[pt] A tese Viagens modernistas: Europa e Brasil sob a ótica de António de Alcântara Machado, Blaise Cendrars e Oswald de Andrade parte da leitura comparada de três obras literárias publicadas durante a década de 1920, Pathé-Baby (1926), de António de Alcântara Machado; Pau Brasil (1925), de Oswald de Andrade; e Feuilles de route (primeiramente dividida em três partes editadas entre 1924 e 1928, Le Formose, São Paulo e Inédites, e reunidas pelo autor em 1944), de Blaise Cendrars (escritor suíço de expressão francófona). Tendo por premissa três eixos temáticos que aproximam tais obras – a saber, as vanguardas históricas, a viagem e o olhar do autor-viajante –, a tese aponta como a literatura de viagem e o olhar sobre o outro se modificaram com o advento das vanguardas e se estrutura, assim, a partir de três questões principais suscitadas pela leitura do corpus literário. Primeiramente, investiga em que medida os referidos textos contribuem para a solidificação do projeto modernista brasileiro, ao trazer para a cena de vanguarda, eminentemente urbana, a poesia e a crônica de viagem. Em seguida, elucida as maneiras pelas quais se trava o diálogo entre a modernidade europeia presenciada por Alcântara Machado – e trazida a nós também por Blaise Cendrars – e o passado colonial brasileiro que Oswald desvela em seu ritual antropofágico de construção da vanguarda artística brasileira. Por fim, analisa em que medida se pode considerar Pau Brasil e Feuilles de route obras espelhadas, simétricas, em que a paisagem e a história do Brasil guiam o olhar e a pena de ambos os poetas, permitindo lê-las como obras contínuas, como uma espécie de guia poético de uma viagem que, zarpando da Europa, adentra o Brasil e a ela retorna. Além disso, uma vez que tal leitura é feita à luz tanto de teorias sobre literatura de viagem como dos estudos culturais, também se discutem outros aspectos como discursos de identidade e alteridade, cosmopolitismo, experiência urbana, e intermidialidade. / [en] Modernist Journeys: Europe and Brazil from the Perspective of António de Alcântara Machado, Blaise Cendrars and Oswald de Andrade is a thesis that starts from the comparative reading of three literary works published during the 1920s, Pathé-Baby (1926) by António de Alcântara Machado; Pau Brasil (1925), by Oswald de Andrade; and Feuilles de route (first divided in three parts, edited between 1924 and 1928, Le Formose,São Paulo and Inédites, and later collected by the author in 1944), by Blaise Cendrars (Swiss writer of French-speaking expression). Having as its premise three thematic axes that approximate such works – namely, the historical vanguards, the journey and the traveling author s point of view –, the thesis points out how the travel literature and the look on the other have changed with the advent of the vanguards and is thus structured on the basis of three main questions raised by the reading of the literary corpus. Firstly, it investigates to what extent these texts contribute to the solidification of the Brazilian modernist project, by bringing poetry and travel chronicles to the vanguard scene, eminently urban. It then elucidates the ways in which the dialogue between the European modernity witnessed by Alcântara Machado – and brought to us by Blaise Cendrars – and the Brazilian colonial past that Oswald reveals in his anthropophagic ritual of building the Brazilian artistic vanguard, is elucidated. Finally, it analyzes the extent to which one can consider Pau Brasil and Feuilles de route mirrored, symmetrical works, in which the landscape and the history of Brazil guide the eyes and the pen of both poets, allowing them to read them as continuous works, as a kind of poetic guide of a journey that, starting from Europe, enters Brazil and returns to it. Moreover, since such a reading is made in light of both theories on travel literature and cultural studies, other aspects such as discourses of identity and otherness, cosmopolitanism, urban experience, and intermediality are also discussed. / [fr] La thèse Voyages modernistes : l Europe et le Brésil dans la perspective de António de Alcântara Machado, Blaise Cendrars et Oswald de Andrade part de la lecture comparative de trois oeuvres littéraires publiées au cours des années 1920, Pathé-Baby (1926), de António de Alcântara Machado ; Pau Brasil (1925), de Oswald de Andrade ; et de Feuilles de route (au début divisée en trois parties éditées entre 1924 et 1928, Le Formose, São Paulo et Inédites, et réunies par l auteur en 1944), de Blaise Cendrars. À partir de trois thèmes principaux qui amènent ces oeuvres – à savoir, les avant-gardes historiques, le voyage et le regard de l auteur-voyageur –, la thèse démontre comment la littérature de voyage et le regard de l autre ont changé avec l arrivée des avant-gardes et se construit, ainsi, à partir de trois questions principales soulevées par la lecture du corpus littéraire. Tout d abord, cette thèse examine dans quelle mesure ces textes contribuent à la solidification du projet moderniste brésilien, en portant la poésie et la chronique de voyage à la scène de l avant-garde, éminemment urbaine. Ensuite, elle élucide les façons par lesquelles se donne le dialogue entre la modernité européenne témoignée par Machado – et aussi apportée à nous par Blaise Cendrars – et le passé colonial brésilien, lequel Oswald révèle dans son rituel cannibale de construction de l avant-garde artistique brésilienne. Enfin, elle analyse dans quelle mesure Pau Brasil et Feuilles de route peuvent être considérés des oeuvres en miroir, symétriques, où le paysage et l histoire du Brésil guident le regard et l écriture de ces poètes, ce qui permet de les lire comme des oeuvres continues, une sorte de guide poétique de voyage qui part de l Europe vers le Brésil et à elle retourne. En outre, une telle lecture étant faite à la lumière des deux théories sur la littérature de voyage et les études culturelles, d autres aspects tels que les discours d identité et d altérité, le cosmopolitisme, l expérience urbaine et l intermédialité sont également discutés.

O trabalho procura fazer conexões, não uma comparação, entre Machado de Assis, Oswald de Andrade e Paulo Emilio Salles Gomes, a partir de um foco temático específico, que diz respeito às intervenções dos três ficcionistas no processo histórico e literário de construção e destruição de uma imagem da classe dirigente brasileira. A tese contém análises de Dona Fernanda e do narrador de Quincas Borba enquanto seres de linguagem nos quais Machado cristalizou uma Weltanschauung dessa classe e do literato aderente a ela; João Miramar e o protagonista de Três mulheres de três pppês são tomados como duplos explícitos e inversos de Oswald e de Paulo Emilio; as expectativas públicas que os dois ficcionistas carregam enquanto rebentos da alta burguesia são purgadas e com os restos são construídas as personagens. Em Um homem sem profissão e em Cemitério, o intelectual de consciência cindida se torna portador da esperança de um mundo diverso do relatado. O trabalho crítico se pauta pela procura do ponto nevrálgico em que se encontram desmistificação ideológica e criação literária. / This thesis seeks to make conections, not a comparison, between Machado de Assis, Oswald de Andrade and Paulo Emilio Salles Gomes, through a specific thematic focus, that refers to the three writers interventions in the historical and literary process of the construction and destruction of an image of the Brazilian ruling class. The thesis contains analyses of Dona Fernanda and of the narrator of Quincas Borba as fictional beings in which Machado crystallized a Weltanschauung of this class and its literary adherents; João Miramar and the protagonist of Três mulheres de três pppês are taken as explicit and opposite doubles of Oswald and Paulo Emilio; the public expectations that the two fictionists carry as the rebellious offspring of the haute bourgeoisie are purged and from the remains the characters are constructed. In Um homem sem profissão and in Cemitério, the intellectual of divided conscience becomes a carrier of hope in a world different from the one narrated. The critical work is guided by the search for the nervous point in which ideological demystification and literary creation meet.

O trabalho procura fazer conexões, não uma comparação, entre Machado de Assis, Oswald de Andrade e Paulo Emilio Salles Gomes, a partir de um foco temático específico, que diz respeito às intervenções dos três ficcionistas no processo histórico e literário de construção e destruição de uma imagem da classe dirigente brasileira. A tese contém análises de Dona Fernanda e do narrador de Quincas Borba enquanto seres de linguagem nos quais Machado cristalizou uma Weltanschauung dessa classe e do literato aderente a ela; João Miramar e o protagonista de Três mulheres de três pppês são tomados como duplos explícitos e inversos de Oswald e de Paulo Emilio; as expectativas públicas que os dois ficcionistas carregam enquanto rebentos da alta burguesia são purgadas e com os restos são construídas as personagens. Em Um homem sem profissão e em Cemitério, o intelectual de consciência cindida se torna portador da esperança de um mundo diverso do relatado. O trabalho crítico se pauta pela procura do ponto nevrálgico em que se encontram desmistificação ideológica e criação literária. / This thesis seeks to make conections, not a comparison, between Machado de Assis, Oswald de Andrade and Paulo Emilio Salles Gomes, through a specific thematic focus, that refers to the three writers interventions in the historical and literary process of the construction and destruction of an image of the Brazilian ruling class. The thesis contains analyses of Dona Fernanda and of the narrator of Quincas Borba as fictional beings in which Machado crystallized a Weltanschauung of this class and its literary adherents; João Miramar and the protagonist of Três mulheres de três pppês are taken as explicit and opposite doubles of Oswald and Paulo Emilio; the public expectations that the two fictionists carry as the rebellious offspring of the haute bourgeoisie are purged and from the remains the characters are constructed. In Um homem sem profissão and in Cemitério, the intellectual of divided conscience becomes a carrier of hope in a world different from the one narrated. The critical work is guided by the search for the nervous point in which ideological demystification and literary creation meet.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:29:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Fabio_Sousa.pdf: 1739008 bytes, checksum: c7a313b7d7ce28503c723275872f7be0 (MD5) Previous issue date: 2009-05-04 / In this study, through a qualitative survey based upon a bibliographical research, we analyze the inter-relations between literature and still photography, with the intention of discussing the main aspects of resemblance between these two types of arts, apparently very different from one another. Based upon Susan Sontag s (2004) statement that photography is closer to poetry than to any other art, we investigate the historical and aesthetic developments that allow such relation. Our investigation shows that it was after the realistic movement and mainly after the consequences of the radicalization in the use of the literary image by the European avant-gard oriented writers and by the Brazilian modernist poets that the relation between literature and still photography becomes clearer. We analyze particularly a part of the literary production of the Brazilian modernist writer Oswald de Andrade that, through his instant poems or flash-poems , presents in his literature some imagetic characteristics that allow us to compare them to photographic images. But if it is possible to show in literature some photographic elements, an inverse situation can also be detected. That is what an analysis of part of the production of the Brazilian photographer Thomas Farkas may demonstrate, specially in his photos made in the fourth decade of the twentieth century. In them, he reveals, through a subtle game of opposition and combination between light and shadow, that situation that Minor White (2003) call a mirror we can pass through . In Farkas work, the image of a photographer acquires some typical characteristics of a poet s image. And it is exactly when overcomes the mere visual aspects and opens a portal to the world of dreams and imagination that photography may present certain elements that could cause a proximity to poetry. Our research tries to demonstrate, thus, that the relations between literary and photographic images - both worried with the attempt of apprehension of life instants - allow to distinguish in still photography some characteristics that most of the reviewers once admitted that belonged only to the kingdom of literature and, on the other hand, that some writers can use the words in a way that produces results that resemble that of a photographer who presses the shutter of his camera. / Neste trabalho, através de uma pesquisa qualitativa baseada em um levantamento bibliográfico, analisamos as inter-relações entre a literatura e a fotografia, a fim de detectar os principais pontos em comum entre essas duas manifestações artísticas aparentemente muito diferentes uma da outra. Com base no pensamento de Susan Sontag (2004), que afirma que a fotografia é uma arte mais próxima da poesia, investigamos o momento histórico e os desdobramentos estéticos que tornam possível o estabelecimento dessa relação. Constatamos que é a partir do realismo e, principalmente, a partir da radicalidade da produção literária feita sob a influência das vanguardas européias e do movimento modernista brasileiro que a relação entre a literatura e a fotografia fica mais evidente. Analisamos em especial parte da obra do modernista brasileiro Oswald de Andrade, que, por meio de seus poemas instantâneos ou poemas-flash , apresenta em sua produção literária algumas características imagéticas que podemos relacionar ao resultado que se obtém com uma fotografia. Mas se é possível apontar na literatura elementos de proximidade com a fotografia, uma situação inversa também pode ser constatada. É o que nos permite, por exemplo, a análise de parte da obra do fotógrafo brasileiro Thomas Farkas, principalmente na sua produção realizada na década de 40, do século XX, em que consegue, através do sutil jogo de oposição e combinação entre luz e sombra, demonstrar que a fotografia também pode ser aquilo que Minor White (2003) chama de um espelho que se pode atravessar . No trabalho de Farkas, a imagem do fotógrafo adquire algumas características típicas da imagem do poeta. E é exatamente quando supera a simples visualidade e abre um portal para o mundo dos sonhos e da imaginação que a fotografia apresenta elementos que a aproximam da poesia. A nossa investigação tenta demonstrar, assim, que as relações de semelhanças entre a imagem literária e a imagem fotográfica - ambas calcadas na tentativa de apreensão de instantes da vida - permitem que possamos perceber na fotografia aspectos aparentemente pertencentes apenas ao reino da literatura e também que alguns escritores usam as palavras de maneira parecida com a de um fotógrafo que dispara o obturador de sua câmera. Palavras-chave: Literatura, fotografia, poesia, Oswald de Andrade

Submitted by Felipe Cavalcanti de Araujo (felipegeouff2008@gmail.com) on 2016-09-13T23:04:17Z No. of bitstreams: 1 versão_final_Felipe_Cavalcanti_de_Araujo_Dissertação_Geografias_Modernistas_-_a_imaginação_geográfica_no_projeto_poético-político_de_Oswald_de_Andrade.PDF: 1018340 bytes, checksum: 08d49b0c23dfc8335f297877f61715d3 (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2016-09-21T14:16:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 versão_final_Felipe_Cavalcanti_de_Araujo_Dissertação_Geografias_Modernistas_-_a_imaginação_geográfica_no_projeto_poético-político_de_Oswald_de_Andrade.PDF: 1018340 bytes, checksum: 08d49b0c23dfc8335f297877f61715d3 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2016-09-22T17:33:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 versão_final_Felipe_Cavalcanti_de_Araujo_Dissertação_Geografias_Modernistas_-_a_imaginação_geográfica_no_projeto_poético-político_de_Oswald_de_Andrade.PDF: 1018340 bytes, checksum: 08d49b0c23dfc8335f297877f61715d3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-22T18:43:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 versão_final_Felipe_Cavalcanti_de_Araujo_Dissertação_Geografias_Modernistas_-_a_imaginação_geográfica_no_projeto_poético-político_de_Oswald_de_Andrade.PDF: 1018340 bytes, checksum: 08d49b0c23dfc8335f297877f61715d3 (MD5) Previous issue date: 2016-07-01 / In order to analyze the Oswald de Andrade‘s literature from its geographical imagination, this work suggests the potential of telluric themes in author‘s poetry and thought, in the totality of his work. For this, we contemplate both his best-known writings widely studied, as those which have received less attention. We make extensive use of Owald‘s geographical allusions, prevailing metaphors, but also the prospect of further development, which its modernity is impregnated. To carry out this dialogue, we draw on the Hayden Withe‘s historiographical proposal, the John Wright‗s concept of geographical imagination, and Edward Said and Yu-Fi Tuan‘s contributions. We propose to approach the Gilberto Freyre‘s concept of ―rurbanização‖ as the synthesis of double spaceport: the antipodes forest and school / Com o propósito de analisar a literatura de Oswald de Andrade a partir de sua imaginação geográfica, esta dissertação propõe a potencialidade dos temas telúricos na poética e pensamento do autor, na totalidade de sua obra. Para isso, contemplamos tanto seus escritos mais conhecidos, fartamente estudados, quanto os que receberam menor atenção. Valemo-nos de extensas alusões de Oswald à geografia, predominando as metáforas, mas também a perspectiva de maior desenvolvimento, da qual sua modernidade está impregnada. Para realizar esse diálogo, nos utilizamos da proposta historiográfica de Hayden Withe, a concepção de imaginação geográfica de John Wright, além de Edward Said e Yu-Fi Tuan. Propomos a aproximação do conceito de rurbanização de Gilberto Freyre como a síntese da base espacial dupla: as antípodas floresta e escola.

Die vorliegende Arbeit befasst sich mit der Einordnung des brasilianischen Modernismus in der Debatte über postkoloniale bzw. dekoloniale Theorien und ist das Ergebnis einer Doktorarbeit, die zwischen Oktober 2014 und Februar 2019 am Institut für Romanistik der Universität Leipzig entstanden ist. Ausgehend von einem 2014 erschienenen Artikel des Literaturkritikers Silviano Santiago – Die brasilianische Literatur im Licht des Postkolonialismus – versucht sich diese Arbeit (neu) einzudenken, inwieweit die modernistische brasilianische Literatur – insbesondere die erste Generation des Modernismus – vom bloßen Ausdruck der Bildung einer nationalen Identität in einem globalen Kontext postkolonialer Kritik interpretiert werden kann. Um die Debatte des brasilianischen Modernismus auf einen aktuellen Stand zu bringen, versuchen wir, die modernistische Literatur vor dem Hintergrund des postkolonialen Kontext zu reflektieren, und zwar anhand von drei Hauptthemen, nämlich: a) kolonialer Eurozentrismus b) biologischer und kultureller Rassismus und c) koloniale Moderne. Als Achse dafür dient das Werk eines Vormodernisten (Monteiro Lobato), zweier Modernisten (Oswald und Mário de Andrade) und eines Soziologen der 1930er, Gilberto Freyre. Anstatt die Arbeit dieser Autoren wie üblich in getrennten Bereichen zu untersuchen, d.h. auf der einen Seite die Modernisten aus São Paulo und auf der anderen Seite Freyres Regionalismus aus Recife, wollen wir sie aus einer postkolonialen Perspektive überdenken, was uns dazu führen wird, zu zeigen, inwieweit diese Autoren mehr im Dialog miteinander stehen als dass sie sich widersprechen. Einer transdisziplinären Ausrichtung folgend, orientiert sich die Arbeit an den aktuellen Kulturwissenschaften und nutzt neben der kritischen literarischen Theorie auch andere Wissensgebiete wie Philosophie, Ethnographie, Soziologie und Geschichte. Angesichts der nahenden Hundertjahrfeier des brasilianischen Modernismus ist es an der Zeit, die literarischen Grundlagen des modernen Brasiliens neu zu überdenken. / O presente trabalho se ocupa com a inserção do modernismo brasileiro no panorama das teorias pós-coloniais/decoloniais e é o resultado de um doutoramento realizado no departamento de romanística da Universidade de Leipzig entre outubro de 2014 e fevereiro de 2019. Partindo de um artigo publicado em 2014 pelo crítico literário Silviano Santiago - A literatura brasileira à luz do pós-colonialismo -, o trabalho procura (re)pensar em que medida a literatura brasileira – em especial a primeira geração modernista - poderia deixar de ser somente a expressão da formação de uma identidade nacional para inserir-se num contexto global de crítica pós-colonial. Atualizando o debate em torno do modernismo brasileiro, procuramos refletir sobre a inserção da literatura modernista no contexto pós-colonial a partir de três grandes temas, a saber: a) o eurocentrismo do período colonial b) o racismo biológico e cultural c) a modernidade colonial. Tomando como eixo, para isto, a obra de um pré-modernista (Monteiro Lobato), dois modernistas (Oswald e Mário de Andrade) e um sociólogo da geração de 30, Gilberto Freyre. Ao invés de examinar a obra desses autores em campos separados, como comumente se faz, ou seja, de um lado os modernistas de São Paulo e de outro o regionalismo de Freyre, pretendemos repensá-los sob a ótica pós-colonial, o que nos levará a demonstrar em que medida esses autores mais dialogam entre si do que supostamente se opõem. Percorrendo um viés transdisciplinar, o trabalho orienta-se em torno dos atuais estudos culturais e recorre não somente a teória crítica literária como também a outras áreas do saber, tais como filosofia, etnografia, sociologia e história. Tendo em vista o centenário do modernismo que se aproxima torna-se mais do que necessário reatualizar e repensar os fundamentos literários do Brasil moderno.

Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-10-21T13:57:48Z No. of bitstreams: 1 Tânia Veiga Judar.pdf: 4540035 bytes, checksum: 8993ef83d5fc2ffed3546618ad02c619 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-21T13:57:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tânia Veiga Judar.pdf: 4540035 bytes, checksum: 8993ef83d5fc2ffed3546618ad02c619 (MD5) Previous issue date: 2016-09-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation discusses the Pau Brasil work, written by Oswald de Andrade, and published in 1925, from the perspective of its configuration as an object book, that is, one that is part of visual arts and literature. Therefore, the research highlights the connection between the poetry of Oswald de Andrade and the artistic work of Tarsila do Amaral, as well as the graphic and conceptual design of such work. In the face of the innovative trends of the late nineteenth century and of the early twentieth century vanguards, and the cultural context lived by the author, the Pau Brasil work and the artistic and literary procedures that form it were analyzed, in order to establish a significant interarts dialogue. In order to contextualize and to support the study, aspects of the creation of the object book were addressed, assessing the difficulties of its conceptualization, as well as the connections established with the artistic vanguards - Futurism, Cubism, and particularly, Dadaism - and with works that, in a certain way, anticipated some of the characteristics of the Pau Brasil object book. The analysis of poems "enlightened" by Tarsila drawings unfolded the object book nature of Pau Brasil to the extent that the book is configured as a hybrid body, prepared with mixed and unusual materials when compared with the concept of poetry books – daily speeches fragments, advertisements, colonial history books excerpts, illustrations - in which the printing graphic materiality, the poems, the cover and the drawings are "aesthetic facts" not only to be read and seen, but to be touched and handled in a critical-parodic set / A presente dissertação analisa a obra Pau Brasil, de Oswald de Andrade, publicada em 1925, sob a perspectiva da sua configuração como livro-objeto, isto é, aquele que se inscreve entre as artes visuais e a literatura. Dessa maneira, a pesquisa evidencia a relação entre a poética de Oswald de Andrade e o trabalho artístico de Tarsila do Amaral, bem como a concepção gráfica e conceitual da referida obra. Diante das inovadoras tendências das vanguardas do fim do século XIX e início do século XX, e do contexto cultural vivido pelo autor, analisamos o livro Pau Brasil e os procedimentos artístico-literários que o compõem, de modo a constatar um significativo diálogo interartes. Para contextualizar e embasar o estudo, abordamos aspectos da construção do livro-objeto, avaliando as dificuldades de sua conceituação, bem como as relações que estabelece com as vanguardas artísticas – futurismo, cubismo e dadaísmo especialmente - e com obras que, de certa maneira, anteciparam algumas das peculiaridades do livro-objeto Pau Brasil. A análise dos poemas “iluminados” pelos desenhos de Tarsila revelou o caráter de livro-objeto de Pau Brasil na medida em que o livro se configura como um corpo híbrido, feito por materiais diversos e estranhos ao conceito de livro de poemas - recortes de falas cotidianas, anúncios, trechos de livros da história colonial, ilustrações - no qual a materialidade gráfica da impressão, os poemas, a capa e os desenhos são “fatos estéticos” não apenas para serem lidos e vistos, mas tocados e manipulados em um jogo crítico-paródico

The present thesis uses as its primary source of inspiration Argentine author Abel Posse's El largo atardecer del caminante (1992), which boasts the historically-based, unconventional Spanish conquistador, Álvar Núñez Cabeza de Vaca, as its main protagonist and narrator. I explore the juxtaposition of two opposing forms of metaphorical consumption in the novel. To highlight the first, I apply to the fictional Cabeza de Vaca the general concept of antropofagia cultural, or "cultural cannibalism," as described by Brazilian writer Oswald de Andrade in his "Manifesto Antropófago" (1928). I specifically examine the symbolic development of Posse's Cabeza de Vaca as the first latinoamericano via cultural anthropophagy. Over time, the life-altering experiences during the course of his wanderings in North and South America convert him into an antropófago cultural by virtue of his conscientious, metaphorical consumption of the Other. By extension, Cabeza de Vaca becomes a model for the first latinoamericano, wrought, not through miscegenation, but rather through cultural contact. The second kind of consumption, on the other extreme, is represented in the novel through sixteenth-century Spain and its quasi-literal, compulsive consumption and subsequent expulsion of the New World Other. This is seen through the optic of the fictional Cabeza de Vaca in his waning moments in Seville. Posse's rendition of Spain, as seen through his historically-inspired narrator, is representative of the metaphorical indigestion caused by a thoughtless consumption of products, practices, lands, and even people from the New World. I put on display the manner in which sixteenth-century Spain is portrayed in the novel as suffering a figurative bloating, consuming so much, so fast, seemingly growing large and powerful until it is ultimately revealed as being sick and weak.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:38:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6390.pdf: 1633574 bytes, checksum: 6cb65f2ad20ad8e8dae20276884443c8 (MD5) Previous issue date: 2014-09-04 / Financiadora de Estudos e Projetos / This study proposes two main tasks: one of them aims at the exercise of experimenting a sociological perspective to fit the questioning of a certain general image regarding the social; the other task is to be consistent to the first, and links to an effort to pull the literary phenomenon to apprehend it from the Literature universe itself. In part, we tried to outline an approach to minimize the reifying effects that accompany the conception of social, when it overlays the primacy of order, stability and systematicity. On the other end, the essay of a literary text reading which, to some extent, took us to rethink the status of the expressive form in relation to other forms overall, the discussion of the properly political place occupied by the literary esthetics in discursive disputes on the definition of parameters regarding the order and the legitimate social life. The analytical focus is centered on poetic procedures of Oswald de Andrade s Anthropophagy, regarding its relations (firstly) with the paulista nationalism that was elaborated in the First Republic, and (secondly) with the expressive and performative regimes of marginalized groups. These regimes happened in the historical developments of the Abolition, the immigration and the urban expansion in São Paulo in the late 19th and early 20th centuries. Upon the approach to humorous and obscene aspects of Oswaldian writings, we discuss the relationship between social process, subjectivity and literary elaboration, as a way to provide the access to the relationships between aesthetics and politics, without postulating a deterministic unilateralism of the social order over literature, and without reducing the literary aesthetics to politicalpamphleteering instrumentality. / O presente trabalho propõe-se a duas tarefas principais. Uma voltada ao exercício de experimentação de uma perspectiva sociológica apta ao questionamento de certa imagem que, em geral, se faz do social. E a outra, que se quer coerente com a primeira, ligada a um esforço de arrancar para apreendê-lo o fenômeno literário do universo da própria Literatura . De uma parte, buscou-se esboçar uma abordagem capaz de minimizar os efeitos reificantes que acompanham a concepção do social, sempre que posta sobre o primado da ordem, do estável e do sistêmico. De outra, o ensaio de uma leitura do texto literário que, em alguma medida, levou a repensar o estatuto dessa forma expressiva em relação às demais e, sobretudo, à discussão do lugar propriamente político ocupado pela estética literária nos litígios discursivos em torno da definição dos parâmetros da ordem e da vida social legítima . O foco analítico concentra-se nos procedimentos poéticos da Antropofagia de Oswald de Andrade, tomada em suas relações, por um lado, com o nacionalismo paulista elaborado durante a Primeira República e, por outro, com os regimes expressivos e performáticos dos grupos marginalizados, inscritos nos desdobramentos históricos da Abolição, da imigração e da expansão urbana de São Paulo em fins do século XIX e inícios do XX. Mediante a abordagem dos aspectos humorísticos e obscenos da escrita oswaldiana, discute-se a relação entre processo social, subjetivação e elaboração literária, como uma via que possibilita o acesso às relações entre estética e política, sem que se postule uma unilateralidade determinista da ordem social sobre a literatura e sem que se reduza a estética literária à instrumentalidade panfletário-política.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandro Roberto Maio.pdf: 340455 bytes, checksum: 143097ed579f6cd063a1516905ecd102 (MD5) Previous issue date: 2008-05-13 / The Essay develops a reflection on the first modernist speech from the figure of the poet-author. It rethinks the role of the workmanship, considered lesser for critics, in the passage from pre modernism and in the poetic of Oswald de Andrade. The theoretical key is the way Walter Benjamin s reading understands Baudelaire, which makes possible the characterization of two central figures in the modern imaginary: the poet-symbol and the poet-allegory. From this point it delineates a central question of this research: What measured, in the Trilogy, the allegorical link on the images of modernity aims a speech of rupture of the symbolic projection of -bourgeois standards of representation. The hypothesis of replying this questioning is what the narrative constructs as style of Baudelaire reading fiction to, by means of allegory put in crisis the representation. When denying the normative speech by means of double, it becomes fictional product of readings and, therefore, it is cited text, fiction of a modernity reading. The Benjamin s concepts of allegory and symbol, in connection with the function of the poet in modernity, had been determinative for the development of the critical reflection on the Trilogy. The analysis methodology will make the approach between the corpus and theoretical fundamental by means of the allegorical key, what makes viable the correspondence between reading and fiction in the constructive process of the Trilogy. The romance ruptures with the analytical linearity of the tradition when incorporating a poetical narrative skipping, in order to materialize the wandering look, used to flanerie, the cheat poet. As conclusion, it highlights the bogus epic of the Trilogy, what transforms the poet in hero, approaching him to the prostitute eyes: to gaze intently the poetic prey to deduce the singular in the middle of merchandise standardization. The Trilogy of the Exile is affirmed, then, as a writing that transits not for symbols, but between symbols, in order to inscribe in its body a decomposed universality. The narrative voice, projects in the other convicted voices splinters of someone disfigured, translated, in the plan of the enunciation, as an experience of disintegration of the aura by means of the experience of the shock / A dissertação desenvolve uma reflexão sobre o primeiro discurso modernista a partir da figura do poeta-autor. Repensa o papel da obra, considerada menor pela crítica, na passagem do pré-modernismo e na própria poética de Oswald de Andrade. Tem como chave teórica a leitura que Walter Benjamin faz de Baudelaire, o que torna possível a caracterização de duas figuras centrais no imaginário moderno: o poeta-símbolo e o poeta-alegoria. A partir daí, delineia-se a questão central desta pesquisa: em que medida, na Trilogia, o elo alegórico sobre as imagens da modernidade visa à projeção de um discurso de ruptura dos padrões simbólico-burgueses de representação. A hipótese de resposta a esse questionamento é a de que a narrativa constrói como estilo a ficção da leitura de Baudelaire para, por meio da alegoria, por em crise a representação. Ao negar o discurso normativo por meio de duplos, torna-se produto ficcional de leituras e, por isso, é texto citado, ficção de uma leitura de modernidade. Os conceitos benjaminianos de alegoria e símbolo, em conexão com a função do poeta na modernidade, foram determinantes para o desenvolvimento da reflexão crítica sobre a Trilogia. A metodologia de análise fará a aproximação entre o corpus e os fundamentos teóricos por meio da chave alegórica, que torna viável a correspondência entre leitura e ficção no processo construtivo da Trilogia. O romance rompe com a linearidade analítica da tradição ao incorporar uma poética narrativa aos saltos, de modo a materializar o olhar andarilho, afeito à flanerie, do poeta trapeiro. Como conclusão, evidencia-se a falsa épica da Trilogia, que faz do poeta o herói, aproximando-o do olhar da prostituta: olhar atento à presa poética para deduzir o singular em meio à uniformização da mercadoria. A Trilogia do Exílio afirma-se, então, como uma escritura que transita não por símbolos, mas entre símbolos, de modo a inscrever em seu corpo uma universalidade decomposta. A voz narrativa, por sua vez, projeta nas demais vozes condenadas os estilhaços de um Eu desfigurado, traduzido, no plano da enunciação, como uma experiência de desintegração da aura por meio da vivência do choque