O trabalho ora apresentado tem como proposta a leitura, sob o pondo de vista comparatista das estórias presentes em Primeiras estórias, de João Guimarães Rosa, publicado pela primeira vez em 1962, e No antigamente, na vida, de José Luandino Vieira, de 1974. Parte-se do mapeamento do percurso da (re)invenção inscrita no tempo da infância, para posteriormente, sob o recorte da caracterização das personagens infantis, verificar a ficcionalização da violência através destas personagens, marcadas por dois movimentos distintos: através da compreensão da presença ou do passado colonial e das identificações nacionais, do intento harmonizador, em Guimarães Rosa, e da evidenciação da violência, temática e estruturalmente, em Luandino Viera. / The presented dissertation has as purpose a literary reading through a comparative point of view between the shorts stories from the books: Primeiras Estórias, written by João Guimarães Rosa, published for the first time in 1962 and No antigamente, na vida, by José Luandino Vieira, published in 1974. It is started with a map of the pathway of (re)invention, set in childhood time. After that, it is checked the fiction process of the violence made up through the infantile characters marked by for two distinguished movements: through the comprehension of the presence of the colonial past and national identification, through the harmonic intent present in Guimarães Rosa writings and also through the disclosure of violence, that is thematic and structural José Luandino Vieira short stories.

Este estudo apresenta uma análise da tipologia das personagens femininas na obra de Anton P. Tchékhov e busca examinar a evolução da poética dessas personagens nos diversos períodos da produção literária do escritor. Por meio dos contos do escritor, procura-se destacar as singularidades acerca da representação da figura feminina, relacionando-as aos conflitos entre a mulher e a sociedade russa do final do século XIX e início do XX presentes nas narrativas. O trabalho encontrou suporte na fortuna crítica sobre a poética da personagem e o estudo cronológico da obra de Tchékhov, procurando evidenciar os traços específicos de cada um dos grupos de personagens femininas e, consequentemente, demonstrar suas influências no modo de representação da mulher, de forma que contribua para a compreensão não só da especificidade desses tipos femininos dentro da obra do escritor, mas também da importância deles na ruptura com o modelo feminino idealizado na tradição literária russa. / This study presents an analysis of the female characters typology in the works of Anton P. Tchékhov and aims to examine the poetic evolution of those characters in the various periods of the writers literary production. Through the authors short stories, it is expected to highlight the singularities about the womens representation, relating them to the conflict between woman and the Russian society in the late nineteenth century and in the early twentieth century present in the narratives. The study found support on the previous critical works on the characters poetics and on the chronology of Tchékhovs works, trying to bring light to specific characteristics of each of the female characters subgroup and, consequently, demonstrate their influence on the way women are represented, in a way that it may contribute to the comprehension not only of the specificities of those female types in the writers work, but also of the importance of them in the rupture with the female models idealized in the Russian literature tradition.

nÃo hà / A proposta desse trabalho à investigar a operacionalizaÃÃo das prÃticas comunicativas empreendidas por Raul LampiÃo do Crato. Uma figura disposta com atributos de Raul Seixas â cabelo, barba, porte fÃsico - adornado com chapÃu, cartucheiras e sandÃlias de couro, inspirado no cangaceiro LampiÃo. O personagem realiza serviÃo publicitÃrio de propaganda volante no centro comercial do Crato, cidade localizada no interior do Estado do CearÃ. à na exposiÃÃo pÃblica que Raul LampiÃo apresenta suas prÃticas comunicativas, articulando negociaÃÃes nas quais sobressaem ora elementos e caracterÃsticas de natureza econÃmica, ora elementos e caracterÃsticas de natureza social (Bakhtin, 1987; Bitti Zani, 1997; Thompson, 1998). Diante desse contexto, utiliza-se a anÃlise crÃtica da narrativa (Motta, 2013) como metodologia para compreender o personagem, seus discursos e suas expressÃes artÃsticas (MartÃn-Barbero, 2003; Carreira, 2005). Ao final desse trabalho, conclui-se que devido à complexidade das aÃÃes performÃticas (Hymes, 1975; Glusberg, 1987; Zumthor, 1993, 1997, 2003) empreendidas por Raul LampiÃo a relaÃÃo crÃtica estabelecida com a realidade à orientada pela sua atividade comercial, e vice-versa, como um fluxo de mÃo-dupla que se sustenta e se nutre diante das variadas e dissonantes circunstÃncias da vida cotidiana. / The purpose of this study is to investigate the implementation of communicative practices undertaken by Raul LampiÃo Crato. A figure willing to attribute Raul Seixas - hair, beard, physique - adorned with hat, cartridge belts and leather sandals, inspired by the bandit LampiÃo. The character performs advertising service advertising wheel in the commercial center of Crato, a town in the interior of CearÃ. It is on public display that Raul LampiÃo presents its communicative practices, coordinating negotiations in which stand elements and features of an economic nature sometimes, elements and features of a social nature in another hand (Bakhtin, 1987; Bitti Zani, 1997; Thompson, 1998). In this context, we use the critical analysis of the narrative (Motta, 2013) as a methodology to understand the character, his speeches and his artistic expressions (Martin-Barbero, 2003; Carreira, 2005). At the end of this work, it is concluded that due to the complexity of performing actions (Hymes, 1975; Glusberg, 1987; Zumthor, 1993, 1997, 2003) undertaken by Raul LampiÃo the critical relationship established with reality is guided by its commercial activity, and vice versa, as a two-way flow that sustains and feeds on the varied and dissonant circumstances of everyday life.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / The teatral play Calabar, o Elogio da TraiÃÃo, by Chico Buarque and Ruy Guerra, has for subject the historical episode of the Dutch Invasion in the BrazilColony of century XVII. The play focus the controversial historical character Calabar, intrepid warrior allied to portuguese, that, in 1632, desert for the dutch side. Instigating the reader/spectador to review history with other eyes, the authors of Calabar , using a mordacious irony, demystify the betrayal concept. Although belongs to the dramatical sort, Calabar, o Elogio da TraiÃÃo is identified with the main characteristics of the literary subgenus of Latin American origin: the New Historical Romance (NHR). This work objective to realize a comparative and prospectus exercise: to transpose the model of the NHR to the Calabar work, as possibility of inclusion of this play in a possible model of the New Historical Drama. For in such a way, the work was divided in three chapters. In the first one, we approach some theoretical aspects and the passage of the literary subgenus âhistorical fictionâ (including romance and drama) in the Romantism. We weave some comments about the NHR and the Brazilian drama of century XX. Finally, we display, our proposal of adaptation of the NHRâs characteristics to the Calabar play. In the second chapter, we revise the historical episode of the Dutch Wars and deal with the thematic appropriation of the Dutch Invasion in Brazilian Literature. In the third chapter, we realize the transposition process identifying the NHRâs characteristics in Calabar, O Elogio da TraiÃÃo. Between them: critical revision, cyclical and unexpected character of history, rich intertextuality, parody, irony and metafiction. / A peÃa teatral Calabar, O Elogio da TraiÃÃo, de Chico Buarque e Ruy Guerra, tem por assunto o episÃdio histÃrico da InvasÃo Holandesa no BrasilColÃnia do sÃculo XVII. A peÃa focaliza o controverso personagem histÃrico Calabar, intrÃpido guerreiro aliado dos portugueses, que, em 1632, passa a apoiar os holandeses. Instigando o leitor/espectador a rever a histÃria com outros olhos, os autores de Calabar, por meio de ironia mordaz, desmistificam o conceito de traiÃÃo. Embora pertenÃa ao gÃnero dramÃtico, Calabar, o elogio da traiÃÃo identificase com as principais caracterÃsticas do subgÃnero literÃrio de origem latinoamericana: o Novo Romance HistÃrico (NRH). Este trabalho visa realizar um exercÃcio comparativo e prospectivo: a transposiÃÃo do modelo do NRH à obra Calabar , como possibilidade de inclusÃo desta peÃa em um modelo possÃvel de Novo Drama HistÃrico. Para tanto, foi dividido em trÃs capÃtulos. No primeiro, abordamos alguns aspectos teÃricos e o percurso do subgÃnero literÃrio ficÃÃo histÃrica (incluindo romance e drama) no Romantismo. Tecemos, ainda, consideraÃÃes relativas ao Novo Romance HistÃrico e à dramaturgia brasileira do sÃculo XX. Por fim, expomos nossa proposta de adaptaÃÃo das caracterÃsticas do NRH à peÃa Calabar . No segundo capÃtulo, revisamos o episÃdio histÃrico das Guerras Holandesas e tratamos da apropriaÃÃo temÃtica da InvasÃo Holandesa na Literatura Brasileira. No terceiro capÃtulo, realizamos o processo de âtransposiÃÃoâ, identificando as caracterÃsticas do NRH em Calabar, o elogio da traiÃÃo. Entre elas: releitura crÃtica, carÃter cÃclico e imprevisÃvel da histÃria, rica intertextualidade, parÃdia, ironia e metaficÃÃo.

nÃo hà / O presente trabalho se propÃe a analisar o protagonista da obra O vampiro de Curitiba do escritor Dalton Trevisan, o personagem Nelsinho, que pode ser encontrado nos quinze contos do livro. A anÃlise serà feita sob a perspectiva dos estudos de gÃnero, EstilÃstica e histÃria social, dividindo-se em trÃs capÃtulos: Sendo o primeiro capÃtulo intitulado âMulheres, homens e vampirosâ, o segundo âUm vampiro em Curitibaâ e o terceiro âA seduÃÃo em movimentoâ / This study aims to examine the protagonist of the book The vampire of Curitiba, of the writer Dalton Trevisan, the character Nelsinho, which can be found in the fifteen stories of the book. The analysis will be made under the perspective of the studies of gender, Stylistic and social history, and is divided into three chapters: Being the first chapter entitled "Women, men and vampires," the second "A vampire in Curitiba" and the third "The seduction in movement"

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Neste trabalho de tese busca-se marcar a presenÃa das noÃÃes de infÃncia e de famÃlia em quatro narrativas do chamado Romance de 30 nordestino, a saber: A Bagaceira (1928), de Josà AmÃrico de Almeida; O Quinze (1930), de Rachel de Queiroz; Menino de Engenho (1932), de Josà Lins do Rego e Vidas Secas (1938), de Graciliano Ramos. O trabalho projeta-se atravÃs de uma leitura de imagens da crianÃa, enfocando a relaÃÃo da personagem (ou do narrador quando se reporta à infÃncia) com a famÃlia. Essa pretende ser uma outra forma de inflexÃo acrescentando uma nova leitura quanto à interpretaÃÃo das referidas obras, vislumbradas, o mais das vezes, pelos Ãngulos da literatura telÃrica e da de cunho social, inclusive no que tange ao aparato paratextual tambÃm representado pelas ilustraÃÃes das capas dos romances, que abrangem diferentes perÃodos e publicaÃÃes editoriais. A dÃcada de 30 foi bastante frutÃfera para as artes e letras brasileiras, e as primeiras ilustraÃÃes artÃsticas impressas nas capas de ediÃÃes dos romances surgem neste perÃodo. As ilustraÃÃes internas apareceram em ediÃÃes posteriores, mais especificamente da 6 ediÃÃo em diante. Como as capas e ilustraÃÃes sÃo âmanifestaÃÃesâ icÃnicas que funcionam como âparatextoâ (GENETTE, 2009), tambÃm se utilizam como corpus as ilustraÃÃes internas criadas pelos artistas Candido Portinari, Aldemir Martins e Poty Lazzarotto, que potencializam a leitura do texto literÃrio. A pesquisa teÃrico-bibliogrÃfica baseou-se na releitura da fortuna crÃtica dos romances, com base em Bueno (2006), Castello (1961a), (1961b), Montello (1983), dentre outros; fundamentou-se tambÃm no pensamento de Genette (2009), Lima (1985), Linden (2011), Nikolajeva e Scott (2011), autores que estudam a ilustraÃÃo e sua relaÃÃo com o texto literÃrio, pautando-se, por fim, nas ideias de AriÃs (2006), Badinter (1985), Coutinho (2012a), (2012b), Corazza (2004) e outros que versam sobre as temÃticas relativas à infÃncia e à famÃlia. Pretende-se verificar que, a partir das leituras de viÃs sociolÃgico, à possÃvel abrir uma outra trilha de investigaÃÃo que contemple a figura das personagens crianÃas por meio da ideia de abandono, abandono esse entendido nÃo apenas como uma decorrÃncia da aridez da natureza nos espaÃos descritos nas experiÃncias romanescas, bem como da consequente sequidÃo que passa a circular no Ãmbito das relaÃÃes familiares. Examina-se em dois romances a presenÃa da orfandade, em outro, o abandono materno, isto Ã, diferentes fatores que definem a qualidade do percurso existencial dos protagonistas, aos quais se aplica com pertinÃncia o sintagma âborrego enjeitadoâ, que tambÃm pode ser lido nas ilustraÃÃes internas das obras. Aos protagonistas aplica-se ainda o sintagma âbichos miÃdosâ, que diz respeito ao modo como as personagens crianÃas vivenciam experiÃncias singulares com o outro, especialmente com a mÃe. Portanto, texto e ilustraÃÃes problematizam estas vivÃncias entre crianÃa e famÃlia. Espera-se assim que este estudo afirme a importÃncia da infÃncia no texto escrito, mostrando ainda como as ilustraÃÃes reescrevem a ficÃÃo e a figuraÃÃo das personagens / In this work I intend to mark the presence of childhood and family notions in four novels from the 30âs Romance in the Northeast. They are: A Bagaceira (1928), by Josà AmÃrico de Almeida; O Quinze (1930), by Rachel de Queiroz; Menino de Engenho (1932), Josà Lins do Rego; Vidas Secas (1938), by Graciliano Ramos. The work is projected through a reading of childish images, focusing on the characterâs relationship (or the narratorâs when he reports his childhood) with his family. It itends to be another way of inflexion, adding a new way of reading in respect to the interpretation of the referred novels, which are looked most of time through the view of the telluric literature, and that of social function, including the par textual apparatus, They are represented by the illustrations in the covers of the books, which embodies different periods and editorial publications. The 30âs was really fructifull to the Brazilian Art and Literature, and the first artistic illustrations printed in the covers of the novelâs editions appear in this period. The inner illustrations appear in post editions, specifically from the 6th one on. As the covers and illustrations are iconic âmanifestationsâ that work as par text (GENETTE, 2009), they also use the inner illustrations created by the artists Candido Portinari, Aldemir Martins e Poty Lazarotto as corpus. The theoretical and bibliographical research is based on the reading of the critical fortune of the novels, according to Bueno (2006), Castello (1961a), (1961b), Montello (1983), among others. She is also in accordance with Genette (2009), Lima (1985), Linden (2011), Nikolajeva e Scott (2011). These workers who study the illustration and its relation with the literary text, and, finally, is based on AriÃs (2006), Badinter (1985), Coutinho (2012a), (2012b), Corazza (2004) and others who study relative themes to the childhood, and to the family. I intend to verify that, starting from sociological readings, it is possible to investigate the child characterâs through the idea of abandonment. This abandonment, however, should not be undersrtood as a consequence of the natureâs hardness in the descripted spaces in the romance experiences, nor the consequence of the coldness that starts to spread in the nuclear family. I examine in two novels the presence of a orphanage, in other, the abandonment is the same. I examine in two novels the presence of the orphanage, and in another, the maternal abandonment, thatâs it, diferente factors that define the quality of the protagonistsâ existence, to the ones is aplicable very appropriately the sintagma: âborrego enjeitadoâ, which also can be read the worksâ inner illustration. To the prottagonists it is applicable the sintagma: âbichos miÃdosâ, which regards to the way the child characters live singular experiences with the neighboor, especially with his mother. So, illustrations question these experiences among family. I hope that as soon as this study can, it assumes the importance of the child in the written text, showing the way the illustrations can rewrite the ficcion, and the figurine of the characters

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A presente dissertaÃÃo analisa a traduÃÃo do âwomanismoâ em The Color Purple (1982), da escritora Alice Walker, para o filme homÃnimo de 1985, dirigido por Steven Spielberg. O termo womanism, embora se refira tambÃm ao feminismo negro, diz respeito a um movimento que transcende o social; ele Ã, portanto, um movimento espiritual, comprometido com a sobrevivÃncia e o bem-estar de todas as pessoas, independente de raÃa, sexo, religiÃo, entre outros aspectos. O romance The Color Purple narra a histÃria de Celie, uma adolescente negra semiletrada, que escreve cartas a Deus, contando sobre sua vida. Por meio da amizade com outras mulheres e, consequentemente, da descoberta de novas formas de ser e sentir, a personagem tenta superar os traumas causados pela separaÃÃo da irmà e de seus filhos e pelos estupros fÃsicos e psicolÃgicos que sofreu. Nesta pesquisa, investigamos, especificamente, a reescritura de quatro personagens femininas â Celie, Nettie, Sofia e Shug â uma vez que as percebemos como as principais representantes do âwomanismoâ no romance. Partimos da hipÃtese de que alguns aspectos âwomanistasâ, tais como religiÃo e homossexualidade, foram suavizados na traduÃÃo, devido a questÃes contextuais, enquanto outros foram enfatizados porque se adequavam à poÃtica, tanto do diretor, quanto do cinema da dÃcada de oitenta. Como fundamentaÃÃo teÃrica, recorremos aos postulados de Even-Zohar (1990), sobre a teoria dos polissistemas, e aos pressupostos de Toury (2012), que entendem os estudos da traduÃÃo com Ãnfase no fator cultural, considerando a influÃncia que a cultura de chegada exerce sobre o processo tradutÃrio. Baseamo-nos tambÃm no conceito de reescritura, de Lefevere (2007), que enfatiza o carÃter histÃrico e cultural dos textos traduzidos. Sobre as questÃes de traduÃÃo de obras literÃrias para o cinema, empregamos os estudos de Cattrysse (1992), e as consideraÃÃes de autores, tais como Stam (2008; 2011) e Hutcheon (2013), que discutem sobre a relaÃÃo entre os dois sistemas de linguagem. Por fim, no que se refere ao âwomanismoâ, as reflexÃes de Maparyan (2012), bem como da prÃpria Walker (1983) sÃo fundamentais na conduÃÃo da anÃlise. Os resultados mostraram que as estratÃgias de suavizaÃÃo e Ãnfase na traduÃÃo dos traÃos âwomanistasâ das personagens femininas dizem respeito à poÃtica dos tradutores, bem como Ãs especificidades do sistema cinematogrÃfico. Por isso, na adaptaÃÃo, elas refletem muito mais a poÃtica do diretor e do cinema hollywoodiano dos anos oitenta, do que o âwomanismoâ observado na obra literÃria / The present dissertation analyses the translation of womanism in The Color Purple (1982), by Alice Walker, into its homonymous film adaptation in 1985, directed by Steven Spielberg. The term womanism, although it also refers to the black feminism, relates to a movement that transcends the social aspect; it is, therefore, a spiritual movement, committed to the survival and welfare of all people, independent on race, sex, religion, among others. The novel The Color Purple tells Celieâs story, a semi-illiterate black teenager who writes letters to God, telling situations about her life. Through friendship with other women and, consequently, the discovery of new ways of being and feeling, the character tries to overcome the trauma caused by the separation of her sister and her children, and the physical and psychological rapes she had suffered. In this research, we investigate, specifically, the rewriting of four female characters â Celie, Nettie, Sofia and Shug â since we perceive them as the main representative of womanism in the novel. Our hypothesis is that some womanist aspects, such as religion and homosexuality, were softened in the translation, due to contextual issues, whereas others were emphasized because they were adapted into both the poetics of the cinema of the 80âs, and of the director. As theoretical background, we take Even-Zoharâs postulates (1990), about the polysystem theory, and Touryâs assumptions (2012), which understand the studies of translation emphasizing the cultural factor, and considering the influence that the target culture has on the translation process. We also take Lefevereâs concept of rewriting (2007), which emphasizes the historical and cultural nature of the translated texts. Concerning the translation of literary works into the cinema, we use the studies by Cattrysse (1992), and the considerations of authors, such as Stam (2008; 2011) and Hutcheon (2013), who discuss the relationship between the two language systems. Finally, about womanism, the reflections by Maparyan (2012) and Walker (1983) are critical in conducting the analysis. The results showed that the strategies of softening and emphasis on the translation of the female charactersâ womanist traits concern the translatorsâ poetic, as well as the specificities of the cinematic system. Therefore, in the adaptation, they reflect much more the poetics of Hollywood cinema of the 80âs, and of the director, than the womanism observed in the literary work

Este trabalho analisa a personagem Maria Valéria em O Tempo e o Vento de Érico Veríssimo como urna personagem transgressora das normas do território proposto no texto. A açao de Maria Valéria provoca o questionarnento sobre a identidade feminina e as funções sociais que foram historicamente delegadas às mulheres. / This work analyses the character Maria valéria in the novelO Tempo e o Vento from Érico Veríssimo as a personage that transgresses the laws of the territory proposed in the text. The action of Maria Valéria arises a questioning about the female identity, and the sOGial functions historically delegated to women.

A presente tese foi desenvolvida no Programa de Pós-Graduação Informática na Educação, inserindo-se na linha de pesquisa “Interfaces digitais em educação, arte, linguagem e cognição”. Trata-se de uma pesquisa interdisciplinar que buscou tramar um diálogo entre arte e tecnologia. Mais especificamente, foi realizada uma investigação a respeito da imagem digital, entendendo-a como produzida em um agenciamento maquínico entre computador, considerado como atelier, e o corpo-artista. Desta paisagem, a investigação sobre a imagem digital buscou explorar as possibilidades de indeterminação na imagem, ou seja, suas possibilidades de criação e invenção, numa espécie de escavação até visibilizar o pixel, como o menor elemento da imagem. Metodologicamente realizou-se uma cartografia, escolhendo-se os trabalhos de imagens digitais realizados pela artista gaúcha Liana Timm. Tomou-se Liana como uma personagem estética e suas obras como disparadoras da problematização sobre imagens digitais produzidas no embate criacionista com o computador-atelier. Buscamos, dessa forma, abrir outros espaços para problematizar a imagem digital e suas possíveis conexões, bem como afirmar o computador como uma potência para fomentar maquinismos produtores da diferença e invenção. / The present thesis was developed in the Computer in Education Postgraduate Program, as part of the "Digital interfaces in education, art, language and cognition" line of research. This is an interdisciplinary research that sought to weave a dialogue between art and technology. More specifically, an investigation was carried out regarding the digital image, comprising it as produced by a machinic assemblage between the computer considered as a workshop and the body-artist. From this landscape, the research on digital image sought to explore the possibilities of indeterminacy in the image, ie, its creation and invention possibilities, a kind of digging done to show the pixel as the smallest element of the image. Methodologically, it was done a cartography, picking up the pieces of digital images made by Brazilian artist, Liana Timm. We took Liana as an aesthetic character and her works as the trigger of the problematization about the digital images produced in a creationist clash with the computer-workshop. We seek, therefore, to open up other spaces to discuss the digital image and its possible connections as well as to firm the computer as a potency to foment machinisms producers of difference and invention.

Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Letras, Instituto de Letras e Artes, 2008. / Submitted by Cristiane Silva (cristiane_gomides@hotmail.com) on 2012-09-21T21:43:40Z No. of bitstreams: 1 ceciliarosa.pdf: 713906 bytes, checksum: 583066210b46f128ebedfabf0a853467 (MD5) / Approved for entry into archive by Bruna Vieira(bruninha_vieira@ibest.com.br) on 2012-09-22T16:40:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ceciliarosa.pdf: 713906 bytes, checksum: 583066210b46f128ebedfabf0a853467 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-09-22T16:40:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ceciliarosa.pdf: 713906 bytes, checksum: 583066210b46f128ebedfabf0a853467 (MD5) Previous issue date: 2008 / Patrícia Melo faz parte da lista de escritores contemporâneos que utiliza como matéria-prima o cotidiano caótico dos grandes centros urbanos. A presente dissertação busca localizar os romances Acqua toffana (1994) e O matador (1995) na história literária, a partir do diálogo que estabelecem com o romance policial, o romance-reportagem e os escritos de Rubem Fonseca. Também é uma análise comparativa da formação da visão de mundo das personagens principais dos dois livros, ressaltando, além da fragmentação, a influência do sistema televisivo. Ainda comparativamente, o trabalho evidencia como a violência física é utilizada pelas personagens como produto de consumo, meio de aceitação ou forma de quebrar padrões sociais de conduta. / Patrícia Melo is part of the group of contemporary writers who use the chaotic everyday life in large urban centers as source. This assignment aims to locate the novels Acqua toffana (1994) and O matador (1995) in the literary history, by relating them with the detective novel, the romance-reportagem and Rubem Fonseca’s books. It is also a comparative analysis of the world view formation o the main characters of both books which emphasize the fragmentation and the television system influence upon them. This essay still highlights how the characters use the physical violence as purchasable product, way to be accepted or set free from the society rules.