Le point de départ de ce travail est l’importance de l’Interprétation Consécutive (IC), en particulier de l’Interprétation Consécutive Monologique (ICM) dans le milieu universitaire, où elle est requise et a son espace préservé et valorisé. En considérant que cette modalité d’interprétation apporte des défis pour son exécution, même aux interprètes les plus expérimentés, il faut établir la juste dimension et la valorisation des ressources qui sont utiles aux sous-compétences traductives qui font partie du rôle de l’interprète. La Prise de Notes (PN) est une des ressources qui aident l’utilisation de la mémoire dans cette modalité d’interprétation. Ainsi, ce travail se propose d’investiguer la PN, une fois qu’il comprend qu’il s’agit d’une étape décisive pour la réussite de l’interprétation. Pour cela, cette recherche se penche sur les études d’auteurs importants de ce domaine, dans le but de connaître la méthodologie de la PN qu’ils proposent et mieux comprendre la spécificité et la place de la PN dans l’IC. Pour atteindre ce propos, ce travail présente une révision théorique sur la PN, en proposant un répertoire sur elle et revise les Compétences en Traduction recommendées par Hurtado Albir en comparant ses résultats avec la pratique des interprètes. La prétention du rapprochement entre théorie et pratique est d’attribuer la juste importance à la PN et d’aider à équiper l’interprète pour qu’il ait de meilleurs résultats dans son rôle. L’analyse réalisée souligne l’importance d’une préparation de l’interprète pour le travail en IC, qui se sert de la PN comme une aide à la mémoire, en qualifiant encore plus le rôle du professionnel. / O ponto de partida deste trabalho é a relevância da Interpretação Consecutiva (IC), em particular da Interpretação Consecutiva Monológica (ICM) no meio universitário, onde ela é requisitada e tem seu espaço preservado e valorizado. Considerando que essa modalidade de interpretação traz desafios para a sua execução, mesmo para os intérpretes mais experientes, faz-se necessário o correto dimensionamento e a valorização de recursos que auxiliam as subcompetências tradutórias envolvidas na atuação do intérprete. A Tomada de Notas (TN) é um dos recursos que auxilia o uso da memória nessa modalidade de interpretação. Assim, este trabalho propõe-se a investigar a TN, por entender que se trata de uma etapa decisiva para o êxito da interpretação. Para isso, esta pesquisa se debruça sobre os estudos de importantes autores da área, com o propósito de conhecer a metodologia de TN que propõem e compreender melhor a especificidade e o lugar da TN na IC. Para alcançar esse propósito, este trabalho apresenta uma revisão teórica sobre a TN, propondo um repertório sobre ela, e revisa as Competências Tradutórias preconizadas por Hurtado Albir, confrontando seus resultados com a prática de intérpretes. A pretensão dessa aproximação entre teoria e prática é atribuir a devida importância à TN e auxiliar a instrumentalizar o intérprete para que este alcance melhores resultados na sua atuação. A análise realizada aponta para a importância de uma preparação do intérprete para a atuação em IC, que se sirva da TN como um auxílio à memória, qualificando ainda mais a atuação do profissional.

À partir de la perspective de l’Analyse du Discours pecheutienne, qui se propose d'examiner les processus discursifs dans des différentes matérialités en prenant le rapport entre langue et histoire à la production des sens, cette thèse présente une étude sur le processus traductoire du littéraire. En envisageant la traduction comme un processus discursif, nous analysons les gestes d’interprétation matérialisés dans des extraits du livre Pride and Prejudice (1813) de Jane Austen et leurs traductions imprimées et cinématographiques. Les faits et les effets discursifs qui émergent du processus traductoire nous permettent d’observer le jeu de forces existant au faire traductoire et nous mènent à considérer le processus traductoire comme un processus discursif spécifique. Méthodologiquement, en prenant le processus traductoire comme objet, nous avons comme geste d’analyse le délinéament d’une formation discursive traductoire qui, en tant que domaine de savoir, règle le faire traductoire, et qui permet en même temps d’aborder discursivement le rapport entre les langues. Nous situons donc le processus traductoire dans son rapport constitutif avec la formation discursive littéraire, en le prenant comme effet-art. Nous parcourrons ainsi les surfaces linguistique et filmique qui signifient, au cours de deux cent ans, le discours littéraire qui soutient le roman et nous proposons la notion de moment discursif comme spécifité des conditions de production d’un effet de traduction. Le proccesus traductoire peut être décrit comme une actualisation dans des (ré)formulations d’une formulation précédente, en considérant dans ce mouvement l’énoncé comme un élément de savoir qui établit rapports de rapprochement ou d’éloignement entre les sens inscrits dans les formations discursives engagées. Ainsi le texte premier, en partant de son appropriation et interprétation à travers la formation discursive traductoire, est actualisé dans le discours du texte de traduction au moyen du travail de la mémoire discursive, qui se troue, se casse, ce qui permet au sens de glisser, en se répétant et se transformant dans la même langue ou dans une autre. Et par le fonctionnement discursif de la création, le texte émerge et est historicisé comme effet d’origine, d’antériorité et de récursivité pour chaque nouveau texte de traduction. Pour son analyse, nous mobilisons la notion de fonction-traducteur comme déploiement de la fonction-auteur dans un processus de traducréation. / A partir da perspectiva da Análise do Discurso pecheuxtiana, que se propõe a investigar os processos discursivos em diferentes materialidades ao tomar a relação entre língua e história na produção dos sentidos, esta tese apresenta um estudo sobre o processo tradutório do literário. Ao encarar a tradução como um processo discursivo, analisamos os gestos de interpretação materializados em recortes da obra Pride and Prejudice (1813) de Jane Austen e suas traduções impressas e cinematográficas. Os feitos e os efeitos discursivos que emergem do processo tradutório nos permitem observar o jogo de forças existente no fazer tradutório e leva-nos a considerar o processo tradutório como um processo discursivo específico. Metodologicamente, ao tomar o processo tradutório como objeto, temos como gesto de análise o delineamento de uma formação discursiva tradutória que, como domínio de saber, regula o fazer tradutório, bem como permite abordar discursivamente a relação entre línguas. Então, situamos o processo tradutório em sua relação constitutiva com a formação discursiva literária, tomando-o como efeito-arte. Percorremos, deste modo, as superfícies linguística e fílmica que significam, ao longo de duzentos anos, o discurso literário que sustenta o romance e propomos a noção de momento discursivo como especificidade das condições de produção de um efeito de tradução. O processo tradutório pode ser descrito como atualização em (re)formulações de uma formulação anterior, considerando neste movimento o enunciado como elemento de saber que estabelece relações de aproximação ou distanciamento entre os sentidos inscritos nas formações discursivas envolvidas. Assim, o texto primeiro, a partir de sua apropriação e interpretação pelo viés da formação discursiva tradutória, é atualizado no discurso do texto de tradução através do trabalho da memória discursiva, que se esburaca, parte-se, permitindo que o sentido deslize, repetindo-se, transformando-se, na mesma ou em outra língua. E pelo funcionamento discursivo da autoria, o texto emerge e é historicizado como efeito de origem, de anterioridade e recursividade para cada novo texto de tradução. Para sua análise, mobilizamos a noção de função-tradutor como desdobramento da função-autor em um processo de tradautoria.

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2017-04-18T19:11:33Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese-Catarina-Andrade-final.pdf: 41199973 bytes, checksum: c7a0ce2c1de6d7553aa42012de2bb895 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T19:11:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese-Catarina-Andrade-final.pdf: 41199973 bytes, checksum: c7a0ce2c1de6d7553aa42012de2bb895 (MD5) Previous issue date: 2016-09-30 / Este trabalho apresenta uma reflexão a propósito da presença e das diferentes formas de representação de grupos marginalizados, social e culturalmente, no cinema francês contemporâneo, tendo como corpus específico os filmes dos cineastas Claire Denis e Abdellatif Kechiche, e atenta para importantes questões, como a ideia de fronteira na pósmodernidade e aquelas envolvidas no processo de descolamento-ajustamento, intrínseco aos constantes trânsitos dos sujeitos que deixam seu local de origem para habitar um outro. Para tanto, pensamos que é essencial procurar entender as transformações sociais, políticas, culturais e estéticas do mundo contemporâneo e sua complexa conjuntura, assim como aprofundar as discussões acerca das construções históricas de suas identidades, especialmente através do conceito de memória (Bergson, 2010). A partir da perspectiva da teoria do póscolonial (Shohat; Stam, 2003, 2006), (Bhabha, 2007), (Hall, 2003a, 2003b), (Said, 2007, 2011), (Fanon, 2002, 2008) – campo interdisciplinar que envolve história, economia, literatura, cinema etc., e que examina questões do acervo colonial e da identidade pós-colonial –, fizemos, inicialmente, um breve percurso histórico pela filmografia francesa, a fim de estabelecer uma construção da representação da alteridade nesse cinema para, posteriormente, buscar compreender esse Outro representado no cinema francês contemporâneo. Observamos, assim, que as filmografias de Denis e Kechiche fazem parte de um cinema que Laura Marks (2000, 2010) denomina de intercultural, uma vez que enfocam a complexidade das novas formas de convívio fixadas na pós-modernidade, apontando para um contexto que não está confinado a uma única cultura, e são capazes de criar novas imagens a partir de uma memória de sentidos. Além disso, os próprios diretores se identificam com mais de uma cultura e, portanto, possuem mais de um repertório cultural. Nesse sentido, empreendemos uma análise comparativa de quatro filmes de cada um dos diretores e observamos se, e de que modo, essas imagens e suas narrativas contribuem para a construção e a consolidação da memória e da identidade francesas. / Ce travail propose une réflexion sur la présence et les différentes formes de représentation de groupes marginalisés, socialement et culturellement, dans le cinéma français contemporain, ayant comme corpus spécifique les films des cinéastes Claire Denis et Abdellatif Kechiche, et traite de questions importantes telles que l'idée de frontière dans la postmodernité et les questions liées au processus de détachement/ajustement, intrinsèque aux constants transits des personnes qui quittent leur lieu d'origine pour en habiter un autre. Par conséquent, nous pensons qu'il est essentiel de chercher à comprendre les transformations sociales, politiques, culturelles et esthétiques du monde contemporain et sa conjoncture complexe, ainsi que d'approfondir les discussions sur les constructions historiques de leurs identités, en particulier à travers le concept de mémoire (Bergson, 2010). Partant de la théorie post-coloniale (Shohat; Stam, 2003, 2006), (Bhabha, 2007) (Hall, 2003a, 2003b), (Said, 2007, 2011), (Fanon, 2002, 2008) – domaine interdisciplinaire impliquant l'histoire, l'économie, la littérature, le cinéma, et examinant les questions de l’héritage colonial et de l'identité post-coloniale – nous avons, dans un premier temps, réalisé un bref parcours historique de la filmographie française afin d'établir une construction de la représentation de l'altérité dans ce cinéma, pour ensuite chercher à comprendre cet Autre représenté dans le cinéma français contemporain. Nous avons ainsi noté que les filmographies de Denis et Kechiche font partie d'un cinéma que Laura Marks (2000, 2010) appelle interculturel, étant donné qu’elles donnent à voir la complexité des nouvelles formes de vivre ensemble fixées dans la postmodernité, mettant en lumière un contexte qui ne se limite pas à une seule culture, et capable de créer de nouvelles images à partir d'une mémoire des sens. En outre, les réalisateurs eux-mêmes s’identifient à plus d'une culture et ont donc plus d'un répertoire culturel. En ce sens, nous avons entrepris une analyse comparative de quatre films de chacun des réalisateurs et avons observés si, et comment, ces images et leurs récits contribuent à la construction et à la consolidation de la mémoire et de l'identité française.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-14T14:03:06Z No. of bitstreams: 1 tasciaoliveirasouza.pdf: 667745 bytes, checksum: 174fc792b08b376d838e2fd90f580147 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-22T13:07:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tasciaoliveirasouza.pdf: 667745 bytes, checksum: 174fc792b08b376d838e2fd90f580147 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-22T13:07:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tasciaoliveirasouza.pdf: 667745 bytes, checksum: 174fc792b08b376d838e2fd90f580147 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-22T13:07:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tasciaoliveirasouza.pdf: 667745 bytes, checksum: 174fc792b08b376d838e2fd90f580147 (MD5) Previous issue date: 2008-04-07 / Este trabalho busca analisar, a partir das dez peças de Jorge Andrade que compõem a coletânea Marta, a árvore e o relógio, como o drama é capaz de sustentar o diálogo entre identidade autoral e identidade cultural como pólos de um mesmo processo de construção da representação cultural brasileira. As representações da memória, feitas pelo dramaturgo através de recursos textuais e cênicos – como saltos e recuos espaço-temporais –, evidenciam como a presente marca identitária de uma nação só é possível mediante a compreensão de seu passado histórico. Além disso, pretende-se mostrar de que forma Jorge Andrade, utilizando-se da metalinguagem, lança luz sobre o papel da dramaturgia e do teatro na reelaboração da realidade e das memórias individuais e coletivas, bem como sobre sua função de conscientizar os homens acerca da própria identidade. / Ce travail veut analyser, en partent des dix pièces de Jorge Andrade qui intégrent l’antologie Marta, a árvore e o relógio, comme le drame peut montrer le dialogue entre l’identité autorel et l’identité culturel comme deux faces d’un même procès de construction de la représentation culturel brèsiliene. Les représentations de la mémoire, faites par le dramaturge en utilisant les ressources textueles et scéniques – comme avances et reculs espace-temporels –, mettent en évidence comme la présente marque identitaire d’une nation est possible seulement sous une compréhension de son passé historique. Il veut aussi montrer de quel manière Jorge Andrade, en utilisant la métalangage, discute la fonction de la dramaturgie et du théâtre dans la reélaboration de la réalité e des mémoires individuels e colectives, et aussi sa fonction de conscientiser les hommes sur sa propre identité.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-12-08T13:03:21Z No. of bitstreams: 1 tasciaoliveirasouza.pdf: 1316723 bytes, checksum: 55de3775bc2d71e7df7ed02df304bd0b (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-12-22T11:33:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tasciaoliveirasouza.pdf: 1316723 bytes, checksum: 55de3775bc2d71e7df7ed02df304bd0b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-22T11:33:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tasciaoliveirasouza.pdf: 1316723 bytes, checksum: 55de3775bc2d71e7df7ed02df304bd0b (MD5) Previous issue date: 2017-09-26 / O objetivo desta pesquisa é tentar traçar um paralelo entre o mito de Antígona, a partir do texto de Sófocles, e as narrativas K.: relato de uma busca, de B. Kucinski, Ainda estou aqui, de Marcelo Rubens Paiva, e Antes do passado: o silêncio que vem do Araguaia, de Liniane Haag Brum, sob a perspectiva trágica da interdição à sepultura. A tragédia da heroína grega que desafia o Estado e enterra, com as próprias mãos, o corpo do irmão Polinices, serve de ponto de partida para uma reflexão acerca do sofrimento daqueles impedidos de sepultar seus parentes torturados, assassinados e desaparecidos durante a ditadura civil-militar brasileira, entre os quais estão Ana Rosa Kucinski Silva, Rubens Paiva e Cilon Cunha Brum. Nas três narrativas, a investigação aponta a existência de elementos que permitem perceber que a dor e o luto se transformam numa herança familiar e que a literatura se apresenta como uma forma de epitáfio. Após o Brasil começar a exumar as memórias traumáticas do período ditatorial, com os trabalhos da Comissão Nacional da Verdade, realizados de 2012 a 2014, a experiência trágica mostra como esses lutos individuais e familiares se inscrevem também num espectro mais amplo de sofrimentos e inquietações coletivas e chama a atenção para as (im)possibilidades de reconciliação e de perdão. / -

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-06-01T20:39:49Z No. of bitstreams: 2 Tese - Rodrigo Tavares Godoi - 2016.pdf: 1770343 bytes, checksum: ab7837ee66ce6bcdd9139fa441dcd974 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-02T15:38:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Rodrigo Tavares Godoi - 2016.pdf: 1770343 bytes, checksum: ab7837ee66ce6bcdd9139fa441dcd974 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-02T15:38:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Rodrigo Tavares Godoi - 2016.pdf: 1770343 bytes, checksum: ab7837ee66ce6bcdd9139fa441dcd974 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) Previous issue date: 2016-03-17 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / Recherche menée en vue de présenter la théorie de la mémoire de Henri Bergson par notion d’endosmose. Il ne s’agit pas d’un étude exhaustive de sa philosophie métaphysique de l'immanence, mais comme ses notes peuvent contribuer à l'interprétation de la mémoire. Deux principes directeurs sont importants: fermeture du passé et mémoire-compréhension. Le premier tenter présenter la mémoire par des adjectifs: intermédiaires et intervalles. À travers eux, mettre en suspicion la notion de pré-donnée ou post-factum. En d'autres mots, doute du déterminisme historique et idiosyncrasique de la mémoire. La seconde s’articule comme possibilité compréhensive de la mémoire à travers de l'interaction et de le dialogue. La mémoire est comprise comme la différence qui stimule la discussion sur les limites entre le narrateur et l'auditeur. La relation qui maintient tous deux connectés présuppose un champ de référence qui n’élimine pas le contingence même avec l’aliénation par le dyadique. Narrateur et auditeur établit, dans cette recherche, la discussion des positions subjectives et objectives de la mémoire. Comprendre les limites de la disposition subjective de la mémoire par le principe de la volonté ou l'auto-représentation ramène le débat sur la validité du contenu immanent. En l’autre sens, trouver la mémoire par jugement historique comme contenu objectif, produit le déplacement de la référence à la détermination contingent de la mémoire. La mémoire est insuffisante pour parler d'elle-même. La taille de la mémoire historique- contingentaire atteste son insuffisant en ce qui concerne le contenu et la forme. L’fermeture du passé et la mémoire-compréhension se présentent comme critiques à la déterminisme idiosyncrasique ou historique de la mémoire car la différence met en évidence la relation entre la succession continue et les nuances de la mémoire. Ainsi, les principes qui guident cette recherche se basent sur la considération de celui que si présent d’une façon critique de Maurice Halbwachs, Jacques Lacan, Joël Candau, Maurice Merleau-Ponty, Regina Schöpke et Georg Simmel. La relativisation de la critique soutenue par eux est de Vladimir Jankélévitch, Henri Hude, Frédéric Worms et Gilles Deleuze. Les critiques et les défenses partent de durée principe qui affecte directement l'idée de l'expérience comme lieu de le endosmose pour la compréhension. / Pesquisa realizada a fim de apresentar a teoria da memória de Henri Bergson através da noção endosmose. Não se trata de um estudo exaustivo sobre sua filosofia metafísica da imanência, mas de como seus apontamentos podem contribuir para a interpretação da memória. Dois princípios orientadores são importantes: encerramento do passado e memória-compreensão. O primeiro tenta apresentar a memória pelos adjetivos: intermediários e intervalos. Através deles, colocar em suspeição a noção de pré-dado ou post-factum. Em outros termos, duvidar do determinismo histórico e idiossincrático da memória. O segundo se articula como possibilidade compreensiva da memória por meio da interação e do diálogo. A memória é compreendida como diferença que estimula a discussão sobre os limites entre narrador e ouvinte. A relação que mantém ambos conectados pressupõe um campo de referência que não elimina a contingência mesmo havendo alienação pela diádica. Narrador e ouvinte estabelece, nesta pesquisa, a discussão das posições subjetivas e objetivas da memória. Compreender os limites da disposição subjetiva da memória pelo princípio do querer ou da autorrepresentação recoloca o debate a respeito da validade dos conteúdos imanentes. Em sentido contrário, localizar a memória pelo julmamento histórico, como conteúdo objetivo, produz o deslocamento da referência para a determinação contingencial da memória. A memória se torna insuficiente para falar dela mesma. A dimensão histórica-contingencial da memória atesta sua insuficiência em relação ao conteúdo e a forma. O enceramento do passado e a memória-compreensão apresentam-se como críticas ao determiniosmo idiossincrático ou histórico da memória, pois a diferença realça a relação entre sucessões contínuas e nuanças da memória. Destarte, os princípios que orientam esta pesquisa baseiam-se na consideração do que se apresenta criticamente em Maurice Halbwachs, Jacques Lacan, Joël Candau, Maurice Merleau-Ponty, Regina Schöpke e Georg Simmel. A relativização das críticas sustentadas por eles está a partir de Vladimir Jankélévitch, Henri Hude, Frédéric Worms e Gilles Deleuze. As críticas e defesas partem da durée, princípio que atinge diretamente a ideia de experiência como lugar da endosmose para a compreensão.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-09-29T14:44:33Z No. of bitstreams: 1 leonardoaugustofelipedemattos.pdf: 510063 bytes, checksum: c4d2c5c9c2b9f2a41b440621e67da11d (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-04T15:56:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 leonardoaugustofelipedemattos.pdf: 510063 bytes, checksum: c4d2c5c9c2b9f2a41b440621e67da11d (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-04T15:56:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 leonardoaugustofelipedemattos.pdf: 510063 bytes, checksum: c4d2c5c9c2b9f2a41b440621e67da11d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T15:56:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 leonardoaugustofelipedemattos.pdf: 510063 bytes, checksum: c4d2c5c9c2b9f2a41b440621e67da11d (MD5) Previous issue date: 2010-11-04 / Este trabalho tem como objetivo verificar, na obra do escritor martinicano Patrick Chamoiseau, como são mobilizados na ficção, fatos históricos referentes ao período em que, na Martinica, a mão de obra escrava sustentava a economia da ilha. Esta pesquisa se insere no campo de debates da crítica cultural e procura pensar questões que perpassam a construção de um projeto literário e político, na tentativa de objetivar um passado recalcado na sociedade antilhana. Pretende-se pensar sobre a possibilidade de a literatura ser uma alternativa à aos discursos históricos hegemônicos. Para isso, dois romances escritos por Patrick Chamoiseau são utilizados, L’esclave vieil homme et le molosse (1997) e Un dimanche au cachot (2007). O referencial teórico desta trabalho abarca textos de autores como Édouard Glissant, Georges Duby, Walter Benjamin, Jacques Derrida e Paul Ricoeur. / Le but de ce travail est de vérifier, chez l’écrivain martiniquais Patrick Chamoiseau, comment s’effectue le travail avec la mémoire de l’esclavage. Cette recherche s’inscrit dans le champs de débats de la critique culturelle et propose une réflexion sur la mise en place d’un projet littéraire et politique, qui essaie d’objectiver un passé refoulé dans la societé antillaise. On analysera la possibilité pour la littérature d’être une alternative aux discours historiques hégémoniques, à travers deux romans de Patrick Chamoiseau : L’esclave vieil homme et le molosse (1997) et Un dimanche au cachot (2007). Le référentiel théorique de ce travail est constitué des textes d’Èdourad Glissant, Georges Duby, Walter Benjamin, Jacques Derrida et Paul Ricoeur.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-04T20:21:31Z No. of bitstreams: 1 julianadecastromillen.pdf: 711163 bytes, checksum: 6f12b336cf1792a103fae9a4e7109a48 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-05T11:33:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 julianadecastromillen.pdf: 711163 bytes, checksum: 6f12b336cf1792a103fae9a4e7109a48 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-05T11:33:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 julianadecastromillen.pdf: 711163 bytes, checksum: 6f12b336cf1792a103fae9a4e7109a48 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-05T11:33:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 julianadecastromillen.pdf: 711163 bytes, checksum: 6f12b336cf1792a103fae9a4e7109a48 (MD5) Previous issue date: 2010-10-29 / Esta dissertação se propõe a trazer para a discussão acadêmica a obra marcadamente contemporânea do escritor mineiro Bartolomeu Campos de Queirós, de expressão reconhecida pelas produções, premiações e contribuições decisivas na área da literatura brasileira. O desafio investigativo recai na configuração do significado e da importância da sua produção, especialmente as obras Ciganos (1982); Indez (1989); Por Parte De Pai (1995); Ler, Escrever e Fazer Conta De Cabeça (1996); O Olho De Vidro Do Meu Avô (2004); particularizando as variáveis: memória e capacidade narrativa. O recorte analítico está assegurado em referências teóricas que especificam estas variáveis buscando desvelar sua preocupação com determinações sócio-culturais na retratação da infância e que tem contribuído para dimensões apontadas por críticos da literatura. Identifica-se que este autor direciona suas reflexões para o resgate do passado no tempo simultâneo da expressão narrativa. As imagens colhidas das produções mencionadas, que expressam fragmentos, encontram-se unidas, fazendo emergir uma memória de todas as memórias, ainda que sua significação plena, não se revela. O resgate de uma memória pessoal se desvela na sua capacidade narrativa. / Ce mémoire vise à apporter à la discussion académique des œuvres contemporaines du remarquable écrivain mineiro Bartolomeu Campos de Queirós, d'expression reconnue par les productions, les prix et des contributions décisives dans le domaine de la littérature brésilienne. Le défi investigatif réside dans la configuration de la signification, l‟importance de sa production, en particulier les œuvres Ciganos (1982); Indez (1989); Por Parte De Pai (1995); Ler, Escrever e Fazer Conta De Cabeça (1996); O Olho De Vidro Do Meu Avô (2004); Gintans ou Tsigane; Indez; Par son père; Lire, écrire et faire des calcul dans la tête; L'oeil du verre de mon grand-père en précisant les variables: la mémoire et la capacité narrative. L'approche analytique est fournie en référence théorique qui spécifient ces variables cherchant à découvrir sa préoccupation avec le contexte socio-culturel dans la représentation de l'enfance et qui a contribué à des dimensions identifiées par la critique de la littérature. Nous constatons que cet auteur dirige ses pensées à la rescousse du temps passé dans l'expression simultanée de la narration. Les images prises des productions mentionnées, exprimant des fragments, sont joints, donnant lieu à un mémoire de toutes les mémoires, même si sa pleine signification, n'est pas révélée. Le sauvetage d'une mémoire personnelle se déroule dans la capacité narrative.

Le mémoire suivant se concentre sur l’impact de l’introduction de femmes, dites « à marier », issues de France sur la stabilité du milieu colonial. Celles-ci se sont vues choisies et amenées, de gré ou de force, dans les colonies du Canada et de la Louisiane, afin d'y stabiliser une population mâle adulte. Les objectifs étant d’éviter ce qu'on qualifiait alors d'ensauvagement et de promouvoir le développement démographique par des mariages entre couples d'origine française. Nous comparerons donc la mesure de cet impact à Montréal (Canada) de 1663 à 1690 et à La Nouvelle-Orléans (Louisiane), de 1710-1730, soit deux milieux où l’introduction de femmes à marier a mené à des résultats différents sur le terrain, mais surtout dans la représentation. Au Canada, la venue de ces femmes a accéléré l'atteinte d'un ratio hommes-femmes équilibré tout en assurant une descendance nombreuse. Le débat sur leur vertu fut vigoureux, les uns leur accordant le statut de « mères de la nation », alors que la culture populaire fait régulièrement référence à un passé sordide. En Louisiane, l'impact démographique de ces femmes fut moins spectaculaire. Si leur réputation de libertinage ne fait plus partie des discours académiques, leur faible descendance au sein de la population louisianaise actuelle permet plus facilement de maintenir leur association au libertinage de La Nouvelle-Orléans dans la culture populaire.

Est-ce que les romans écrits par six grands auteurs italiens (Beppe Fenoglio, Italo Calvino, Elio Vittorini, Renata Viganò, Mario Tobino), membres de la Résistance, peuvent aider les historiens à mieux comprendre cette période de la Seconde Guerre Mondiale et à analyser les processus de la construction de la mémoire collective. Les fictions apportent des éléments pour comprendre l'état d'esprit des hommes qui ont pris le parti de se battre contre les nazis et les fascistes. Les écrivains présentent le caractère spontané, incertain des motivations de ces rebelles, loin d'être des héros. L'historien Guido Quazza définit ces attitudes par le terme « d'antifascisme existentiel », insistant sur les aspects valeureux de ce mouvement, comme les historiens qui l'ont précédé. Cette différence entre les deux visions apparaît également dans l'examen des attitudes de la population. Les romans insistent sur la multiplicité et l'instabilité des comportements des civils. Les travaux des historiens des années 50 se concentrent sur les formes de soutien du monde paysan. Dans les années 70 ils étudient cette partie de la population italienne qui n'a pas voulu prendre parti, qu'ils nomment « la zone grise ». Les romans accordent une place au rôle des femmes dans la Résistance, pris en compte plus tard par la recherche historique.Cette analyse montre l'efficacité de la littérature pour l'histoire culturelle et anthropologique de la Résistance, par sa finesse et sa subtilité elle permet de percevoir, derrière les événements, les pensées des gens qui y participent. De plus l'utilisation de la littérature comme source peut contribuer à l'élaboration d'une mémoire complexe. / Six notable Italian authors (Beppe Fenoglio, Italo Calvino, Elio Vittorini, Renata Viganò, Luigi Meneghello, Mario Tobino) portrayed what the life of the insurgents was during World War II. This research investigates the potential of their fictional works to help historian better understand this crucial period, they experienced.An appraisal of fictitious accounts of the war, as seen from the insurgent's perspective, may help understanding their state of mind once facing the armed forces of both the German occupant and fascists battalions. Their pre-political sensibility has been defined by the historian Guido Quazza as 'existential anti-Fascism". Historian's accounts of the Italian Resistance portrayed it from a somewhat idealistic view, mostly highlighting the heroic side. However, it is clear from the literature analyzed, that it was far from harmonious. The writer stresses the multifarious and the diversity of the population's comportments. Historical works of the 1950's concentrated on analyzing the support by the peasants to the Resistance, while in the 1970's this focus shifted to the importance of the "grey zone", the non-committal population. The novels underline the factual, supportive attitude of women throughout the Italian Resistance, only corroborated by recent scholarly works.This research indicates the efficacy of fictional literature as a complement to the use of historical cultural anthropology, for analyzing components of the Italian Resistance. Their keenness and subtlety allows scholars to better assess people's thoughts behind observed events. Use of this material may help avoid a simplified building of memory.