A pesquisa tem por proposta central investigar de que forma as imagens virtuais podem agenciar processos criativos no campo teatral. Para tanto, elaborei uma metodologia onde a noção de “Criação Sistêmica” articula um jogo dinâmico de troca de materiais criativos para a cena, através dos sujeitos participantes. O resultado cênico foi partilhado através do experimento prático “Um Títere de Si Mesmo”, onde imagens virtuais serviram de fonte de provocação e desestabilização entre os artistas envolvidos. Em memorial reflexivo, relato a caminhada e as Inúmeras transformações habitadas Pelas imagens: o texto, o corpo, o vídeo, a música e a representação. Foram empregados materiais disponibilizados pela Internet e equipamentos como câmeras e projetores para construções virtuais sobre a cena. Para análise da metodologia empregada e seus resultados, foram utilizados os teóricos Roland Barthes, Lúcia Santaella, Gerard Genette, Pierre Lévy, Edgar Morin, Béatrice Picon Vallin, Marta Isaacsson, Jackeline Pinzon, Renato Cohen, Patrice Pavis, Josette Féral, Antonin Artaud, entre outros. Em termos poéticos, a experimentação reflete a hibridação do ator com as mídias audiovisuais, observando princípios do teatro e da performance. / The main proposal of the research is to investigate how the virtual imagens can Shoot creative process in the theatrical field. Then, a methodology was elaborated in wich the idea of “systemic creation” articulates an exchange of materials into theatrical dynamic stage allowed by the performer and his team. The result was shared in a pratical experiment called “A Puppet of Yourself”, where virtual images have served like provocation and destabilization between the artists. In reflexive memorial, its related the progress and the modification of the images: the text, the body, the video, the music and the representation. Material available on the Internet and equipment like cameras and projectors were used for construction in the stage. To analyze the methodology elaborated and its results, we choosed theoreticians as Roland Barthes, Letícia Santaella, Gerard Genette, Pierre Lévy, Edgar Morin, Béatrice PiconPVallin, Marta Isaacsson, Jackeline Pinzon, Renato Cohen, Patrice Pavis, Josette Féral, Antonin Artaud and others. In poetics terms, the experiment reflects the hybridization between actor and the audio visual medias, attent to theater and performance art principles.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-12-08T08:28:18Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Hugo Cardoso Brandão Peixoto - 2015.pdf: 16696524 bytes, checksum: a8e9d78dc110dcfd854c38cf730f163f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-12-08T08:31:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Hugo Cardoso Brandão Peixoto - 2015.pdf: 16696524 bytes, checksum: a8e9d78dc110dcfd854c38cf730f163f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T08:31:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Hugo Cardoso Brandão Peixoto - 2015.pdf: 16696524 bytes, checksum: a8e9d78dc110dcfd854c38cf730f163f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research has the intention to discuss documentary language expansion and its ramifications in cyberspace, focusing on webdocumentaries, analyzing the relationship between documentary traditions and new media narrative processes. In order to contextualize the new possibilities of documentary point of view representations, based on the multiple forms of contemporary audiovisual production, which, marked by continuous development of digital technologies, production and manipulation of images, form the broader context of new media. Founded on the creative freedom afforded by new media, documentary cinema widened, and with the tools of digital technologies, its creative process and its experimental possibilities have expanded. Generating new narrative patterns, which are powered at all times by new productions, resulting in the documentary field, a constant modification and development of its language. / Esta pesquisa tem como intuito, discutir a expansão da linguagem documental e suas ramificações no ciberespaço, com o foco nos webdocumentários, analisando a relação entre as tradições documentais e os novos processos narrativos midiáticos. Visando contextualizar as novas possibilidades de representação da ótica documental, com base nas múltiplas formas de produção audiovisual contemporâneas, que, marcadas pelo desenvolvimento contínuo das tecnologias digitais, de produção e manipulação das imagens, agregam o contexto abrangente das novas mídias. Em função da liberdade criativa proporcionada pelas novas mídias, o cinema documentário se ampliou, e com as ferramentas das tecnologias digitais, seu processo criativo e suas possibilidades de experimentação se expandiram. Gerando novos padrões narrativos, que são alimentados a todo instante pelas novas produções, provocando no campo documental, uma constante modificação e desenvolvimento de sua linguagem.

Esta pesquisa foi desenvolvida com o objetivo de nos aprofundarmos nas questões que decorrentes do advento das mídias digitais, permeiam a fotografia atualmente. Para isso, tomamos como objeto de estudo o campo da fotografia publicitária, uma área que trabalho e expressão com imagens que tem sofrido significativas transformações. Os focos da pesquisa empírica são as a dinâmica de trabalho – criação e produção - dos fotógrafos publicitários, as mudanças tecnológicas na fotografia e a percepção e a recepção das questões estéticas inerentes à imagem. / This research was conducted to develop a broader comprehension of the transformations occurred within the area of photography after the advent of the digital media. In order to do so, we have chosen as our object of study the field of advertising photography, an area of work and expression through images that has suffered significant transformations. The focuses of the empirical research are the dynamics of work – creation and production – of advertising photographers, the technological transformations within photography and the perception and reception of aesthetical matters regarding the photographic image.

Discorre-se sobre as transformações na conceituação de design e nos modos de exposição do mesmo. A investigação tem início na segunda metade do século XIX, com destaque às relações estabelecidas na Exposição Universal de Londres, em 1851 entre a institucionalização do objeto industrial e a arquitetura. São tratadas as discussões entre forma e estilo, com a análise dos artefatos presentes nos pavilhões Art Déco e do Purismo mostrados na Exposição Internacional de Paris, em 1925, e os conceitos que embasam a musealização do design no MoMA, quando da formação, em 1932, do Departamento de Arquitetura e Design dessa instituição. Chega-se à atualidade pelo exame da espetaculização da cidade de Milão via objetos industriais e pelas discussões, que guiam a criação de museus dedicados ao tema e o surgimento da possibilidade de acessá-los via internet, de qualquer lugar e a qualquer hora. / This works discusses the changes of the concept of the design and about the ways it is displayed. The investigation begins on the second half of the 19th century highlighting the relations between the institutionalization of the industrial object and the architecture showed at the London Universal Exhibition in 1851. It is discussed the form and the style analyzing the objects at the Art Deco and Purism showed at the Paris International Exhibition in 1925 and the concepts that base the museum trend of the design at the MoMA when the Department of Architecture and Design was found in 1932. It gets at the present day by the spectacularization of the city of Milan via manufactured products and by discussion that guides the beginning of museums specialized in the theme and the possibilities of reaching its content anywhere, anytime by the net.

Orientador: Antonio Francisco Magnoni / Resumo: No cenário contemporâneo de ampla acessibilidade às mídias digitais e inúmeras ferramentas para o compartilhamento de informações, inclusive de reprodução, cópia ou mixagem de conteúdo, verificam-se riscos às relações sociais. Nota-se que, no cenário da literatura científica brasileira, as discussões acerca dos direitos autorais são raras e, em relação à elaboração de materiais didáticos, insuficientes. Nesse sentido, a presente dissertação procurou investigar respostas para boas práticas de preservação dos direitos autorais em instituições que comumente publicam materiais didáticos para portais de educação online na presente pesquisa aplicada. Com fundamento em obras bibliográficas e legislação das últimas duas décadas sobre o tema e alicerçada no modelo de estudo de caso múltiplo, realizou-se a seleção de três instituições e adotou-se a triangulação dos dados com uma análise qualitativa interdisciplinar dos resultados obtidos. As análises indicam que, desde a publicação da Lei de Direitos Autorais Brasileira (1998b), houve uma apropriação de seus princípios teóricos pelas instituições pesquisadas, mas que, em relação à utilização de obra de artes visuais e audiovisuais, sobretudo, na prática, o processo de elaboração de materiais didáticos ainda pode evoluir em sistematização para minimizarem-se os riscos de violação dos direitos autorais. Como contributo do avanço da percorrida do tema, a pesquisa traz uma Política de Boas Práticas que elucida essas questões ainda em abert... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: There are risks to social relations in the contemporary scenario of wide accessibility to digital media and numerous tools for sharing information, including the reproduction, copying or mixing of content. The discussions about copyright are so rare in the context of Brazilian scientific literature and, in relation to the preparation of teaching materials, the discussions are insufficient. This study searched answers to good practices for the preservation of copyright in institutions that commonly publish teaching materials for online education portals through applied research about this. Three institutions were selected, literature and legislation of the last two decades about the theme was used as base. The study was based on the multiple case model. Data triangulation was adopted with an interdisciplinary qualitative analysis of the results. The analyzes indicate that, since the publication of the Brazilian Copyright Law in 1998, there was an appropriation of its theoretical principles by the researched institutions, but that, in relation to the use of visual and audiovisual art works, above all, in practice, the process of preparing teaching materials can still evolve into systematization to minimize the risk of copyright infringement. This research presents a Policy of Good Practices that elucidates some questions for professionals who work with distance education in digital media. / Mestre

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2015-07-02T17:50:56Z No. of bitstreams: 1 Daniel Barsi Lopes.pdf: 3238818 bytes, checksum: 1c3f18fd295305bd203e3e46aa518391 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-02T17:50:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Barsi Lopes.pdf: 3238818 bytes, checksum: 1c3f18fd295305bd203e3e46aa518391 (MD5) Previous issue date: 2012 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / FUNCAP - Fundação Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Esta pesquisa analisa os processos sociocomunicacionais tecidos pelos jovens quando eles deixam a condição de serem apenas audiência dos meios de comunicação e passam a ser, também, produtores de conteúdos midiáticos e gestores de políticas comunicacionais, através da atuação em projetos socioculturais que trabalham com a inserção cidadã de jovens em situação de exclusão, a partir dos usos das mídias digitais. Para dar conta disto, a pesquisa – de caráter qualitativo e desenvolvida sob uma perspectiva multimetodológica – realiza um estudo de dois casos específicos, nos quais se verificam essas relações entre as novas tecnologias da comunicação e as mobilizações coletivas. Os jovens informantes desta investigação participam da associação Aldeia, localizada em Fortaleza (Brasil), que trabalha com jovens moradores de periferia, em especial com rapazes e moças que vivem no Morro Santa Terezinha; e do projeto KDM, que se desenvolve em Barcelona (Espanha), e cujo foco de ação se volta para as relações de integração entre jovens migrantes e autóctonos. A pesquisa alicerça-se teoricamente a partir de determinados eixos: a construção social do conceito de juventude e a ambivalência que cerca esta faixa etária; a trajetória dos movimentos sociais e seu encontro com as questões identitárias e culturais; a concepção da comunicação cidadã, que se dá a partir da reconfiguração dos fluxos comunicacionais; a ampliação da noção de cidadania, para além dos direitos sociais, políticos e civis; e a centralidade das mídias digitais e suas relações com o exercício cidadão, potencializadas através da emergência dos receptores-produtores de comunicação. Três aspectos centrais são levantados com a investigação: 1) a complementaridade das mídias analógicas e digitais e das relações online e offline nas práticas cotidianas dos jovens pesquisados; 2) os sentidos de cidadania voltados para uma demanda de profissionalização e de inserção no mercado de trabalho; 3) a ausência de uma perspectiva mais crítica de leitura dos meios de comunicação e de análise das estruturas sociais, o que configura uma comunicação cidadã que não tem explorado todo o seu potencial de transformação das mídias e da sociedade. / This research analyzes the sociocommunicational processes produced by the young people when they leave the condition of being only part of the audience and start to be, as well, producers of mediatic content and managers of communicational policies, by acting in sociocultural projects that deal with citizenship insertion of young people in situation of social exclusion, through the use of digital medias. To achieve it, the research – qualitative and developed under a multimethodological perspective – studies two specific cases, where these relations between new communicational technologies and collective mobilizations can be identified. The protagonists of this investigation participate of Aldeia association, in Fortaleza (Brazil), that works with young inhabitants of unprivileged areas, specially with boys and girls that live in Morro Santa Terezinha; and of the Project KDM, developed in Barcelona (Spain), that focus the integration relations between young migrants and autochthonous. The research is theoretically based on determined axes: the social construction of the concept of youth and the ambivalence of this age group; the trajectory of social movements and its convergences with identity and cultural issues; the concept of citizen communication, by the reconfiguration of communicational flows; the extension of citizenship notions, beyond the social, political and civil rights; and the centrality of digital medias and its relations with the citizen exercise, potentiated through the emergency of communication receptors-producers. Three main aspects are presented with the investigation: 1) the complementarity of analogical and digital medias and the online and off-line relations in the daily practices of the researched young people. 2) The sense of citizenship turned to a demand of professionalization and insertion in the job market. 3) The lack of a more critical perspective on reading communicational means and analyzing social structures, which sets a citizen communication that doesn’t explore all its potential of transforming media and society.

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:31:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Eduarda de Lima Menezes.pdf: 12389616 bytes, checksum: be96a3e99b452c248c795226c08e739c (MD5) Previous issue date: 2013-09-18 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This study focuses on researching the possibilities and limits of student authorship promoted through the use of digital Communication and Information Technologies (CIT) and of digital media. The investigation also analyzes the role of these tools in contributing for the development of student authorship in the educational process at one selected school. The purpose of this study resides in the relevance of the theme today since communication, production, use and sharing of information are increasingly more present in social and virtual relationships. Furthermore, there are few studies about the topic, and even fewer which analyze student authorship through the use of digital media and CIT. The context of study is a private school in the city of Sao Paulo, which has been developing practices with digital CIT for over 10 years. One of such practices is the workshop about production of multimedia news content, which is offered from 7th graders to the senior year of high school. This is a qualitative study that used focus group protocol involving eight students and the teaching team, which included the teacher, the school principal and two journalists, besides the application of a questionnaire with the students and a documental analysis based on the workshop planning and the students blog. Results showed that students exert their authorship with responsibility and awareness, with the help of teachers mediation. During the process of creation and content production, students exert their authorship both individually and collectively, which allows for collaboration and interaction among them. They frequently resort to digital media and CIT to express their ideas through a number of different languages, and for the creation of news stories - which requires the development of creativity, autonomy and a critical view from their participants. Hence, students are no longer consumers: they start to be the producers of information which is shared in the knowledge network of the digital culture. It also shows that exercising authorship is the type of practice that contributes to build knowledge with the students in an active and engaged manner and presents viewpoints that enhance the integration of digital media and CIT in the educational process / O presente estudo tem por objetivo investigar as possibilidades e os limites da autoria de alunos com o uso das Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação (TDIC) e das mídias digitais e analisar como estas podem contribuir para o desenvolvimento da autoria pelos alunos no processo educativo da escola investigada. Apresenta, como justificativa, a importância do tema na realidade atual, em que a comunicação, a produção, o uso e o compartilhamento de informações estão cada vez mais presentes nas relações sociais e virtuais. Além do mais, são poucas as produções acadêmicas sobre o tema, principalmente quando se referem à autoria dos alunos com o uso das TDIC e das mídias digitais. O contexto da investigação é uma escola privada da cidade de São Paulo, que, há mais de 10 anos, desenvolve práticas com o uso das TDIC, entre as quais a Oficina de produção de conteúdo multimídia com caráter jornalístico, oferecida aos alunos que cursam da 7º série do Ensino Fundamental II até o 3º ano do Ensino Médio. O estudo de cunho qualitativo utilizou a técnica de grupo focal com oito alunos e com a equipe docente, composta pela professora, coordenadora e dois jornalistas, além da aplicação de um questionário para os alunos e uma análise documental, composta pelos roteiros da Oficina e o blog produzido pelos alunos. A pesquisa apresentou como resultados, que os alunos exercem sua autoria de forma consciente e responsável, sob mediação dos professores. Durante o processo de criação e produção dos conteúdos, os alunos exercem a autoria de forma individual e coletiva, o que permite a colaboração e a interação entre os alunos. Utilizam com frequência as TDIC e as mídias digitais para expressarem suas ideias por meio das diferentes linguagens e para criação das matérias jornalísticas produzidas, que exigem o desenvolvimento da criatividade, da autonomia e de um olhar crítico de seus participantes. Desta forma, os alunos deixam de ser consumidores e passam a ser produtores de informação, que é compartilhada na rede de conhecimento da cultura digital. Além disso, o exercício da autoria mostra-se como uma prática que contribui para a construção de conhecimento dos alunos, de forma ativa e participante e apresenta perspectivas que potencializam a integração das TDIC e das mídias digitais no processo educativo.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eduardo Salvino.pdf: 3346937 bytes, checksum: 2b4afa0e92451c0061a01493f495fcd0 (MD5) Previous issue date: 2011-05-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research in hand analyses political and poetic aspects present in digital communications networks and their extension to the social and public spheres. The research parts from the assumption that these networks- physical, virtual and flexible permit critical reflections as to the configurational complexity of contemporary societies through an informational paradigm. This hypothesis is founded on the reflections of Manuel Castells, Geert Lovink and Lúcia Santaella regarding communications, control and democracy. Through the course of the dissertation, there is a discussion of poetic endeavors that are formed in the flux of information provided by online communications networks. From a base of bibliographic research, theoretical and epstimological reflection, field research based on interviews and an the observation of works by net artists such as Antoni Abad, Denise Agassi, Eduardo Salvino, Fernando Velázquez, Giselle Beiguelman, Lucas Bambozzi e Rafael Marchetti, there is a mapping of different types of authorship that emerge in the relationship between the public and creators, founded on the manipulation and interaction of available content, through the key word indexing of online social networks. Lastly, there is a presentation of the production processes utilized in the experimental net art project ―edo(ar)do‖, executed by the author of the dissertation, focussing on dialogues that provoke questions involving poetic subjectivety and activism. The theoretical background covers references regarding the aesthetics of online databanks and audiovisual features (Geert Lovink, Lev Manovich e Victoria Vesna), technical images and their contexts of diffusion (Vilém Flusser), creative processes and networks (Cecília A. Salles), art, media and discussion (Anne Cauquelin, Herbert Mcluhan and Rosalind Krauss), poetic endeavors and network politics (Gilles Deleuze and Félix Guattari), videoart and artmedia (Arlindo Machado, Christine Mello, Edmond Couchot, Giselle Beiguelman, Lucia Leão and Lúcia Santaella). In this way, the research questions contemporary communication processes, allowing reflection on the ambivalent nature of democratic actions and aesthetic productions involving on and offline networks, concretizing reflections regarding social, political and philosophical aspects in the environment of technology and communicational aesthetics / A presente pesquisa analisa aspectos de práticas políticas e poéticas nas redes digitais de comunicação e seus desdobramentos no espaço social e público. Parte-se do pressuposto que essas redes físicas e virtuais maleáveis e flexíveis permitem reflexões críticas em torno da complexidade da configuração das sociedades contemporâneas sob o paradigma informacional. Essa hipótese está fundada em reflexões de Manuel Castells, Geert Lovink e Lúcia Santaella sobre comunicação, controle e democracia. Ao longo da dissertação, discutem-se os agenciamentos poéticos que se formam nos fluxos informacionais proporcionados pelas redes de comunicação online. Com base em levantamentos bibliográficos, reflexões teóricas e epistemológicas sobre o objeto de estudo, pesquisas de campo baseadas em entrevistas e acompanhamentos dos trabalhos de net artistas como Antoni Abad, Denise Agassi, Eduardo Salvino, Fernando Velázquez, Giselle Beiguelman, Lucas Bambozzi e Rafael Marchetti, é feito um mapeamento dos tipos de autoria que emergem nas relações, entre público e criadores, fundados na manipulação e interação do conteúdo disponível, via indexação por palavras-chave, nas redes sociais online. Por fim, apresenta-se o processo de produção de um projeto experimental em net art ―edo(ar)do‖, executado pelo autor da dissertação tendo em vista diálogos com questões que envolveram subjetividade, poética e ativismo. O quadro teórico abrange referências sobre estética do banco de dados e audiovisuais on-line (Geert Lovink, Lev Manovich e Victoria Vesna), imagens técnicas e seus contextos de difusão (Vilém Flusser), processos criativo e redes (Cecília A. Salles), arte, mídias e discurso (Anne Cauquelin, Herbert Mcluhan e Rosalind Krauss), agenciamentos poéticos e políticos em rede (Gilles Deleuze e Félix Guattari), videoarte e artemídia (Arlindo Machado, Christine Mello, Edmond Couchot, Giselle Beiguelman, Lucia Leão e Lúcia Santaella). Desta forma, a pesquisa questiona os processos comunicacionais atuais e permite refletir a ambivalência em ações democráticas e produções estéticas envolvendo redes on e offline, adensando reflexões sobre o social, o político e o filosófico no âmbito da tecnologia e estética comunicacional

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Filipe Beneli Lazarini.pdf: 3921409 bytes, checksum: b7d2eb156b4ed671ef753d072c4498cd (MD5) Previous issue date: 2011-10-17 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The present study exposes the processes of creation and use of the advergame and videogame in advertising as a communication tool. Aims to present a study on the procedures present in the creative development of an advergame and discuss the use of advergames /videogames as a diffuser channel of communication in advertising. Starting with the premise that games can be stimulating and purchase facilitators when used in advertising. The research is based on theoretical studies of narratives in games made by Janet Murray, Sergio Nesteriuk, Renata Gomes and Lucia Santaella, and on studies of games by Huizinga. Reflections on the new media are anchored in the writings of Lucia Leão and analysis of creative processes of Cecilia Salles. It proposes an archaeological journey to the problem and, therefore, is part of the study analyzing the use of film media by advertising. Advertising communication is focused according the hybridization concept developed by Covaleski. The game is understood as an experience of communication for marketing purposes, especially for its applications as interactive advertising processes. The discussion about the process of creating a specific advergame is based on the studies developed by Salles, besides the experiences of the author of this dissertation / O presente estudo disserta a respeito dos processos de criação do advergame e o uso do videogame como instrumento de comunicação publicitária. Tem como objetivos apresentar um estudo sobre os procedimentos criativos presentes no desenvolvimento de um advergame e discutir o uso dos advergames/videogames como canal difusor de comunicação em meios publicitários. Parte-se da premissa de que os games podem ser estimuladores e facilitadores de compra quando utilizados na publicidade. A pesquisa se fundamenta teoricamente nos estudos sobre narrativas nos games realizados por Janet Murray, Sérgio Nesteriuk, Renata Gomes e Lúcia Santaella; e nos estudos sobre jogos de Huizinga. As reflexões sobre as novas mídias se ancoram nos textos de Lucia Leão e as análises dos processos criativos em Cecília Salles. Propõe um percurso arqueológico do problema e, para isso, parte-se da utilização do cinema pela publicidade. A comunicação publicitária é enfocada segundo o conceito de hibridização desenvolvido por Covaleski. Entende-se o game como experiência comunicacional com objetivos de marketing, com destaque para suas aplicações como processos interativos publicitários. A discussão a respeito do processo de criação de um advergame específico, adota como base os estudos desenvolvidos por Salles, somadas às experiências do próprio autor desta dissertação

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudio Henrique Brant Campos.pdf: 4570903 bytes, checksum: 7c39a789b22ebd7dbf1a62278f299758 (MD5) Previous issue date: 2014-12-12 / The imagination of music: from the technical images until the aesthetics of the digital audiovisual. Based on the observation that computer images produced today approach the dimension of time-based media, such as music, this research investigates the relationship between the audiovisual synesthesia, analyzing an example in digital processing, in the figure of the VJ (video-jockey in neologism): mixer of images and remixing of sounds in samples for live performances. It was verify that the ways perception is processed in the digital environment of miscegenation, by the amount and the remixing. This thesis introduces the hypothesis that our object suggests a synesthesia that expands to other systems such as tactile, forming a rhythmic cinema and motorized, influence by video clips, but in a digital platform, which simulates a complementary synesthetics or a translation by rhythmic counterpoint. The thesis also asks how the structural elements can reverberate a stunted aesthetic, revealing them in a diluted form. Thus, the object finds the elements of an aesthetics of the inaccurate and paradoxical, described by H. J. Koellreutter, constructivist without hierarchy and presenting fields or atmospheres, complementary dualities as pointillism versus lines and density versus rarefaction. On the other hand, this object finds anew the example of the aesthetic of the Baroque in pursuit of constant change and folds in its metonymic material, searching for the playful as a commitment to language codes, the audible-tactile-visual textures. One last specific question relates to the concept of expanded cinema, of Gene Youngblood, and how it can be inferred from our audiovisual object. We rely on this author, to investigate aspects of synesthesia, synergy, complementarity of opposites, inventive spirit (aesthetic), the automated computing environment, as well as aspects of a final overcoming of the opposition between art and entertainment. This thesis is devoted to ancient, anthropological and aesthetic process issues of the variation. For this reason, it is investigated elements of our present, aesthetically diluted by history, that correspond to ancient techniques of composing images-sounds. A path is followed from the first songs of call and response of all popular music and of the European Middle Ages, up to the synthesized loops created by todays software. By referring to Baroque styles, we complained to our object of study of the neo-baroque aesthetics, conceptualized according to Haroldo de Campos and Severo Sarduy. By incorporating the aesthetic of the second half of the 20th century, this object transcends the notions of authorship, work, representation, like expanded cinema / A imaginação da música: das imagens técnicas às estéticas do audiovisual digital. Partindo da constatação de que as imagens computacionais produzidas atualmente se aproximam da dimensão das mídias baseadas no tempo, como a música, esta pesquisa averigua a relação de sinestesia no audiovisual, analisando um exemplo em processamento digital, na figura do VJ (do neologismo video-jocker): mixador de imagens e ou com mixador de sons, em recortes, para apresentações ao vivo. Verificamos como as maneiras de perceber se processam no ambiente digital da miscigenação, da quantidade e do recorte. Trazemos a hipótese de que nosso objeto sugere uma sinestesia que se amplia para outros sistemas como o tátil, num cinema rítmico e motovisual, de influência do videoclipe, mas numa plataforma digital, em que se simula uma complementaridade sinestésica ou uma tradução por contraponto rítmico. Perguntamos também como os elementos estruturais podem reverberar estéticas pregressas, revelando-as, de forma diluída. Assim, nosso exemplo reencontraria os elementos de uma estética do impreciso e do paradoxal descrita a partir de H.J.Koellreutter , na sua estruturação sem hierarquia e construtivista de obra aberta e de campos ou atmosferas, dualidades complementares como pontilhismo versus linhas e densidade versus rarefação; por outro lado, esse exemplo reencontraria as estéticas do barroco, na busca da variação constante e em dobras de seu material metonímico, busca do lúdico como compromisso de linguagem em códigos, das texturas sonoro-tateis-visuais. Uma última questão específica se refere ao conceito de cinema expandido, de Gene Youngblood, e como ele pode ser depreendido de nosso objeto audiovisual. Baseamo-nos neste autor, para investigar aspectos de sinestesia, sinergia, complementaridade de opostos, espírito inventivo (estético), no ambiente automatizado da informática, bem como aspectos de uma superação final da oposição entre arte e entretenimento. Nosso estudo se dedica à questão milenar, antropológica e estética dos processos da variação. Por esta razão, investiga os elementos de nossa atualidade, diluídos esteticamente pela história, que corresponderiam a antigas técnicas de compor imagens-sons. Traçamos um caminho desde as primeiras canções em tema e resposta, de toda música popular e do medievo europeu, até os loops sintetizados dos softwares de criação dos dias de hoje. Por remeterem aos estilos barrocos, reclamamos para nosso objeto de estudo uma estética do neobarroco, conforme a conceituam Haroldo de Campos e Severo Sarduy; e por corporificarem as estéticas da segunda metade do século 20, sugerimos que nosso objeto transcende as noções de autoria, de obra, de representação, como um cinema expandido