O melodrama histórico O que é isso, companheiro? (Bruno Barreto, 1997) e o documentário Hércules 56 (Silvio Da-Rin, 2006) adotam gêneros cinematográficos distintos para representar uma das mais importantes ações da luta armada durante o regime autoritário no Brasil (1964-1985): o sequestro do embaixador dos EUA, Charles Elbrick, promovido por MR-8 e ALN em 1969. Produzidos em tempos democráticos, os filmes têm o testemunho como matriz de suas imagens, e a tensão entre os gêneros já sugere, em si, uma disputa em torno da fidedignidade da memória. Adaptação do relato pessoal homônimo de Fernando Gabeira publicado em 1979, O que é isso, companheiro? mobiliza o modo melodramático hollywoodiano em uma encenação do acontecimento que vilaniza a guerrilha, distribui inocências aos sujeitos sociais e redime os torturadores. Nessa imagem desculpadora da memória, o passado é moralmente julgado como um lapso aberrante superado na década de 1990, quando governava a ordem (neo)liberal. Em resposta, Hércules 56 reúne os protagonistas da ação e os presos políticos libertados em troca do diplomata em uma montagem de entrevistas e imagens de arquivo cuja coesão tende a instituir a totalidade narrativa do sequestro e a unidade teleológica da luta armada em geral. Inclinado ao tom da celebração, o documentário realinha os sentidos dos atos passados, enquadrando-os na trilha do longo percurso rumo ao triunfo democrático-institucional do PT nos anos 2000. Presta, assim, justíssima homenagem à militância pretérita, mas acaba neutralizando o dissenso crítico e transformando a luta incisiva em relíquia de um tempo extinto. Embora essencialmente antagônicas em termos estéticos e ideológicos, a memória desculpação e a memória monumentalizante elegem de forma paralela as respectivas conjunturas de produção dos filmes como ápices do devir histórico, sem discordar significativamente acerca das bases concretas da conciliação democrática brasileira. Encerrada aquela história, o embate fica circunscrito ao âmbito das representações cinematográficas da memória, restando intocada a real permanência da impunidade das violações dos direitos humanos no Brasil. / The historical melodrama Four days in September (Bruno Barreto, 1997) and the documentary Hércules 56 (Silvio Da-Rin, 2006) adopt different film genres to represent one of the most important actions of the guerrilla warfare throughout the authoritarian regime led by the military in Brazil (1964-1985): the kidnapping of the U.S. ambassador Charles Elbrick, carried out by MR-8 and ALN revolutionary organizations in 1969. Produced during democratic times, the underlying imagery and tension between genres of both films suggest, in themselves, a battle over the reliability of memory. Based on the 1979 memoir of Fernando Gabeira, Four days in September uses a melodramatic style to stage the event in a way that vilifies the left-wing guerrillas, confers innocence upon the social actors and redeems the torturers. In this apologist version of the memory, the past is morally judged as an abhorrent lapse that was totally overcome in the 1990s when the neoliberal order was in charge of the country. Reacting against this vision, the editing of Hércules 56 presents the kidnapping protagonists and the political prisoners freed in exchange for Mr. Elbrick in such a coherent way that both the interviews and the archive footage establish the full story of the episode along with the teleological unity of the entire political struggle opposed to the regime. Preferring to celebrate the accomplishment, the documentary realigns the meanings of these past acts, as if they had only set the stage for the electoral triumph of PT at the turn of the century. In doing so, the film pays homage to past militancy but the final outcome neutralizes critical controversy and turns the incisive uprising into a relic of a bygone era. Although aesthetically and ideologically opposed, the exculpatory and the monumentalizing memories run in parallel in each film, assuming their respective political junctures as the culmination of history and with no significant disagreements over the concrete foundations of the Brazilian democratic conciliation. In bringing this history to a close, the conflict stays enclosed inside the scope of the representations of memory on films, leaving behind the legacy of impunity for human rights violations in Brazil.

A ficção seriada televisiva brasileira, desde o seu início na década de 50, passou por inúmeras transformações, que modificaram não somente a forma de produção de ficção, mas principalmente a experiência do espectador diante do produto ficcional. A presente pesquisa propõe uma investigação dessas transformações, melhor dizendo, uma análise do discurso da ficção seriada brasileira e dos mecanismos que instauram agenciamentos narrativos do espectador. Sendo assim, esta pesquisa possui como objetivo elaborar uma investigação da ficção seriada televisiva brasileira, analisando as transformações ocorridas no gênero ao longo dos anos, especialmente em seus momentos de ruptura - a era Glória Madagan (década de 50), a era realista (década de 60) e era transmídia (anos 2000). Alguns objetivos mais específicos nortearão a pesquisa: - Investigar a transformação da construção do gênero telenovela no brasil, considerando o gênero como um discurso articulado em uma dimensão intercultural que envolve textos e contextos distintos; - Investigar como os agenciamentos narrativos dos espectadores se transformaram ao longo do tempo; - Investigar os mecanismos discursivos construídos que relacionam a telenovela com a realidade extra-diegética; - Investigar a construção discursiva dos mecanismos de identificação do espectador com a trama; - Investigar a construção dos mecanismos discursivos que relacionam, na era transmídia, as narrativas-matriz e as narrativas transmídia; - Investigar as transformações nas relações de consumo midiático ao longo dos anos; - Investigar como o fenômeno da convergência midiática afetou o gênero telenovela brasileira; Neste trabalho, postulamos que essa \"modernização\" da telenovela brasileira, desde o seu surgimento, não transforma apenas a forma de fazer telenovela, mas transforma principalmente a experiência do espectador diante do produto ficcional. Ele passa, inicialmente, de uma experiência ficcional bastante distante de sua realidade cotidiana, baseada em um mundo fantasioso, para uma experiência ficcional que pretende parecer cada vez mais \"realista\", em que os diversos elementos da trama apontam para o seu cotidiano (sem esquecer da utilização de mecanismos de representação naturalista). Hoje, na era da convergência, o espectador não abandona a narrativa televisiva, mas tem a oportunidade de buscar (ou não) em outras mídias conteúdos para enriquecer a sua experiência ficcional. E isso instaura, assim, novos atores no discurso ficcional televisivo brasileiro. / Brazilian television telenovela, since its origin in the 50\'s, has undergone countless changes, which not only have changed the form of fiction production, but mainly the experience of the viewer with the fictional product. This work proposes an investigation of these changes, rather a discourse analysis of the Brazilian serial fiction and the mechanisms that establish the discursive instances of the viewer and the author. Thus, this research has as objective to elaborate an investigation of the Brazilian television telenovelas, analyzing the changes occurring in the genre over the years, especially in moments of rupture - the era Gloria Madagan (50s), the realistic era (decade 60) and transmedia era (2000s). Some more specific objectives will guide the research: - to investigate the transformation of telenovela genre in Brazil, considering genre as a discourse articulated around the intercultural dimension involving texts and different contexts; - To investigate how the narrative agency the spectators; - To investigate the discursive mechanisms that relate the telenovela with the extra-diegetic reality; - To investigate the discursive construction of the viewer\'s identification mechanisms with the plot; - To investigate the construction of discursive mechanisms that relate the narratives in different medium; - To investigate the changes in the relations of media consumption over the years; - To investigate how the media convergence phenomenon affected the Brazilian telenovela as a genre. In this work, we postulate that the \"modernization\" of Brazilian telenovela not only transforms how to produce telenovelas, but mostly transforms the experience of the viewer with the fictional product. It goes initially from a fictional experience far from their daily reality, based on a fantasy world, to a fictional experience that seems more and more \"realistic\", in which the various elements of the plot point to everyday life. Today, in the era of onvergence era, the viewer does not leave the television narrative, but has the opportunity to pursue (or not) in other media content to enrich their fictional experience. And it establishes new actors in Brazilian television fictional discourse.

Estudo das adaptações de dois textos da obra de Nelson Rodrigues para o cinema e a televisão, analisando as relações entre texto e obra audiovisual, consideradas as particularidades de cada linguagem, para avaliar como se dá o diálogo entre texto de origem e adaptação e como essas obras se encaixam nas estéticas cinematográficas e televisivas. Partindo dessas análises, uma vez que a matriz melodramática é um ponto de intersecção entre o cinema e a TV, a pesquisa identifica o papel e as mediações do melodrama nessas adaptações, analisando o tipo de moldura de interpretação e representação da obra de Nelson Rodrigues que o melodrama representa nesses dois dispositivos. / A study of the adaptations of two of Nelson Rodrigues\'s writings to cinema and television, analyzing the relationship between text and film work, being considered the particularities of each language, to evaluate how the dialog between original text and adaptation is done and where these adaptations stand in the cinematographic and television aesthetics. From these analysis, since the melodramatic aesthetic is an intersection point between text, cinema and TV, the research identifies the part and mediations of the melodrama in these adaptations and how the melodramatic aesthetic constitutes a key of interpretation and representation of Rodrigues\'s work in both medias.

O objetivo desta tese é estudar os códigos do melodrama a partir das análises de quatro filmes históricos do cineasta Steven Spielberg: Amistad (1997), Lincoln (2012), A Lista de Schindler (1993) e O Resgate do Soldado Ryan (1998). Os títulos selecionados são reconstruções cinematográficas de acontecimentos históricos que abordam momentos emblemáticos da história americana: a escravidão e a figura de Lincoln, a participação na Segunda Guerra Mundial e o extermínio dos judeus pelos nazistas. Nossa preocupação foi a de apontar como o melodrama funde-se e se impõe sobre outros gêneros, como o drama histórico, o biopic, o Holocaust Film e o war film. As polarizações entre virtude e vilania, as surpresas e obstáculos no enredo, o jogo com as emoções dos personagens e do público e as resoluções sentimentais, próprias do melodrama, em suas distintas concepções teóricas, manifestam-se cinematograficamente e de forma autoral na construção dos planos, enquadramentos, movimentos de câmera e sobretudo na referência ao olhar e às imagens. Paralelamente à análise, trazemos contribuições de historiadores e críticos que se posicionam sobre os filmes, o que resulta em um confronto instigante entre história e liberdades ficcionais próprias ao cinema de consumo massivo. / The aim of this thesis is to study the codes of the melodrama from the analyzes of four historical films of filmmaker Steven Spielberg: Amistad (1997), Lincoln (2012), Schindler\'s List (1993) and Saving Private Ryan (1998). The titles selected are cinematic reconstructions of historical events that touch on emblematic moments in American history: slavery and the figure of Lincoln, participation in World War II, and extermination of Jews by the Nazis. Our concern was to point out how the melodrama merges and imposes itself on other genres, such as historical drama, biopic, Holocaust Film and war film. The polarizations between virtue and villainy, the surprises and obstacles in the plot, the play with the emotions of the characters and the public and the sentimental resolutions, proper to the melodrama, in their different theoretical conceptions, are manifested cinematographically and in an authorial way in the construction of the plans, frames, camera movements and above all in reference to the look and the images. Parallel to the analysis, we bring contributions from historians and critics who stand on the films, which results in an instigating confrontation between history and fictional freedoms proper to the mass consumer cinema

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-02-05T13:47:08Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Artur Felicio Costa - 2014.pdf: 3144016 bytes, checksum: 9a2149dc6cd354eca6afa97110410c2f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-02-05T14:07:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Artur Felicio Costa - 2014.pdf: 3144016 bytes, checksum: 9a2149dc6cd354eca6afa97110410c2f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-05T14:07:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Artur Felicio Costa - 2014.pdf: 3144016 bytes, checksum: 9a2149dc6cd354eca6afa97110410c2f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-06-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation adresses the encounter between the melodramatic imagination and the imaginative structure that derives form the Bible as a way to operationalize, aesthetically, the representation of the espiritism at the movies Nosso Lar e Chico Xavier – o filme. The tangent of these matrices, so to speak, left visible the extent to which religion informs the very language of films. Therefore, dialogical and hypertextual bridges were created. This dialogue, beyond its endogenous and structural nature, were also estabilished with the historical, social and cultural context of spiritism in Brasil and in its originating reminiscences in the nineteenth century. Thus, from the concept of “moral occult”, we testify the operation of melodrama as a catalyzer of an evaluative universe translated from the influence of the “Greate Code”, in other words, the influence of the Bible with its images and narrative structures. / A presente dissertação aborda o encontro entre a imaginação melodramática e a estrutura imaginativa que deriva da Bíblia como uma forma de se operacionalizar, esteticamente, a representação da doutrina espírita nas obras Nosso Lar e Chico Xavier – o filme. O encontro dessas referências, por assim dizer, deixaram evidentes até que ponto a religião informa a própria linguagem dos filmes. Criaram-se, portanto, pontes hipertextuais e dialógicas. Esse diálogo, além do seu caráter endógeno e estrutural, também se estabeleceu com o contexto histórico, social e cultural do espiritismo no Brasil e em suas reminiscências originárias do século XIX. Verificou-se, assim, a partir do conceito de “oculto moral”, a operação do melodrama como o catalizador de um universo valorativo traduzido a partir da influência do “código dos códigos”, ou seja, da Bíblia como uma influência imaginativa com suas imagens e estruturas narrativas.

Esta dissertação de mestrado versa sobre as diferentes formas com que a série televisiva americana House of Cards (Netflix, Beau Willimon, 2013-) interage e se comunica com seu público e sua época. Tendo como tema um inescrupuloso casal de políticos que escala os degraus do poder na capital dos Estados Unidos, a série trabalha na intersecção entre modalidades de manter a atenção do espectador, a produção de comentário político, e os imperativos comerciais da distribuição televisiva. Sendo o primeiro exemplar de um seriado distribuído por uma plataforma online de streaming, incentiva também questões quanto a inovação trazida pelo modo de exibição ao formato seriado. Dessa forma, o trabalho se inicia analisando o uso particular de apartes dramáticos pelo protagonista, que ao se dirigir diretamente aos espectadores os fisga para dentro da diegese e os estimula a continuar assistindo à série, enquanto co-conspiradores de suas tramas. O texto passa em seguida para uma interpretação do comentário político promovido pelo programa a partir de mecanismos melodramáticos, comentário que para ser efetivo necessita trazer para a diegese elementos extradiegéticos que assemelham a ficção ao mundo real e a familiarizam ao espectador. Ao mesmo tempo, internautas e jornalistas se apropriam dessa ficção para o comentário de sua época, demonstrando a reciprocidade entre mundos ficcionais e a realidade da qual comentam e aonde participam. Finalmente, é analisado a relação entre o formato seriado que estrutura o programa e a plataforma online de streaming que o distribui, indagando o quanto que modos de exibição que estimulam a fruição concentrada de produtos seriados inovam o conhecido formato, enquanto que o mesmo auxilia na promoção de novas formas de distribuição e exibição. / This Master\'s dissertation delves into the different ways with which the television series House of Cards (Netflix, Beau Willimon, 2013-) interacts and communicates with its audience and time. Having as theme an unscrupulous couple of politicians that climb the steps of power in the United States capital, the series works in the intersection between methods of keeping the spectator\'s attention, the production of a political commentary, and the commercial imperatives of television distribution. Being the first example of a series distributed by an online streaming platform, it also stimulates questions regarding the innovation brought to the serial form by this mode of exhibition. This way, this study starts by analyzing the particular use of dramatic asides by the protagonist, in which as he addresses directly to his audience he hooks them into the diegesis and stimulates them to continue watching the show, as co-conspirators to its schemes. It then moves on to an interpretation of the political commentary promoted by the show through melodramatic mechanisms, commentary that to be effective needs to bring into the story extradiegetic elements that resemble the fiction with the real world and familiarize the audience. At the same time, internet users and journalists appropriate this same fiction to comment on their own conjuncture, showing the reciprocity between fictional worlds and the reality that they comment on and which they participate in. Finally, it is analyzed the relationship between the serial form that structures the show and the online streaming platform that distributes it, inquiring on how much modes of exhibition that stimulate concentrated viewing of serial products innovate this known format, inasmuch as this format helps the promotion of new modes of distribution and exhibition.

This paper presents a study about the traveling theater, doing it on the bias of melodramatic texts represented during the years 1940 to 1980 and that, in actuality, fell in disuse as a result of competition, especially from soap operas. In general, there was a concern to demonstrate that, although the melodrama is considered to be a minor genre, without literary valuation, it follows the Aristotelian precepts that validate it as an aesthetic representation and, therefore, compared it with other artistic -literary manifestations that outlined the so called cultural universe throughout the centuries. More closely, the focus is on melodrama, its origin, critical appreciation, the success of public specially in the years subsequent to its appearance, after the French Revolution and the morality school - opposing good and evil that this genre has always cultivated. Later, the study turned to the Theatre Serelepe, its history, the plays performed, presenting a summary of them to facilitate the analytical approach of this corpus, contextualizing it in the world of literature as a whole (structure, theme, among other aspects). The methodology used was of descriptive and bibliographical nature, relying on scholars that address the dominant themes and description of the plays and activities of the traveling theater. Finally, collaborations and limitations that the traveling theater gave rise to over the years were pointed out, particularly during the period in which the melodramas were the main attraction of their shows, dominated today by farces, comedies, comedy sketches. / Este trabalho apresenta um estudo a respeito do teatro itinerante, fazendo-o sobre o viés dos textos melodramáticos representados durante os anos de 1940 a 1980 e que, na atualidade, caíram em desuso, como resultado da concorrência, especialmente das telenovelas. De um modo geral, houve a preocupação em demonstrar que, embora o melodrama seja dado como um gênero menor, sem valoração literária, ele segue preceitos aristotélicos que o validam como uma representação estética e, para isso, fez o cotejamento com outras manifestações artístico-literárias que margearam o universo dito culto ao longo dos séculos. Enfocou-se, mais detidamente, o melodrama, a sua origem, a apreciação crítica, o sucesso de público, sobremodo, nos anos subsequentes ao seu aparecimento, após a Revolução Francesa e a escola de moralidade opondo o bem e o mal que o referido gênero sempre cultivou. Na sequência, o estudo voltou-se para o Teatro Serelepe, a sua história, as peças encenadas, apresentando-se um resumo delas para facilitar a abordagem analítica deste corpus, contextualizando-o no universo da literatura como um todo (estrutura, temática, entre outros aspectos). A metodologia empregada foi de cunho bibliográfico e descritivo, baseando-se em estudiosos que abordam os temas dominantes e a descrição das peças e das atividades do teatro itinerante. Por fim, apontou-se as colaborações e as limitações que o teatro itinerante ensejou ao longo dos anos, principalmente, no período em que os melodramas foram a atração principal de seus espetáculos, hoje, dominados por farsas, comédias, esquetes cômicos.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aims to understand the consolidation of the villain as a stereotypical character, representative of questions related to conception of social, cultural and historical values, according to a collective imagination. For tihs, it seeks to support the comparative analysis of two works in which we can see the configuration of this character one, linked to a theater type, very popular, the melodrama, and other linked to Brazilian dramaturgy in the nineteenth century. This approach favors the observation of relevant aspects about the development of theater in Brazil, at a time when there was an accentuated movement towards the establishment of a national culture. In this context, there was a conflict between the aim of producing works of literary quality, according to foreign standards (mostly European) and scenic exercise. However, in this period, there was a predominance of representations of popular forms, like the melodrama, acclaimed by general public. Its success stimulated influence of its features in writing of the national works, encouraged the exploration of aspects like the utilization of villains characters and the relationship between written text and elements of the scenic spectacle, approaching theatre and literature with the composition of spectacular texts, based on the use of rubrics. Therefore, in this study, we present a show that this happened in practice and suggest its income in the characterization of the Brazilian literature. / Este trabalho almeja compreender a consolidação do vilão como uma personagem estereotipada, representante de questões relacionadas à concepção de valores sociais, culturais e históricos, de acordo com um imaginário coletivo. Para tanto, busca-se apoio na análise comparativa de duas obras em que se pode observar a configuração dessa personagem uma delas, representante de um tipo teatral de forte apelo popular, o melodrama, e a outra, vinculada à dramaturgia brasileira produzida no século XIX. Tal abordagem favorece a observação de aspectos relevantes acerca do desenvolvimento do teatro no Brasil, numa época em que se verifica um movimento acentuado em prol do estabelecimento de uma cultura nacional. Nesse contexto, destaca-se um conflito entre o intuito de produzir obras de qualidade literária, de acordo com padrões estrangeiros (europeus, sobretudo) e o exercício cênico, em que se nota a predominância de representações de formas populares, como o melodrama, aclamado pelo grande público. Seu sucesso perante a plateia estimulou a influência de características de sua estrutura dramática sobre a escrita de obras nacionais, favorecendo a exploração de personagens-tipo (dentre elas, o vilão) e a relação do texto escrito com elementos próprios do espetáculo cênico, aproximando encenação teatral e literatura a partir da composição de peças que consagraram o uso sistemático de rubricas. Assim sendo, neste estudo, apresentamos uma mostra de que isso se deu na prática e sugerimos seu rendimento na caracterização da literatura dramática brasileira.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 808561 bytes, checksum: fee542307e5c8ee7d620dc53b8696a12 (MD5) Previous issue date: 2014-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The current work intends to analyze betrayal in action at the play A mulher sem pecado, by Nelson Rodrigues. The perception that the title of genius author was compared to damned one, led us to observe which precepts led the author´s playwriting production, seeking the roots of his theater in Brazilian Modernism. Apart from the relations with such esthetic movement, we seek noticing, in his poetic, the importance of concepts connected to tragedy, to fait divers, and to melodrama, used at analysis, of chosen corpus. Talking about a handicapped husband´s obsession, Olegário, by his wife, Lídia, the play is about a constant persecution, with dynamic dialogues and tension measured by the interruption of such dialogues. Analysis allow us to say that Nelson Rodrigues endow the play of an occult complexity, weaving elements that hides, a conection of dramatic genre that leads on stage, trhough formal transgressions, the transgression of a woman which had no sins. / O presente trabalho tem como objetivo analisar a traição como ação na obra A mulher sem pecado, de Nelson Rodrigues. A percepção de que o título de autor genial recebia contrastes com o de autor maldito, levou-nos a observar quais preceitos nortearam a produção dramatúrgica do autor, buscando raízes do seu teatro no Modernismo brasileiro. Afora as relações com tal movimento estético, procuramos perceber a importância, em sua poética, de conceitos ligados à tragédia, ao fait divers e ao melodrama, utilizados na análise do corpus escolhido. Tratando da obsessão de um marido paralítico, Olegário, por sua esposa, Lídia, a peça configura uma perseguição constante, com diálogos dinâmicos e tensões pautadas nas interrupções de tais diálogos. Análises permitem-nos dizer que Nelson Rodrigues dota a peça em questão de uma complexidade oculta, tecendo elementos que escondem, no trato de uma temática tão corriqueira como o adultério, um imbricamento de gêneros dramáticos que leva ao palco, através de transgressões formais, a transgressão de uma mulher que não possuía pecados.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-09T12:08:09Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mariana Martins Boldrin - 2015.pdf: 2133057 bytes, checksum: 4529dd7b1faa7058683d83c68a8fccdf (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-09T12:10:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mariana Martins Boldrin - 2015.pdf: 2133057 bytes, checksum: 4529dd7b1faa7058683d83c68a8fccdf (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-09T12:10:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mariana Martins Boldrin - 2015.pdf: 2133057 bytes, checksum: 4529dd7b1faa7058683d83c68a8fccdf (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-06 / This work aims to discuss the manifestation of melodramatic imagination in the “Kiss nightclub tragedy” press coverage. By analyzing Jornal Nacional television reports, the use of melodramatic resources is investigated to initially understand the reasons of this union and based in which aspects it happened. After that, the intention is to problematize how Jornal Nacional information is built and how journalists tell their stories. The aim is to reflect on the consequences of this union, that highlights content over form (language), once any fact can become important and interesting when melodramatic resources are incorporated to the reports. In order to accomplish this study, Jornal Nacional press coverage of Kiss nightclub fire, that killed 242 people, mostly young university students, and hurt another 116 in Santa Maria, Rio Grande do Sul will be analyzed. After gathering this material a selection of reports that best represent this kind of coverage will be carried out. Reports will be analyzed based on classical film structure theory to identify melodramatic elements in journalistic narrative construction, built to seek audience through identification, sensations, shallow content and moralizing pedagogy. By that, the intention is to problematize journalism and to answer if what we have in television nowadays still is journalism, considering genre criteria, or if it got lost in suspense and repetition sensationalism. / Este trabalho propõe discutir de que forma a imaginação melodramática se manifesta na cobertura jornalística do que se convencionou chamar de “tragédia na Boate Kiss”. Busca-se levantar, nas reportagens do Jornal Nacional, o uso, por parte do telejornalismo, de recursos do melodrama, para entender a princípio o motivo dessa união e sob quais aspectos ela se dá. Em seguida, pretende-se problematizar como é construída a informação no Jornal Nacional e como o jornalista conta suas histórias. O objetivo é refletir sobre as consequências dessa união, que dá um destaque maior ao conteúdo ao invés da forma (linguagem), já que qualquer fato pode se tornar importante e interessante quando recursos melodramáticos são incorporados às reportagens. Para realizar este estudo será levantada a cobertura realizada pelo Jornal Nacional sobre o incêndio na Boate Kiss que levou à morte 242 pessoas, a maioria jovens universitários, e feriu outras 116 na cidade de Santa Maria, no Rio Grande do Sul. Tendo este material, realiza-se uma seleção das reportagens que melhor representam o tipo de cobertura feita. As matérias serão analisadas à luz da teoria do cinema de estrutura clássica, com o propósito de identificar elementos melodramáticos na construção da narrativa jornalística, constituída para conquistar o espectador pela identificação, pelas sensações, pelo conteúdo raso e pela pedagogia moralizante. Com isso, pretende-se problematizar o jornalismo e responder se hoje o que se tem na televisão ainda é jornalismo, considerando os critérios de pertencimento ao gênero, ou se este se perdeu no sensacionalismo, baseado no suspense e na repetição.