Les premiers orchestres percussifs appelés « batucadas » apparaissent en France à partir des années 1970, inspirés des rythmes brésiliens tels que le samba, le samba-reggae et le maracatu. Le nombre d’associations fondées pour encadrer l’activité de ces orchestres est en forte augmentation depuis les années 2000, dans le sillage d'une vague d’ouverture aux musiques « du monde ». En effet, dans la société française, la diffusion cette musique populaire et collective repose aussi bien sur ses caractéristiques formelles et esthétiques que sur une image consacrée du Brésil comme nation métisse. Dans un contexte contemporain où la diversité culturelle est de plus en plus soutenue, l’amour pour ces rythmes des « Autres » peut révéler bien des choses sur la société où ils s’incorporent. De fait, les rencontres culturelles au cœur de cet environnement remettent à jour les relations de pouvoir historiques entre Afrique, Brésil et Europe. Plaisirs esthétiques, revendications identitaires et négociations activées en situation, telles sont les dynamiques manifestées par le discours et les performances des joueurs francophones. / In France, from the 1970s, the first percussive orchestras called "batucadas" appeared. Inspired by rhythms of brazilian popular culture (mainly samba, samba-reggae and maracatu), these are organized as associations (Journal Officiel des Associations) and they have experienced a considerable increase since the early 2000’s, when the French musical scene began to favor "world music". First, the ascendancy of the batucada in France is explained by its musical form - group practice - and its aesthetic characteristics linked to a "popular" dimension, little present in French music and society in general. However, another factor fuels the interest of French-speaking percussionists. The representations to which this music is associated, through an internationally diffused image: Brazil is a country where "racial democracy" exists. Nowadays, the theme of "cultural diversity" is defended by several actors, integrating a large part of European political and institutional discourses. In this context, the attraction to the batucada - music that refers to a proxy for the "Other" - can reveal the dynamics proper to the society where it is "incorporated". The encounters between Brazilian percussionists and "Gringos" are intersected by historically constructed power relationships between Africa, Brazil and Europe; between aesthetic pleasures and identity resellers that express themselves "in situation", the speeches and performances of the Francophone practitioners construction. / Na França dos anos 1970 surgem as primeiras orquestras percussivas designadas « batucadas ». Inspirando-se em ritmos da cultura popular brasileira (principalmente o samba, samba-reggae e maracatu), estas se organizam enquanto associações (Journal Officiel des Associations) e conhecem um aumento considerável a partir dos anos 2000, quando o cenário musical francês se mostra favorável ao consumo da « world music ». Primeiramente, a propagação da batucada na França justifica-se em razão do seu formato musical – prática de grupo – e de suas características estéticas ligadas à uma dimensão « popular », pouco presentes nas músicas francesas e na sociedade em geral. Entretanto, um outro fator alimenta o interesse dos percussionistas francófonos : as representações às quais esta música é associada, por intermédio de uma imagem difundida internacionalmente, o Brasil é um país onde a « democracia racial » existe. Nos dias atuais, o tema da « diversidade cultural » é defendido por diversos atores, integrando uma grande parcela dos discursos politicos e institucionais europeus. Neste contexto, a atração exercida pela batucada – música que remete à uma alteridade dos « Outros » – pode ser reveladora de dinâmicas próprias à sociedade onde ela é « incorporada ». Os encontros entre percussionistas brasileiros e « gringos » são atravessados por relações de poder historicamente construídas entre África, Brasil e Europa. Entre deleites estéticos e revendicações identitárias que se expressam « em situação », os discursos e performances dos pratiquantes francófonos se constroem.

O romance O Escravo (1856), escrito por José Evaristo de Almei-da, português radicado por algum tempo em Cabo Verde, traz marcas do contexto histórico e cultural daquela colônia portuguesa em meados do século XIX. Este estudo busca demonstrar que o romance vai além da caracterização genérica do arquipélago, e procura delinear literariamente uma identidade caboverdiana. Essa abordagem, identitária, tem por parâmetros, estéticos e de valor, não apenas o contexto literário e de idéias português, mas o contexto maior do debate europeu acerca da escravidão e da raça, com destaque para um diálogo intertextual privilegiado com o romance Bug-Jargal (1826) de Victor Hugo. / The novel The Slave (1856) written by José Evaristo de Almeida, a Portuguese who settled for a long time in Cape Verde Islands, brings trac-es of cultural and historical context from that Portuguese settlement in the middle of the 19th century. This literary production aims to show that the novel goes beyond a generic characterization of the Archipelago. Moreo-ver, it also aims to represent, through the literary field, an identity pertinent to Cape Verde Islands. This identity approach shows, through aesthetic pa-rameters and values, not only the literary context and Portuguese ideas, but also the larger context of European discussion about slavery and race, em-phasizing an intertextual dialogue in Victor Hugo\'s novel, Bug Jargal (1826).

O objetivo deste trabalho é apresentar as duas principais categorias presentes na filosofia de Leopoldo Zea: circunstância e mestiçagem, buscando elementos que possam contribuir para o pensamento educacional. O pensamento de Leopoldo Zea, filósofo mexicano do século XX, está na base da Filosofia da Libertação e iniciou suas pesquisas com o objetivo de compreender o homem a partir de sua realidade mais próxima, o México. Entende o homem como pessoa concreta, de carne e osso, inserido em suas circunstâncias, com as quais dialoga de maneira dialética: transforma-as, ao mesmo tempo, que é transformado por elas. As circunstâncias constituem sua situação vital, nas quais manifesta sua concretude e expressa sua liberdade. O homem é concebido como um ente histórico que participa da tripla dimensão temporal (passado-presente-futuro) e constrói a história à medida que enfrenta os problemas apresentados pelas circunstâncias. Sob essa perspectiva, busca a identidade do homem latinoamericano que deve se compreender como mestiço e reconhecer sua condição de dependência sócio-cultural para que possa iniciar um processo de libertação de qualquer situação de opressão. A libertação do homem de seu estado de dependência sócio-cultural só é possível através da compreensão histórica e do conhecimento de si mesmo. Daí decorre a proposta de que educar é formar homens livres, exigindo-se uma educação crítica e popular que dialogue com a realidade concreta. / The aim of this dissertation is to show the two main categories present in the philosophy of Leopoldo Zea: circumstance and miscegenation, seeking evidence that could contribute to the educational thought. Thought of Leopoldo Zea, Mexican philosopher of the twentieth century is the basis of Philosophy of Liberation and began his research with the aim of understand the man from his reality more closer, the Mexico. Does the man can as a concrete person, of flesh and bone, inserted in their circumstances, with which dialogue dialectically: it transforms them at the same time, which is transformed by them. The circumstances are their life situation, in which he demonstrates their concreteness and express their freedom. The man is conceived as a historical entity that participates in the triple temporal dimension (past-presentfuture) and builds the history as it faced the problems presented by the circumstances. From this perspective, search the identity of the Latin American man who must understand how mestizo and recognize his condition dependency socio-cultural so he can begin a process of release of any situation of oppression. The liberation of man from his reliance on sociocultural is only possible through the historical understanding and knowledge of oneself. Hence the proposition that education is to train men free, requiring a critical and popular education to dialogue with the concrete reality

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:16:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Simioes Goncalves.pdf: 1740603 bytes, checksum: cfb13501f5b47517e60c194bfbccc6b6 (MD5) Previous issue date: 2014-05-23 / The present work is a study of the historical and philosophical background of Latin American double consciousness. Since the beginning of America, Latin American identity has been forged through a breakup and a tension between the logic of coloniality of power (one as a principle) and the logic of critical mestizaje (two as a totality). In the first one, difference is radically denied; in the second one, it is legitimized as a foundation of reality. This originates a dialectic of extremes proper to Latin America s formation, in which different memories and times are mixed in a heterogeneous and contradictory totality. In the beginning of the XX century, the work of the thinker José Carlos Mariátegui was the expression of such tension. Being the first great Marxist thinker of Peru, Mariátegui defended the idea that there is an agonizing struggle between two souls in Latin American consciousness: on the one hand, the positivist decaying edifice built from capitalism; on the other hand, the new impetus, the passionate desire in search of Indo-American socialism, capable of bringing together indigenous world, revolution, spirituality and poetic imagination in the same movement of the subversion of Latin America s historical double consciousness. The tradition of a critical thinking that can express the way of life of different populations of Latin America continued throughout the XX century, when the idea of a critical mestizaje develops in the literature, the philosophy and the social thinking of the whole continent. It is in this context that the category of liberation is constituted as an expression proper of the Latin American critical thinking and, in the beginning of the XXI century, unfolds in the search for an intercultural and decolonized praxis. Considering this long-lasting historical arc, the thesis brings subsidies to a reading of the current context of capitalism s structural crisis, from the standpoint of the intersubjective dimension as divided historical consciousness. And it puts forward approaches to the construction of a new historical sense for the contemporary social struggles / O presente trabalho é um estudo sobre a formação histórico-filosófica da dupla consciência latino-americana. Desde o início da América, a identidade latino-americana se forjou a partir de uma cisão e de uma tensão entre a lógica da colonialidade do poder (um como princípio) e a lógica da mestiçagem crítica (dois como totalidade). Na primeira, a diferença é radicalmente negada; na segunda, é legitimada enquanto fundamento da realidade. Disso se origina uma dialética dos extremos própria à formação latino-americana, em que diferentes memórias e tempos se combinam em uma totalidade heterogênea e contraditória. No início do séc. XX, a obra do pensador José Carlos Mariátegui é a expressão dessa tensão. Primeiro grande pensador marxista do Peru, Mariátegui defendia a ideia de que havia uma luta agônica entre duas almas na consciência latino-americana. De um lado, o decadente edifício positivista erigido a partir do capitalismo. Do outro, o novo ânimo, a vontade apaixonada em busca do socialismo indo-americano, capaz de reunir mundo indígena, revolução, espiritualidade e imaginação poética em um mesmo movimento e de subverter a dupla consciência histórica latino-americana. A tradição de um pensamento crítico que seja expressão do modo de vida das diferentes populações da América Latina tem continuidade no decorrer do séc. XX, quando a ideia de uma mestiçagem crítica se desenvolve na literatura, na filosofia e no pensamento social de todo o continente. É nesse contexto que a categoria da libertação se constitui como uma expressão própria do pensamento crítico latino-americano e se desdobra, no início do séc. XXI, na busca por uma práxis intercultural e descolonizada. Ao analisar esse arco histórico de larga duração, a tese traz subsídios para uma leitura do atual contexto de crise estrutural do capitalismo, a partir da dimensão intersubjetiva enquanto consciência histórica dividida e aponta caminhos para a construção de um novo sentido histórico para as lutas sociais do tempo presente

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-04-10T17:33:09Z No. of bitstreams: 1 Felipe Eugênio de Leão Esteves.pdf: 1401588 bytes, checksum: b60594ec9276e2ba9bf9fb56f8959b8c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-10T17:33:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Felipe Eugênio de Leão Esteves.pdf: 1401588 bytes, checksum: b60594ec9276e2ba9bf9fb56f8959b8c (MD5) Previous issue date: 2017-03-10 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The central purpose of this work is to make a reflection about the construct of the term miscegenation in the book Tent of Miracles (1969), written by Jorge Amado, and then find and cross multiple contributions intellectual, affective and empirical that may have influenced in the elaboration of the discourse evidenced in the literary text. So, the author's life is taken as research source. We understand his artistic elaboration as an esthetic experimentation that emerges from – and remits to – a specific social context that he lived. Also, we focus mainly on the concepts about miscegenation that emerge in the literary text itself, making Tent of Miracles our primordial source. Considering the multiple significances of the term miscegenation in historiography, we are focusing in its use on the literary object, taking into account the significances and concepts that this term has acquired in different times and places. We point the closer relation between the construct of miscegenation and literary representations of the city of Salvador in Tent. We analyses the microcosms of the city represented and its relation with the idea of miscegenation present in the text. The objective is to identify and understand, in the literary work, vestiges of possible overviews of historical conjunctures. Here, we understand literature like a possible document for historical research, taking into account the subjectivities present in an artistic document. Also, we think important to understand and discuss historical functions of Tent of Miracles – like pointed by Antonio Candido, who identifies this function in the literary structure, considering that this one has direct relations with author significances about the place where the literary piece is conceived, a relevant aspect, considering that the place that has inspired Amado was the same the novel is set in. We point out that Tent presents us refracted images of Jorge Amado’s living between black people, frequenting territories and having experiences in Salvador. This fact brings some elements that problematize the historiographic formulation about Amado like an author who exalted the miscegenation like a way of racial pacification. This research proposes to think about an author facet, analyzing it from his own creation, not looking for answers established of the history in the literature, or the opposite, but trying to find signs of feedback between history and literature – an approach that presents us to subjects, overviews, ruptures and historical continuities / Esta dissertação tem como proposta central refletir sobre o construto do termo mestiçagem na obra Tenda dos Milagres (1969), de Jorge Amado, e com isso descortinar e intercruzar as diversas contribuições intelectuais, afetivas e empíricas na elaboração de um discurso evidenciado em texto literário. Projetamos, assim, o autor como fonte da pesquisa, entendendo sua elaboração artística como um se lançar estético que – emerge de e remete a – um fazer social, ao tempo que focamos atenção no uso do termo mestiçagem no interior literário, nas tramas de seu texto, portanto, em Tenda dos Milagres como fonte primeira. Diante do valor polissêmico deste termo na historiografia, atentamos para a sua substância no interior do objeto literário, considerando os significados moldados do seu uso entre os variados sujeitos, tempos e lugares. Constata-se, portanto, a estreita relação deste construto discursivo com as representações associadas à cidade de Salvador na obra literária, bem como a função da cidade na condição de palco de vivência do autor, o que motiva a análise dos microcosmos construídos por essas representações na modelagem da ideia de mestiçagem no texto. Como em caminho contrário, pelo objeto artístico chegar ao autor, que mediou as estruturas entre o universal e o subjetivo, objetiva-se investigar os rastros que possam nos apontar panoramas de conjunturas históricas a partir da peça literária. Compreende-se, dessa forma, a literatura como documento possível a ser aferido na pesquisa histórica se abordado por uma metodologia que considere as subjetividades de um documento artístico. É imprescindível entender, sobretudo, as funções históricas as quais Tenda dos Milagres cumpre enquanto fonte de aferição para a historiografia – como aborda Antonio Candido, que identifica essa função na própria estrutura literária, a qual tem relação direta com as significações do autor sobre o lugar onde a obra foi gestada, observação que se reforça nesta fonte, uma vez que o lugar embrionário da obra é o mesmo que ambienta a trama ficcional. Destacamos que o romance nos apresentou imagens refratadas de uma vivência presente no interior da cultura negra baiana, em seus territórios e em suas práticas; e essa percepção traz elementos que problematizam, sem negar, a formulação historiográfica sobre Jorge Amado que o referencia como um autor que exaltou a mestiçagem como via de entendimentos raciais. A pesquisa se dá a repensar uma faceta do escritor através de sua própria criação, não procurando respostas cimentadas da história na literatura ou o contrário, mas encontrando indícios de retroalimentação entre estes campos, o que nos apresenta articulações entre sujeitos, panoramas, rupturas e continuidades históricas

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucila Romano Tragtenberg.pdf: 11718760 bytes, checksum: cfdf14666b1eb4595b5c622d9daf19a6 (MD5) Previous issue date: 2012-12-03 / The creation processes of interpretation performed by singers-performers within the Western classical music constitute the subject of this work. We investigated the hypothesis that their work has the dimension of creation as transcreation being constituted by it in instances of relational communication as well, we address the problem of its theoretical and methodological description and interpretation. We aimed to highlight aspects of those significant theoretical and critical processes, their connections to create relational networks. The process of creating the vocal interpretation are incommunicable, restricted to only those who develops, associated to the idea of musical performance that does not include the aspect of creation. This thesis aims to contribute in reversing this situation increasing the methodological bias that in musicology, has privileged hearing recordings and also increase knowledge about these processes, configuring the vocal Interpretation in their processuality creative networks. The methodology and theoretical framework taken as support in the Critical Process Networks and Creation in the work of Cecilia Salles, were called to the dialogue with aspects of Peirce's theory of perception, the concept of the biosemiotics Umwelt developed by J. Von Uexküll and Vincent Colapietro on semiotic self. Urged still on reciprocity as relational instance, were still connected the concepts of miscegenation or mestizaje in the work of Amalio Pinheiro, Laplantine & Nouss and aspects of the theory of ecological perception of James Gibson. Creation and transcreation yet been discussed in connection to the work of Haroldo de Campos. The material obtained in interviews with the sopranos Adelia Issa, Rosana Lamosa, Ruth Staerke, the tenor Fernando Portari and the bass-baritone Licio Bruno, performers-singers active in Brazil and international musical circle, were developed to describe and analyze theoretical and critical job creation procedural performers-singers, systematizing instances of their creative processes. The perceptual dimension of sensation was evident recurrently correlated to the instance chamber music referenced in vocal and scenic subtleties / Os processos de criação da interpretação, realizados pelos intérpretes-cantores no âmbito da música erudita ocidental, constituem-se no tema desta pesquisa. Investiga-se a hipótese de que seu trabalho possui a dimensão da criação como transcriação sendo por ela constituído em instâncias de comunicação relacionais, bem como, abordamos o problema de sua descrição e interpretação teórico-metodológica. Objetiva-se evidenciar aspectos teórico-críticos significativos daqueles processos, suas conexões em redes de criação relacionais. Os processos de criação da interpretação vocal se encontram em situação de incomunicabilidade, restritos apenas a quem os desenvolve, associados à ideia de execução musical que não contempla o aspecto da criação. Esta tese busca contribuir na reversão de tal situação, ampliando o viés metodológico que, na musicologia, tem privilegiado audição de gravações e ainda, ampliar o conhecimento acerca desses processos, configurando a Interpretação vocal em sua processualidade em redes criativas. À metodologia e referencial teórico tomados como sustentação na Crítica de Processos e Redes da Criação na obra de Cecilia Salles, foram chamados ao diálogo aspectos da teoria da percepção peirceana, o conceito de Umwelt da biosemiótica desenvolvido por J. Von Uexküll e self semiótico em Vincent Colapietro. Instados ainda na reciprocidade como instância relacional, foram conectados os conceitos de mestiçagem na obra de Amálio Pinheiro, Laplantine & Nouss e aspectos da teoria da percepção ecológica de James Gibson. Criação e transcriação foram discutidos ainda, em conexão com a obra de Haroldo de Campos. Do material obtido nas entrevistas realizadas com as sopranos Adelia Issa, Rosana Lamosa, Ruth Staerke, o tenor Fernando Portari e o baixo-barítono Licio Bruno, intérpretes-cantores atuantes no meio musical brasileiro e internacional, foram desenvolvidos tópicos de descrição e análise teórico-crítica do trabalho processual de criação dos intérpretescantores, sistematizando instâncias de seus processos criativos. A dimensão perceptiva da sensação se evidenciou de modo recorrente, correlacionada à instância da música de câmara referenciada em sutilezas vocais e cênicas

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regina Helena Giannotti.pdf: 2586042 bytes, checksum: 4840033152cb7d04d1a20a95a54ede12 (MD5) Previous issue date: 2013-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay aims to study the nation-brand used by the Brazilian Federal Government in the commercial, political and cultural development of the country compared to others. At this point, one wonders whether the brand used by the government could be considered a vector of power and if it carries the set of meanings and feelings that the country has according to the objectives as proposed by DIVULG (agency that is responsible for the country image). The overall goal is to examine how a mixed culture as the Brazilian culture has been articulated internally and externally to renew the existing imagery of Brazil. As a research problem, it is proposed to investigate the reasons why the brazilian political institutions overlook the strength that has marked territory to develop their political strategies. It will aim to assess whether the specific goals established in the National Culture Plan, approved in December 2011 and published in June 2012, compared to the material used by the Foreign Ministry are able to promote the desired renewal. In order to understand the function of a nation brand, not just the marketing point of view, but associated with the public image and reputation, it has been used as a methodological basis authors that draw this parallel as Simon Anholt, Sheerman, Macrae, Parkinson, Leslie de Chernatony and Keith Dinnie. In order to understand the uniqueness of Brazil´s cultural point of view it was used authors such as Serge Gruzinski, Boaventura de Souza Santos and Jesus Martin- Barbero, as a methodological basis .The bias analysis in this dissertation is the political and economic features, as it allows to show how the State draws the nation-brand as a translational symbol and a meaning producer on a strategy to consolidate the public image, and as a vector of power in the XXI century . The same bias will also allow other approaches, for example, the culture. The intentions behind this vector of power are far beyond the simple concern to attract tourists. These intentions include the investors´s attractions, maintaining credibility, the indicators´s review measured by credit agencies, multilateral partnership increment, promotion and growth of trade in goods and services, and especially, cultural fostering. The States have invested a good deal of researches and energy to develop and design their countries in the complex context of international relations. From the methodological point of view, it was used literature review and a survey on specific materials, together with the federal government / presente dissertação tem como objeto de estudo a marca-território utilizada pelo governo federal brasileiro na projeção comercial, política e cultural do país frente aos demais. Indaga-se aqui se a marca utilizada pelo governo pode ser considerada um vetor de poder, e se ela carrega consigo o conjunto de significados e sentidos que o país possui, conforme objetivos propostos pelo DIVULG (órgão responsável pela imagem pública do país). O objetivo geral é analisar de que forma, uma cultura mestiça como a brasileira, vem sendo articulada, interna e externamente, para renovar o imaginário existente do Brasil. Como problema de pesquisa, propõe-se investigar as razões pelas quais as instituições políticas brasileiras negligenciam a força que a marca-território tem ao desenvolverem suas estratégias políticas. Terá como objetivo específico avaliar se as metas estabelecidas no Plano Nacional de Cultura, aprovado em dezembro de 2011 e publicado em junho de 2012, em comparação com o material utilizado pelo Ministério das Relações Exteriores são capazes de promover a renovação desejada. Para compreender a função da marca de uma nação, não apenas do ponto de vista mercadológico, mas associado à imagem pública e a reputação, utilizaram-se como base metodológica autores que traçam esse paralelo como Simon Anholt, Sheerman, Macrae, Parkinson, Leslie de Chernatony e Keith Dinnie. Para compreender a peculiaridade do Brasil do ponto de vista cultural utilizou-se como base metodológica autores como Serge Gruzinski, Boaventura de Souza Santos e Jesus Martin-Barbero. O viés de análise na presente dissertação é a político-econômica, pois permite evidenciar como o Estado se vale da marca-território como símbolo tradutório e produtor de sentidos em suas estratégias políticas de consolidação de imagem pública, e como vetor de poder em pleno século XXI. O mesmo viés também permitirá outras abordagens como, por exemplo, a cultural. As pretensões por trás desse vetor de poder estão muito além da simples preocupação em atrair turistas; essas incluem a atração de investidores, a manutenção de credibilidade, a revisão de indicadores aferidos por agências de crédito, o incremento de parcerias multilaterais, a promoção e o incremento do comércio de produtos e serviços e, principalmente, o fomento cultural. Os Estados têm investido boa dose de recursos e energia para desenvolver e projetar seus países no complexo contexto das relações internacionais. Do ponto de vista metodológico utilizou-se pesquisa bibliográfica e levantamento de materiais específicos junto ao governo federal

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lourdes Malerba Gabrielli.pdf: 4812516 bytes, checksum: 50150448b8cd9219652da49b2d96949c (MD5) Previous issue date: 2007-08-16 / The present inquiry takes as an object the printed Brazilian publicity of the 1900 years, with focus in the period understood between the decades of 1960 and 1980, in lifting carried out from announcements conveyed in specialized publications of historical hallmark, like yearbooks of publicity, portifólios of advertising agencies or publications carried out by schools of communication. The problem of inquiry is situated in the relation between the printed publicity and the verbal and visual multicodes messages, favored by the cultural complexity, with emphasis in the baroque proceedings understood like operators between the culture and the publicity. The objective is to study the updating of the tools of rhetoric when they were used in the construction of publicity messages through the classic rhetoric, of the study of the job of the persuasives visual resources, put into effect by the baroque movement, and also for the use of the persuasives resources visualverb in the Nazi propaganda. Two types of updating were considered rhetoric: intratextual, what treats the structural questions of the messages, and contextual, what analyses the cultural questions. The methodology consists of bibliographical inquiry and lifting of announcements, and the academic references includes the semiotics of the culture, the Peirce s semiotics, the theories about barroque and neo-barroque, and about the cultural interbreeding / A presente pesquisa tem por objeto a publicidade impressa brasileira dos anos 1900, com foco no período compreendido entre as décadas de 1960 e 1980, em levantamento realizado a partir de anúncios veiculados em publicações especializadas de cunho histórico, como anuários de publicidade, portifólios de agências de propaganda ou edições realizadas por escolas de comunicação. O problema de pesquisa situa-se na relação entre a publicidade impressa e as mensagens multicódigos verbal e visual, favorecidas pela complexidade cultural, com ênfase nos procedimentos barrocos, compreendidos como operadores entre a cultura e a publicidade. O objetivo é estudar a atualização das ferramentas de persuasão utilizadas na construção de mensagens publicitárias, através da retórica clássica, da análise do emprego dos recursos pesuasivos visuais, levados a efeito pelo movimento barroco, e do emprego dos recursos persuasivos verbo-visuais, levados a efeito pela propaganda nazista. Dois tipos de atualização retórica foram considerados: intratextual, que trata das questões estruturais das mensagens, e contextual, que analisa as questões culturais. A metodologia consiste em pesquisa bibliográfica e levantamento de anúncios, e o quadro teórico inclui a semiótica da cultura, a semiótica peirceana e as teorias sobre o barroco, sobre o neo-barroco e sobre a mestiçagem cultural

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marlucia Mendes da Rocha.pdf: 2191587 bytes, checksum: 60df4b416fd126fe3dab71ba71fcb93a (MD5) Previous issue date: 2009-05-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A study of the cultural meanings of Brazilian soap operas, - the survey of the cultural and sign construction of the Brazilian soap opera, a tele-visual novel or series leading to convergence and a miscegenated culture. We propose analyzing soap operas as a hypertext script, given its plurality in reading, remitting us to: radio, review theater, photography, cinema, video and fotonovela, conditioned in such a way that it tells specific tales on the life and objects of Brazilían culture. Methodologically, we will work on concepts of the cultural cartography of Jesus Martín-Barbero, Michel de Certeau and Boaventura de Sousa Santos; with Yuri Lotman's culture semiotics, in which the dialogue between cultural complexes permeates the borderlines between art and culture, creating spaces that give way to senses that move dynamically with relation to the inter-textual and hybridization of elements, based on the studies on the cultural miscegenation of Laplantine and Naus, Serge Gruzinski and Amálio Pinheiro that lead to assimilation in the semiotic-cultural creations of medias, partícularly television. For this purpose, the survey will be carried out vertically to the analysis of the soap opera Que Rei sou eu (What King am I), by Cassiano G. Mendes, from Globo TV, 1989, verifying his influence in the process to choose the president elect through a direct vote, and the soap opera Água na Boca, (Mouth Watering) by Marcos Lazarini, TV Bandeirantes, 2008, given its approach on the assimilation of different cultures / Estudo das construções sígnico-culturais da telenovela brasileira, folhetim televisual confluente de uma cultura mestiça. Propomo-nos a analisar a telenovela como roteiro hpertextual, dada a sua pluralidade de leitura que reporta: rádio, teatro de revistas, fotografia, cinema, vídeo e fotonovela, condicionada a um modo de contar relatos específicos do viver e dos objetos da cultura do Brasil. Metodologicamente, trabalharemos com conceitos da cartografia cultural de Jesús Martin-Barbero, Michel de Certeau e Boaventura de Sousa Santos; com a semiótica da cultura de Yuri Lotman, em que o diálogo entre os complexos culturais permeia zonas fronteiriças da cultura e arte, criando espaços geradores de sentidos que se movem dinamicamente na relação prolífera dos elementos intertextuais e de hibridização, base fundamentada nos estudos sobre me cultural de Laplantine e Nous, Serge Gruzinski e Amálio Pinheiro que.geram assimilação nas criações semiótico-culturais realizadas pelas, mídias, em particular, a televisão. Para tal, a pesquisa verticalizar-se-á na análise da telenovela Que rei sou eu?, de Cassiano Gabus Mendes, da TV Globo, 1989, verificando sua influência no processo de escolha do presidente eleito em voto direto e da novela Água na Boca,de Marcos Lazarini, TV Bandeirantes, 2008, dada sua abordagem de assimilação de culturas distintas

Esta pesquisa instaurou investigação a respeito do estabelecimento do processo poiético pictórico aqui considerado, elaborado em meio à situação contemporânea do campo da pintura. A premissa foi a de que uma pesquisa em poéticas visuais deve contemplar os meandros de sua própria construção – ou seja, sua poiética – concomitantemente a essa construção. Ou seja, os estudos e análises foram guiados pelos desdobramentos da poiética e, simultaneamente, forneceram seus parâmetros para a continuidade desses desdobramentos. Assim, construiu-se uma pintura que se dá de modo lento e manual, e que tem como seu ponto de partida a tentativa da fiel cópia visual de uma imagem videográfica apropriada, que é projetada sobre a tela, na escuridão, pelo slide fotográfico. Por conta da lentidão e da demora da feitura, o slide fotográfico degrada-se nesse decorrer. Essa contingência foi nomeada como rarefação e, assim, no princípio da pesquisa, partiu-se da hipótese de que esse era o fator responsável por conferir o aspecto esmaecido que, entre outros aspectos da fatura pictórica, distancia a imagem pintada da original. A captação dessa imagem inicial, invariavelmente, registra a exibição no vídeo de um frame oriundo de um filme cinematográfico. Portanto, o trabalho efetua um amálgama resultante dessas traduções imagéticas, mas sem fundilas totalmente, o que caracteriza uma relação de mestiçagem. Dessa maneira, a pesquisa contemplou, ainda, uma aprofundada abordagem analítica dessas mídias, seus suportes e suas normas de apresentação visual no que tange à definição da imagem bidimensional, na medida em que isso pôde atender a compreensão e o desenvolvimento da construção da fatura pictórica específica deste trabalho. A pintura envolve uma feitura que é operada pelo tato, utilizando-se apenas de pincéis e tinta acrílica, copiando-se ponto a ponto da retícula videográfica, em camadas de cores puras aplicadas de forma metódica e isoladas entre elas. Trata-se de uma prática laboriosa que leva, literalmente, centenas de horas em ateliê. Essa maneira vagarosa de proceder é norteada por uma temporalidade que difere deliberadamente da imediatez própria ao mundo urbano atual e a seus inúmeros dispositivos – mediadores de tarefas, afazeres e comunicações humanas. E é isso que constitui e caracteriza o núcleo conceitual desta pesquisa e define um modo de agir inerente ao – e indissociável do – seu problema principal, de seus objetivos e de sua metodologia. / This research began with an investigation on the establishment of the pictoric poietic process here considered, elaborated amid the contemporary painting field. The premise was that a research on visual poetics must contemplate the intricacies of its on construction – in other words, its poietic – concomitantly to this construction. In other words, the studies and analysis were guided by the poietic developments, and, simultaneously, provided their parameters to the continuity of these developments. Thus, a painting made in a very slow and handmade process was constructed, having its starting point on the attempt of a faithful visual copy of an appropriated videographic image which is projected on a canvas, in the darkness, by the photographic slide. Due to the slowness and delay in the making, the photographic slide disintegrates itself during this process. This contingent was named as rarefaction and, thus, the research began with the hypothesis that this was the responsible factor for a dimmed appearance that, among other aspects of the pictorial development, distances the painted image from the original. This initial image capture, invariably, records the display on the video of a frame coming from a cinematographic film. Therefore, this work makes an amalgam resulted from this imagetic translations without completely merging them – in a crossbreeding relation. Thus, this research also contemplated a deeper approach on the analysis of these media and visual presentation standards regarding the definition of the two-dimensional image, to the extent that it could meet the understanding and development of this work specific pictorial development. This painting involves a making process that is handmade operated, using only brushes and acrylic paint, copying, dot to dot, from the videographic reticle in layers of primary colors applied methodically and isolated between them. It is a laborious practice that leads to literally hundreds of hours in the studio. This slow proceeding way is guided by a temporality that deliberately differs from the immediacy of the urban world and its many current devices - mediators of tasks, duties and human communications. What, thereby, constitutes and characterizes the conceptual core of this research, and sets a course of action inherent in and inseparable from its main problem, its objectives and methodology.