Les thèmes marins englobent la mythologie marine, les poissons et les bateaux, qu'ils soient de pêche, de commerce ou de guerre. Ils nous ont servi de leitmotive pour suivre le développement de l'Art de la mosaïque depuis ses origines en Mésopotamie jusqu'à la Province d'Afrique en suivant les routes empruntées par Rome. La réalisation d'un catalogue exhaustif étant illusoire nous l'avons essentiellement constitué de mosaïques que nous avons nous-même pu voir et admirer. Ceci a déséquilibré notre collection au profit des mosaïques tunisiennes plus faciles d'accès. L'époque concernée est celle de la conquête et de la domination romaine en Afrique de 146 av. J.- C. à 533 apr. J.-C. Ce suivi en images de pierre retrace une histoire parallèle entre celle de Rome et le devenir de la mosaïque en Afrique du Nord correspondant au Maroc, à l'Algérie, à la Tunisie et à la Libye d'aujourd'hui, où se trouvent concentrées ses expressions des plus précieuses et des plus représentatives et où les thèmes marins furent particulièrement appréciés. / The marine genre representations on mosaics include marine mythology, fishes and boats for fishing trade or war. We were using them as pretexts to follow the development of the mosaic Art since its origin in Mesopotamia till it reached the African Province following the roads used by Rome. The fulfillment of an exhaustive catalogue being an illusion we have built it mainly with mosaics that we were able to see and to admire by ourselves. Therefore our collection is unbalanced to the benefit of mosaics from Tunisia where traveling was easier. The concerned time period corresponds to the roman conquest and domination from 146 BC to 533 AD. This follow up in stone pictures is describing parallel historical lines between ROME and the progress of mosaic in septentrional Africa corresponding to actual Morocco, Algeria, Tunisia and Libya, where are concentrated very valuable and representative expressions and where the marine genre representations were mostly estimated.

Le travail porte sur les aspects du mythe de Korè-Perséphone se référant à l’Attique, son culte et sa présence en dehors de la religion civique. La première partie examine le mythe de Korè et les étymologies du nom proposées par les Anciens. La deuxième partie porte sur les fêtes et les cultes d’Attique où Korè apparaît, seule ou aux côtés de Déméter : les Thesmophories, les Mystères d’Éleusis, les Petits Mystères d’Agra, les Skira et les Halôa, les cultes thesmophoriques et éleusiniens locaux, les sanctuaires et les emplacements sacrés relatifs à la déesse. La troisième partie est consacrée à la place de la déesse dans la magie, dans les associations religieuses dionysiaques ou orphiques (collège des Iobacchoi), et au manuel d’onirocritique d’Artémidore. La quatrième partie contient le corpus des textes cités au cours du travail : les sources littéraires, les documents épigraphiques et papyrologiques. Un appendice est consacré à l’image de Korè-Perséphone dans l’oeuvre de Porphyre. / The study focuses on aspects of the myth of Kore-Persephone referring to Attica, its worship and its presence outside the civic religion. The first part focuses on the myth of Kore and different suggestions for the etymologies of names proposed by the Elders. The second part focuses on festivals and cults of Attica where Kore appears alone or alongside of Demeter: the Thesmophoria, the Eleusinian Mysteries, the lesser mysteries of Agra, Skira and Haloa, local Thesmophoria and Eleusinian worships, shrines and sacred sites related to the goddess. The third part is dedicated to the place of the goddess in magic, in Dionysian or Orphic religious connections (Society of Iobacchoi) and Artemidorus’ treatise on oneirocriticism. The fourth part contains the corpus of texts referenced in the work (literary sources, inscriptions and papyrus). An appendix is devoted to the image of Kore-Persephone in the works of Porphyry.

Ce travail propose de questionner un manque apparent de référents iconographiques à la pratique sacrificielle en Colombie préhispanique, alors que les récits du XVIe siècle l’évoquent aussi vigoureusement que dans d’autres aires panaméricaines. Deux axes de recherche ont été menés : une étude de cas pluridisciplinaire sur les Muiscas des hauts plateaux de Bogotá a permis d’étudier le lien existant entre l’acte et l’image, puis notre recherche s’est étendue à un ensemble iconographique macroscopique, pour en définir les modélisations socio-culturelles. Une définition et une interrogation des limites chronologiques, linguistiques, territoriales et politiques d’un tel travail ont été entreprises. Le récolement muséographique et iconographique, élargi à l’ensemble de la Colombie préhispanique, en forge l’essence même. Au sein du groupe muisca, un corpus ethno-historique des sacrifices humains a été compilé, et ses traces archéologiques ont été réévaluées, au sein de classements typologiques respectifs.L’étude des rites sacrificiels muiscas, associée à celle de leurs mythes cosmogoniques, a permis de définir un ensemble de symboliques, confirmées par les schèmes funéraires et l’iconographie. L’élargissement de cette analyse à d’autres productions iconographiques, au sein des frontières actuelles de Colombie, a permis de concevoir l’image à la fois comme une source d’information sur des rituels précis, en tant que support de représentation, mais également comme un vecteur de concepts symboliques et une écriture codifiée, un objet d’étude en lien à son support fonctionnel. Cette approche iconographique renouvelée permet à la fois de comprendre que le réalisme n’est pas le seul biais de compréhension d’une image, mais également que derrière d’apparentes dissemblances culturelles, il existe une unité conceptuelle et symbolique définissant les productions mythologiques, funéraires, architecturales, politiques, et enfin iconographiques des groupes étudiés. / This research enquires the apparent lack of iconographical display of sacrificial practices in Pre-Hispanic Colombia, while its ethno-historical depictions in the 16th century are as vivid as in the other parts of the continent. The proposed methodology consists of two lines of investigation. The first part offers a multidisciplinary case study on the Muisca culture in the highlands of Bogotá. Their sacrificial images and practices allowed to investigate the link between the sacrificial act and its representation. The second part extends its pattern to a macroscopic iconographical study, with the aim of modelling socio-cultural applications to a wider framework. We presented the chronological, linguistic, territorial and political limits of such work. An inventory of iconographical sources and museum collections, enlarged to the whole Pre-Hispanic Colombian productions, forms the essence of this work. For the Muisca culture itself, an ethno-historical corpus of sources was compiled allowing the revaluation of its archaeological traces, providing a typological classification for each.The study of Muisca sacrificial rituals, in association with their cosmogonical myths, allowed the investigation of a whole symbolic system, supported by both archaeological and iconographical data. By widening our frame of investigation to other iconography production within the frontiers of present day Colombia, we came ton conceive those images as a representative source on specific rites, but also as the vehicle of conceptual symbolisms and as a codified writing system, an object of study in relation to its functional support. This renewed iconographical approach proved that realism is not the only approach to our understanding of images, but also that beyond apparent cultural dissimilarities, the unity of the symbolism stands and governs the cultural productions in various ways, may it be mythological, funerary, architectural, political or iconographical.

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Doctorat en sciences sociales, politiques et économiques / info:eu-repo/semantics/nonPublished

La mythologie place l’homme face à la temporalité de l’existence. La littérature permet d’appréhender cette temporalité tout en la densifiant à travers l’art. Le motif récurrent du labyrinthe et la figure du Minotaure qui lui est indéfectiblement attachée dévoilent les liens inextricables de l’écriture, du mythe et de la lecture. Le roman de l’écrivain québécois Jean Barbe, paru en 2004 : Comment devenir un Monstre a réactualisé la figure du Minotaure et a maintenu ce fil d’Ariane jusque dans son dernier roman : Le Travail de l’huître, en développant ses deux facettes : monstruosité et labyrinthe. Cette remémoration littéraire des mythèmes Minotaure et Labyrinthe apparaît dans d’autres ouvrages québécois contemporains notamment depuis les années soixante. Elle révèle à la fois la plasticité formelle du mythe, car il se fait jour dans des ouvrages de styles littéraires différents, et dégage des constantes littéraires qui pourraient être liées spécifiquement au corpus québécois. Hubert Aquin et Gilbert La Rocque développent des écritures caractérisées par des mouvements labyrinthiques et des thématiques éclairant ce propos. D‘autres auteurs aux écritures différentes permettent d’essayer de démontrer la prégnance et l’adaptabilité de ce mythe tant du point de vue du signifiant que du signifié : R.Ducharme, G.Bessette, R.Lalonde, M.Tremblay, J. Renaud, Y.Thériault, complètent ainsi l’étude. Des auteurs féminins apportent un autre point de vue : Aude, M.C. Blais, A. Hébert, S. Jacob, G. Roy, avec les voix de la jeunesse : A. Dandurand, J. Hétu, M.H. Poitras. G. Soucy assure également la relève ainsi que J.F Beauchemin, Biz, Louis Hamelin et S.Trudel qui mettent en scène ce mythe de façon singulière et significative. La figure du Minotaure par la représentation concrète de son ambivalence peut-elle saisir les spécificités de la littérature québécoise contemporaine marquée par la fracture historique? Le labyrinthe, attaché indéfectiblement au Minotaure, tour à tour efface ou fait ressurgir le monstre innommable, l’invisible rejoint alors l’indicible. / Mythology brings human being to face the temporality of existence. Literature allows to grasp this temporality in making it dense through art. The recurrent motif of the Labyrinth and the Minotaur’s figure which is its indefectible tie reveal the inextricable bounds between writing, myth and reading. Quebecer author Jean Barbe’s novel 2004: Comment devenir un Monstre actualised the Minotaur’s figure and this Ariane’s thread was maintained until his last novel : Le Travail de l’huître, expanding its two sides : monstruosity and labyrinth. This literary remembrance of the mythemes Minotaur and Labyrinth becomes evident in other contemporaneous quebecer works especially since the sixties. It both reveals the formal plasticity of the myth, for it appears in novels from various literary styles, and show some literary constants which could specifically be linked to the quebecer corpus. Hubert Aquin and Gilbert La Rocque develop writings characterized by labyrinthine movements and themes shining a light on this topic. Other writers with different ways of writing allow to try and display the weight and adaptability of the myth both in the significans and the signification. R. Ducharme, G. Bessette, R. Lalonde, M. Tremblay, J. Renaud, Y. Thériault, complete the study in this manner. Feminine authors bring another point of vue : Aude, M.C. Blais, A. Hébert, S. Jacob, G. Roy, with the voices of youth : A. Dandurand, J. Hétu, M.H. Poitras. G. Soucy also succeed to them along with J.F Beauchemin, Biz, Louis Hamelin et S. Trudel who stage this myth in a singular and significant way. Can the Minotaur figure, through concrete representation of its own ambivalence, catch the specificities of a contemporary quebecer literature, branded by a historical split? The Labyrinth, indefectibly tied to the Minotaur, in turn vanishes or brings forth the nameless monster, the unutterable thus joining the invisible.

De 1580 à 1640, la poésie française connaît un remarquable essor grâce au génie de la mélancolie. La confrontation de nombreux poèmes avec les textes savants éclaire les liens profonds qui unissent alors l’écriture poétique et les savoirs scientifiques et philosophiques. L’imaginaire de la mélancolie détermine les différentes figures auxquelles s’identifie le sujet lyrique – rêveur solitaire, amoureux transi, pécheur pénitent, poète inspiré et désargenté. Il informe une vision du monde, conditionnant la perception de la nature à travers l’invention du paysage maladif, la représentation de l’amour par l’analyse de ses causes, de ses effets et de ses remèdes, l’expression de l’inquiétude métaphysique par la description des affres de la culpabilité, ou encore l’image du poète et de sa condition précaire. Placé sous le signe de l’ambivalente mélancolie, le sujet lyrique est voué à des destins contradictoires – plaisir et douleur, damnation et rédemption, fulgurance et impuissance. A ces contrastes thématiques répond la binarité de l’écriture mélancolique, tour à tour tragique et élégiaque : le style de la langueur et celui de la fureur donnent lieu à deux types de discours qui recouvrent les poétiques baroque et maniériste. Soumettant le langage de la science à leur science du langage, nos poètes puisent dans le modèle traditionnel du mal noir une riche topique et un double registre qui leur permettent de traduire un sentiment pessimiste de l’existence. / Between 1580 and 1640, French Poetry soared impressively thanks to the Spirit of Melancholy. The comparison of poems with medical or moral texts sheds light on the tight connexion of poetic writing with scientific and philosophical knowledge. Melancholy’s imagination generates a variety of figures the lyrical subject may identify itself with – solitary dreamer, enthralled lover, penitent sinner, inspired and penniless poet. It presents a particular conception of the world thus influencing the perception of Nature through the invention of the morbid landscape, the representation of Love through the study of its causes, effects and cures, the expression of metaphysical agitation through the depiction of the spritual torture fathered by guilt and finally the image of the poets and their precarious situations. Under the influence of double-faced Melancholy the lyrical subject is bound to contradictory destinies – pleasure and pain, doom and redemption, power and weakness. Those contrasted themes echo the binary rhythm of melancholy writing which is alternately tragic and elegiac. The opposite styles of languor and fury produce two kinds of discourses consistent with the Baroque and Mannerism. When the poets use their science of language to fashion the language of science, they draw an elaborate theory and a double register from the traditonal theme of the Black Mood which allow them to express a pessimistic vision of existence.

Depuis la moitié du XXe siècle, de nombreux chercheurs se sont penchés sur les objets et images laissés par les peuples précolombiens comme les Mochicas afin d’essayer de reconstruire ces anciennes cultures. Avec cette recherche, nous nous inscrivons dans la lignée de ces chercheurs en tentant de reconstruire le portrait de l’ontologie analogique telle que développée par les Mochicas (250-900 EC) en utilisant les représentations de crabes réalistes comme mythologiques sur le médium céramique comme sujet d’étude. Nous employons les théories de Philippe Descola, autant en ce qui concerne une définition du concept d’ontologie analogiste que pour les formes traditionnelles d’expression figurative de cette ontologie, afin d’établir une base théorique pour notre analyse. Notre étude se concentre sur un corpus de 251 céramiques que nous avons analysé pour leurs qualités formelles, iconographiques et techniques chacune de ces trois catégories nous ayant permis de mettre en lumière de riches relations ainsi qu’une panoplie d’analogies complexes. La forme des céramiques nous permet de mettre en évidence l’omniprésence visuelle de la structure analogique de l’univers mochica dans leur quotidien ainsi que les réseaux d’objets établis à travers l’espace et au coeur des différentes traditions stylistiques. L’iconographie des crabes se présente particulièrement appropriée pour cette recherche car ces êtres se situent au coeur d’un espace liminal où de nombreuses dualités se croisent. En effet, les dualismes se révèlent comme une base permettant à l’analogisme d’éclore. Les crabes sont aussi des êtres entretenant un certain nombre de relations complexes avec différents animaux et personnages mythologiques comme le Dieu à ceinture de serpents pour n’en nommer qu’un. Ainsi, les crabes occupent une place particulière au sein de la chaîne des analogies caractérisant le cosmos mochica, une chaîne qu’ils parviennent à naviguer de manière très fluide. C’est finalement avec l’étude des techniques de traitement de l’iconographie que nous parvenons à mettre en avant les analogies et relations consciemment entretenues par les potiers mochicas, ceci fait dans le but d’orienter la lecture des objets dans un sens bien précis. Ainsi, en employant ces trois catégories, nous décortiquons les différentes composantes de l’expression de l’analogisme au coeur des traditions stylistiques mochica. Avec cette recherche, nous cherchons notamment à mettre en valeur l’importance d’étudier l’art mochica de manière holiste, soit en analysant toutes les composantes de l’objet ensemble et non simplement l’image présentée dessus et ce, en lien avec différents facteurs culturels et environnementaux. / Since the mid-twentieth century, many scholars have taken a closer look at the objects and images left by pre-Columbian peoples such as the Moche in an attempt to rebuild the profiles of these ancient cultures. With this research, we follow in the footsteps of these scholars by attempting to reconstruct the portrait of the analogic ontology as developed by the Moche (250- 900 CE) using realistic as well as mythological representations of crabs on the ceramic medium as our subject of study. We use the theories of Philippe Descola, both for a definition of the concept of the analogist ontology and for the traditional forms of figurative expressions of this ontology, to establish a theoretical basis for our analysis. Our study focuses on a corpus of 251 ceramics that we have analyzed for their formal, iconographic and technical qualities, each of these three categories having allowed us to bring to light some rich relationships as well as a panoply of complex analogies. The shape of the ceramics allows us to highlight the visual omnipresence of the analogic structure of the Moche universe as well as the networks of objects established across space and different stylistic traditions. The iconography of the crabs is particularly appropriate for this research because these beings are located in the heart of a liminal space where many dualities cross. Indeed, we will see that the dualisms, particularly important within the Moche cosmovision, reveal themselves as a base allowing the analogism to bloom. The crabs are also beings that maintain a number of complex relations with different animals and mythological characters such as the Snake Belt God, to name but one. Thus, the crabs hold a particular place within the chain of analogies characterizing the Moche cosmos, a place that they manage to navigate in a very fluid way. It is finally with the study of the techniques of treatment of the iconography that we manage to highlight the analogies and relationships consciously maintained by the Moche potters, this with the aim of orienting the reading of the objects in a very precise way. Thus, using these three categories, we unravel the different components of the expression of analogism at the heart of Moche stylistic traditions. With this research, we seek to emphasize the importance of studying Moche art holistically, that is, by analyzing all the components of the object together and not just the image presented on it, in relation to various cultural and environmental factors.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.