Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1287155 bytes, checksum: af6edd4ffd73bd80274ae491d100f125 (MD5) Previous issue date: 2012-04-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta investigación objetiva el análisis de tres aspectos constitutivos de la identidad del sujetoautor Zé Ramalho: las marcas de insurgência, visionarismo y de nordestinidade en el discurso artístico e de imagenes constituintes de parte de su obra, en un determinado momento sociohistórico. Nos apoyamos en el marco conceptual de análisis del discurso (AD) dentro de los postulados de Foucault, Pêcheux, Bakhtín, Courtine. También usamos los estudios de Gregolin, Bauman, Hall y otros. En base a estos puntos de referencia, que se identifican en el primer aspecto, las marcas de la insurgencia en la canción "Admiravel Gado Novo" con respecto al régimen de la dictadura militar en Brasil y "Garoto de Aluguel", un cambio de paradigma social. En el segundo aspecto, vamos a analizar la marca de visionarismo como "devenir" histórico-social, en la canción "A terceira Lâmina " y un visionarismo intersubjetivo en el discuso de la canción "Canção Agalopada". Por último, em el tercer aspecto, que nosotros llamamos nordestinidade, se analiza el diálogo del discurso entre las imágenes de algunas portadas de sus discos y el diálogo entre las imágenes de estos discos y su poesia. Identificamos a través de las categorías de la AD, marcas posibles de insurgência, visionarismo y nordestinidade en el hacer discursivo del sujeto-autor Zé Ramalho, y buscamos en su decir , las significaciones y resignificaciones, que emergen de los discursos constituintes de su obra para revelar un perfil de identidad. / Esta pesquisa analisou três faces constitutivas da identidade do sujeito-autor Zé Ramalho: as marcas de insurgência, visionarismo e de nordestinidade no discurso artístico e imagético constituintes de parte de sua obra, em um determinado momento sócio-histórico. Apoiamonos em pressupostos teóricos da Análise de Discurso, (AD) dentro dos postulados de Foucault, Pêcheux, Bakhtin, Courtine. Utilizamos também os estudos de Gregolin, Bauman, Hall e outros. Com base nestes referenciais, identificamos, na primeira face, as marcas de insurgência na canção Admirável Gado Novo com relação ao regime da ditadura militar no Brasil e em Garoto de Aluguel , uma quebra de paradigma social. Na segunda face, analisamos as marcas de visionarismo, como um devir histórico-social, na canção A Terceira Lâmina , e um visionarismo intersubjetivo no discurso de Canção Agalopada . Por fim, na terceira face, a que chamamos nordestinidade, analisamos o diálogo existente entre as imagens de algumas capas de seus discos e também o diálogo entre o discurso imagético de capas destes discos e a sua poética. Identificamos, através das categorias da AD, marcas possíveis de insurgência, visionarismo e nordestinidade no fazer discursivo do sujeito-autor Zé Ramalho, e buscamos no seu dizer , as significações e ressignificações, que emergem dos discursos constituintes da sua obra para revelarmos um perfil identitário.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 1133714 bytes, checksum: 64c52da1cc28dc4225149ac67981e9f1 (MD5) Previous issue date: 2012-10-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The chronicle stands as a singular genre, especially for transiting between the fields of literature and journalism. Rubem Braga is considered one of the most representative chronicle writers in Brazilian literature, with a particular condition of being a writer who gained notoriety for only writing literary chronicles. With an extensive chronicle production started in the thirties of the last century, including about fifteen thousand chronicles, over six decades of literary journalism, the capixaba writer has left a respectable legacy of books containing collections of texts that caught popular taste. With an unusual style for the canons of his time, the chronicler Rubem Braga has composed chronicles with a cutting subjective lyricism that has enchanted generations over the years. Among his collections of chronicles, the book A borboleta amarela, object of critical and public recognition, presents texts in which the theme recurrence of the narrative of time category is noticeable, particularly the modulations of the poetic moment and duration. In these texts, we see a nostalgic narrator, restoring ambiance, past people and events, which gives clear primacy to the old days, taking a poignant and painful look raised from the perception of the transience of things and of the world and from the inexorability of the action of time. / A crônica se destaca como um gênero singular, especialmente por transitar entre os campos da literatura e do jornalismo. Rubem Braga é considerado um dos mais representativos cronistas da literatura brasileira, com a particular condição de ser um escritor que ganhou notoriedade escrevendo apenas crônicas literárias. Com vasta produção cronística iniciada na década de trinta do século passado, abrangendo um em torno de quinze mil crônicas, ao longo de seis décadas de jornalismo literário, o escritor capixaba deixou um respeitável legado de livros contendo coletâneas de textos que conquistaram o gosto popular. Com um estilo inusitado para os padrões de seu tempo, o cronista Rubem Braga compôs crônicas com um cortante lirismo subjetivo que tem encantado gerações ao longo dos anos. Dentre suas coletâneas de crônicas, o livro A borboleta amarela, objeto de reconhecimento de crítica e de público, apresenta textos nos quais é perceptível a recorrência temática da categoria narrativa do tempo, particularmente das modulações do instante poético e da duração. Neles, podemos perceber um narrador nostálgico, restaurando ambiências, fatos e pessoas pretéritos, que confere clara primazia aos tempos de outrora, tendo um olhar pungente e doloroso advindo da percepção da transitoriedade das coisas e do mundo e da inexorabilidade da ação do tempo.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 1056063 bytes, checksum: 5a30cb70b0896997da42ddf892129d0f (MD5) Previous issue date: 2012-05-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper discusses the trajectories that the novel Budapeste, by Chico Buarque drew toward its literary legitimacy. For this purpose we discuss the concepts and implications of the canon, as well as its movements. We investigate, from Michel Foucault, the authorship principle and possible responsibility of this authorship regarding the legitimacy of Budapeste book. Also confront the discourse of literary criticism in newspapers of national importance at the time of the Budapeste book launch, to identify, according to this discourse, the ways of legitimacy of the novel. / O presente trabalho aborda os caminhos que o romance Budapeste de Chico Buarque traçou em direção à sua legitimação literária. Para tal intento, abordamos os conceitos e implicações do cânone, assim como os seus movimentos. Investigamos, a partir de Michel Foucault, o princípio da autoria e da possível responsabilidade desta autoria em relação à legitimação de Budapeste. Também confrontamos o discurso da crítica literária em jornais de importância nacional na época do lançamento de Budapeste para identificar, de acordo com esse discurso, os caminhos da legitimação do romance.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 361794 bytes, checksum: 54739aab496e8ffa1fd32de7a542b415 (MD5) Previous issue date: 2012-08-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research has as its theme the link between the violence and the decline of the symbolic order, represented in the Lacanian psychoanalysis by the fall of the significant the Name-of-father and which represents sign of contemporary society. Although the violence is in the history mankind, we believe that its spread justifies a field of investigation. In this paper the violence will not be cataloged (domestic violence, urban violence, etc.) because we understand that by the cataloging of the phenomenon we would difficult the problem of its location, in view of it would be necessary enter in the matter of the existence of a victim, the subject who suffers the act. Thereby, we will discuss the violence as a contemporary symptom, as a signing of the current discontent, result of the prevalence of the drive satisfaction, where the value of sense of the symptom is subdued to its value of enjoyment. According to Lacanian psychoanalysis, in the contemporaneity does not exist more a limit offered by the exception, but what exists is a worldwide which register itself as a opened set, without a limit, beside the female sexuation which leads to the question of the enjoyment treatment when this escapes to the law. We believe that the psychoanalysis can contribute to turn the violence, as a symptom which formalizes the enjoyment, into an analytical symptom to provide to the subjects the possibility of invention of a sinthoma that can reshape the enjoyment and relieve the current discontent of the subjects, even considering that by the outlook of psychoanalysis only the subject can say from what does not go well with them (although it does not exist a knowledge previously constituted about this saying) and turn their symptom into an analysis symptom. / A presente pesquisa tem como tema a articulação entre a violência e o declínio da ordem simbólica, representado na psicanálise lacaniana pela queda do significante do Nome-do- Pai e que constitui signo da sociedade contemporânea. Muito embora a violência esteja presente na história da humanidade, acreditamos que sua proliferação justifique um campo de investigação. Aqui a violência não será catalogada (violência doméstica, violência urbana etc.), porque entendemos que a partir da catalogação do fenômeno dificultaríamos o problema da sua localização, tendo em vista que seria necessário adentrarmos na questão da existência de uma vítima, o sujeito que sofre o ato. Abordamos a violência como um sintoma contemporâneo, como sinalização do mal estar atual fruto do predomínio da satisfação pulsional, onde o valor de sentido do sintoma se encontra subjulgado ao seu valor de gozo. De acordo com a psicanálise lacaniana, na contemporaneidade não se conta mais com um limite oferecido pela exceção, mas sim com um universal que se inscreve como um conjunto aberto, sem um limite, do lado da sexuação feminina, o que conduz à questão do tratamento do gozo quando este escapa à lei. Acreditamos que a psicanálise possa contribuir para transformar a violência, como sintoma que formaliza o gozo, em sintoma analítico a fim de proporcionar aos sujeitos a possibilidade de invenção de um sinthoma que possa dar outra forma ao gozo e aliviar o mal estar atual desses sujeitos, mesmo considerando que da perspectiva da psicanálise somente o sujeito pode dizer do que não vai bem com ele (embora não exista um saber constituído previamente sobre esse dizer) e transformar o seu sintoma em sintoma de análise.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 460537 bytes, checksum: 0d86ec8bb3cd438f908a3d885d97f3a2 (MD5) Previous issue date: 2012-07-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Compuesta por el cuotidiano, por la religiosidad y por el erotismo, la poesía de Adélia Prado tiene relieve en el medio literario por el modo como trabaja esos tres puntos. Con siete libros de poesía Bagagem (1976), O coração disparado (1978), Terra de Santa Cruz (1981), O pelicano (1987), A faca no peito (1988), Oráculos de maio (1999) e A duração do dia (2010) la escritora tiene uma peculiar visión de la experiencia femenina. Así, nasció este trabajo en que se ha procurado debatir como se construye, en la poesía de Adélia Prado, el encadenamiento de las tres temáticas constantes en la escrita de la autora. Los tres capítulos fueron desarrollados en esta pesquisa así: en el primer capítulo hablamos del estilo de la escritora, mirando los aspectos más significativos de su poética; en el segundo capítulo observamos de qué modo los aspectos del cuotidiano, de la religiosidad y del erotismo se comunican dentro del texto y en el tercer capítulo analizamos cuatro poemas A boca , Trottoir , Rute no Campo e A escrivã na cozinha por lo que fue resaltado en el estilo y en los tres puntos citados. Con las lecturas obtuvimos como resultado un texto que articuló las principales características de la poesía de Adélia Prado, así como ayudó a componer la fortuna crítica de la escritora. / Permeada pelo cotidiano, pela religiosidade e pelo erotismo, a poesia de Adélia Prado ganha destaque no meio literário pela forma como trabalha esses três vieses. Com sete livros de poesia publicados Bagagem (1976), O coração disparado (1978), Terra de Santa Cruz (1981), O pelicano (1987), A faca no peito (1988), Oráculos de maio (1999) e A duração do dia (2010) a poetisa traduz em sua poesia uma peculiar experiência feminina. Surge, portanto, este trabalho em que se discutiu como se constrói, na poesia de Adélia Prado, a ligação das três temáticas mais recorrentes na escrita da autora. Os três capítulos que compõem a pesquisa foram desenvolvidos da seguinte forma: no primeiro capítulo discorremos acerca do estilo da escritora, contemplando aspectos significativos de sua poética; no segundo capítulo observamos de que modo os temas do cotidiano, da religiosidade e do erotismo se inter-relacionam dentro do texto e no terceiro capítulo analisamos quatro poemas A boca , Trottoir , Rute no Campo e A escrivã na cozinha a partir do que foi ressaltado no estilo e nos três vieses citados. Com tais leituras obtivemos como resultado um texto que procurou articular as principais características da poesia de Adélia Prado, assim como ajudar a compor fortuna crítica da poetisa.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1306767 bytes, checksum: 8b7794f4071e614c5a3ccbeb57aa3201 (MD5) Previous issue date: 2012-11-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / O trabalho, OS ÁRABES E NÓS: a presença árabe na literatura brasileira, trata do estudo das configurações árabes, através da dicção de nossos poetas e escritores. Desta forma, direcionamos nossa atenção para aquelas manifestações escriturais que nos permitissem destacar os principais representantes dos períodos literários que compõem e formam a cronologia da história da Literatura Brasileira, a exemplo dos escrivães Pero Vaz de Caminha e o Piloto Anônimo; dos colonos Gabriel Soares de Souza e Pero de Magalhães Gandavo; dos barroquistas Bento Teixeira e Gregório de Matos; dos árcades Cláudio Manuel da Costa e Tomás Antonio Gonzaga; dos românticos representantes de cada geração, os poetas Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo e Castro Alves; do maior expoente do Realismo de nossa literatura, Machado de Assis; dos nossos diversos modernistas, entre eles, Jorge Amado, uma particularidade nesse universo representativo; dos autores contemporâneos Milton Hatoum e Georges Bourdoukan. Além desses principais autores, estendemos nossos estudos, embora com menor intensidade, para a presença dos imigrantes árabes no movimento Modernista de São Paulo e para outras manifestações artísticas, como a música, o cinema e a contribuição intelectual de algumas personalidades na construção das diversas imagens da representação árabe no imaginário da coletividade brasileira. Para esse objetivo, procuramos nos valer dos estudos de Edward Said, denominados de orientalismo , e da concepção literária de Antonio Candido, referente aos momentos da formação da Literatura Brasileira. Nessa macro-orientação, alguns outros autores foram seincorporando, a exemplo de Albert Hourani, Amin Maalouf, Jack Godoy, Miguel Asin Palácios, Silviano Santiago, Costa Lima, formando, por fim, um suporte teóricometodológico interdisciplinar que nos permitiu enxergar um encadeamento entre o fato literário e os contextos culturais, sociais e históricos do mundo árabe, o que nos levou, inevitavelmente, a reconhecer o quanto as semelhanças entre os árabes e nós é predominante nesse harmonioso encontro entre a Literatura Brasileira e os parentes que moram e/ou vieram de terras distantes.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArquivoTotal.pdf: 2482105 bytes, checksum: 656877e99cf580645a5b72673fd4e8cf (MD5) Previous issue date: 2013-05-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation examines some elements of the complex spatiality in Pedro Páramo, verifying how these elements stablishes associations to the focus and structure of the only novel written by the Mexican writer Juan Rulfo. Our research is based on the correlation between space and focus and how the space is related to the structure of the text. We take into consideration the critical aproaches presented by Luis A. Brandão, Ozíris B. Filho among others who have studies based on topoanalysis. The story is told from the perspective of multiple narrators who have died, changing the settings of time and space that rules the novel, making it very atypical. These characteristics are strongly linked to the peculiar structure of the narrative and the behavior of the characters and narrators who offers a post mortem angle of their stories. Due to the breaking of barriers separating life and death, the characters move through several layers of time and space, doomed to pay his penalties indefinitely on Comala, the ghost town where the story is set. / Propomos, nesta dissertação, a análise de alguns dos elementos que compõem a complexa espacialidade presente em Pedro Páramo, verificando como esses elementos espaciais se relacionam com a focalização e a estruturação da narrativa do único romance do escritor mexicano Juan Rulfo. Nossa pesquisa contempla as relações entre espaço e focalização que está compreendida no terceiro modo da abordagem proposta por Luis A. Brandão, além de aspectos do segundo modo que relaciona o espaço e a estruturação do texto. Também estão contempladas as considerações críticas apontadas por Ozíris B. Filho sobre o espaço da narração e o espaço da narrativa. Por ser uma história contada sob a perspectiva de múltiplos narradores que já morreram, as configurações de tempo e espaço que regem o romance assumem características absolutamente atípicas. Tais características estão fortemente ligadas à peculiar estruturação da narrativa e ao comportamento das personagens e narradores que oferecem um ângulo post mortem de suas histórias. Devido ao rompimento das barreiras que separam vida e morte, as personagens se movimentam por diversas camadas de tempo e espaço, fadadas a se repetir ao pagar suas penas e reiterar a morte indefinidamente por Comala, cidade fantasma onde a narrativa está situada.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArquivoTotal.pdf: 1456148 bytes, checksum: d3eb35cf9cefab697fa728d56763f419 (MD5) Previous issue date: 2013-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present work aims to promote a different study concerning the narrator. Thinking about the complexity of the short story O alienista (Machado de Assis), we observed that such aspect results of the 'manners' of intervention that the narrator accomplishes by a 'historiographic' discourse. Through this discourse, he is able to project events and ideologies from the moment of enunciation (narration) on the elements of the statement (diegesis). Hence the difficulty that the short story introduces to the critic suggests an approach that goes beyond the traditional theoretical classifications about the narrator, once the richness of the category does not reside in the stagnated characteristics of its form, but in its manner of proceeding actively on the report. Based on this, we propose a study that is centered not properly in the narrator's figure as 'typological' result, according to the traditional theoretical classifications, but in the formal means that act, starting from the narration, on the constitution of the diegesis. In other words, we tried to study the category indirectly through the relationships between strategic discursive means, enunciation and statement. Such relationships are capable to dissimulate an entire implicit universe that hides ferocious criticismo to different domains of the reality. Therefore we need a research to be ruled by different concepts when the subject is the reflection on unconventional manners with which the narrator intervenes in his report. The immediate consequence of such a study concerning this subject is a methodological arrangement that is based on new concepts formulated by a range of theorists that belong not only to literary theory. Thereby we built and adopted, throughout the whole analysis, some specific notions, as it is the case of the allusion-that results from the dialogue between the ideas of Gérard Genette s narrative levels, the ideas of Peirce s indexicality and the Grice s implicature. This conglomeration of theoretical aspects from different áreas can suggest a certain perplexity. However, at the end, the allusion and its constituent phases -as it results from the a fore mentioned theoretical connection provides an indispensable service to our analysis. Still of our specific method another fundamental concept arises: the prototypicality. By this term we want to designate the cutting done by the narrator of certain essential lines that configure particularities of the reality. / O presente trabalho tem como objetivo promover um estudo diferente acerca da categoria narrador. Pensando na complexidade da obra O alienista, de Machado de Assis, observamos que tal aspecto resulta dos modos de intervenção que o narrador realiza através do seu discurso historiográfico . Por meio deste discurso, ele está habilitado a projetar eventos e ideologias do momento da enunciação (narração) sobre os elementos do enunciado (diegese). Nessa perspectiva, a dificuldade que o conto apresenta ao crítico sugere uma abordagem que em muito ultrapassa as tradicionais classificações teóricas do narrador, tendo em vista que a riqueza da categoria não se encontra nas características estanques de sua forma, mas nos seus modos de proceder ativamente sobre o relato. Decorre disso um estudo que se centra não propriamente na figura do narrador enquanto resultado tipológico , segundo as classificações teóricas tradicionais, mas nos meios formais que agem, a partir da narração, sobre a constituição da diegese. Ou seja, ao considerarmos a categoria, procuramos estudá-la indiretamente por meio das relações entre estratégias procedimentais , enunciação e enunciado. Tais relações são capazes de dissimular todo um universo implícito que esconde críticas ferozes a distintos domínios da realidade objetiva. Resulta, portanto, de semelhante observação uma pesquisa pautada em conceituações bem diferentes das que nos são indicadas inicialmente quando o assunto é a reflexão sobre o narrador. A consequência imediata de um estudo direcionado para estas questões é um arranjo metodológico que se baseia em autores e conceitos diversos. Dessa maneira, construímos e adotamos, durante toda a análise, algumas noções específicas, como é o caso da alusão que resulta da junção entre as ideias dos níveis narrativos de Gérard Genette, do índice de C. S. Peirce e da implicatura de H. P. Grice. Este conglomerado de aspectos teóricos de áreas relativamente diferentes pode sugerir certa perplexidade. Entretanto, no final, a alusão e suas fases constituintes como resulta da junção teórica mencionada presta um serviço imprescindível a nossa análise. Ainda de nosso método específico decorre outro conceito fundamental o de prototipicidade. Com este termo queremos designar o recorte feito pelo narrador de certos traços essenciais que configuram particularidades da realidade objetiva.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArquivoTotal.pdf: 21443118 bytes, checksum: 8e4d8560b00f58a89a8af15debb5e650 (MD5) Previous issue date: 2013-03-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Recently, the graphic novels authors have been interested in adapting works of the literary canon. The world-famous tragedy Romeo and Juliet, written by William Shakespeare in 1595, was translated over time for different artistic languages, including the Comics language. This transposition of signs, from an art form into another, is known as intersemiotic translation. According to Jakobson (1995: p.65), intersemiotic translation means the interpretation of verbal signs through the non-verbal signs systems. Later, Plaza (2003) based on Jakobson work adds that the intersemiotic translation can also be applied from a sign system to another, for example, the verbal art to the music, dance, film or painting. Therefore, in order to study this transposition process into comics, we have selected three Romeo and Juliet adaptations, raised from different cultures a British, a Japanese and a Brazilian ones. Supported by the theories of Semiotics of Culture, Peircean semiotics, the theory of carnivalization and theory of adaptation, this research is going to investigate how the signs of theatrical language were translated into the language of comics, and also the influence of culture on these semiotic operations. / Nos últimos anos, os criadores de histórias em quadrinhos (HQs) vêm se interessado por adaptar obras do cânone literário. A tragédia mundialmente conhecida de Romeu e Julieta, escrita por William Shakespeare em 1595, foi traduzida ao longo do tempo para diversas linguagens artísticas, dentre elas, a linguagem das HQs. Essa transposição de signos, de uma determinada forma de arte para outra, é conhecido como tradução intersemiótica. Segundo Jakobson (1995: p.65), a tradução intersemiótica consiste na interpretação de signos verbais por meio de sistemas de signos não-verbais. Posteriormente, Plaza (2003) bebendo da fonte de Jakobson, acrescenta que a tradução também pode ser feita de um sistema de signos para outro, por exemplo, da arte verbal para a música, a dança, o cinema ou a pintura. Portanto, com o objetivo de estudar esse processo de transposição e ressignificação da peça para as HQs, selecionou-se três adaptações da tragédia de Romeu e Julieta, com raízes em diferentes culturas uma inglesa, uma japonesa e uma brasileira. Com o respaldo conceitual das teorias da Semiótica da Cultura, da Semiótica Peirceana, na teoria da carnavalização e na teoria da adaptação, esta pesquisa investigará como os signos da linguagem teatral foram traduzidos para a linguagem das HQs e a influência da cultura nessas operações semióticas.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArquivoTotalJailto.pdf: 1771890 bytes, checksum: c2cc4a14abfff953be43bedb0bc69000 (MD5) Previous issue date: 2013-04-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The traditional popular roman is very alike with the cordel leaflet. The lacks between both are highlighted by some expertise with respect to the linguistic code one made use of, which is oral for the popular roman and written for the cordel. Alike the oral Roman, other pieces of work are also traditional throughout generations kept by poets memories. However, by reading a cordel novel or an oral roman one observes some important structural differences among them which are the purpose of this paper. On being so, the aim of this study is to characterize two popular plays by considering their discursive features in order to draw a comparative analysis in similitude and difference. As theoretical basis, one considered the updated models offered by the Greimasian Semiotics, more specifically the Sociosemiotics and the Semiotics of Cultures. As the works to be analyzed, one examined two traditional popular narratives, O Pavão do Mestre and O Soldado Jogador, each of them were collected both in oral tradition and in leaflets such as cordel like. The analysis took basis on the process of meaning in three stages of significance, such as: narrative, discursive and fundamental. One intended to collaborate for popular culture by studying its peculiarities. It is also important to emphasize that Paraíba is a place where this popular culture is mostly studied and considered as important craft for keeping a people s memory. Most of the times, one credits this attitude to UFPB which is a reknown institution held responsible for developing, analyzing and broadcasting the production of such historic, social and artistic manifestations. / O romanceiro tradicional apresenta muitas semelhanças com o folheto de cordel. Os limitesentre ambos são apontados pelos estudiosos no que diz respeito ao código linguísticoutilizado, oral para o romanceiro e escrito para o cordel. Como ocorre com o romance oral,muitos cordéis são também tradicionais, tendo atravessado gerações na memória de poetaspopulares. No entanto, lendo um romance de cordel e um romance oral, observam-sediferenças estruturais marcantes entre eles, o que nos levou a realizar o presente trabalho, queteve por objetivo caracterizar as duas peças populares do ponto de vista de suadiscursivização, destacando as semelhanças e diferenças entre ambas. Como aparato teórico,optamos pelos modelos atuais da Semiótica Greimasiana, mais especificamente pelo daSociossemiótica e da Semiótica das Culturas. Utilizamos como corpus duas narrativaspopulares tradicionais, O Pavão do Mestre e O Soldado Jogador, cada um com uma versãocoletada na oralidade, e uma narrativa de um folheto de cordel. As análises realizar-se-ãotendo em vista o percurso da significação, nas três camadas geradoras de sentido, a narrativa,a discursiva e a fundamental. Pensamos neste trabalho, inicialmente, como uma forma decolaborar para uma revalorização do saber produzido culturalmente pelo povo. Cabe ressaltarque a Paraíba é atualmente um dos principais pontos de irradiação da cultura popular. Isso sedeve, em grande parte, à UFPB, que se revela uma Instituição capacitada a desenvolver,analisar e divulgar a produção de tais manifestações históricas, sociais e artísticas