Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-11-19T13:06:11Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafael Fernandes de Freitas - 2015.pdf: 1583498 bytes, checksum: c0f72c7a74085e56da8edce301dc8d8a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-11-19T14:12:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafael Fernandes de Freitas - 2015.pdf: 1583498 bytes, checksum: c0f72c7a74085e56da8edce301dc8d8a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-19T14:12:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafael Fernandes de Freitas - 2015.pdf: 1583498 bytes, checksum: c0f72c7a74085e56da8edce301dc8d8a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-09-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Melodrama here is taken beyond a definition as theatrical or cinematic genre. From the concept of melodramatic imagination, by Peter Brooks, this study follows the main changes that led Europe from the Middle Ages to the capitalist world in order to present the foundations of a distinctive modern imagination whose mode of seeing the world is visual and fictionally translated in melodrama. Because of its far-reaching and massive presence in cultural production it is important to evaluate how melodrama represents reality; which treatment and valuation are given to certain topics and phenomena that daily takes our attention and interfere in our social and political existence. Under this perspective we develop a study on the representation of marginality from the aesthetic resources of the melodramatic imagination, which is based on the analysis of the films Pixote - a lei do mais fraco (1980) and Linha de Passe (2008). / O melodrama aqui é tomado para além de uma definição como gênero teatral ou cinematográfico. A partir do conceito de imaginação melodramática, de Peter Brooks, faz-se um percurso pelas principais mudanças que levaram o ocidente da Idade Média ao mundo capitalista a fim de apresentar os fundamentos de uma mentalidade caracteristicamente moderna cujo modo de ver o mundo se traduz visual e ficcionalmente no melodrama. Devido ao seu grande alcance e presença maciça nas produções culturais se torna importante avaliar como o melodrama representa a realidade; qual o tratamento e valoração dados a certos temas e fenômenos que nos tomam cotidianamente e que interferem na nossa existência social e política. Nessa perspectiva é que se desenvolve um estudo sobre a representação da marginalidade a partir da imaginação melodramática, baseado na análise dos filmes Pixote – a lei do mais fraco (1980) e Linha de Passe (2008).

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-29T17:14:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Ícaro San Carlo Máximo Sampaio - 2014.pdf: 15564487 bytes, checksum: 2dbac2d958b93526d716f1662852a420 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-29T17:39:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Ícaro San Carlo Máximo Sampaio - 2014.pdf: 15564487 bytes, checksum: 2dbac2d958b93526d716f1662852a420 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-29T17:39:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Ícaro San Carlo Máximo Sampaio - 2014.pdf: 15564487 bytes, checksum: 2dbac2d958b93526d716f1662852a420 (MD5) Previous issue date: 2014-07-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / For a long time, the notion of good and evil was intrinsic to melodrama, which ended up causing it to be seen as an alienating matrix for already giving the viewer a point of view to be followed, that of the hero and, at the same time, a point of view to b e denied, that of the villain. However, it is necessary to investigate the possibilities of a melodrama that is not rooted in representing morals to be followed, but morals to be reflected by the viewers themselves. In the first moment, this article presen ts a study about the birth of the melodrama. The connection between victim and oppressor and the dichotomy that exists in the elemental paradigm of the melodrama also will be purpoused. Lastly, it will be investigated the possibillity of criating melodrama that are not fundamented in the judeo -christian culture; for that, it will be made a study of the movie Ali: Fear eats the soul and The Bitter Tears of Petra Von Kant. / Por muito tempo, a noção de bem e mal foi intrínseca ao melodrama, o que acabou, então, por fazê- lo ser visto como uma matriz alienante por já dá ao espectador um ponto de vista a ser seguido, o do herói, e, ao mesmo tempo, um ponto de vista a ser negado, o do vilão. Contudo, cabe investigar as possibilidades de um melodrama que não esteja enraizado em representar uma moral a ser seguida. Mas sim uma moral a ser refletida pelo próprio espectador. Em um primeiro momento, o artigo apresentará um estudo sobre o surgimento do melodrama. A relação entre vitima e opressor e a dicotomia existente nos paradigmas elementares do melodrama também serão objetos a serem problematizados. Por fim, será investigada a possibilidade de criação de melodramas que não estejam fundamentados na cultura maniqueista; para isto, será feito um estudo dos filmes O Medo Corroí a Alma e Lágrimas amargas de Petra Von Kant.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-03-16T11:02:30Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pablo Marquinho Pessoa Pinheiro - 2017.pdf: 1643991 bytes, checksum: 784f3b6f34d096172e949667705a9573 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-03-20T12:55:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pablo Marquinho Pessoa Pinheiro - 2017.pdf: 1643991 bytes, checksum: 784f3b6f34d096172e949667705a9573 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-20T12:55:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pablo Marquinho Pessoa Pinheiro - 2017.pdf: 1643991 bytes, checksum: 784f3b6f34d096172e949667705a9573 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-02 / The melodrama is popularly known as a genre that takes the viewers to tears, composed by great sentimentalism and exaggerated actors. Despite this popular idea has a real root, the melodrama characterizes itself mainly by the complex relationship with the public. This relationship of communication with viewers was determinant and strategic for the development of melodrama, as well as your upgrade and migration to other narrative forms. The first part of this research proposes a historic rescue of melodrama while genre, from its emergence in the theater during the 18TH century until their update by the cinema. The second part analyzes the relationship between melodrama, film and reception, from the studies on the cultural performances, it being understood that the viewer participates actively in the process of reception during a film session. Recognizing that updating the melodrama has kept a poetic communication full of emotion and with a strong educative and regulatory function. In the third part, one examines the film O Beijo no Asfalto, by Bruno Barreto, adapted from the eponymous dramaturgical text O Beijo no Asfalto, by Nelson Rodrigues. Searching elements that characterizes the melodramatic imagination, as well as, to point characteristics from melodrama reverberated in this film. / O melodrama é conhecido popularmente como um gênero que leva os espectadores às lágrimas, composto de exaltação do sentimentalismo e performances afetadas de seus atores. Apesar dessa ideia popular ter uma raiz verdadeira, o melodrama caracteriza-se principalmente pela complexa relação com o público. Essa relação de comunicação com os espectadores foi determinante e estratégica para o desenvolvimento do melodrama, bem como sua atualização e migração para outras formas narrativas. A primeira parte desta pesquisa propõe um resgate histórico do melodrama enquanto gênero, do seu surgimento no teatro durante o século XVIII até sua atualização junto ao cinema. A segunda parte analisa a relação entre melodrama, cinema e recepção, a partir dos estudos sobre as performances culturais, entendendo que o espectador participa de forma ativa no processo de recepção durante uma sessão cinematográfica. Dessa forma, reconhecendo que a atualização do melodrama manteve uma comunicação poética carregada de emoção e com uma forte função educadora e reguladora.A terceira parte analisa o filme O Beijo no Asfalto, de Bruno Barreto, adaptado a partir do texto dramatúrgico homônimo, escrito por Nelson Rodrigues, buscando nesse filme elementos que caracterizam a imaginação melodramática, assim como, apontar características do melodrama reverberadas nessa obra.

O objetivo desta tese é estudar os códigos do melodrama a partir das análises de quatro filmes históricos do cineasta Steven Spielberg: Amistad (1997), Lincoln (2012), A Lista de Schindler (1993) e O Resgate do Soldado Ryan (1998). Os títulos selecionados são reconstruções cinematográficas de acontecimentos históricos que abordam momentos emblemáticos da história americana: a escravidão e a figura de Lincoln, a participação na Segunda Guerra Mundial e o extermínio dos judeus pelos nazistas. Nossa preocupação foi a de apontar como o melodrama funde-se e se impõe sobre outros gêneros, como o drama histórico, o biopic, o Holocaust Film e o war film. As polarizações entre virtude e vilania, as surpresas e obstáculos no enredo, o jogo com as emoções dos personagens e do público e as resoluções sentimentais, próprias do melodrama, em suas distintas concepções teóricas, manifestam-se cinematograficamente e de forma autoral na construção dos planos, enquadramentos, movimentos de câmera e sobretudo na referência ao olhar e às imagens. Paralelamente à análise, trazemos contribuições de historiadores e críticos que se posicionam sobre os filmes, o que resulta em um confronto instigante entre história e liberdades ficcionais próprias ao cinema de consumo massivo. / The aim of this thesis is to study the codes of the melodrama from the analyzes of four historical films of filmmaker Steven Spielberg: Amistad (1997), Lincoln (2012), Schindler\'s List (1993) and Saving Private Ryan (1998). The titles selected are cinematic reconstructions of historical events that touch on emblematic moments in American history: slavery and the figure of Lincoln, participation in World War II, and extermination of Jews by the Nazis. Our concern was to point out how the melodrama merges and imposes itself on other genres, such as historical drama, biopic, Holocaust Film and war film. The polarizations between virtue and villainy, the surprises and obstacles in the plot, the play with the emotions of the characters and the public and the sentimental resolutions, proper to the melodrama, in their different theoretical conceptions, are manifested cinematographically and in an authorial way in the construction of the plans, frames, camera movements and above all in reference to the look and the images. Parallel to the analysis, we bring contributions from historians and critics who stand on the films, which results in an instigating confrontation between history and fictional freedoms proper to the mass consumer cinema

Estudo das adaptações de dois textos da obra de Nelson Rodrigues para o cinema e a televisão, analisando as relações entre texto e obra audiovisual, consideradas as particularidades de cada linguagem, para avaliar como se dá o diálogo entre texto de origem e adaptação e como essas obras se encaixam nas estéticas cinematográficas e televisivas. Partindo dessas análises, uma vez que a matriz melodramática é um ponto de intersecção entre o cinema e a TV, a pesquisa identifica o papel e as mediações do melodrama nessas adaptações, analisando o tipo de moldura de interpretação e representação da obra de Nelson Rodrigues que o melodrama representa nesses dois dispositivos. / A study of the adaptations of two of Nelson Rodrigues\'s writings to cinema and television, analyzing the relationship between text and film work, being considered the particularities of each language, to evaluate how the dialog between original text and adaptation is done and where these adaptations stand in the cinematographic and television aesthetics. From these analysis, since the melodramatic aesthetic is an intersection point between text, cinema and TV, the research identifies the part and mediations of the melodrama in these adaptations and how the melodramatic aesthetic constitutes a key of interpretation and representation of Rodrigues\'s work in both medias.

A ficção seriada televisiva brasileira, desde o seu início na década de 50, passou por inúmeras transformações, que modificaram não somente a forma de produção de ficção, mas principalmente a experiência do espectador diante do produto ficcional. A presente pesquisa propõe uma investigação dessas transformações, melhor dizendo, uma análise do discurso da ficção seriada brasileira e dos mecanismos que instauram agenciamentos narrativos do espectador. Sendo assim, esta pesquisa possui como objetivo elaborar uma investigação da ficção seriada televisiva brasileira, analisando as transformações ocorridas no gênero ao longo dos anos, especialmente em seus momentos de ruptura - a era Glória Madagan (década de 50), a era realista (década de 60) e era transmídia (anos 2000). Alguns objetivos mais específicos nortearão a pesquisa: - Investigar a transformação da construção do gênero telenovela no brasil, considerando o gênero como um discurso articulado em uma dimensão intercultural que envolve textos e contextos distintos; - Investigar como os agenciamentos narrativos dos espectadores se transformaram ao longo do tempo; - Investigar os mecanismos discursivos construídos que relacionam a telenovela com a realidade extra-diegética; - Investigar a construção discursiva dos mecanismos de identificação do espectador com a trama; - Investigar a construção dos mecanismos discursivos que relacionam, na era transmídia, as narrativas-matriz e as narrativas transmídia; - Investigar as transformações nas relações de consumo midiático ao longo dos anos; - Investigar como o fenômeno da convergência midiática afetou o gênero telenovela brasileira; Neste trabalho, postulamos que essa \"modernização\" da telenovela brasileira, desde o seu surgimento, não transforma apenas a forma de fazer telenovela, mas transforma principalmente a experiência do espectador diante do produto ficcional. Ele passa, inicialmente, de uma experiência ficcional bastante distante de sua realidade cotidiana, baseada em um mundo fantasioso, para uma experiência ficcional que pretende parecer cada vez mais \"realista\", em que os diversos elementos da trama apontam para o seu cotidiano (sem esquecer da utilização de mecanismos de representação naturalista). Hoje, na era da convergência, o espectador não abandona a narrativa televisiva, mas tem a oportunidade de buscar (ou não) em outras mídias conteúdos para enriquecer a sua experiência ficcional. E isso instaura, assim, novos atores no discurso ficcional televisivo brasileiro. / Brazilian television telenovela, since its origin in the 50\'s, has undergone countless changes, which not only have changed the form of fiction production, but mainly the experience of the viewer with the fictional product. This work proposes an investigation of these changes, rather a discourse analysis of the Brazilian serial fiction and the mechanisms that establish the discursive instances of the viewer and the author. Thus, this research has as objective to elaborate an investigation of the Brazilian television telenovelas, analyzing the changes occurring in the genre over the years, especially in moments of rupture - the era Gloria Madagan (50s), the realistic era (decade 60) and transmedia era (2000s). Some more specific objectives will guide the research: - to investigate the transformation of telenovela genre in Brazil, considering genre as a discourse articulated around the intercultural dimension involving texts and different contexts; - To investigate how the narrative agency the spectators; - To investigate the discursive mechanisms that relate the telenovela with the extra-diegetic reality; - To investigate the discursive construction of the viewer\'s identification mechanisms with the plot; - To investigate the construction of discursive mechanisms that relate the narratives in different medium; - To investigate the changes in the relations of media consumption over the years; - To investigate how the media convergence phenomenon affected the Brazilian telenovela as a genre. In this work, we postulate that the \"modernization\" of Brazilian telenovela not only transforms how to produce telenovelas, but mostly transforms the experience of the viewer with the fictional product. It goes initially from a fictional experience far from their daily reality, based on a fantasy world, to a fictional experience that seems more and more \"realistic\", in which the various elements of the plot point to everyday life. Today, in the era of onvergence era, the viewer does not leave the television narrative, but has the opportunity to pursue (or not) in other media content to enrich their fictional experience. And it establishes new actors in Brazilian television fictional discourse.

O melodrama histórico O que é isso, companheiro? (Bruno Barreto, 1997) e o documentário Hércules 56 (Silvio Da-Rin, 2006) adotam gêneros cinematográficos distintos para representar uma das mais importantes ações da luta armada durante o regime autoritário no Brasil (1964-1985): o sequestro do embaixador dos EUA, Charles Elbrick, promovido por MR-8 e ALN em 1969. Produzidos em tempos democráticos, os filmes têm o testemunho como matriz de suas imagens, e a tensão entre os gêneros já sugere, em si, uma disputa em torno da fidedignidade da memória. Adaptação do relato pessoal homônimo de Fernando Gabeira publicado em 1979, O que é isso, companheiro? mobiliza o modo melodramático hollywoodiano em uma encenação do acontecimento que vilaniza a guerrilha, distribui inocências aos sujeitos sociais e redime os torturadores. Nessa imagem desculpadora da memória, o passado é moralmente julgado como um lapso aberrante superado na década de 1990, quando governava a ordem (neo)liberal. Em resposta, Hércules 56 reúne os protagonistas da ação e os presos políticos libertados em troca do diplomata em uma montagem de entrevistas e imagens de arquivo cuja coesão tende a instituir a totalidade narrativa do sequestro e a unidade teleológica da luta armada em geral. Inclinado ao tom da celebração, o documentário realinha os sentidos dos atos passados, enquadrando-os na trilha do longo percurso rumo ao triunfo democrático-institucional do PT nos anos 2000. Presta, assim, justíssima homenagem à militância pretérita, mas acaba neutralizando o dissenso crítico e transformando a luta incisiva em relíquia de um tempo extinto. Embora essencialmente antagônicas em termos estéticos e ideológicos, a memória desculpação e a memória monumentalizante elegem de forma paralela as respectivas conjunturas de produção dos filmes como ápices do devir histórico, sem discordar significativamente acerca das bases concretas da conciliação democrática brasileira. Encerrada aquela história, o embate fica circunscrito ao âmbito das representações cinematográficas da memória, restando intocada a real permanência da impunidade das violações dos direitos humanos no Brasil. / The historical melodrama Four days in September (Bruno Barreto, 1997) and the documentary Hércules 56 (Silvio Da-Rin, 2006) adopt different film genres to represent one of the most important actions of the guerrilla warfare throughout the authoritarian regime led by the military in Brazil (1964-1985): the kidnapping of the U.S. ambassador Charles Elbrick, carried out by MR-8 and ALN revolutionary organizations in 1969. Produced during democratic times, the underlying imagery and tension between genres of both films suggest, in themselves, a battle over the reliability of memory. Based on the 1979 memoir of Fernando Gabeira, Four days in September uses a melodramatic style to stage the event in a way that vilifies the left-wing guerrillas, confers innocence upon the social actors and redeems the torturers. In this apologist version of the memory, the past is morally judged as an abhorrent lapse that was totally overcome in the 1990s when the neoliberal order was in charge of the country. Reacting against this vision, the editing of Hércules 56 presents the kidnapping protagonists and the political prisoners freed in exchange for Mr. Elbrick in such a coherent way that both the interviews and the archive footage establish the full story of the episode along with the teleological unity of the entire political struggle opposed to the regime. Preferring to celebrate the accomplishment, the documentary realigns the meanings of these past acts, as if they had only set the stage for the electoral triumph of PT at the turn of the century. In doing so, the film pays homage to past militancy but the final outcome neutralizes critical controversy and turns the incisive uprising into a relic of a bygone era. Although aesthetically and ideologically opposed, the exculpatory and the monumentalizing memories run in parallel in each film, assuming their respective political junctures as the culmination of history and with no significant disagreements over the concrete foundations of the Brazilian democratic conciliation. In bringing this history to a close, the conflict stays enclosed inside the scope of the representations of memory on films, leaving behind the legacy of impunity for human rights violations in Brazil.

Este trabalho busca desenvolver uma leitura \"desautomatizada\" do romance Helena (1876), de Machado de Assis. A proposta é realizar uma análise interpretativa em que não se tenha em perspectiva a produção posterior do autor, iniciada grosso modo com Memórias Póstumas de Brás Cubas, de 1881. Buscaremos apresentar uma leitura em que se resgate o horizonte de expectativas dos leitores, críticos e autores contemporâneos à publicação do romance. Com isso, veremos que a obra realiza dentro desse horizonte um movimento a contrapelo em relação a seus pares. Além disso, naquele momento se definem, e disputam espaço, dois projetos de literatura nacional: o primeiro, representado por Helena, estabelece uma literatura em sintonia com o romance popular e cosmopolita produzido na Europa; o segundo, representado por O Cabeleira, é parte de um processo de formação da identidade nacional por meio da literatura. Veremos também que há presente dentro do espaço ficcional de Helena uma tensão entre local e universal, representado tanto pela citação direta de romances como Manon Lescaut e Paulo e Virgínia, como pela incorporação dos arquétipos representados pelo romance-folhetim em seu tecido narrativo. Formalmente, ao condensar e retrabalhar referências literárias tanto nacionais como estrangeiras, a prosa machadiana desse período critica alguns princípios norteadores da produção literária brasileira, questionando modelos de literatura e refletindo sobre eles. / This masters thesis aims to develop a non-automated interpretation of the Machado de Asis romance, Helena (1876). The objective is to formulate an interpretative analysis independent of any subsequent work, which can be said to have initiated in 1881 with the publication of Memórias Póstumas de Brás Cubas. Also, it is envisaged the presentation of a novel interpretation that rescues the expectations of the public, critics and authors contemporary to the romance. As such, the thesis demonstrates that this masterpiece flows contrary to the movement characterized by its generation. Where, defined at that time, two distinct projects within the Brazilian literature struggle for popularity: the first, represented by Helena, establishes a literature movement in accordance with popular and cosmopolitan romance produced in Europe; the second, represented by O Cabeleira, is part of a national process of identity creation driven by the literature. In addition, it is established that within Helena there is a constant tension between local and universal, which is explained by both, the incessant references to pieces authored by Manon Lescaut e Paulo e Virgínia, as well as the incorporation of examples that represent the romanfeuilleton within its narrative structure. Formally, by condensing and reworking national and international references, it is noted that the Asis´s prose criticizes some of the critical principles of the Brazilian literature, evidenced by regular questioning of literature´ models and reflections upon them.

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-13T14:30:34Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Thais Palomares.pdf: 2751568 bytes, checksum: 68c9fc71de58c7042e88c3b496383b1b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-13T14:30:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Thais Palomares.pdf: 2751568 bytes, checksum: 68c9fc71de58c7042e88c3b496383b1b (MD5) / Nesta dissertação faremos um recorrido por três relatos diferentes nos quais encontraremos a mexicana Rubí. Rubí, que é nome de pedra preciosa e de mulher, e também de uma personagem, é o título de uma história em quadrinhos da década de 1960 (escrita por Yolanda Vargas Dulché), de um filme de 1971 (dirigido por Carlos Enrique Taboada) e de uma telenovela de 2004 (dirigida por Benjamin Cann e produzida por José Alberto Castro, da empresa Televisa). A história é caracterizada no trailer da telenovela como “um clássico da literatura popular latino-americana”, pois já povoa o imaginário, não somente mexicano, mas também de outros países para os quais foi exportada, há muitas décadas. Um dos nossos objetivos é abordar o tema da telenovela mexicana, que geralmente é um objeto estudado pela área de comunicação, a partir do ponto de vista dos estudos literários, focalizando as diversas formas de intercâmbio entre a indústria cultural, a literatura e o imaginário social. Para tanto, estudaremos teoricamente o melodrama, a telenovela e os gêneros apontados como seus antecedentes: o folhetim e o teatro popular. Além disso, compararemos os três relatos de Rubí, observando as modificações e manutenções de características do melodrama. A análise da personagem principal também é essencial, já que Rubí se mostra como uma protagonista que quebra paradigmas pré-estabelecidos nas telenovelas mexicanas, não sendo a típica mocinha e nem a típica vilã, mas sim uma personagem com diferentes matizes, que por vezes se aproxima de uma femme fatale e por outras mantém valores morais comuns nos melodramas. Para apoiar nossa análise, nos basearemos em obras de autores como Barbero (1991), Bornay (1995), Campedelli (1987), Oroz (1992), Paz (1950), Sarlo (1995) e Thomasseau (2005). / En esta disertación haremos un recorrido por tres diferentes relatos en los que encontraremos a la mexicana Rubí. Rubí, nombre de piedra preciosa y de mujer, y también de un personaje, es el título de una historieta da la década de 1950 (escrito por Yolanda Vargas Dulché), de una película de 1971 (dirigida por Carlos Enrique Taboada) y de una telenovela de 2004 (dirigida por Benjamin Cann y producida por José Alberto Castro, de la empresa Televisa). La historia se caracteriza en el trailer de la telenovela como “un clásico de la literatura popular latinoamericana”, porque ya está presente en el imaginario, no solo mexicano, sino também de otros países para los cuales se exportó, hace muchas décadas. Uno de nuestros objetivos es abordar el tema de la telenovela mexicana, que generalmente es un objeto estudiado por el área de comunicación, a partir del punto de vista de los estudios literários, enfocando las diversas formas de intercambio entre la indústria cultural, la literatura y el inmaginário social. Para tanto, estudiaremos teoricamente el melodrama, la telenovela y los géneros apuntados como sus antecedentes: el folletín y el teatro popular. Además, compararemos los tres relatos de Rubí, observando las modificaciones y mantenimientos de características del melodrama. El análisis del personaje principal también es esencial, ya que Rubí se muestra como una protagonista que rompe paradigmas preestablecidos en las telenovelas mexicanas, no es la típica buena ni la típica villana, sino un personaje con diferentes matices, que a vezes se acerca a una femme fatale y otras veces mantiene valores morales comunes en los melodramas. Para apoyar nuestro análisis, nos basaremos en obras de autores como Barbero (1991), Bornay (1995), Campedelli (1987), Oroz (1992), Paz (1950), Sarlo (1995) y Thomasseau (2005).

Este trabalho busca desenvolver uma leitura \"desautomatizada\" do romance Helena (1876), de Machado de Assis. A proposta é realizar uma análise interpretativa em que não se tenha em perspectiva a produção posterior do autor, iniciada grosso modo com Memórias Póstumas de Brás Cubas, de 1881. Buscaremos apresentar uma leitura em que se resgate o horizonte de expectativas dos leitores, críticos e autores contemporâneos à publicação do romance. Com isso, veremos que a obra realiza dentro desse horizonte um movimento a contrapelo em relação a seus pares. Além disso, naquele momento se definem, e disputam espaço, dois projetos de literatura nacional: o primeiro, representado por Helena, estabelece uma literatura em sintonia com o romance popular e cosmopolita produzido na Europa; o segundo, representado por O Cabeleira, é parte de um processo de formação da identidade nacional por meio da literatura. Veremos também que há presente dentro do espaço ficcional de Helena uma tensão entre local e universal, representado tanto pela citação direta de romances como Manon Lescaut e Paulo e Virgínia, como pela incorporação dos arquétipos representados pelo romance-folhetim em seu tecido narrativo. Formalmente, ao condensar e retrabalhar referências literárias tanto nacionais como estrangeiras, a prosa machadiana desse período critica alguns princípios norteadores da produção literária brasileira, questionando modelos de literatura e refletindo sobre eles. / This masters thesis aims to develop a non-automated interpretation of the Machado de Asis romance, Helena (1876). The objective is to formulate an interpretative analysis independent of any subsequent work, which can be said to have initiated in 1881 with the publication of Memórias Póstumas de Brás Cubas. Also, it is envisaged the presentation of a novel interpretation that rescues the expectations of the public, critics and authors contemporary to the romance. As such, the thesis demonstrates that this masterpiece flows contrary to the movement characterized by its generation. Where, defined at that time, two distinct projects within the Brazilian literature struggle for popularity: the first, represented by Helena, establishes a literature movement in accordance with popular and cosmopolitan romance produced in Europe; the second, represented by O Cabeleira, is part of a national process of identity creation driven by the literature. In addition, it is established that within Helena there is a constant tension between local and universal, which is explained by both, the incessant references to pieces authored by Manon Lescaut e Paulo e Virgínia, as well as the incorporation of examples that represent the romanfeuilleton within its narrative structure. Formally, by condensing and reworking national and international references, it is noted that the Asis´s prose criticizes some of the critical principles of the Brazilian literature, evidenced by regular questioning of literature´ models and reflections upon them.