Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1029376 bytes, checksum: 943aa48697547d5f7c1c2db18bd53bef (MD5) Previous issue date: 2013-04-12 / The 20th Century is marked as a time when The Tempest (1610) by Shakespeare drew the attention of postcolonial writers as a cultural capital that highlights the inequalities of the colonial period and confronts its contemporary effects. By embracing this play, these writers engage in a politicized practice involving power-related issues. The character Caliban, in especial, has been adopted as a cultural icon of the colonized native populations. One of these writers is Augusto Boal, a famous Brazilian playwright and founder of the method The Theater of the Oppressed, a new way of acting whereby the spectator becomes a participant in the dramatic action ( spect-actor ). It establishes that a play must inspire the discussion of themes related to all types of oppression, fostering critical thinking and rehearsal for social change. Following the principles of The Aesthetics of the Oppressed, Boal makes an appropriation of Shakespeare s The Tempest, while in exile in 1979, during the military dictatorship period in Brazil, a fertile ground to retrieve Caliban as a symbol of oppression. Thus, this work aims to propose, in the light of the post-colonial theory, a comparative study on the oppressed as depicted in The Tempest of Shakespeare, and in its appropriation by Boal, with the same title. Recognizing that this appropriation denotes a more questioning inter-textual relation, in view of the critical approach it aims to adopt, we consider it a resistance against the conventional analyses of the Shakespearean text, as well as a privileged alternative to discuss the problems of oppression. / O século XX marca uma época em que escritores pós-coloniais despertam interesse por A Tempestade (1610), de Shakespeare, como capital cultural para destacar as desigualdades do encontro colonial e enfrentar os seus efeitos contemporâneos. Ao se apropriarem dessa peça, tais escritores se ocupam de uma prática politizada e atenta a questões relativas ao exercício do poder. Especialmente a personagem Caliban tem sido adotada como um ícone cultural, sendo considerada um emblema das populações nativas colonizadas. Um destes escritores é Augusto Boal, célebre dramaturgo brasileiro e criador do método do Teatro do Oprimido, que propõe uma nova maneira de fazer teatro, segundo a qual o espectador se transforma em sujeito da ação dramática ( spect-ator ). Em vista disso, uma peça de teatro, então, deve despertar o indivíduo para discutir temas relacionados a todo tipo de opressão e ensaiar ações que possam, efetivamente, modificar a vida em sociedade. Aos moldes da Estética do Oprimido, Boal se apropria d A Tempestade, de Shakespeare, e a reescreve, no exílio, em 1979, época de ditadura militar brasileira e momento bastante fecundo para retomar Caliban enquanto representante das opressões advindas deste encontro colonial. Em virtude disso, a presente dissertação se propôs a fazer um estudo comparativo, à luz da teoria pós-colonial, da figura do oprimido em A Tempestade, de Shakespeare, e na apropriação de mesmo título, realizada por Boal. Reconhecendo que a apropriação denota uma relação intertextual mais questionadora, em virtude da prática crítica que visa adotar, tomamos o texto de Boal como uma resistência às leituras convencionais do texto de Shakespeare, além de retomar um espaço textual privilegiado para abordar o problema da opressão.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 794601 bytes, checksum: 9503d3b78568bd39f6257b3ff7722cb4 (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais / This dissertation has the main objective to investigate the established dialogue between literature and history in the work Memórias de Adriano by Marguerite Yourcenar. It refers to the II century, period that Rome was governed by emperor Adriano. Youcenar gives voice to the character in order to introduce him to the reader through a narrative that aims to reflect about the past. This new look about the historical facts brings an important way to rethink the historical writing, in addition to enable greater clarification for the frequent oppositions of meaning in the following expressions use: "fact and fiction", "reality and imagination", "truth and invention". For this study, we will support ourselves in theorists and critics that address those relations: M. de Certeau, G. Duby, C. Ginzburg, J. Le Goff, L. Hutcheon, L.C. Lima, P. Veyne, G. Gengembre, and others. After the theoretical- critical discussion, we will consider the questions connected to the literary genres. Afterwards, still aiming the relation between literature and history, we can notice that Yourcenar, after return to this distant past, he does not absent from the problems of the present. Through the acts and reports by Adriano, we can see that, as the author, he positions himself in defense of human values. The character and author's voices establish a critical dialogue about the humanity problems. Therefore, we have a dialogue between the present and the past. The present is determined by two World Wars that ruined the humanity, and it is also shown in some moments of Adriano's reflections when he does forethought for human beings future. And it is through this concernment with the liberty and the individual that we see to constitute the character identity. There is a discourse that leads us to know its conflicts and challenges. It is necessary to highlight that the narrator does not only reveal the desires, agonies, euphoria and private disappointments, but also the ones that seek for liberty, peace and the justice between the human beings. / A presente dissertação tem por objetivo principal investigar o diálogo estabelecido entre literatura e história na obra Memórias de Adriano, de Marguerite Yourcenar. Trata-se do século II, período em que Roma foi governada pelo imperador Adriano. Yourcenar dá voz ao personagem para que este se apresente ao leitor através de uma narrativa que busca refletir sobre o passado. Esse novo olhar acerca dos fatos históricos traz um viés importante para se repensar a escrita histórica, além de possibilitar maior esclarecimento quanto às frequentes oposições de sentidos no uso dos termos: fato e ficção , realidade e imaginação , verdade e invenção . Para esse estudo nos apoiaremos em teóricos e críticos que abordam tais relações: M. de Certeau, G. Duby, C. Ginzburg, J. Le Goff, L. Hutcheon, L.C. Lima, P. Veyne, G. Gengembre, dentre outros. Após a discussão teórico-crítica consideraremos as questões ligadas aos gêneros literários. Em seguida, visando ainda a relação entre literatura e história, poderemos perceber que Yourcenar, ao retornar a esse passado distante, não se ausenta dos problemas do presente. Por meio dos atos e relatos de Adriano podemos ver que este, bem como a autora, posiciona-se na defesa de valores humanos. As vozes do personagem e da autora estabelecem um diálogo crítico acerca dos problemas da humanidade. Temos, portanto, um diálogo entre o presente e o passado. O presente, marcado por duas Guerras Mundiais que assolaram a humanidade, transparece em certos momentos das reflexões de Adriano, quando este faz antecipações quanto ao futuro dos homens. E é através dessa preocupação com a liberdade e com o indivíduo que vemos se constituir a identidade do personagem. Há um discurso através do qual somos levados a conhecer seus conflitos e desafios. Faz- se necessário ressaltar que o narrador revela não somente seus desejos, suas angústias, suas euforias e suas decepções, mas de todo aquele que busca a liberdade, a paz e a justiça entre os homens.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 2022840 bytes, checksum: be6666f7bffce7a6d8829806767b9707 (MD5) Previous issue date: 2011-05-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation is a brief introduction to the work of one of the most important playwriters of the present time: Lourdes Ramalho (Maria de Lourdes Nunes Ramalho, Jardim do Seridó- RN, 1926). Her literary production for adults (plays and cordéis ) has been thought here considering three aspects that, connected, give to her writing a singular form: the archetypicals images and characters of the european Middle Ages imaginary and of the Northeast of Brazil, the regionalist discourse based on folk culture and the medieval iberian focus on brazilian northeastern culture. At the same time, those marks put the author among a large literary tradition that, during the XXth century, tried to find a cultural identity to the brazilian Northeast. There is also, in this study, a attempt to approach the author style to the grotesque realism of François Rabelais, bringing up the analysis of this author and style made by the Literature theoretician Mikhail Bakhtin. After that, there is a discussion about the theatrical language and it is shown how two of Lourdes Ramalho s plays ( As Velhas and Romance do conquistador ) were brought to the stage through the interpretations of those texts made by one of the most creative directors of contemporary theatre: Moncho Rodriguez (Vigo/Spain, 1951). Those stagings of Lourdes Ramalho s texts become stronger the idea of a brazilian Northeast still immersed into traditions and esthetics that go back to the iberian Middle Ages. Both of the artists see, imaginate and create a brazilian Northeast as a space of traditions (iberians, jewishes, moorishes, africans) and also as an universe where the presence of the supernatural, of the fantastic, is very strong. / Esta dissertação é uma breve introdução à obra de uma das mais importantes dramaturgas da atualidade: Lourdes Ramalho (Maria de Lourdes Nunes Ramalho, Jardim do Seridó-RN, 1926). A sua produção literária para adultos (peças de teatro e/ou cordéis) foi pensada aqui considerando três aspectos que, relacionados, dão à sua escrita uma forma singular: as imagens e personagens arquetípicos do imaginário medieval europeu e do Nordeste do Brasil, o discurso regionalista firmado na cultura popular e o enfoque medieval ibérico sobre a cultura nordestina brasileira. Ao mesmo tempo, essas características colocam a autora em meio a uma extensa tradição literária que, ao longo do século XX, tentou encontrar uma identidade cultural para o Nordeste brasileiro. Existe ainda, neste estudo, a tentativa de aproximar o estilo da autora do realismo grotesco de François Rabelais, recorrendo às análises desse autor e estilo feitas pelo teórico da Literatura Mikhail Bakhtin. Em seguida, após uma discussão sobre a linguagem teatral, é mostrado como duas peças de Lourdes Ramalho (As velhas e Romance do conquistador) foram transpostas para o palco através das interpretações desses textos, feitas por um dos mais criativos diretores do teatro contemporâneo: Moncho Rodriguez (Vigo/Espanha, 1951). Essas encenações dos textos ramalhianos vêm reforçar a idéia de um Nordeste brasileiro ainda imerso em tradições e estéticas que remontam ao medievo ibérico. Ambos os artistas vêem, imaginam e criam um Nordeste brasileiro como espaço das tradições (ibéricas, judaicas, mouriscas, africanas) e também como um universo onde a presença do sobrenatural, do fantástico, é muito forte.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 2194121 bytes, checksum: ea30b246e10b1f4fb02b24c76392a65a (MD5) Previous issue date: 2011-03-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper aims to analyze how the cordel literature is presented in the multicultural area of migration. We will analyze the work of Joao Antonio Barros (Jotabarros) and Franklin Machado (Maxado Nordestino), migrant poets who moved to and lived in São Paulo in the 1970s and 1980s, and their articulation with this new urban space. Cordel literature is seen as both traditional and dynamic, as it is shaped by the past and the changing dynamics of the fragmented societies where it is produced. Thus, it undergoes a constant process of re-invention, as writers reflect their current reality while at the same time attempting to reconnect with their roots. Barros and Machado rearrange their relation with the past in response to a challeging present, and this study will look at the impact of migration on their voices and verses. / O presente trabalho objetiva analisar como a literatura de cordel se apresenta no espaço multicultural da migração. Compreendemos a cidade de São Paulo como palco no qual, nas décadas de 70 e 80 do século passado, os poetas migrantes João Antonio de Barros (Jotabarros) e Franklin Machado (Maxado Nordestino) expressaram, através de seus folhetos, as relações com o novo espaço. Essas produções literárias serão objetos de análise para esta dissertação. Entendemos a literatura de cordel como tradição dinâmica que ganha novos contornos nas sociedades fragmentadas, pois acreditamos que a poética nordestina é uma arte viva que, inserida na sociedade, acompanha seus produtores e se modifica com eles. O poeta migrante, ao chegar ao novo lugar, retoma suas tradições como forma de se manter ligado ao passado. Essa ação reconstroi as tradições, trazendo-as para o presente. Nossa pesquisa se propôs a demonstrar as relações com o espaço da migração através das vozes e dos versos dos poetas Jotabarros e Franklin Maxado.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 1564884 bytes, checksum: 81785dd83136030678e8608d32a48a5b (MD5) Previous issue date: 2011-04-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / On the global relations between literature and media, the Internet emerges as a medium for the dissemination and reading of literary work. This method of disclosure ultimately demonstrates the subject´s need to share his thoughts on politics, philosophy, art, and express his literary tastes through writing. Regarding the latter, Web surfers use blogs, our object of study, to disseminate both poems by renowned authors of the literary canon as well as their own poems. Thus, in an analytical perspective about the way the reading of poetry in that medium happens, theoretical notions of the reader were taken in consideration, support, reading, blog and cyberspace, through recent studies on the relationship between the reader and the medium used to read considering that when the support changes, the reading forms change, besides the theoretical regarding cyberculture. This dissertation aims to understand how poetry reading occurs in the blogs, reflecting the way they circulate, as they are read and approved in cyberspace, on the view that poetry is gaining readers and being a motivational tool for its reading. For this purpose, we created a blog to supporte our analysis. Considering the popularity of blogs and resources, we bring this support as an additional tool for the poetry reading in schools, creating theoretical and methodological alternatives to help teaching process and reading of poetry on this medium, using as a strategy the construction of other blogs by high school students, which are coordinated during a certain period, through a research, at times, based on ethnographic research. / No panorama mundial das relações entre literatura e mídia, a Internet surge como mais um suporte para a divulgação e leitura da obra literária. Este meio de divulgação acaba por demonstrar a necessidade de o sujeito partilhar, através da escrita, seus pensamentos sobre política, filosofia, arte, além de expressarem seus gostos literários. A respeito destes últimos, os internautas utilizam blogs, nosso objeto de estudo, para divulgarem tanto poemas de autores consagrados pelo cânone literário como também, seus próprios poemas. Assim, numa perspectiva de análise a respeito da forma como se dá a leitura de poesia nesse suporte, tomamos como referencial teórico as noções leitor, suporte, leitura, ciberespaço e blog, por meio dos estudos recentes sobre as relações entre o leitor e o meio utilizado para a leitura em que se compreende que, quando muda o suporte, mudam-se as formas de ler, além de aporte teórico no que se refere à cibercultura. Buscamos, então, nesta dissertação, perceber como ocorre a leitura da poesia nos blogs, refletindo de que maneira eles circulam, como são lidos e recepcionados no ciberespaço, na perspectiva de que a poesia vem ganhando leitores e sendo instrumento motivador para sua leitura. Para isso, criamos um blog para fundamentar nossas análises. Visto a popularidade dos blogs e seus recursos, trazemos esse suporte como mais um instrumento para a leitura da poesia em contexto escolar, criando alternativas teóricometodológicas que auxiliem no processo de ensino e leitura da poesia neste mesmo suporte, utilizando como estratégia a indicação de construção de outros blogs por alunos do Ensino Médio, sendo estes coordenados durante certo período, por meio de uma pesquisa, em alguns momentos, de base etnográfica.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1202327 bytes, checksum: 766bc9b7ebd2d1425679aad6818910fc (MD5) Previous issue date: 2011-05-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study tries to catch a glimpse of the tragic elements of Nelson Rodrigue's play, Dorotéia (1949), from the explanation of how its configuration recurs in the Rodriguean theather. The objective was to determine how to process this tragedy in a dramatic tradition which the configuration receives and repels, while at the same time theatricalizing the "contortions" of the tragic, which point beyond the realm of tragedy and adopt the construction of the farcical work processes of nature. Thus, the dramatic text produces two significant levels, from this theatrical "assembly", which flows into the meta-linguistic character of the play. We had as some of the analytical categories, action and characterization, and dramatic space and time. We used a theoretical basis for our research, which took into account the tragic elements considered in light of the relationship between tradition and modernity. We adopted an approach that relied on studies of Aristotle (2005), Hegel (1980), Ricoeur (1994), Szondi (2001), Rosenfeld (2008), and Luna (2005 and 2008), among others. We could observe an aesthetic option by the incorporation of processes that enable an instrumentation of the classical tradition. This option reflects a production characterized by the socio-cultural conditions of the time. Despite the complex dramatic structure, which emphasizes time and space, the tragic and farcical, and the epic drama, it remains at its end the unity of action with a slow dramatic progress made possible by the adoption of epic elements. Finally, we think that the text is constructed to culminate in the cathartic effect, while it is in reality camouflaged by a grotesque laughter and plays what we called "the tragic writhing." / Este trabalho busca vislumbrar o trágico na peça Dorotéia (1949), de Nelson Rodrigues, partindo da explanação sobre como tal aspecto se configura como recorrência no teatro rodrigueano. Objetivou-se verificar como se processa essa tragicidade, em relação a uma tradição dramática a qual a peça acolhe e repele, teatralizando as contorções do trágico, que aponta, para além do universo da tragédia, adotando na construção da obra processos de natureza farsesca. Assim, o texto dramático produz dois níveis significativos, a partir dessa montagem teatral, a qual desemboca no caráter metalingüístico da peça. Tivemos como algumas das categorias analíticas, a ação e a caracterização, o espaço e o tempo dramáticos. Como base teórica para nossa pesquisa, que levou em conta elementos de tragicidade considerados à luz das relações entre tradição e modernidade, adotamos uma perspectiva que se apoiou em postulados de Aristóteles (2005), Hegel (1980), Ricoeur (1994), Szondi (2001), Rosenfeld (2008), Luna (2005 e 2008), entre outros. Observou-se uma opção estética pela apropriação de processos que viabilizam uma instrumentalização da tradição clássica, unida a um projeto ficcional não realista, mas que reflete condições sócio-culturais da época de produção da peça. Apesar da complexa estrutura dramática, que coloca no mesmo tempo e espaço, o trágico e o farsesco, o dramático e o épico, mantém-se na sua finalização a unidade da ação, ainda que haja uma lenta progressão dramática, possibilitada pela adoção de traços épicos. Por fim, podemos pensar que o texto é construído para desembocar no efeito catártico, mas camuflado por um riso grotesco, encenando o que temos chamado de Contorções do trágico .

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 890484 bytes, checksum: 763a795ded517690834f9581aae02f16 (MD5) Previous issue date: 2011-04-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / One of the main objectives of our doctoral research project is to problematize several aspects related to masculine friendship (as understood by Foucault, mainly in his last works such as Da amizade como modo de vida, 2010 ) in four short stories by Caio Fernando Abreu. The analysed short stories were written between 1970 1982 as part of Abreu s first published book, Inventário do Irremediável (1970) going up to Morangos mofados (1982), the latter a text taken as a mark of the author s positive recognition by critics and public in general. The specific short narratives chosen to compose our corpus Madrugada (1970), O afogado (1975), Uma história de borboletas (1977) e Aqueles dois (1982) make us consider textuality as a space for ficcional representation, questioning heteronormative systems and homophobia in general, while bringing to light strategies of resistance and reinvention of masculinities. We have stressed the contradictions and unsolved topics emerging from each narrative, as well as problematic and promising topics related to homoerotic masculine friendship, here taken as means of cultural interventions in which new arrangements and relational possibilities look for recognition. / Nosso trabalho de doutorado analisa quatro contos representativos na obra de Caio Fernando Abreu no que se refere à problematização da amizade masculina nos termos de Michael Foucault, principalmente, em seu texto Da amizade como modo de vida (FOUCAULT, 2010). Os contos analisados cobrem um período de aproximadamente uma década (1970-1982), transcorridos entre o primeiro livro publicado, Inventário do irremediável (1970) até Morangos mofados (1982), obra que marcou o reconhecimento da crítica e de público do autor. As narrativas específicas escolhidas para nosso corpus, Madrugada (1970), O afogado (1975), Uma história de borboletas (1977) e Aqueles dois (1982), articulam nossas considerações sobre a textualidade como o espaço de representação ficcional que questiona os regimes heteronormativos e a homofobia, proporcionando estratégias de resistência dos desejos e prazeres e as políticas de representação e reinvenção das masculinidades. Buscou-se evidenciar as contradições e impasses que emergem das narrativas, bem como as potencialidades e pontos problemáticos das relações de amizade homoerótica masculina aqui literariamente representadas, que servem como meios de intervenção cultural nos quais são projetados novos arranjos e possibilidades relacionais que buscam por legibilidade social.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2221102 bytes, checksum: a4b0813bbf56e6e180f15142dc365e24 (MD5) Previous issue date: 2011-02-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Popular narratives are rich in elements of the natural world in which underlie unconscious contents. This survey brought a reflection over the images of the collective unconscious in the relations of intersubjectivity found in folktales from the Brazilian Northeast. This concern came from the fact that the human being is not only seen as a biological structure, but also as social and psychic structure. Under this view, we sought for more satisfactory positions on the significance of folktales. We started from the assumption that underlying the discourse of the folktale, there are images of the collective unconscious, capable of describing the relations of intersubjectivity, meaning that intersubjectivity as a form of constitution of subjectivity emerges under the subject's performance in relation to otherness and the archetypes of the collective unconscious manifested symbolically through myths, magic and fantasy. The research was conducted from the general objective that was proposed to examine, under the interface between Semiotics and Psychoanalysis that is present in images of the collective unconscious intersubjective relations of enunciation and utterance that characterize the northeastern folktale, in order to perceive aspects identify the subjects, the relations among them and between subjects and between subject and object of their value. The theoretical basis focused Greimasian semiotics explaining the semiotic function, from a generative trajectory composed of three levels: narrativization, speechlization and deep semantics. The analysis was complemented by this tensive semiotics of Fontanille which accounts for inflections of axiological values from an intense and extensive grading. It was discussed too, the theories of the unconscious, from Freud and Jung who, in addition to a personal unconscious, proposes a collective. Then we tried to see how "self" is constructed, following the understanding that subjectivity is constituted as otherness. To situate the corpus, we discussed about the literature of the folktale, especially considering the origin, structure and identification according to Nascimento s Catalogue of Brazilian Folktale. This research consisted of two hundred and eighty thousand of which were selected among those nine versions from the Northeast Brazil. The stories were coded by the initial graphemes of words in the title: As mil e uma noites (MN), O macaco e o rabo (MR), A Moura Torta (MT); Seu Nino (SN) As perguntas de Dom Lobo (PDL); Boi Leição (BL) and A Aranha Caranguejeira e o Quibungo (ACQ), O macaco e a cabaça (MC), A menina dos brincos de ouro (MBO). Before the analysis, it was built a synopsis and segmentation. In narrative structure, one identified the semiotic subject, searching for their value objects, sometimes aided by an adjuvant, sometimes hampered by an opponent. In the discourse structure, we analyzed their interpersonal relations of space and time, enunciation and statement, in which the symbolic richness of the stories revealed the presence of the major archetypes of the collective unconscious: the animus, the anima, the shadow, the persona and Self, who spoke on different images and contributed to the perception of the various issues. In the fundamental structure, it was elucidated the opposition of good versus evil as the matrix pole for the emergence of other oppositions. / As narrativas populares são ricas em elementos do mundo natural nos quais subjazem conteúdos inconscientes. A pesquisa intentou uma reflexão em torno das imagens do inconsciente coletivo nas relações de intersubjetividade presentes nos contos populares nordestinos. Tal inquietude partiu da compreensão de que o ser humano não se constitui apenas como estrutura biológica, mas também como estrutura psíquica e social. Sob essa ótica, buscaram-se posições mais satisfatórias sobre a significação dos contos populares. Partiu-se da hipótese de que, subjacentes ao discurso do conto popular, encontram-se imagens do inconsciente coletivo, capazes de caracterizar as relações de intersubjetividade, entendendo que a intersubjetividade, como forma de constituição da subjetividade, emerge sob a performance dos sujeitos em relação à alteridade e que os arquétipos do inconsciente coletivo se manifestam, simbolicamente, através de mitos, magias e fantasias. A pesquisa foi direcionada a partir do objetivo geral que propôs analisar, sob a interface Semiótica e Psicanálise, imagens do inconsciente coletivo presentes nas relações intersubjetivas de enunciação e de enunciado que caracterizam o conto popular nordestino, a fim de perceber aspectos que identificam os sujeitos, as relações entre eles e entre o sujeito e seu objeto de valor. A fundamentação teórica privilegiou a semiótica greimasiana que explica a função semiótica, partindo de um percurso gerativo composto de três níveis: narrativização, discursivização e semântica profunda. A análise desta foi complementada pela semiótica tensiva de Fontanille que responde pelas inflexões dos valores axiológicos a partir de uma gradação intensa e extensa. Discutiram-se, ainda, as teorias do inconsciente, a partir de Freud e de Jung que, além de um inconsciente pessoal, propõe um coletivo. Em seguida abordou-se como o eu se constrói, seguindo o entendimento de que a subjetividade é constituída a partir da alteridade. Para situar o corpus, discorreu-se sobre a literatura do conto popular, considerando principalmente a origem, a estrutura e a identificação conforme o Catálogo do Conto Popular Brasileiro de Nascimento. O universo da pesquisa constou de duzentos e oitenta contos dos quais foram selecionadas nove versões entre aquelas levantadas no Nordeste brasileiro. Os contos foram codificados pelos grafemas iniciais dos vocábulos do título: As mil e uma noites (MN); O Macaco e o Rabo (MR); A Moura Torta (MT); Seu Nino (SN); As perguntas de Dom Lobo (PDL); O Boi Leição (BL); A aranha Caranguejeira e o Quibungo (ACQ); O macaco e a cabaça (MC); A menina dos brincos de ouro (MBO). Antes da análise, foram construídas uma sinopse e a segmentação. Na estrutura narrativa, identificaram-se os sujeitos semióticos, realizando um percurso em busca do seu objeto de valor, ora ajudado por um adjuvante, ora prejudicado por um oponente. Na estrutura discursiva, foram analisadas as relações intersubjetivas de espaço e de tempo, de enunciação e de enunciado, em que a riqueza simbólica dos contos revelou a presença dos principais arquétipos do inconsciente coletivo: o animus, a anima, a sombra, a persona e o Self, que se manifestaram sob diferentes imagens e contribuíram para a percepção dos vários temas. Na estrutura fundamental, elucidou-se a oposição bem versus mal como polo matriz para a emergência de outras oposições.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2003021 bytes, checksum: 389c611005766052d62013008d73cd89 (MD5) Previous issue date: 2011-04-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Le présent travail, Tragicité dans le Chant XI de l Odyssée : Anticlea, Agamemnon, Achilles et Ajax, vise à analyser les aspects tragiques observés dans le Chant XI de l Odyssée et, en conséquence, sa pertinance dans la structure de l épique homérique rapportée. Ces aspects seront étudiés, a partir des rencontres d Odysseus, dans l Hadès, avec sa mère Anticlea, Agamemnon, Achilles et Ajax. De telle façon, nous utiliserons, entre autres oeuvres, La Poétique, d Aristote, et ses considérations sur le genre épique et le tragique. Cette oeuvre sera fondamentale pour le développement de notre travail, par être un héritage des plus importants que nous avons sur la définition des genres et de la structure de la poi¢hsij. En outre, dans cette oeuvre nous trouvons aussi considérations sur les éléments tragiques, comme aãth, Moiªra, a¹na¯gkh, dai¯mwn, a¨marti/a, uÁbrij, fo¯boj, e¹le/oj, a¹nagnw¿risij et, principalement, sur la ka/tarsij. Tels éléments, comme nous analyserons, peuvent aussi être reconnus dans l épique homérique. Ainsi, nous constaterons, dans notre recherche, l assertive d Aristote, au Ve siècle ap. J.-C, concernant l intergénéricité. Comme nous voyons, ce fait n est pas privilège des littératures modernes, mais, au contraire, cela peut être envisagé depuis la Période Archaïque de la Littérature Grecque, au VIIIe siècle av.J.-C., à partir d Homère et, dans le cas espécifique de notre étude, dans le Chant XI de l Odyssée. Dans celui-ci, nous observons la manifestation de la tragicité que, plus tard, au Ve siècle av. J. -C., ce sera le fondement mythique des tragédies grecques. Nous utiliserons aussi, pour se baser compréhension du tragique, auteurs comme Vernant, Pierre Grimal, Jacqueline de Romilly, Sandra Luna, Junito Brandão entre autres. Afin que nous puissions mieux embrasser l objectif de notre travail, nous l avons divisé en trois chapitres : le premier intitulé, « Contextualisation mythique et religieuse de l Odyssée » ; le deuxième, « Tragique : aspects théoriques et conceptuels » ; et, finalement, le troisième, « Tragicité dans le Chant XI de l Odyssée : Anticlea, Agamemnon, Achilles, Ajax », où nous analyserons l aspect tragique de ces rencontres. / O presente trabalho, Tragicidade no Canto XI da Odisséia: Anticléia, Agamémnon, Aquiles e Ájax, visa analisar os aspectos trágicos observados no Canto XI da Odisséia e, consequentemente, sua relevância na estrutura da referida épica homérica. Esses aspectos serão estudados, a partir dos encontros de Odisseu, no Hades, com a sua mãe Anticléia, Agamémnon, Aquiles e Ájax. Para tanto, utilizaremos, entre outras obras, A Poética, de Aristóteles, e suas considerações sobre o gênero épico e o trágico. Esta obra será fundamental para o desenvolvimento do nosso trabalho, por ser um legado dos mais importantes que temos sobre a definição dos gêneros e da estrutura da poi¢hsij. Além do mais, nela também encontramos considerações sobre os elementos trágicos, como aãth, Moiªra, a¹na¯gkh, dai¯mwn, a¨marti/a, uÁbrij, fo¯boj, e¹le/oj, a¹nagnw¿risij e, principalmente, sobre a ka/tarsij. Tais elementos, como analisaremos, também podem ser reconhecidos na épica homérica. Assim, constataremos, em nossa pesquisa, a assertiva de Aristóteles, no século V d.C, acerca da intergenaricidade. Como vemos, esse fato não é privilegio das literaturas modernas, mas, ao contrário, pode ser contemplado desde o Período Arcaico da Literatura Grega, no século VIII a.C, a partir de Homero e, no caso específico do nosso estudo, no Canto XI da Odisséia. Neste, observamos a manifestação da tragicidade que, mais tarde, no século V a.C, será o fundamento mítico das tragédias gregas. Utilizaremos também, para fundamentar-nos compreensão do trágico, autores como Vernant, Pierre Grimal, Jacqueline de Romilly, Sandra Luna, Junito Brandão entre outros. A fim de que possamos melhor abarcar o objetivo do nosso trabalho, dividimo-lo em três capítulos: o primeiro intitulado, ―Contextualização mítica e religiosa da Odisséia‖; o segundo, ―Trágico: aspectos teóricos e conceituais‖; e, por fim, o terceiro, ―Tragicidade no Canto XI da Odisséia: Anticléia, Agamêmnon, Aquiles, Ájax‖, em que analisaremos o aspecto trágico desses encontros.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 595002 bytes, checksum: f81107350598b833421930e01e7c9d58 (MD5) Previous issue date: 2009-11-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / A presente dissertação busca um estudo retórico pertinente, associado a conceitos filosóficos usados por autores da Antigüidade Clássica aludidos por Cícero como sendo os principais pensadores em que se baseia para obtenção de conhecimento, na referida área, e para a fundamentação de sua teoria, calcada em conceitos gregos, que ainda hoje exercem influência sobre o pensamento Ocidental.A dissertação consta de três capítulos, no primeiro, apresentar-se-á a contextualização histórica em que se insere o autor, séc. I a.C, com explicações de sua trajetória de vida no âmbito político-social, uma vez que há íntima ligação entre os fatores políticos e a produção literária de Cícero. No segundo, apresentar-se-ão concepções sobre Retórica, seus elementos principais, as partes que a constituem e aquelas referentes ao discurso, objetivando o estabelecimento de sua importância para o homem da Antigüidade Clássica, explicitando alguns equívocos provenientes da má leitura feita por autores modernos do texto clássico, principalmente, no que se refere às partes do discurso e aos aspectos culturais. No terceiro capítulo, analisar-se-ão as partedo sistema retórico utilizado pelo autor em seu texto filosófico De natura deorum, tomando o primeiro livro dos três que o constituem como corpus de pesquisa.