meio social na contística de Machado de Assis; investigar as relações raciais de poder do século XIX, representadas nos contos; analisar a relação dialética entre os recursos formais do texto machadiano e os estereótipos do negro na sociedade escravocrata do século XIX. Dentre as tipologias de estudos existentes na metodologia científica, nossa pesquisa caracteriza-se como bibliográfica. A base teórica que fundamentou a pesquisa foi composta das seguintes linhas: sobre a natureza da linguagem literária, contamos com a contribuição dos estudos dos formalistas russos e a dialética nos processos de composição, proposta por Antonio Candido e Anatol Rosenfeld; sobre o papel histórico do negro e o sistema escravocrata no Brasil, tivemos como principal referência os estudos do Escravismo Colonial, de Jacob Gorender. Pelas análises realizadas, chegamos à principal conclusão de que a temática da escravidão do negro no Brasil se materializa, por meio dos recursos estético-formais da linguagem literária e, desse modo, representando alguns contextos escravistas, pelo viés da ironia, deixa uma ambivalência entre a legitimação e a crítica do sistema escravocrata brasileiro, durante o século XIX.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-08T14:14:17Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 477673 bytes, checksum: eff5fc80d5bbe01088b8d35583c311d1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-08T14:14:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 477673 bytes, checksum: eff5fc80d5bbe01088b8d35583c311d1 (MD5) Previous issue date: 2015-05-08 / The purpose of this master's research whose corpus to work critters Bichos (1940), the Portuguese writer Miguel Torga, is to analyze the space configuration and its function in the narrative structure. This study is dedicated to the observation of the fictional status of the space in the literary text, the perception of this space by the characters and their surroundings and functions that assumes the narratives "Madalena", "Jesus" and "Vincente". We defined the analysis of spatial approach mode proposed by Santos (2007), the representation of space in the text as composition of belonging places and transit of fictional subject and we demonstrate that space, the selection processes and combined with other elements in the texts , is not limited to concepts such as place / environment / border. Our analysis yet, thinking of the systematic topoanalyze BORGES FILHO (2007), and supported by studies of LINS (1976), SOETHE (2004), DIMAS (1994) and BACHELARD (2005). / O objetivo desta pesquisa de mestrado que tem por corpus a obra Bichos (1940), do escritor português Miguel Torga, é analisar a configuração do espaço e sua função na estrutura da narrativa. Este estudo dedica-se à observação do estatuto ficcional do espaço no texto literário, à percepção deste espaço pelas personagens e seu entorno e as funções que assume nas narrativas “Madalena”, “Jesus” e “Vicente”. Delimitamos a análise ao modo de abordagem espacial proposto por Santos (2007), da representação do espaço no texto enquanto composição de lugares de pertencimento e trânsito dos sujeitos ficcionais e buscamos demonstrar que o espaço, pelos processos de seleção e combinação com outros elementos nos textos, não se limita a conceitos como o de lugar/ambiente/fronteira. Pautaremos nossa análise ainda, pensando na topoanálise sistematizada BORGES FILHO (2007), e respaldada por estudos de LINS (1976), SOETHE (2004), DIMAS (1994) e BACHELARD (2005).

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-13T11:42:28Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 9034864 bytes, checksum: 842ed2063ac918ad54aa179160042d47 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-13T11:42:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 9034864 bytes, checksum: 842ed2063ac918ad54aa179160042d47 (MD5) Previous issue date: 2015-09-08 / The newspaper had the late nineteenth century and early twentieth century as the period when it was confirmed as the main written circulation support and dissemination of literary work in Brazil. It became an important gateway for those who wanted to enter the world of Literature. Following this trend, Júlia Lopes de Almeida made her career and her literary work by means of the press. In order to achieve the main aim in this thesis, we traced a path that could reveal to us the development of her literary stamp production. And so we registered the publications that led to the consecration of that writer. Therefore, starting from the collection of the periodic productions, we chose the newspaper O País that, in turn, was the main diffusion vehicle of the writings of Julia Lopes through which stood out each of the genres that make up the body of her literary work in the daily publication. Following after drawing the newspaper profile in question, we gave emphasis to the registration of which was published by the author emphasizing its production series and unpublished writings. The appendices constitute the written record referred to in the thesis. / O jornal teve o final do século XIX e início do XX como o período em que se confirmou enquanto o principal suporte de circulação do escrito e de divulgação do trabalho literário no Brasil. Ele tornou-se uma porta de entrada relevante para aqueles que desejavam ingressar no mundo das letras. Seguindo essa tendência, Júlia Lopes de Almeida fez a sua carreira e a sua obra surgirem através da imprensa. Com vistas a alcançar o objetivo proposto que é mostrar a consagração da escritora nos jornais, traçamos um caminho que pudesse nos revelar o desenvolvimento de sua produção de cunho literário nestes suportes. Para tanto, partindo do acervo destas produções periódicas, escolhemos o jornal O País que, por sua vez, foi o principal veículo de difusão dos escritos de Júlia Lopes por meio do qual se destacou os variados gêneros literários que constituem o conjunto de sua obra nesta folha diária. Na sequência, após traçarmos o perfil do jornal em questão, demos ênfase ao registro do que foi publicado pela autora, destacando sua produção em folhetim e seus escritos inéditos. Os anexos constituem o registro dos escritos referidos no corpo da Tese.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-13T12:45:26Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1741180 bytes, checksum: 238b2fbe86eff7de4d825a63f369d7dc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-13T12:45:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1741180 bytes, checksum: 238b2fbe86eff7de4d825a63f369d7dc (MD5) Previous issue date: 2015-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Hilda Hilst (1930-2004) is this work anchor, specially her poetry, to which we direct our critical-interpretative view to the poems entitled Ode descontínua para flauta e oboé. De Ariana para Dionísio is based on Júbilo, memória, noviciado da paixão (2008), considering its dialogues between the epic tradition about Ariadne and Dionysius’ myth. To observe the Dionysian myth (re)creation and its nuances on the hilstian literary production is our main aim, intending to establish a comprehension on poetic recurrences; thus to reflect reverberated echoes expressed by the feminine-lyrical voice present on the ten poems, in which the body and the love are metaphors from the erotic and possibly configure images to the reader, through a plurality of meanings. In this way, there is an articulation with theory approaches by Pound (2003), Eliade (2010), Grimal (2011), Cassirer (2000), among others that establish an intersection between myth and literature. Approaching this tangible proximity, methodologically we suggest the reading of symbolic images throughout “concision” as an analytic category, articulating internal and external meanings on the poems lyrical and verbal plasmation. On this perspective, the inception of extra-literary elements on Hilda Hilst’s poetics configures a language actualization, (re)signifying the Dionysian myth through the feminine voice on our contemporary background. / Hilda Hilst (1930-2004) é a âncora deste trabalho, especialmente a sua poesia, a qual lançamos nosso olhar crítico-interpretativo aos poemas sob o título Ode descontínua para flauta e oboé. De Ariana para Dionísio, parte da obra Júbilo, memória, noviciado da paixão (2008), considerando seus diálogos com a tradição épica acerca do mito de Ariadne e Dioniso. Observar a (re)criação do mito dionisíaco e suas nuanças na produção literária hilstiana é o nosso principal objetivo, de modo que estabeleçam de compreensão nas retomadas poéticas; bem como, refletir os ecos reverberados pela voz lírico-feminina nos dez poemas, nos quais o corpo e o amor são metáforas do erotismo e, possivelmente, configuram imagens ao leitor através da pluralidade de sentidos. Há, no entanto, articulações com aportes teóricos de Pound (2003), Eliade (2010), Grimal (2011), Cassirer (2000), entre outros que estabeleçam intersecções entre o mito e a literatura. No que tange a essa aproximação, metodologicamente, propomos uma leitura das imagens simbólicas a partir da “concisão”, enquanto categoria analítica, articulando significações internas e externas na plasmação lírico-verbal dos poemas. Nessa perspectiva, a inserção de elementos extraliterários na poética de Hilda Hilst, configura atualização da linguagem, (res)significando o mito dionisíaco pela voz feminina no contexto da contemporaneidade.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-13T13:44:40Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1050690 bytes, checksum: e11eda4c34563f5924abd89bc52742c1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-13T13:44:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1050690 bytes, checksum: e11eda4c34563f5924abd89bc52742c1 (MD5) Previous issue date: 2015-06-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Our study focuses on the poetry of contemporary Brazilian writer Stella Leonardos, particularly in the first part of Amanhecência work, published in 1974, which features recreations of songs of the troubadour period. The rare academic production about the Troubadour and the very few studies on the neotrovadoresca strand produced by authors / the contemporary / as, notably by the poet Stella Leonardos, justifies our research proposal to entangle the process of (re) reading of lyric medieval with its reception by literary criticism. Therefore, we approach, at first, the tradition of medieval and Neotrovadorismo aesthetics in contemporary literature; then proceeded to a discussion of the canonical criteria for the inclusion / exclusion of works and authors / the national or international literature. We propose, finally, the poetic analysis of Stella Leonardos regarding your neotrovadoresca facet in four rewrites friend of songs, namely: Barcarolle, The songbook of desajuda, pastorela fragment and Cantiga of pilgrimage. How we use the theoretical underpinning research by Georg Otte (1999), Roberto Reis (1993), Cristófol y Sel (2008), Segismundo Spina (2006, 1956 and 1996), Lenia Mongelli & Yara Frateschi Vieira (2003). We also present the contributions of some of the most respected current researchers discussing Neotrovadorismo, Tereza Lópes (1997), Maleval (2002). / O nosso estudo se concentra na produção poética da escritora brasileira contemporânea Stella Leonardos, especificamente na primeira parte da obra Amanhecência, publicada em 1974, a qual alberga recriações de cantigas do período trovadoresco. A rara produção acadêmica acerca do Trovadorismo, bem como os pouquíssimos estudos sobre a vertente neotrovadoresca produzidos por autores/as contemporâneos/as, notadamente pela a poetisa Stella Leonardos, justifica a nossa proposta de pesquisa ao entrelaçar o processo de (re)leitura da lírica medieval com a sua recepção pela crítica literária. Para tanto, abordamos, em um primeiro momento, a tradição do medievo e da estética do Neotrovadorismo na literatura contemporânea; em seguida, procedemos a uma discussão dos critérios canônicos referentes à inclusão/exclusão de obras e autores/as da literatura nacional ou internacional. Propomos, por fim, a análise da poética de Stella Leonardos no que diz respeito a sua faceta neotrovadoresca em quatro reescritas de cantigas de amigo, a saber: Barcarola, Do cancioneiro da desajuda, Fragmento de pastorela e Cantiga de romaria. Como esteio teórico recorremos às pesquisas desenvolvidas por Georg Otte (1999), Roberto Reis (1993), Cristófol y Sel (2008), Segismundo Spina (2006, 1956 e 1996), Lênia Mongelli & Yara Vieira Frateschi (2003). Apresentamos também as contribuições de alguns dos mais conceituados pesquisadores atuais que discutem o Neotrovadorismo, Tereza Lópes (1997), Maleval (2002)

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-15T12:09:43Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 585256 bytes, checksum: 310c60147a1c778e64cbfebb56ea932c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-15T12:09:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 585256 bytes, checksum: 310c60147a1c778e64cbfebb56ea932c (MD5) Previous issue date: 2015-03-03 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research focuses on literature produced by Elisa Lispector, immigrant writer who deals with sensitivity and uniqueness with the problematic of exile as well as the incommunicado in her literary composition. The corpus chosen for analysis is the novel No Exílio, first published in 1948. Considering the autobiographical traits constantly merged with the fiction in the novel, as pointed out by Nadia Battella Gotlib in text that is constitutes the unfinished and autobiographical work Retratos Antigos (2012), by Elisa Lispector, as well as the attempt to narrate Lispector family output a small village in Ukraine, where they lived, trying to escape the violence of the pogroms and the arrival into exile, i. e., in Brazil, in the early twentieth century. The very attempt to communicate this limit-experience and the pain of exile brings itself irrefutable testimonial traits, thus, in the wake of categories that problematize the modern world and its new conjucture permeated by disasters and traumas, seeking the support of Márcio Seligmann-Silva, especially of his studies in História, memória, literatura – o testemunho na era das catástrofes (2013), of Walter Benjamin in em A modernidade e os modernos (2000), of Friedrich Nietzsche in Genealogia da Moral (2012) and of Julia Kristeva com Estrangeiros para nós mesmos (1994), as well as other studies and theorists who have contributed significantly to the development and enrichment of research. / Esta pesquisa está centrada na literatura produzida por Elisa Lispector, escritora imigrante que trata com sensibilidade e singularidade da problemática do exílio e da incomunicabilidade em sua produção literária. O corpus escolhido para a análise é o romance No exílio, publicado pela primeira vez em 1948. Considerando os traços autobiográficos mesclados com a ficção constantes no romance (como aponta Nádia Battella Gotlib em texto que constitui a obra inacabada e autobiográfica Retratos Antigos (2012), de Elisa Lispector), bem como a tentativa de narrar a saída da família Lispector de uma pequena vila na Ucrânia, onde moravam, tentando fugir da violência dos Pogroms e a chegada ao exílio, ou seja, ao Brasil, no início do século XX. Na tentativa de comunicar essa experiência-limite e a dor do exílio a obra traz em si traços testemunhais irrefutáveis. Sendo assim, no esteio de categorias que problematizam o mundo moderno e sua nova conjuntura permeada por catástrofes e traumas, buscamos o apoio de Márcio Seligmann-Silva, principalmente com os estudos constantes em História, memória, literatura – o testemunho na era das catástrofes (2013), de Walter Benjamin em A modernidade e os modernos (2000), bem como suas Obras escolhidas I e II (1987), Friedrich Nietzsche com Genealogia da Moral (2012) e Julia Kristeva com Estrangeiros para nós mesmos (1994), bem como outros estudos e teóricos que contribuíram de maneira significativa para o desenvolvimento e enriquecimento desta pesquisa.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-15T12:51:52Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 676447 bytes, checksum: 2a2956903006760a4d7eca100cd82b4f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-15T12:51:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 676447 bytes, checksum: 2a2956903006760a4d7eca100cd82b4f (MD5) Previous issue date: 2015-03-03 / The present paper aims at carrying out a reading of the novel Rita no Pomar by Rinaldo Fernandes in the attempt of realizing how the subjectivity of the traumatizing condition is outlined by the protagonist-narrator‘s language. The narrative‘s fragmentation goes along with the reframing of the lived past in São Paulo and at the Pomar beach, places whose involvement with characters and facts are always present in Rita‘s report. Through Charles Sanders Peirce‘s semiotics, we shall analyse how it is organized in the narrative‘s structure the arrangements of the symbolic, indexical and iconic signs in order to produce the effect of discontinuity and anticipation in the plot. With the support of Sigmund Freud‘s psychoanalitic theory, we shall discuss about the trauma and its representation in the novel. We still seek to investigate the presence of the movement attraction-rejection, a recurrent image in the structural and fictional levels, as well as in the macrostructre of the work, as an icon for Trauma. / O presente trabalho tem como objetivo realizar a leitura do romance Rita no Pomar, de Rinaldo de Fernandes, na tentativa de perceber como está delineada na linguagem da narradora-protagonista a subjetividade da condição traumatizante. A fragmentação da narrativa acompanha a reconstituição do passado vivido em São Paulo e na Praia do Pomar, lugares cujo envolvimento com personagens e fatos se fazem sempre presentes no relato de Rita. Através da semiótica de Charles Sanders Peirce, analisaremos como se organiza na estrutura da narrativa os arranjos dos signos icônicos, indexicais e simbólicos, a fim de produzirem o efeito de descontinuidade e antecipação na trama. Com o suporte da teoria psicanalítica de Sigmund Freud, discutiremos sobre o trauma e a sua representação no romance. Buscamos ainda investigar a presença do movimento de atração e rejeição, figura que se repete nos níveis estrutural e ficcional, bem como na macroestrutura da obra, como ícone do Trauma.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-15T13:17:40Z No. of bitstreams: 1 arquvototal.pdf: 2626006 bytes, checksum: e28101f265a19805ecf4703879117e44 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-15T13:17:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquvototal.pdf: 2626006 bytes, checksum: e28101f265a19805ecf4703879117e44 (MD5) Previous issue date: 2013-05-06 / The investigation of metafictional narratives undoubtedly plays a relevant role for the comprehension of artistic work fictionality, as it may directly interfere in the theory and criticism of fiction. The novel Atonement, by Ian McEwan, and its adaptation, by Joe Wright, are characterized by a metafictional and parodic aesthetics. Having in mind the premise that metafictional narratives tend to be resistant to film adaptation, due to the complex articulation between metafiction and enunciation, we aim to investigate how the metafictionality of Atonement is materialized in the novel and to show how the transposition of this metafictionality occurs in the process of adaptation. Besides, since in Atonement the metafictional aesthetics is implicated with an ethics, we also aim to understand how this relation is approached in both works. To do so, our theoretical support draws mainly from the studies postulated by Linda Hutcheon, Patricia Waugh, Robert Stam, and Seymour Chatman. Through a comparative and intertextual analysis, we conclude that the materialization of the novel metafictionality required expressive creativity from both the verbal and filmic authors and originated interesting aesthetic, thematic and cinematic innovation; even though the filmic text is intentionally very close to the literary text in terms of form and content. As for the debate between ethics and aesthetics, we observed that McEwan, through his character Briony, argues for an ethics of alterity to help the individual face the paradox of post-modernity. McEwan‟s ethically implicated fiction approaches the contingency, the heterogeneity and the contradictory of the post-modern era, points to a possible way out of the crisis through an ethics of alterity, but does not impose it as a paradigm. / A investigação das narrativas metaficcionais tem, inegavelmente, um papel relevante na compreensão da ficcionalidade da obra artística, pois incide diretamente na teoria e na crítica da ficção. O romance Atonement, de Ian McEwan, e sua adaptação fílmica, dirigida por Joe Wright, caracterizam-se por uma orientação estética metaficcional e paródica. Partindo da premissa de que as narrativas de romances metaficcionais são consideradas resistentes à adaptação fílmica, devido à articulação complexa entre metaficção e enunciação, os objetivos desta pesquisa são investigar como a metaficcionalidade se configura em Atonement e demonstrar como se dá a transposição da metaficcionalidade do romance para o filme no processo de adaptação. Uma vez que a estética metaficcional em Atonement está imbricada com a ética, objetivamos também entender como se pronuncia a relação entre ética e estética nas duas obras. Visando alcançar nosso alvo, escolhemos como embasamento teórico-metodológico principalmente os postulados de Linda Hutcheon, Patricia Waugh, Robert Stam e Seymour Chatman. Adotando um viés comparativo e intertextual, concluímos que a materialização da metaficcionalidade exigiu expressiva inventividade de ambos os autores verbal e fílmico e apresentou interessantes inovações estéticas, temáticas e quanto ao uso das técnicas cinematográficas; apesar de uma aproximação intencional do texto fílmico ao texto literário em termos de forma e conteúdo. Concernente ao debate entre ética e estética, observamos que McEwan, através da personagem Briony, argumenta a favor de uma ética da alteridade para o enfrentamento do indivíduo diante dos paradoxos da pós-modernidade. A ficção eticamente engajada de Ian McEwan contempla a contingência, a heterogeneidade e o contraditório da era pós-moderna, aponta uma possível saída para a crise através da ética da alteridade, mas não se coloca como um paradigma.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-15T13:37:12Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 8206754 bytes, checksum: 021939cbd3fccc15e2722888c92df444 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-15T13:37:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 8206754 bytes, checksum: 021939cbd3fccc15e2722888c92df444 (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / A lo largo de nuestro estudio, abordamos dos novelas, Caramelo, de Sandra Cisneros y En el nombre de Salomé, de Julia Alvarez, con nuestra mirada crítica centrada en las protagonistas de ambas narrativas. Las voces de estas mujeres, y las historias que desvelan, construyen puentes entre culturas diversas – las de sus comunidades de origen, latinoamericanas, y la de arribada, estadounidense. El trayecto de un lado al otro conlleva marcas de tensiones, prejuicios, violencias, pero también resistencias y traducción cultural. Las habilidades para el tránsito (cultural, linguístico, entre otros) se fundamentan en los vestigios de memorias y en los propios cuerpos de los personajes, pues, gracias a ellos, estos se desplazan y rememoran momentos fundamentales, con el fin de reestructurar alguna noción de self en el entre-lugar. A tal efecto, las historias del pasado se vinculan con las del presente, tejiendo un lastre cultural que no es homogéneo, al integrar, por lo menos, dos vivencias, dos mundos yuxtapuestos y en diálogo tenso. Elegimos cuerpo y memoria como nuestras principales categorías de análisis, ambas tratadas a partir de una perspectiva comprometida con los estudios de género y culturales, contando con Sarlo (2007), Bordo (1993; 1990), Klahn (2003; 2000), Anzaldúa (1987; 2014), Smith y Watson (2010), y Almeida (2013) como nuestros principales apoyos teóricos. Buscamos constatar si, en las dos novelas, la memoria va más allá y habla a través de los cuerpos de las protagonistas, arrancando del silencio sujetos en ocasiones invisibilizados y silenciados y, al mismo tiempo, verificar si tal fenómeno se manifiesta de forma semejante en las dos narrativas y cuáles son los impactos de esta revelación. / In our study, we analyze two novels, that are, Caramelo, by Sandra Cisneros, and En el nombre de Salomé, by Julia Alvarez, focusing the two protagonists of both narrative, mainly interested in these women's voices and the stories they unveil while constructing bridges between these diverse cultures - the one of their original, Latin American culture, and the one in which they get inserted afterwards - the North American one. The trajectory from one side to the other is marked by tension, prejudice, violence, but also by resistence and cultural translation. The abilities for the transit (cultural, linguistic, among others) find their basis on the residues of memory and in the bodies of the subjects, since it is through these elements that they are able to move and remember fundamental moments so as to reestructure their notion of self in between. So, stories from the past are juxtaposed to those of the present, producing a cultural support that is not homogeneous, integrating at least two ways of living, two worlds brought together in a tense dialogue. Thus, we elect as our main categories of analysis the memory and the body, both looked at from a perspective compromised with gender and cultural studies, having Sarlo (2007), Bordo (1993; 1990), Klahn (2003; 2000), Anzaldúa (1987; 2014), Smith and Watson (2010) and Almeida (2013) as our main theoretical foundation. We verify, in a comparative way, how memory crosses the bodies of both protagonists, speaking through them while taking these subjects out of their previous silent positions, critically considering the results of such unveiling in each narrative. / Ao longo de nosso estudo enfocamos dois romances, Caramelo, de Sandra Cisneros e En el nombre de Salomé, de Julia Alvarez, centrando nosso olhar crítico nas protagonistas de ambas as narrativas. As vozes destas mulheres e as estórias que desvelam constroem pontes entre culturas diversas – as de suas comunidades de origem, latino-americanas, e a de chegada, estadunidense. O trajeto de um lado a outro tem marcas das tensões, preconceitos, violências, mas também resistências e tradução cultural. As habilidades para o trânsito (cultural, linguístico, entre outros), apoiam-se nos vestígios de memórias e nos próprios corpos das personagens, pois é através deles que elas se locomovem e relembram de momentos fundamentais a fim de reestruturar alguma noção de self no entre-lugar. Para tanto, as histórias do passado se alinham às do presente, tecendo um lastro cultural que não é homôgeneo, por integrarem pelo menos duas vivências, dois mundos justapostos e em diálogo tenso. Elegemos como nossas principais categorias de análise corpo e memória, ambas enfocadas a partir de uma perspectiva comprometida, com os estudos de gênero e culturais, tendo Sarlo (2007), Bordo (1993;1990), Klahn (2003; 2000), Anzaldúa (1987; 2014), Smith e Watson (2010), e Almeida (2013) como nossos principais apoios teóricos. Buscamos verificar se nos dois romances a memória perpassa e fala através dos corpos das protagonistas, arrancando do silêncio sujeitos por vezes invisibilizados e silenciados e, ao mesmo tempo, verificando se tal fenômeno se mostra de forma semelhante nas duas narrativas e quais os impactos desse desvelamento.