Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-20T11:46:54Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1368454 bytes, checksum: 4e9cf574d3e0aa918937adf07fcd91ab (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-20T11:46:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1368454 bytes, checksum: 4e9cf574d3e0aa918937adf07fcd91ab (MD5) Previous issue date: 2015-11-09 / Dans une perspective mythique nous avons dévéloppé dans cette recherche un chemin possible pour l’interpretation et l’analyse littéraire de la personnage heroïque Anna-Maria dans l’oeuvre Les fantômes du Brésil (2006) de Florent Couao-Zotti en établissant une relation entre mythique, nature et sacré bienque sa relevance dans l’expérience du mythe cosmogonique. Pour cela, nous nous avons appuyé sur la théorie du héros décrite par Joseph Campbell dans son livre La trajectoire du héros (2003) et sur la phylosophie du sacré du phylosophe Mircea Eliade dans ses livres Le sacré et le profane (2011a) et Mythe et réalité (2011b) dont nous avons décrit les aspects importants pour notre recherche. Dans ce travail nous avons également realisé une étude sur le contexte actuel du continent Africain, sa période coloniale et post-coloniale, et sur l’histoire de la littérature Africaine dans la période post-coloniale et nous avons réfléchit sur les concepts de images et de mirages d’après RIESZ. Nous avons aussi présenté les éléments de la narrative qui construisent la personnage Anna-Maria en tant que heroïne d’après la théorie de Campbell et nous avons identifié la mythique insérée dans l’oeuvre en l’analysant et en revélant ainsi l’essence de l’amour presente dans l’oeuvre. / Em uma perspectiva mítica desenvolvemos nesta pesquisa um caminho possível para a interpretação e análise literária da personagem heróica Anna-Maria na obra Les fantômes du Brésil (2006) de Florent Couao-Zotti estabelecendo uma relação entre mítica, natureza e sagrado bem como a sua relevância na experiência do mito cosmogônico. Para tal, nos apoiamos na teoria do herói descrita por Joseph Campbell em seu livro A jornada do herói (2003) e na filosofia do sagrado do filósofo Mircea Eliade em seus livros O sagrado e o profano (2011a) e Mito e realidade (2011b) onde descrevemos seus aspectos importantes para nossa pesquisa. Neste trabalho realizamos igualmente um estudo sobre o contexto atual do continente africano, seu período colonial, pós-colonial e sobre a história da literatura africana no período pós-colonial e refletimos sobre os conceitos de imagem e de miragem de acordo com RIESZ. Também apresentamos os elementos da narrativa que constroem a personagem Anna-Maria enquanto heroína de acordo com a teoria de Campbell e identificamos a mítica inserida na obra analisando-a revelando assim a essência do amor contida na obra.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-20T13:55:36Z No. of bitstreams: 1 arquivo ttotal.pdf: 1164916 bytes, checksum: 194098792462fb837c6de78771474cab (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-20T13:55:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo ttotal.pdf: 1164916 bytes, checksum: 194098792462fb837c6de78771474cab (MD5) Previous issue date: 2016-03-11 / This research has as goal to study the eroticism present in Ovid’s Amores, one of the great names of Latin Elegy of century I B.C. The main focus is to analyze the several erotic passages throughout the work, especially in our corpus, constituted by three elegies (Am. I.5, Am. II.15 and Am. III.7), which will be thoroughly analyzed in a specific chapter. Our study is supported by theorists that discuss literary and cultural aspects - History, Religion and Sociology - of the Roman thought of the time, in order to elaborate a work without anachronisms. We present operating translates os the originals texts analyzes during the research, including our complete translations of the three elegies that compose the corpus, aiming a better understanding of the text and its posterior analysis. / Esta pesquisa tem como objetivo estudar o erotismo presente nos Amores de Ovídio, um dos principais nomes da Elegia Latina do séc. I a.C. O foco principal é analisar as diversas passagens eróticas ao longo da obra, especialmente em nosso corpus, constituído por três elegias (Am. I.5, Am. II.15 e Am. III.7), que serão detalhadamente analisadas em um capítulo específico. Este estudo está apoiado em teóricos que abordam aspectos literários e culturais - história, religião, sociologia - do pensamento romano da época, com o intuito de elaborar um trabalho sem anacronismos. Apresentamos traduções operacionais dos textos originais analisados ao longo da pesquisa, incluindo nossas traduções completas das três elegias que compõem o corpus, objetivando a melhor compreensão do texto e de sua posterior análise.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-21T11:50:50Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1337450 bytes, checksum: e3fe65ca349fb0f55797ab50469a23b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-21T11:50:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1337450 bytes, checksum: e3fe65ca349fb0f55797ab50469a23b7 (MD5) Previous issue date: 2016-12-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Willy Loman, the protagonist of Arthur Miller’s Death of a Salesman (1949) is a simple, flawed, middle class salesman. Can a common man such as Willy Loman be considered as a tragic hero? Does tragedy still exist in modern drama? Could the dark side of the “American dream” be the external flaw that provoces Loman’s fall? The objective of studying Arthur Miller’s play Death of a Salesman is focused on the possibility whether the protagonist, Willy Loman, can be considered a tragic hero. This study consists of a literary and historical perspective and is of a qualitative-descriptive character. The problem focuses on the question: what could be the influence, or rather, the illusion of the “American dream” that causes Willy’s tragic fall? This study is constructed by three cornerstones: first, the analysis of drama and tragedy from the perspective of Aristotle’s theory; second, the analysis of social drama and ultimately, the historical and literary perspective of the concept of the “American dream” as a reason for Willy Loman’s fall. The results of this study indicate that Death of a Salesman is not a period piece and that this play highlights issues from the past that are still current. It is noticed that Willy Loman meets his inglorious end because he is fooled and deluded by the “American dream”. The development of tragedy, culminating in modern social drama, indicates that a common man can be tragic, exactly because of the fact that Willy is an ordinary human being, which even more provoces feelings such as fear and pity, once what happened to him can happen to anyone of us. / A Morte de um Caixeiro-Viajante (1949) de Arthur Miller tem como protagonista Willy Loman, um simples vendedor fracassado da classe média baixa. Um homem comum como Willy Loman pode ser considerado como herói trágico? Existe ainda tragicidade no drama moderno? Seria o lado sombrio do “sonho americano” a falha trágica externa para a queda de Loman? O objetivo do estudo da peça de Arthur Miller, A Morte de um Caixeiro-Viajante, está centrado na possibilidade do protagonista, Willy Loman, ser considerado um herói trágico. Esta é uma pesquisa que abrange a perspectiva históricoliterária, bibliográfica e de carater qualitativo-descritiva. A problemática trabalhada centra-se na questão: qual seria a influência, ou melhor, a ilusão, do “sonho americano” que provoca a queda trágica de Willy? O estudo é desenvolvido sob três frentes: em primeiro lugar, a análise da dramaticidade e tragicidade sob a ótica da teoria de Aristóteles; em segundo lugar, a análise do drama social e, finalmente, a perspectiva histórico-literária do conceito do “sonho americano” como uma razão para a queda de Willy Loman. Os resultados do estudo apontam na direção de que A Morte de um Caixeiro-Viajante não é uma peça de época, e que esta peça ressalta questões do passado, ainda atuais. Percebe-se que Willy Loman encontra seu fim inglório porque é enganado e iludo pelo “sonho americano”. O desenvolvimento da tragédia culminando no drama social moderno mostra que um homem comum pode ser trágico, pois, o fato de Willy ser um ser humano comum, provoca sentimentos tais como terror e piedade, e estes ficam maiores, uma vez que aconteceu com ele pode acontecer a qualquer um de nós.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-21T12:35:43Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1117323 bytes, checksum: d8c17e1b530e74150adf24a3a97c099f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-21T12:35:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1117323 bytes, checksum: d8c17e1b530e74150adf24a3a97c099f (MD5) Previous issue date: 2015-08-26 / The poetry of Carlos Drummond de Andrade (CDA), as a form of representation, is the object of this research that has the proposal of analyzing seven poems from A Rosa do Povo (1945) based on the semiotics developed by the North American Charles Sanders Peirce in the end of the nineteenth-century. Our central question is: which aesthetic effects are provoked by the iconic, indicial and symbolic forms of representation in these poems of Drummond? The application of Peircean semiotics to the work of CDA expands the reading possibilities of his poetry, as long as it highlights the process of representation and ratifies the poet’s craft with language, showing that in A Rosa do Povo he explores the icon, the index and the symbol in a very balanced way, using the various signifying potentialities of the word. / A poesia de Carlos Drummond de Andrade (CDA), como forma de representação, é o objeto desta pesquisa, que tem como proposta a análise de sete poemas de A Rosa do Povo (1945) com base na semiótica desenvolvida pelo norte-americano Charles Sanders Peirce, no final do século XIX. A nossa questão central é: que efeitos estéticos são provocados pelos modos de representação icônico, indicial e simbólico nestes poemas de Drummond? A aplicação da semiótica peirciana ao texto de CDA amplia as possibilidades de leitura da sua poesia, ao destacar o processo de representação, e ratifica o trabalho do poeta com a linguagem, mostrando que, em A Rosa do Povo, ele explora o ícone, o índice e o símbolo de forma bastante equilibrada, usando as diversas potencialidades sígnicas da palavra.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-21T13:42:47Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 2436996 bytes, checksum: 7b76fb5b0c9629d89e40ae13325126fe (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-21T13:42:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 2436996 bytes, checksum: 7b76fb5b0c9629d89e40ae13325126fe (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / This research is a study of the novels A viúva Simões and A falência, by the Brazilian writer Júlia Lopes de Almeida, focusing on the construction of the fictional space. From the perspective of topoanalysis, based on the works of Borges Filho (2007), Brandão (2013), Tuan (1980) and Lins (1976), our aim is to investigate the presence of different spaces, public and private ones, and their functions in the corpus under analysis. From the perspective of gender relations, we propose to investigate the relations between space and characters, from the perspective of gender relations, enfasizing the female characters. In order to do this, we will proceed to an analysis of the context of production of such novels, of the issues taken up by the author and of other structural elements of the novelistic narrative, whenever required for a better understanding of the corpus. / Esta pesquisa constitui um estudo dos romances A viúva Simões e A falência, da escritora brasileira Júlia Lopes de Almeida, focalizando a construção do espaço ficcional. Nossa intenção é, a partir da perspectiva da topoanálise, apoiados nas pesquisas de Borges Filho (2007), Brandão (2013), Tuan (1980) e Lins (1976), investigar a presença de diferentes espaços, públicos e privados, e suas funções no corpus em análise. Sob a perspectiva das relações de gênero, propomo-nos a investigar as relações entre espaço e personagens, enfatizando o lugar ocupado pelas personagens femininas. Para isso, procederemos a uma análise do contexto de produção das obras, das temáticas abordadas pela autora e de outros elementos estruturais da narrativa romanesca, quando necessários a uma melhor compreensão das obras.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-22T13:23:45Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1294009 bytes, checksum: 10450e213eb5804e1ffb8903bd34aedd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-22T13:23:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1294009 bytes, checksum: 10450e213eb5804e1ffb8903bd34aedd (MD5) Previous issue date: 2015-07-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research has as objective to analyze Frankenstein (1818), written by the English writer Mary Shelley (1797-1851), from a perspective of the concept of monstrosity allied to the feminist criticism, based on Gilmore (2003), Cawson (1995), Fay (1998), Gilbert & Gubar (1984), among others. Published in 1818, Frankenstein remains attractive, among other points, due to the social critic that its lines transpires when decentralizes the narrative motif out of haunted castles, family curses and ghosts that torments the characters, as the English traditional gothic novels did. Frankenstein begins a new period of the gothic novels centering the focus on the psychological limits of its characters; exploring the monstrosities from the attitudes and intentionality as a reflex of the society from the historical period that the novel is product. The fiction of Mary Shelley overflows the feminine experience originated from the contact with a society haunted for the masculine domination. Thus, our analysis is centered on the otherness of Victor Frankenstein‘s Creature as a representation for the feminine condition of its time. / Esta pesquisa tem por objetivo analisar Frankenstein (1818), da escritora inglesa Mary Shelley (1797-1851), sob uma perspectiva do conceito de monstruosidade aliada à crítica feminista, tomando como base os estudos de Gilmore (2003), Cawson (1995), Fay (1998), Gilbert e Gubar (1984), dentre outros. Publicado em 1818, Frankenstein permanece atraente, entre tantos pontos, pela crítica social que suas linhas transpiram ao decentralizar o foco da narrativa de castelos assombrados, maldições de família e fantasmas que atormentam os personagens, como havia se solidificado os romances góticos ingleses. Frankenstein inaugura uma nova fase do gótico de romances centrado nos limites psicológicos de seus personagens; explora as monstruosidades das atitudes e das intencionalidades como reflexo da sociedade do período do qual o romance é produto. A ficção de Shelley transborda a experiência feminina advinda do contato com uma sociedade assombrada pela dominação masculina. Assim, nossa análise está centrada na construção da alteridade da Criatura de Victor Frankenstein como representação da condição feminina da época em o romance foi escrito.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-22T14:34:54Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 4060838 bytes, checksum: 5655ff597bf0ad4cf0162a8e7b059fe2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-22T14:34:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 4060838 bytes, checksum: 5655ff597bf0ad4cf0162a8e7b059fe2 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / El presente trabajo constituye un análisis semiótico de xilografías sueltas que ilustran capas de cordeles, pertenecientes a dos artistas nordestinos, el pernambucano Marcelo Soares y el paraibano José Costa Leite que reproducen la mujer bajo distintos aspectos de la vida cotidiana. Se buscó crear espacios para descubrir como la mujer es aprehendida en la concepción de esos artistas xilógrafos, cuestionando, aún, si la expresión popular se encuentra insertada en dichas obras, o si hay una interferencia de la cultura erudita en el arte popular. A causa de eso, el objetivo se centró en el examen, del punto de vista semiótico, de la representación de la mujer en la xilografía, con vistas a observar los valores de ese sujeto y la ideología que subyace a los discursos. Para alcanzar ese objetivo, hicimos el análisis del discurso de la significación, considerando aspectos como: los valores investidos, la instauración del sujeto semiótico, las relaciones intersubjetivas de enunciación y enunciado, los procedimientos discursivos de tematización y figurativización, además deb la inserción de los sujetos/actores en las zonas antrópicas de identidad, proximidad y distanciamiento culturales y sus modos de mediación. El desarrollo de ese trabajo contiene dos momentos interligados: discusiones teóricas sobre a semiótica (percurso gerativo e semiótica das culturas) e sobre a xilogravura (história, presença no Brasil, hacer xilográfico y descripción de la metodología), además del análisis del corpus elegido, constituídos de ocho textos: cuatro icónicos (sólo xilografías) y cuatro icônicos literarios (xilografía que acompañan una narrativa de cordel), pertenecientes a los dos poetas indicados. El corpus elegido presenta particularidades en cuanto a la forma y al contenido, lo que puede afectar los valores estruturales del mismo. / O presente trabalho constitui uma análise semiótica de xilogravuras avulsas e xilogravuras que ilustram capas de cordéis, pertencentes a dois artistas nordestinos, o pernambucano Marcelo Soares e o paraibano José Costa Leite que reproduzem a mulher sob diferentes aspectos da vida cotidiana. Procurou criar espaços para descobrir como a mulher é apreendida na concepção desses artistas xilogravadores, questionando, ainda, se a expressão popular encontra-se inserida nessas obras, ou se existe uma interferência da cultura erudita na arte popular. Em vista disso, o objetivo centrou-se no exame, do ponto de vista semiótico, da representação da mulher na xilogravura, a fim de observar os valores desse sujeito e a ideologia que subjaz aos discursos. Para atingir esse objetivo, fizemos a análise do percurso da significação, considerando aspectos como: os valores investidos, a instauração do sujeito semiótico, as relações intersubjetivas de enunciação e enunciado, os procedimentos discursivos de tematização e figurativização, além da inserção dos sujeitos/atores nas zonas antrópicas de identidade, proximidade e distanciamento culturais e seus modos de mediação. O desenvolvimento desse trabalho contém dois momentos interligados: discussões teóricas sobre a semiótica (percurso gerativo e semiótica das culturas) e sobre a xilogravura (história, presença no Brasil, fazer xilográfico e descrição da metodologia), além da análise do corpus escolhido, constituídos de oito textos: quatro icônicos (apenas xilogravuras) e quatro icônicos literários (xilogravura que acompanham uma narrativa de cordel), pertencentes aos dois poetas indicados. O corpus escolhido apresenta particularidades quanto à forma e ao conteúdo, o que pode afetar os valores estruturais do mesmo.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-08-15T12:28:23Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1019265 bytes, checksum: fe22aa90a606bbb18e3e2d8a1dbf3a9b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-15T12:28:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1019265 bytes, checksum: fe22aa90a606bbb18e3e2d8a1dbf3a9b (MD5) Previous issue date: 2016-04-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research proposes to analyze how reinterpreted the myth of portuguese queens Isabel of Aragon and Inês de Castro, a parodic perspective on contemporary historical novels Inês de Castro (2006) and Memories of the holy Queen (2009) spanish writer María Pilar Queralt del Hierro. For this, the concept of postmodern parody written by Linda Hutcheon (1991) and (1989) it was relevant because it refers to an observation of the past with a sharper eye enabling the development of new and different versions of facts and historical characters. In this sense, we see how the novelist elaborates and recreates aspects of life of Elizabeth queen of Aragon and Inês de Castro, subverting the perspective of the myth created about his legacy. The considerations Eliade (1972), Brunel Pierre (2005), Victor Jabouille (1994) were essential as regards the discussion of the myth. The theoretical references that discuss about the historical novel and helped in the course of the study were the study Maria de Fátima Marinho (1999) and Célia Fernandes Prieto (1998). Thus, this research aims to contribute to understanding the development of a closer look at the theory of parody proposed by Linda Hutcheon, who brings a novelty to portray this positive feature in the analysis of novels as well as bring to light the writer's works María Pilar Queralt del Hierro and his writing focused on women entering the literary scope, giving you space and prerogatives that denote an effective participation in the engendering of contemporary narratives / Essa pesquisa propõe-se a analisar como é ressignificado o mito das rainhas portuguesas Isabel de Aragão e Inês de Castro, numa perspectiva paródica, nos romances históricos contemporâneos Inês de Castro (2006) e Memórias da rainha santa (2009) da escritora espanhola María Pilar Queralt del Hierro. Para isso, o conceito de paródia pós-moderna elaborado por Linda Hutcheon (1991) e (1989) foi pertinente, pois se refere a uma observação do passado com um olhar mais arguto, possibilitando o desenvolvimento de novas e diferentes versões para fatos e personagens históricas. Nesse sentido, observamos como a romancista elabora e recria aspectos da vida das rainhas, Isabel de Aragão e Inês de Castro, subvertendo a perspectiva do mito criado acerca dos seus legados. As considerações de Mircea Eliade (1972), Pierre Brunel (2005), Victor Jabouille (1994) foram essenciais no que se refere à discussão do mito. Os referenciais teóricos que discutem acerca do romance histórico e que nos auxiliaram ao decorrer da pesquisa foram os estudos de Maria de Fátima Marinho (1999) e Célia Fernandes Prieto (1998). Com isso, essa pesquisa pretende contribuir para a compreensão do desenvolvimento de um olhar mais atento à teoria da paródia proposta por Linda Hutcheon, que traz uma novidade ao retratar esse recurso de forma positiva na análise dos romances, bem como trazer a lume obras da escritora María Pilar Queralt del Hierro e sua escrita voltada para a inserção da mulher no âmbito literário, dando-lhe espaço e prerrogativas que denotam uma participação efetiva no engendramento das narrativas contemporâneas.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-08-15T13:32:15Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 5553857 bytes, checksum: eddf1c2b07f342ed63d4d08962d89796 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-15T13:32:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 5553857 bytes, checksum: eddf1c2b07f342ed63d4d08962d89796 (MD5) Previous issue date: 2016-04-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This master dissertation aims at elaborating a comparative analysis of the two versions of V for Vendetta (comics and cinema), focusing on the form and strategies of narrative composition used by the authors of the graphic novel, Alan Moore and David Lloyd; and also considering how this narrative has been recomposed into another medium by director James McTeigue in his 2006 film adaptation. To reach this objective we first analyze how some of Alan Moore’s novels have been transposed to the cinema since the beginning of this century, in an attempt to localize the present object of study between the adapted texts and the adaptations. Secondly, we employ theoretical principles by Linda Hutcheon (2011) and Robert Stam (2000, 2008), who define adaptation mainly in terms of transposition from other media (as comics and literature) into the cinema. Finally, we describe how the printed version used some resources of comics (images and words) to compose the narrative of V for Vendetta (1988-1989), and how the homonymous film by James McTeigue (2006) recreates similar aesthetics effects, while also being / Esta dissertação de mestrado visa fazer uma análise comparativa das duas versões de V for Vendetta (quadrinhos e cinema), dando enfoque à forma e às estratégias de composição narrativa utilizadas pelos autores do romance gráfico, Alan Moore e David Lloyd; e, às estratégias de reestruturação desta narrativa em outra mídia, usadas por James McTeigue na adaptação para o cinema, em 2006. Para alcançar tal objetivo, primeiramente analisamos como alguns romances gráficos de Alan Moore têm sido transpostos para o cinema desde o início deste século, visando posicionar, dentre os textos adaptados e as adaptações, o objeto de estudo deste trabalho. Em um segundo momento, fizemos uso de teorias discutidas por autores como Linda Hutcheon (2011) e Robert Stam (2000, 2008), que trabalham com os conceitos de adaptação, principalmente no que diz respeito à transposição de outras mídias (literatura, quadrinhos, etc) para o cinema, como aporte teórico para embasar esta pesquisa. Por fim, descrevemos como a versão impressa utiliza os recursos dos quadrinhos (imagens e palavras) para compor a narrativa de V for Vendetta (1988-1989), e como o filme homônimo de James McTeigue (2006) recria efeitos estéticos semelhantes, ao mesmo tempo em que é influenciado pela especificidade midiática e pela tradição hollywoodiana da qual o filme faz parte.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2017-07-31T14:34:39Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5936158 bytes, checksum: e291c88cc4db1d4ea0a9dde489465f36 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-31T14:34:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5936158 bytes, checksum: e291c88cc4db1d4ea0a9dde489465f36 (MD5) Previous issue date: 2016-11-21 / Based on the assumption that the analysis and the comprehension of texts play a fundamental role in the acquisition of any language, the proposal of the present work, by pointing to the textual genre poetry in Brazilian Sign Language, as literary productions of Brazilian deaf subjects, reflects the Need for appreciation of these flagged texts and their authors, the deaf poets. As well as the identification of a vast open field for investigations: the rarely studied area known as Deaf Literature. Based on this reality and based theoretically in Hegel (2004), Sutton-Spence (2005) and Edgar-Hunt (2013) the research has as general objective to investigate the elements present in the poetic productions signaled and the voice of the tradition of the community called Brazilian Deaf Community who determine the signaled texts that should be considered as literary works belonging to the Deaf Literature. Thus, a qualitative research with survey and analysis of digital media, which contemplates the poetic universe of the Brazilian Sign Language (LIBRAS), in which (70) seventy poetic works of deaf authors were cataloged and available on Internet sites and in digital media produced by the LSB video. The research was carried out in the city of João Pessoa - PB with the participation of representatives of the Brazilian deaf community (deaf people from different states, students of Arts course with qualification in Brazilian Sign Language (Libras) in the distance modality of the virtual UFPB), acting in the validation of comparative analysis of the signed texts presented in three experiments. In view of the appreciation of these works, several specificities of the visual record of these flagged poems were listed, of which twenty-five (25) aesthetic elements were identified most frequently in the three experiments carried out during the research. In addition, it was verified where these poems appeared (events, associations and churches), investigating the influence of deaf poets from other countries in the style of deaf Brazilian poets, identifying the themes and analyzing the structure of these poems. In view of these and other data obtained in this work, the hypothesis was confirmed that the subjective elements of the poetry signaled, identified by a voice of a recent tradition, are decisive for the consecration of a work, since they are part of the set also composed of cinematographic and linguistic elements. Therefore, through this literary rescue of the poetic works of the Brazilian Deaf Literature that emerges from a signaled tradition, the intention was to contribute with data for the understanding, divulgation and valorization of these works with the esthetic value in the signaling hands. / Partindo do pressuposto de que a análise e a compreensão de textos desempenham um papel fundamental na aquisição de qualquer língua, a proposta do presente trabalho ao direcionar para o gênero textual poesia em Língua Brasileira de Sinais, enquanto produções literárias dos sujeitos surdos brasileiros, reflete a necessidade de valorização destes textos sinalizados e de seus autores, os poetas surdos. Bem como, a identificação de um vastíssimo campo aberto para investigações: a área raramente estudada denominada Literatura Surda. Com base nesta realidade e embasada teoricamente em Cândido (1976), Hegel (2004), Sutton-Spence (2005) e Edgar-Hunt (2013) a pesquisa tem como objetivo geral investigar os elementos presentes nas produções poéticas sinalizadas e a voz da tradição da comunidade linguística denominada comunidade surda brasileira que determinam os textos sinalizados que devem ser considerados como obras literárias pertencentes à Literatura Surda. Sendo assim, uma pesquisa de cunho qualitativo com levantamento e análise de mídia digital, que contempla o universo poético da LIBRAS, no qual foram catalogadas (70) setenta obras poéticas de autores surdos disponíveis em sites da internet e em mídia digital produzida pela LSB vídeo. A pesquisa foi desenvolvida na cidade de João Pessoa - PB com a participação de representantes da comunidade surda brasileira (surdos de diversos estados, alunos do curso Letras com habilitação em Libras na modalidade à distância da UFPB virtual), atuando na validação da análise comparativa diante dos textos sinalizados apresentados em três experimentos. Diante das apreciações das obras, diversas especificidades do registro visual destas poesias sinalizadas foram elencadas, dentre elas, vinte e cinco (25) elementos estéticos foram identificados com mais frequência nos 3 experimentos realizados durante a pesquisa. Além disto, foi verificado onde surgem estas poesias (eventos, associações e igrejas), investigada a influência de poetas surdos de outros países no estilo de poetas surdos brasileiros, identificadas as temáticas e analisada a estrutura destas poesias. Diante destes e outros dados obtidos neste trabalho foi confirmada a hipótese de que os elementos subjetivos da poesia sinalizada, identificados por uma voz de uma tradição recente, são determinantes para a consagração de uma obra, pois eles fazem parte do conjunto composto também de elementos cinematográficos e linguísticos. Com isto, por meio deste resgate literário das obras poéticas da Literatura Surda Brasileira que emerge de uma tradição sinalizada, a intenção foi contribuir com dados para a compreensão, divulgação e valorização destas obras com o valor estético nas mãos sinalizadoras.