FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Considerar a pixaÃÃo como poÃtica ou mesmo tratÃ-la apenas como algo a ser lido na sua prÃpria ilegibilidade à o desafio aceito pelo presente trabalho. No compartilhamento estÃtico dos espaÃos â literÃrios e geogrÃficos â, os limites entre as linguagens, mais especificamente entre a visual e a verbal, sÃo aqui relacionados ao evento da pixaÃÃo em paralelo com a produÃÃo literÃria que lhe à contemporÃnea. Para tal abordagem, fazem-se presentes as reflexÃes que Agambem, Blanchot, Careri, Derrida, Didi-Huberman, dentre outros, articulam sobre a linguagem, a polÃtica, a imagem, o espaÃo e a escrita, reforÃando as necessÃrias rupturas que manifestaÃÃes âantiarteâ e de ânÃo-escritoresâ projetam como possibilidade de renascimento da arte e do mundo e como suspensÃo dos limites entre as linguagens

nÃo hà / A investigaÃÃo que propomos analisa, atravÃs da prÃtica tradutÃria, em que medida poemas de Alejandra Pizarnik podem ser compreendidos como linguagem e busca pela linguagem â a literatura nÃo como um modo de representaÃÃo, antes a apresentaÃÃo de si mesma como um mundo possÃvel e diversificado, apontando para uma independÃncia da linguagem. Para tanto propomos a traduÃÃo para a lÃngua portuguesa de sua obra poÃtica completa, alÃm de fragmentos de seus diÃrios e prosa (versÃes argentinas de 2012 a partir dos livros coligidos e editados por Ana Becciu em PoesÃa Completa, DiÃrios e Prosa Completa ambos publicados pela Editora Lumen espanhola, em 2000 e 2003 respectivamente), a partir de uma perspectiva crÃtica que parte do estudo da obra de Pizarnik e da crÃtica literÃria e tradutÃria. Enquanto leitura atenta, a traduÃÃo se apresenta como movimento crÃtico e de anÃlise das caracterÃsticas/ categorias poÃticas de Alejandra Pizarnik, de modo que a traduÃÃo possa dialogar com a prÃpria dicÃÃo poÃtica da autora. / La investigaciÃn que proponemos analiza, a travÃs de la prÃctica traductora, en quà medida poemas de Alejandra Pizarnik pueden ser comprendidos como lenguaje y bÃsqueda por el lenguaje - la literatura no como un modo de representaciÃn, antes la presentaciÃn de sà misma como un mundo posible y diversificado, que apunta hacia una independencia del lenguaje. Por lo tanto, proponemos la traducciÃn al portuguÃs de su obra poÃtica completa, asà como fragmentos de sus diarios y prosa (versiones argentinas de 2012 a partir de los libros recogidos y editados Ana Becciu en PoesÃa Completa, Diarios y Prosa Completa, ambos publicados por la Editorial espaÃola Lumen en 2000 y 2003, respectivamente), desde una perspectiva crÃtica que parte del estudio de la obra de Pizarnik y de la crÃtica literaria y traductora. En cuanto lectura atenta, la traducciÃn se presenta como movimiento crÃtico y de anÃlisis de las caracterÃsticas/ categorÃas poÃticas de Alejandra Pizarnik, de modo que la traducciÃn pueda dialogar con la propia dicciÃn poÃtica de la autora.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Percorrer a cidade com a ponta dos dedos; TraÃar com o pà o contorno do mar; Escutar o comeÃo e o fim de uma onda; Organizar as sementes da PraÃa da EstaÃÃo; Criar um Jardim na CalÃada; Coletar espumas de mar; Devir Duna. A relaÃÃo entre corpo, ambiente, tempo e experiÃncia, presente na prÃtica performativa como metodologia de pesquisa-criaÃÃo, me levou ao encontro de conceitos, pensamentos, criaÃÃes, apresentados neste livro-dissertaÃÃo. Exigindo uma âleituraâ e âescutaâ atenta do ambiente na qual està inserida, a prÃtica performativa como pesquisa, propÃe um estado presente de corpo, de conexÃo com e no lugar, de solubilidade no ambiente, e de sentimento de pertencimento a um sistema autopoietico maior: o Cosmos. Ã, a partir destas sensaÃÃes corporais no ambiente, que podem emergir ideias e sentimentos âem lugar inesperadoâ (SLOTERDIJK: 2006). E assim, surgiu em minha pesquisa o conceito e procedimento artÃstico: Jogo. Neste jogo, que segundo Flusser està permanentemente em recriaÃÃo, parti da criaÃÃo para os conceitos, e dos conceitos para a criaÃÃo. Conceitos-obras apresentados em diversas escritas: mapas, diagramas, desenhos, textos, fotografias, performances. Escritas poÃticas criadas como forma de registro e produÃÃo de pensamento sensÃvel. Este, à um livro de artista, um livro-dissertaÃÃo. Um registro e tentativa de conceptualizaÃÃo de experiÃncias performativas vivenciadas em paisagens brasileiras, sobretudo, em Fortaleza, entre os anos de 2016 e 2017.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A poesia de JoÃo Cabral de Melo Neto (1920-1999) ensina ao leitor que à possÃvel estabelecer e discutir relaÃÃes entre o texto poÃtico, a crÃtica literÃria e a realidade, de modo que o leitor possa, a partir dessas relaÃÃes, encontrar novas possibilidades de enxergar o real. Desse modo, esta pesquisa à uma proposta que discute os entrecruzamentos da poesia cabralina com os processos de criaÃÃo poÃtica, com a escritura crÃtica e com as ligaÃÃes feitas, pelo poeta, entre suas observaÃÃes, experiÃncias e memÃrias com a composiÃÃo poÃtica. Utilizamos uma metodologia comparatista, a partir do princÃpio da complexidade, segundo a perspectiva do pensador francÃs Edgar Morin (2011), para propormos, no primeiro capÃtulo, discussÃes acerca da formaÃÃo intelectual e poÃtica de JoÃo Cabral de Melo Neto. IncluÃmos sua ligaÃÃo com seu lugar de nascimento, Pernambuco, com as vanguardas artÃsticas e com seus pares, no cenÃrio da Literatura que se configurava à Ãpoca em que o poeta deu os primeiros passos nos caminhos da poesia. No segundo capÃtulo, tratamos das anÃlises que JoÃo Cabral fez, atravÃs de seus poemas, da vida no Brasil e de algumas questÃes ligadas Ãs possÃveis responsabilidades da poesia a esse respeito, segundo o ponto de vista do poeta. AlÃm disso, nos detivemos na metalinguagem cabralina sob uma perspectiva mais abrangente, que inclui nÃo apenas a palavra que trata de outras palavras, mas de linguagens de um modo geral, bem como nos voltamos para cinco ensaios crÃticos, escritos por JoÃo Cabral, fundamentais para a compreensÃo de sua obra e de seu posicionamento, enquanto poeta. No terceiro capÃtulo, voltamos nossos interesses para as relaÃÃes entre JoÃo Cabral e o poeta, escritor e engenheiro Joaquim Cardozo (1897-1978), sob uma perspectiva crÃtica, com base nos poemas que JoÃo Cabral dedicou a Joaquim Cardozo, tendo em vista uma compreensÃo do carÃter de poeta crÃtico de JoÃo Cabral de Melo Neto. Todas as referÃncias e discussÃes teÃricas, nesta pesquisa, tÃm o texto poÃtico cabralino como ponto de partida

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O presente trabalho tem por objeto o exame das trÃs primeiras obras: Poemas concebidos sem pecado (1937), Face ImÃvel (1942) e Poesias (1947) do poeta mato-grossense Manoel de Barros (1916). O problema que se coloca diz respeito ao tratamento da infÃncia, temÃtica identificadora do poeta, que aqui serà vista atravÃs da noÃÃo de espaÃo. Partindo da hipÃtese de que o texto gera uma tensÃo entre as categorias campo e cidade, pretende-se verificar como a poesia de Barros cria, atravÃs da recordaÃÃo da infÃncia, cenÃrios particulares para ambas as modalidades de espaÃo, trazendo para a cidade, o mais das vezes, uma feiÃÃo negativa, de desconforto para o eu-lÃrico, em contraste com o campo, lugar que se lhe revela como idÃlico. O trabalho intenta recuperar os hÃbitos infantis e os retratos dos companheiros do menino pantaneiro, a partir da metamorfose dessas realidades em matÃria poÃtica, e para tanto, buscarà apoio nas noÃÃes de infÃncia e de espaÃo, na medida em que credita a esses dois elementos as fontes da identidade poÃtica de Manoel de Barros. / This study aims to examine the first three Mato Grosso poet Manoel de Barros (1916) works: Poemas concebidos sem pecado (1937), Face ImÃvel (1942) e Poesias (1947). The problem that arises concerns treatment of children, identifying the poetÂs theme, wich will be seen here through the notion of space. Assuming that the text creates a tension between the rural and urban categories, we intend to see how Barros poetry creates, through childhood memories, particular scenarios for both types of space, bringing to the city, most often, a negative feature of discomfort for the self-lyrical, in contrast with the field, you place that reveals how idyllic. The attempts to recover the work habits and childrenÂs portraits of fellow boys from Pantanal, from the metamorphosis of these realities on poetry, and for that, seek support in childhood and notions of space, to the extent that credits the sources of these two elements of Manoel de Barros poetic identity.

nÃo hà / O presente estudo, de caracterÃstica teÃrico-prÃtico, à uma cartografia da voz em processo de criaÃÃo e aprendizagem nas Artes CÃnicas. O conceito de movÃncia do medievalista e estudioso sobre voz: Paul Zumthor, a noÃÃo artÃstica de Work in process (Cohen) e de corpo- vibrÃtil (Rolnik) foram noÃÃes que impulsionaram o pensamento desenvolvido nesta tese, na qual a aprendizagem de vocalidades poÃticas ocorre no corpo-vocal em estado de experiÃncia, constante movimento, em conexÃes de escuta com o ambiente da cena, assim como na vida. Tendo em vista o carÃter prÃtico deste estudo, uma pesquisa de campo foi realizada por meio da criaÃÃo do laboratÃrio âVocalidades PoÃticasâ contando com a participaÃÃo de estudantes dos cursos de Teatro-Licenciatura e Cinema e Audiovisual do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do CearÃ. Este laboratÃrio partiu das seguintes indagaÃÃes: Como podemos estabelecer uma escuta aberta à voz do outro, favorecendo um conhecimento vocal a partir dessa escuta? De que modo podemos fazer-conhecer um processo de criaÃÃo de vocalidade poÃtica que permita um corpo-vocal em estado de movÃncia e com presenÃa viva, vibrÃtil, na cena? Nesta pesquisa, foi constante o exercÃcio de entender no corpo da escrita os processos de criaÃÃo-aprendizagem da voz como pertencentes a mÃltiplos conhecimentos, apontando para um ambiente de trans(formaÃÃo) prÃprio à processualidade da criaÃÃo e do ato de conhecer fazendo, no qual outras vozes, outros corpos, outros sujeitos puseram-se em existÃncia e diÃlogo. Para tanto, nos rastros que ficam nesta tese, encontramos autores oriundos de diferentes Ãreas do conhecimento que teceram relaÃÃes nesta pesquisa a medida que o prÃprio caminhar da pesquisa encontrava ecos nos mesmos, nisto consistindo seu teor cartogrÃfico. SÃo eles: Do teatro (Artaud, Grotowski, Lehmamm, Cohen), da mÃsica (Murray Schafer, Borges Caznok, John Cage), da psicanÃlise (Suely Rolnik), estudos do corpo e da danÃa (Josà Gil e Christine Greiner), da ciÃncia (Maturana e Varela), da educaÃÃo (BondÃa), entre outros. Voz, processo, sinestesia e ambiente da cena se conjugam neste estudo para disparar processos pedagÃgicos-artÃsticos que permitam pensar a vocalidade poÃtica no Ãmbito das artes da cena, a partir de uma noÃÃo de voz nÃo apenas como condutora de um sentido Ãnico verbal, mas como forÃa tÃtil-sinestÃsica, corpÃrea, vibrÃtil, erÃtica no encontro entre corpos-vocais, na escuta do outro, num constante jogo relacional de encontros sonoros. / El presente estudio, de caracterÃstica teÃrico-prÃctica, es una cartografÃa de la voz en el proceso de creaciÃn y de aprendizaje en las Artes EscÃnicas. El concepto de âmudanzaâ del medievalista y estudioso de la voz: Paul Zumthor, la nociÃn artÃstica de Work in Process de Renato Cohen y de cuerpo-vibrÃtil de Suely Rolnik, son nociones que impulsan el pensamiento desarrollado en esta tesis, en esta el aprendizaje de vocalidades poÃticas se da en el cuerpo-vocal en estado de experiencia, en constante movimiento, en conexiones de escucha con el ambiente de la escena, asà como en la vida. Considerando el carÃcter prÃctico de este estudio, una investigaciÃn a campo fue realizada por medio de la creaciÃn del laboratorio âVocalidades poÃticasâ que contà con la participaciÃn de estudiantes de los cursos de Teatro-PedagogÃa y Cine y Audiovisual del Instituto de Cultura y Arte de la Universidad Federal del CearÃ. Este laboratorio se inicià a partir de algunas interrogantes: ÂCÃmo podemos establecer una escucha abierta a la voz del otro, favoreciendo un conocimiento vocal a partir de esa escucha? ÂDe quà manera podemos hacer-pensar un proceso de creaciÃn de vocalidad poÃtica que permita un cuerpo-vocal en estado de âmudanzaâ y con presencia viva, vibrÃtil, en escena? En esta investigaciÃn fue una constante el ejercicio de entender en el cuerpo de la escrita los procesos de creaciÃn-aprendizaje de la voz como pertenecientes a mÃltiples Ãreas de conocimientos, apuntando para un ambiente de trans(fomaciÃn) propio de la procesualidad de la creaciÃn y del acto de conocer-haciendo, en el cual otras voces, otros cuerpos, otros sujetos se ponen en existencia y diÃlogo. De esta forma, en los rastros que aparecen en esta tesis, encontramos ecos, resonancias en las ideas de autores oriundos de diferentes Ãreas del conocimiento, cuyas conexiones se fueron dando durante el propio caminar de esta pesquisa, en esto consistiendo su modo cartogrÃfico. Son ellos: Del teatro (Artaud, Grotowski, Lehmann, Cohen), de la mÃsica (Murray Schafer, Borges Caznok, John Cage), del PsicoanÃlisis (Suely Rolnik), Estudios del Cuerpo y de la danza (Josà Gil y Christine Greiner), de la ciencia (Maturana y Varela), de la educaciÃn (BondÃa), entre otros. Voz, proceso, sinestesia y ambiente de la escena se conjugan en este estudio para disparar procesos pedagÃgico-artÃsticos que permitan pensar en la vocalidad poÃtica dentro de las artes de la escena, a partir de una nociÃn de la voz no apenas como conductora de un sentido Ãnico verbal, mas como fuerza tÃctil-sinestÃsica, corpÃrea, vibrÃtil, erÃtica en el encuentro entre cuerpos-vocales, en la escucha del otro, en un constante juego relacional de encuentros sonoros.

nÃo hà / Em busca de outras possibilidades de subjetivaÃÃo, busco materializar a mulher-monstro em uma prÃtica poÃtica que transborda os limites entre a arte e a vida. Registro de um estudo sobre a condiÃÃo da mulher numa ordem patriarcal, onde esta à situada comumente no lugar de âoutroâ, âabjetoâ, a fronteira de um ser nÃo humano. AtravÃs do meu repertÃrio de vivÃncias desse lugar âoutroâ e da assimilaÃÃo de imagens presentes em contos mÃgicos, delineia-se um percurso que conflui em uma performance orientada pelo feminismo e a experiÃncia compartilhada e incorporada do sensÃvel. à fundamental a compreensÃo de um momento que à marco histÃrico de Ãdio e extermÃnio Ãs mulheres: a âcaÃa Ãs bruxasâ empreendida na Idade MÃdia, para chegar Ãs noÃÃes de contraproduÃÃo da opressÃo de gÃnero no Ãmbito do movimento de arte feminista que teve inÃcio no final da dÃcada de 1960. Ao lado de algumas performers que faziam do corpo o veÃculo para seu discurso, coloco-me. O processo criativo desenvolvido ao longo desta pesquisa de cunho intuitivo, afetivo e pessoal, mas tambÃm com um senso de interferÃncia e ruÃdo polÃtico, apresenta o Manifesto da Mulher-Monstro e a coleÃÃo de intersecÃÃes entre teorias sobre o corpo e prÃticas sensoriais coletivas, tecendo o lugar onde meu corpo despido à o centro da experiÃncia e da subjetivaÃÃo. A mulher-monstro declara suas falhas e expÃe suas vÃsceras para que o pÃblico lhe atravesse, molde e, ao remexer suas entranhas, ela desfaÃa-se, para criar-se novamente em outra paisagem existencial. / In search of other possibilities of subjectivation, I try to materialize the monster woman, in a poetic practice that overflows the boundaries between art and life. Record a study on the condition of women in a patriarchal order, where it is commonly located in place of âotherâ, âabjectâ, the border of a nonhuman being. Through my repertoire of experiences of this âotherâ place and the assimilation of images present in magical tales, a path is drawn that converges in a performance guided by feminism and the shared and incorporated experience of the sensitive. It is essential to understand a moment that is a historical moment of hatred and extermination of women: the âwitch huntâ undertaken in the Middle Ages, to arrive at notions of counter-production of gender oppression in a realm where the performative and the performative are found in the feminist art movement that began in the late 1960s. Alongside some performers who made the body the vehicle for their speech, I place myself. The creative process developed throughout this intuitive, affective and personal research, but also with a sense of interference and political noise, presents the Monster Woman Manifesto and the collection of intersections between theories about the body and collective sensory practices, weaving the place where my naked body is the center of experience and subjectivation. The monster woman declares her faults and exposes her viscera so that the public crosses him, mold, and by stirring her bowels, she undoes herself, to create herself again in another existential landscape.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O objetivo do trabalho que aqui se apresenta à analisar os elementos poÃticos de contestaÃÃo social produzidos pela banda brasileira de rock metal Sepultura entre os anos de 1984 (Ãpoca de seu surgimento) a 1996 (Ãpoca da produÃÃo do Ãlbum âRootsâ, o Ãltimo ainda com a presenÃa de um dos membros fundadores da banda, o mÃsico Max Cavalera). Desde o seu surgimento na dÃcada de 1950 nos Estados Unidos e, posteriormente, na Inglaterra, o rock and roll jà evidenciava o seu poder contestatÃrio Ãs normas e convenÃÃes sociais estabelecidas. Mesmo apÃs a sua subdivisÃo em uma mirÃade de novos estilos roqueiros, ou antes, subgÃneros musicais, nos anos posteriores a atitude contestatÃria da realidade social acompanhou esses novos estilos de rock. O heavy metal à um desses estilos musicais que produzem uma poÃtica de crÃtica ao que, genericamente, pode ser chamado de âsistemaâ. Surgido entre o final dos anos de 1960 e o inÃcio dos anos de 1970, o metal se impÃs enquanto uma expressÃo musical, composta por uma sonoridade grave, obscura e ruidosa. Os temas tratados em suas mÃsicas atestam uma multiplicidade temÃtica, que abarca desde os elementos relacionados ao ocultismo atà a crÃtica social, sobretudo, direcionada Ãs instituiÃÃes sociais, tais como: a Igreja, a PolÃtica e o Estado. No Brasil, o rock metal emerge em meio ao perÃodo de redemocratizaÃÃo do PaÃs, no inÃcio da dÃcada de 1980. Entre inÃmeras bandas brasileiras de metal, nenhuma conseguiu alcanÃar o reconhecimento de fÃs e crÃtica especializada, seja no seu paÃs de origem ou no exterior, como o grupo Sepultura. Sob a perspectiva analÃtica da sociÃloga norte americana Deena Weinstein, este trabalho analisou os elementos poÃticos de contestaÃÃo social da banda Sepultura, focalizando o que esta autora denominou de âdimensÃo sonoraâ, âdimensÃo verbalâ e, por fim, âdimensÃo visual ou imagÃticaâ. Assim, buscou-se analisar e compreender os elementos formais de algumas composiÃÃes do Sepultura, sobretudo, as mÃsicas âDictatorshitâ - que trata das violÃncias perpetradas pelo Estado brasileiro durante a Ditadura Militar de 1964 a 1985 - e âManifestâ, que discute a horrenda chacina que ficou conhecida como âMassacre do Carandiruâ e, tambÃm, as imagens e fotos expostas nos encartes dos Ãlbuns da banda, as vestimentas adotadas pelos integrantes do Sepultura e entrevistas com membros e ex-membros do referido grupo sejam feitas pelo autor, sejam expostas em revistas ou vÃdeos disponÃveis na internet. Desta forma, conclui-se que ao longo dos anos de 1984 a 1996 a banda Sepultura produziu uma vasta poÃtica contestatÃria à realidade social, variando apenas, segundo os âalvosâ prediletos de tais contestaÃÃes e diferentes materializaÃÃes de tal postura.

nÃo hà / Esta pesquisa, intitulada Luigi Pirandello: TensÃes e Conflitos em Um, nenhum e cem mil (1926), pretende discutir como o escritor italiano Luigi Pirandello (1867-1936) participou das tensÃes sociais de sua Ãpoca, como se deram seus deslocamentos geogrÃficos, que implicam em relacionar o autor ao processo histÃrico de seu tempo; sua formaÃÃo intelectual e como aconteceu sua trajetÃria em busca de uma posiÃÃo como escritor dentro do âcampo literÃrioâ. Para realizar esta investigaÃÃo, contamos com o apoio teÃrico de Pierre Bourdieu, em As regras da arte (1996), e Dominique Maingueneau, em O contexto da obra literÃria (1991), com o propÃsito de compreender em que circunstÃncias o autor compÃs sua obra. Pretendemos tambÃm verificar as relaÃÃes de interaÃÃo do autor com a sociedade de seu tempo, no tocante aos costumes, Ãs crenÃas, Ãs tradiÃÃes e, principalmente, Ãs relaÃÃes de interaÃÃo com obras tradicionais, no intuito de averiguar suas experiÃncias como leitor, a absorÃÃo que fez dessas leituras e de que maneira as interpretou e as recriou em sua arte literÃria. Para um melhor entendimento sobre o processo de compreensÃo do autor, em relaÃÃo à tradiÃÃo, discutiremos os conceitos de âinfluÃnciaâ e âdesleituraâ, sob o apoio teÃrico de Harold Bloom, em A angÃstia da influÃncia (1991), bem como de Sandra Nitrini, em Literatura Comparada (2010). Como conclusÃo da pesquisa, analisamos o posicionamento de Luigi Pirandello como romancista, a partir de Um, nenhum e cem mil (1926), como superou seus precursores e como elaborou uma nova obra, na qual se identifica um estilo novo de fazer Literatura. Para essa anÃlise, contamos com o apoio teÃrico de Roland Barthes, em O grau zero da escritura (1993), de Harold Bloom, em Um mapa da desleitura (1995), de Arcangelo Leone de Castris, em Storia di Pirandello (1978), entre outros, com a intenÃÃo de discutir os caminhos do escritor, atravÃs dos mÃtodos analÃtico, descritivo, interpretativo e comparativo, para uma melhor compreensÃo da construÃÃo de uma nova poÃtica, a qual confere a Luigi Pirandello uma voz diferente na Literatura Ocidental, no sÃculo XX e entre seus leitores atuais. / The present research, entitled Luigi Pirandello, the tensions and conflicts in Um, nenhum e cem mil (1926), aims at discussing how the Italian writer Luigi Pirandello (1867 -1936) took part in the social tensions of his time, how his geographic moves occurred, moves which imply in relating the author to the historic process of his time as well as his intellectual formation and how his search for a place in the intellectual world happened. For carrying on this investigation, we counted on the help of Pierre Bourdieu in his The rules of the art (1996) and Dominique Maingueneau in O contexto da obra literÃria (1991) in order to understand the circumstances in which Pirandello did his work. We also intend to investigate the authorâs interactive relationship with the society of his time in what concerns the customs, beliefs, traditions and, above all, his interaction with the traditional literature, his position as a reader, how much he absorbed influences from it, and to what extent he interpreted and recreated them in his literary work. For a clearer view of the authorâs relations to tradition, we will discuss the concepts of âinfluenceâ and âdesreadingâ under the theoretical support of Harold Bloom in his Anguish of influence (1991) as well as Sandra Nitriniâs Compared Literature (2010). As a conclusion of this research, we analyze Pirandelloâs position from his Um, nenhum e cem mil (1926), how he overcame his predecessors and how he elaborated a new work where a brand-new literary style is clearly viewed. For such analysis, we counted on the theoretical support of Roland Barthesâs Zero degree in whiting (1993) and Harold Bloomâs A map of desleitura (1995) and Arcangelo Leone de Castrisâs Storia di Pirandello (1978), among others. We herein discussed the paths through which Pirandello wandered, using for such the analytical, descriptive, interpretative and comparative methods in the pursuit of a better understanding of his building process of a new poetry, which confers to Luigi Pirandello a different voice in the twentieth-century western literature.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta tese estuda a qualidade formativa dos processos criativos e improvisaÃÃo livre, mediante interaÃÃes poÃtico-estÃticas (a partir da concepÃÃo grega) em prÃticas artÃstico-pedagÃgicas, voltados para a educaÃÃo sonoro-musical contemporÃnea, em sintonia com prÃticas musicais desta mesma contemporaneidade. Subsidiada pelo suporte teÃrico-metodolÃgico de um grupo de autores, decisivos em minha formaÃÃo como artista-docente, trata-se de propostas cruciais para o desenvolvimento do potencial inventivo de pessoas envolvidas em situaÃÃes de ensino/aprendizagem participativas. Seu escopo maior à investigar o alcance qualitativos de tais propostas, à luz dos novos paradigmas do conhecimento, com alunos de Licenciatura em MÃsica, Teatro e DanÃa, e do Bacharelado em Cinema/Audiovisual do ICA da UFC. Visa-se, com isso, ao desenvolvimento individual e coletivo do potencial perceptivo e expressivo desses artistas/educadores em formaÃÃo, via saberes produzidos de modo interativo por aÃÃes empreendidas em ateliers/laboratÃrios e performances pÃblicas, assim como suas ressonÃncias multiplicadoras em outras situaÃÃes de ensino/aprendizagem e projetos artÃsticos. Em seus trÃs capÃtulos, a tese analisa: a) os autores H.-J. Koellreutter, Conrado Silva, Murray Schafer e Chefa Alonso, com seus interlocutores brasileiros como Teca A. de Brito (Koellreutter), Luiz Botelho Albuquerque (Silva) e Marisa Fonterrada (Schafer), bem como Paulo Freire, cujas vidas e produÃÃes intelectuais testemunham, com seus aportes especÃficos, intensa dedicaÃÃo a uma educaÃÃo inovadora, alÃm de partilhar objetivos formativos comuns como autonomia, criatividade, criticidade, dialogicidade e interatividade entre as linguagens; b) o diÃlogo destes autores com outros dedicados ao estudo das grandes mudanÃas do pensamento contemporÃneo com fortes ressonÃncias em vÃrias Ãreas, fazendo emergir novos paradigmas para afirmar o ato cognitivo como processo, a criatividade como excelÃncia pedagÃgica e a metodologia da pesquisa-aÃÃo como imperativo ditado pela articulaÃÃo da produÃÃo partilhada de saberes com a criaÃÃo artÃstico-pedagÃgica e a investigaÃÃo propriamente dita, na busca de estratÃgias solidÃrias de superaÃÃo das situaÃÃes-problema vividas; c) os resultados concretos das aÃÃes artÃstico-pedagÃgicas vivenciadas nos ateliers/laboratÃrios, nas performances pÃblicas e nas salas de aula, a partir de uma sÃrie de instrumentos da pesquisaaÃÃo, a exemplo dos diversos registros em relatos individuais e/ou coletivos, etapa crucial da sÃntese analÃtica e avaliaÃÃo de todo o processo da construÃÃo da tese, cujo exame nos revela a qualidade das transformaÃÃes e avanÃos obtidos por todos. / This thesis studies the quality of formation in creative processes and free improvisation, through poetic-aesthetic interactions (in its Greek original conception), in artistic and pedagogical practices facing the contemporary sound-musical education, with emphasis on diverse listening, in tune with the contemporary musical practices. Subsidized by the theoretical and methodological support of a group of authors, crucial in my development as artist-professor, it is crucial proposals for the development of the inventive potential of people involved in teaching situations/participatory learning. The major goal is to investigate the performance and qualitative scope of these proposals, in the light of the new paradigms of contemporary knowledge, which I have applied to my work with students of Bachelor of Music, Theatre, Dance, Film and Audiovisual at the ICA of the UFC. The aim is, therefore, the individual and collective development of perceptive and expressive potential of these artists/educators in formation, through knowledge produced interactively by actions undertaken in workshops/laboratories and performances as well as their results in other teaching/learning situations and artistic projects. The thesis is structured in three chapters: a) first I present a revision of the work made by H.-J. Koellreutter, Conrado Silva, Murray Schafer e Chefa Alonso, with their Brazilian counterparts as Teca A. de Brito (Koellreutter), LuÃs B. Albuquerque (Silva) and Marisa Fonterrada (Schafer), together with Paulo Freireâs work, all of whose lives and intellectual productions attest, with specific contributions, intense dedication to innovative education and the sharing of formative objectives such as autonomy, creativity, critical thinking, dialogism and interactivity; b) then I create dialogues between these authors and other that have studied the great changes in contemporary thought, with strong effects in several areas, leading to the emergence of new paradigms that assert cognitive act as process, creation as pedagogical excellence, and action-research methodology as an imperative dictated by the articulation of shared knowledge production and artisticeducational settings to an actual investigation, seeking supportive strategies to overcome the problems lived; c) then I present the concrete results of the artistic and educational activities in workshops/laboratories, performances and classrooms from a number of action-research instruments, such as the individual and collective documentation, revealing their power of synthesis and analytical evaluation of the whole construction process theoretical of the thesis, whose examination reveals the quality of the changes and advances made by all participants.