Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Doctorat en sciences sociales, politiques et économiques / info:eu-repo/semantics/nonPublished

La mythologie place l’homme face à la temporalité de l’existence. La littérature permet d’appréhender cette temporalité tout en la densifiant à travers l’art. Le motif récurrent du labyrinthe et la figure du Minotaure qui lui est indéfectiblement attachée dévoilent les liens inextricables de l’écriture, du mythe et de la lecture. Le roman de l’écrivain québécois Jean Barbe, paru en 2004 : Comment devenir un Monstre a réactualisé la figure du Minotaure et a maintenu ce fil d’Ariane jusque dans son dernier roman : Le Travail de l’huître, en développant ses deux facettes : monstruosité et labyrinthe. Cette remémoration littéraire des mythèmes Minotaure et Labyrinthe apparaît dans d’autres ouvrages québécois contemporains notamment depuis les années soixante. Elle révèle à la fois la plasticité formelle du mythe, car il se fait jour dans des ouvrages de styles littéraires différents, et dégage des constantes littéraires qui pourraient être liées spécifiquement au corpus québécois. Hubert Aquin et Gilbert La Rocque développent des écritures caractérisées par des mouvements labyrinthiques et des thématiques éclairant ce propos. D‘autres auteurs aux écritures différentes permettent d’essayer de démontrer la prégnance et l’adaptabilité de ce mythe tant du point de vue du signifiant que du signifié : R.Ducharme, G.Bessette, R.Lalonde, M.Tremblay, J. Renaud, Y.Thériault, complètent ainsi l’étude. Des auteurs féminins apportent un autre point de vue : Aude, M.C. Blais, A. Hébert, S. Jacob, G. Roy, avec les voix de la jeunesse : A. Dandurand, J. Hétu, M.H. Poitras. G. Soucy assure également la relève ainsi que J.F Beauchemin, Biz, Louis Hamelin et S.Trudel qui mettent en scène ce mythe de façon singulière et significative. La figure du Minotaure par la représentation concrète de son ambivalence peut-elle saisir les spécificités de la littérature québécoise contemporaine marquée par la fracture historique? Le labyrinthe, attaché indéfectiblement au Minotaure, tour à tour efface ou fait ressurgir le monstre innommable, l’invisible rejoint alors l’indicible. / Mythology brings human being to face the temporality of existence. Literature allows to grasp this temporality in making it dense through art. The recurrent motif of the Labyrinth and the Minotaur’s figure which is its indefectible tie reveal the inextricable bounds between writing, myth and reading. Quebecer author Jean Barbe’s novel 2004: Comment devenir un Monstre actualised the Minotaur’s figure and this Ariane’s thread was maintained until his last novel : Le Travail de l’huître, expanding its two sides : monstruosity and labyrinth. This literary remembrance of the mythemes Minotaur and Labyrinth becomes evident in other contemporaneous quebecer works especially since the sixties. It both reveals the formal plasticity of the myth, for it appears in novels from various literary styles, and show some literary constants which could specifically be linked to the quebecer corpus. Hubert Aquin and Gilbert La Rocque develop writings characterized by labyrinthine movements and themes shining a light on this topic. Other writers with different ways of writing allow to try and display the weight and adaptability of the myth both in the significans and the signification. R. Ducharme, G. Bessette, R. Lalonde, M. Tremblay, J. Renaud, Y. Thériault, complete the study in this manner. Feminine authors bring another point of vue : Aude, M.C. Blais, A. Hébert, S. Jacob, G. Roy, with the voices of youth : A. Dandurand, J. Hétu, M.H. Poitras. G. Soucy also succeed to them along with J.F Beauchemin, Biz, Louis Hamelin et S. Trudel who stage this myth in a singular and significant way. Can the Minotaur figure, through concrete representation of its own ambivalence, catch the specificities of a contemporary quebecer literature, branded by a historical split? The Labyrinth, indefectibly tied to the Minotaur, in turn vanishes or brings forth the nameless monster, the unutterable thus joining the invisible.

De 1580 à 1640, la poésie française connaît un remarquable essor grâce au génie de la mélancolie. La confrontation de nombreux poèmes avec les textes savants éclaire les liens profonds qui unissent alors l’écriture poétique et les savoirs scientifiques et philosophiques. L’imaginaire de la mélancolie détermine les différentes figures auxquelles s’identifie le sujet lyrique – rêveur solitaire, amoureux transi, pécheur pénitent, poète inspiré et désargenté. Il informe une vision du monde, conditionnant la perception de la nature à travers l’invention du paysage maladif, la représentation de l’amour par l’analyse de ses causes, de ses effets et de ses remèdes, l’expression de l’inquiétude métaphysique par la description des affres de la culpabilité, ou encore l’image du poète et de sa condition précaire. Placé sous le signe de l’ambivalente mélancolie, le sujet lyrique est voué à des destins contradictoires – plaisir et douleur, damnation et rédemption, fulgurance et impuissance. A ces contrastes thématiques répond la binarité de l’écriture mélancolique, tour à tour tragique et élégiaque : le style de la langueur et celui de la fureur donnent lieu à deux types de discours qui recouvrent les poétiques baroque et maniériste. Soumettant le langage de la science à leur science du langage, nos poètes puisent dans le modèle traditionnel du mal noir une riche topique et un double registre qui leur permettent de traduire un sentiment pessimiste de l’existence. / Between 1580 and 1640, French Poetry soared impressively thanks to the Spirit of Melancholy. The comparison of poems with medical or moral texts sheds light on the tight connexion of poetic writing with scientific and philosophical knowledge. Melancholy’s imagination generates a variety of figures the lyrical subject may identify itself with – solitary dreamer, enthralled lover, penitent sinner, inspired and penniless poet. It presents a particular conception of the world thus influencing the perception of Nature through the invention of the morbid landscape, the representation of Love through the study of its causes, effects and cures, the expression of metaphysical agitation through the depiction of the spritual torture fathered by guilt and finally the image of the poets and their precarious situations. Under the influence of double-faced Melancholy the lyrical subject is bound to contradictory destinies – pleasure and pain, doom and redemption, power and weakness. Those contrasted themes echo the binary rhythm of melancholy writing which is alternately tragic and elegiac. The opposite styles of languor and fury produce two kinds of discourses consistent with the Baroque and Mannerism. When the poets use their science of language to fashion the language of science, they draw an elaborate theory and a double register from the traditonal theme of the Black Mood which allow them to express a pessimistic vision of existence.

Depuis la moitié du XXe siècle, de nombreux chercheurs se sont penchés sur les objets et images laissés par les peuples précolombiens comme les Mochicas afin d’essayer de reconstruire ces anciennes cultures. Avec cette recherche, nous nous inscrivons dans la lignée de ces chercheurs en tentant de reconstruire le portrait de l’ontologie analogique telle que développée par les Mochicas (250-900 EC) en utilisant les représentations de crabes réalistes comme mythologiques sur le médium céramique comme sujet d’étude. Nous employons les théories de Philippe Descola, autant en ce qui concerne une définition du concept d’ontologie analogiste que pour les formes traditionnelles d’expression figurative de cette ontologie, afin d’établir une base théorique pour notre analyse. Notre étude se concentre sur un corpus de 251 céramiques que nous avons analysé pour leurs qualités formelles, iconographiques et techniques chacune de ces trois catégories nous ayant permis de mettre en lumière de riches relations ainsi qu’une panoplie d’analogies complexes. La forme des céramiques nous permet de mettre en évidence l’omniprésence visuelle de la structure analogique de l’univers mochica dans leur quotidien ainsi que les réseaux d’objets établis à travers l’espace et au coeur des différentes traditions stylistiques. L’iconographie des crabes se présente particulièrement appropriée pour cette recherche car ces êtres se situent au coeur d’un espace liminal où de nombreuses dualités se croisent. En effet, les dualismes se révèlent comme une base permettant à l’analogisme d’éclore. Les crabes sont aussi des êtres entretenant un certain nombre de relations complexes avec différents animaux et personnages mythologiques comme le Dieu à ceinture de serpents pour n’en nommer qu’un. Ainsi, les crabes occupent une place particulière au sein de la chaîne des analogies caractérisant le cosmos mochica, une chaîne qu’ils parviennent à naviguer de manière très fluide. C’est finalement avec l’étude des techniques de traitement de l’iconographie que nous parvenons à mettre en avant les analogies et relations consciemment entretenues par les potiers mochicas, ceci fait dans le but d’orienter la lecture des objets dans un sens bien précis. Ainsi, en employant ces trois catégories, nous décortiquons les différentes composantes de l’expression de l’analogisme au coeur des traditions stylistiques mochica. Avec cette recherche, nous cherchons notamment à mettre en valeur l’importance d’étudier l’art mochica de manière holiste, soit en analysant toutes les composantes de l’objet ensemble et non simplement l’image présentée dessus et ce, en lien avec différents facteurs culturels et environnementaux. / Since the mid-twentieth century, many scholars have taken a closer look at the objects and images left by pre-Columbian peoples such as the Moche in an attempt to rebuild the profiles of these ancient cultures. With this research, we follow in the footsteps of these scholars by attempting to reconstruct the portrait of the analogic ontology as developed by the Moche (250- 900 CE) using realistic as well as mythological representations of crabs on the ceramic medium as our subject of study. We use the theories of Philippe Descola, both for a definition of the concept of the analogist ontology and for the traditional forms of figurative expressions of this ontology, to establish a theoretical basis for our analysis. Our study focuses on a corpus of 251 ceramics that we have analyzed for their formal, iconographic and technical qualities, each of these three categories having allowed us to bring to light some rich relationships as well as a panoply of complex analogies. The shape of the ceramics allows us to highlight the visual omnipresence of the analogic structure of the Moche universe as well as the networks of objects established across space and different stylistic traditions. The iconography of the crabs is particularly appropriate for this research because these beings are located in the heart of a liminal space where many dualities cross. Indeed, we will see that the dualisms, particularly important within the Moche cosmovision, reveal themselves as a base allowing the analogism to bloom. The crabs are also beings that maintain a number of complex relations with different animals and mythological characters such as the Snake Belt God, to name but one. Thus, the crabs hold a particular place within the chain of analogies characterizing the Moche cosmos, a place that they manage to navigate in a very fluid way. It is finally with the study of the techniques of treatment of the iconography that we manage to highlight the analogies and relationships consciously maintained by the Moche potters, this with the aim of orienting the reading of the objects in a very precise way. Thus, using these three categories, we unravel the different components of the expression of analogism at the heart of Moche stylistic traditions. With this research, we seek to emphasize the importance of studying Moche art holistically, that is, by analyzing all the components of the object together and not just the image presented on it, in relation to various cultural and environmental factors.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Ce mémoire est consacré à l'étude du ± caractère ¿ du personnage éponyme de la première tragédie de Pierre Corneille, Médée, créée en 1635. L'analyse montre comment et combien Médée revêt, au fil de l'intrigue, certains traits qui deviendront des caractéristiques de l'héroïsme cornélien - notamment la volonté et le souci de dépassement de soi. Le texte est abordé sous les angles de la magie et de la monstruosité, deux motifs couramment associés à la figure de Médée : la perspective rhétorique permet de recenser leurs manifestations et de circonscrire leur fonction. La comparaison de cette pièce avec d'autres tragédies du même auteur permet d'établir la singularité et l'ambiguïté de Médée comme son importance et son incidence dans le développement de la vision héroïque cornélienne.

À l'époque où le christianisme se développe, la mythologie gréco-romaine imprégnait ou inspirait toutes les sphères de la culture, soit la littérature, l'architecture, la musique et même le langage. Alors considéré comme un élément du bagage culturel commun qui représentait certains concepts, le mythe gréco-romain fut employé par plusieurs auteurs et plusieurs orateurs afin de toucher l'auditoire et de faire comprendre leur point de vue. Nous croyons que les premiers auteurs chrétiens n'échappaient pas à son influence. Notre mémoire présente donc le portrait d'un personnage mythologique, Hercule, afin de voir comment et dans quel but les auteurs chrétiens entre le IIe et le IVe siècle utilisaient le mythe gréco-romain. Cette recherche permet d'établir les façons dont les auteurs chrétiens ont utilisé la mythologie : à travers le cas d'Hercule, il ressort clairement que l'assimilation des personnages mythologiques est complexe et que les auteurs chrétiens utilisent souvent la mythologie de façon ponctuelle, n'étant pas ni de fervents adversaires, ni partisans d'un syncrétisme pacifique.

L'intention de ce mémoire est d'éclaircir la fonction principale du discours mythique à l'époque archaïque de la Grèce, à savoir la formation d'une sphère intellectuelle et morale. Ce système permettait au peuple grec de disposer d'interprétations significatives à propos de l'origine du cosmos, des dieux, de l'homme et de la société. Les particularités de l'adhésion de la communauté grecque à de telles explications seront approfondies par le biais de la divinisation qui animait la transmission orale des mythes. Par la suite, le parcours des périodes essentielles de la poésie archaïque fournira l'occasion de saisir l'interaction entre les besoins intellectuels et moraux des Grecs puis la forme poétique empruntée par le mythe. Certains exemples d'interprétations cosmologiques, théogoniques, anthropogoniques et politogoniques achèveront en dernier lieu cette recherche.