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Moda sustentável na Amazônia: princípios, processos criativos e produtos eco amigáveisNAVARRETE, Laura Esmeralda 26 June 2018 (has links)
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Previous issue date: 2018-06-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A moda sustentável, seus princípios, processos criativos, produtos eco amigáveis e suas novas formas de consumo na Amazônia, são o ponto de partida para esta pesquisa em artes sob o enfoque da etnocenologia. A partir dos indutores metodológicos trajeto – projeto – objeto – afeto da transdisciplinaridade desta etnociência, investiguei o percurso das marcas Da Tribu e Madame Floresta para criar uma coleção de moda sustentável, suas inspirações, filosofia de trabalho e redes de criação. As principais referências teóricas foram Armindo Bião em etnocenologia; Michel Maffesoli em estética e sociologia do cotidiano; na moda, Renata Pitombo, André Carvalhal e a proposta de método de Dijon de Moraes. A pesquisa faz uma prospecção do futuro próximo da moda sustentável a partir do presente experimentado e vivido pelos criadores amazônidas. / Sustainable fashion, their principles, creative processes, eco-friendly products and theirs new forms of consumption in the Amazon, are the starting point for this research in arts under the ethnocenology approach. From the methodological inducers of the path - project - object - affection of the transdisciplinarity of this ethnoscience, I investigated the course of the brands Da Tribu and Madame Floresta to create a sustainable fashion collection, its inspirations, work philosophy and creation networks. The main theoretical references were Armindo Bião in ethnocenology; Michel Maffesoli in aesthetics and sociology of daily life; in fashion, Renata Pitombo, André Carvalhal and the proposed method of Dijon de Moraes. The research makes a prospect of the near future of sustainable fashion from the present experienced and lived by the Amazon breeders.
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Design estratégico, jogo e criatividade: uma proposta de método processualMachado, Rodrigo Najar 31 July 2017 (has links)
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Previous issue date: 2017-07-31 / Nenhuma / A presente dissertação reflete sobre as relações existentes entre criatividade e os processos de design e Design Estratégico. Propõe bases para a elaboração de um método próprio direcionado a contextos de criação coletiva em Design Estratégico e apoiado em elementos como o jogo e o jogo teatral. Reflexões acerca de ideias de Deleuze e Guattari como territórios, desterritorializações e reterritorializações; rizoma e corpo sem órgãos são articuladas com temas como criatividade, jogo, jogo teatral, design e Design Estratégico, seus processos e possibilidades criativas. A partir do estudo teórico destes temas é proposto um método processual chamado DE-SIGN+PLAY. Uma experiência de aplicação prática do método em um grupo de pes-soas formado por designers e não designers busca examinar as repercussões do uso deste método processual em grupos de trabalho em Design Estratégico. / This dissertation presents a reflection on the existing relations between creativity and the processes of both design and Strategic Design. It proposes the basis for its own method towards collective creation in Strategic Design supported by resources such as play and theater games. Reflections upon the ideas of both Deleuze and Guattari such as territories, deterritorializations, reterritorializations; rhizome and body without organs are related to themes such as creativity, play, theater games, design, and Strategic Design, their processes and creative possibilities. Based on the theoretical study of these themes, a procedural method called DESIGN+PLAY is proposed. An applied practical experience is done in a group of both designers and non-designers intending on examining the repercussions of this method in working groups in Strategic Design.
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Marion Milner e a clínica da criatividade: estilo, ética e técnicaDevito, Juliana 09 October 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-10-09 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Aroused by the interest of studying the role of the arts in everyday life and in the therapeutic space and to deepen the study of creativity in these two fields, the objective of this research is to present the ideas and insights of the British psychoanalyst and artist Marion Milner about psychic phenomena, the therapeutic process and how they greatly expanded the scope of creativity in psychoanalysis. The study demonstrates how her work emphasizes the role of creativity and aesthetic experience in favoring the psychic growth, both the patient and the analyst, and as the psychoanalytic encounter is seen in terms of aesthetic value. The research consists of a historiographical hermeneutical study of the works of Marion Milner, through a reading that seeks to contextualize her thought on the history of psychoanalysis and a certain "school" to which she belonged in attempt to reveal the development of the of the author s thinking, since the previous moments to her psychoanalytic training until it full development. At specific times, a deconstructive reading, problematizing and interpreting is made for understanding internal strains contained in the author s thinking. The dissertation starts with a brief biography of Marion Milner and her four autobiographies, illustrating the intense research on her own subjective experience and it s influence in all the route of her career. It also presents the theory of creativity proposed by the author starting from William Blake s illustrations to the book of Job followed by the great clinical case that highlighted her as a psychoanalyst, in which is possible to follow the conditions for the emergence of creativity, also bringing a deep reflection on the fundamental problems of the constitution of the human psyche. Finally it presents the issues of ethics and psychoanalytic technique, namely the author's position regarding the analytical setting, its installation and sustain; the analytic function and possibles adjustments / Despertado pelo interesse de estudar o papel das artes na vida cotidiana e no espaço terapêutico e aprofundar o estudo sobre a criatividade nesses dois campos, o objetivo deste estudo é apresentar as ideias e os insights da psicanalista e artista inglesa Marion Milner acerca dos fenômenos psíquicos, do processo terapêutico e como eles ampliaram consideravelmente o âmbito da criatividade na Psicanálise. Veremos como sua obra dá ênfase ao papel da criatividade e da experiência estética no favorecimento do crescimento psíquico, tanto do paciente quanto do analista e como o encontro psicanalítico é visto em termos de valor estético. A pesquisa consistiu em um estudo hermenêutico historiográfico das obras de Marion Milner, através de uma leitura que procura contextualizar seu pensamento na história da Psicanálise e em uma determinada escola à qual pertenceu, na tentativa de revelar o desenvolvimento do pensamento da autora, desde os momentos anteriores à sua formação psicanalítica até seu pleno desenvolvimento. Em momentos específicos, é feita uma leitura desconstrutiva, problematizante e interpretativa para a compreensão de tensões internas contidas no pensamento da autora. A dissertação parte de uma breve biografia de Marion Milner e das quatro autobiografias da autora, ilustrando a intensa pesquisa sobre sua própria experiência subjetiva e a influência disso em todo o seu percurso. Em seguida apresenta a teoria da criatividade proposta pela autora a partir das ilustrações de William Blake para o livro de Jó seguido do grande caso clínico que a destacou como psicanalista, no qual é possível acompanhar as condições que permitem a emergência da criatividade, trazendo também uma profunda reflexão sobre os problemas fundamentais da constituição do psiquismo humano. Finalmente são apresentadas as questões da ética e técnica psicanalíticas, isto é, a posição da autora em relação ao enquadre analítico, sua instalação e sustentação, a função analítica e suas eventuais modificações
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O processo criativo de Eugênio Barba: condutas ritualizadas de comunicação na obra O Sonho de Andersen do Odin TeatretPoty, Vanja 09 December 2010 (has links)
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Previous issue date: 2010-12-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Based on the critic of the creative processes, the way it is developed by Cecilia Salles (1998 and 2006), this project aims to reflect the ways of Odin Teatret creative organization and its director Eugenio Barba. This discussion is based on the research of the body treatment in the training of its actors, the technique notion and Theatre Anthropology proposal by the group, and a review of its forty-six years of history on the staging of Andersen's Dream, held in 2004. The methodology consisted of literature review, rehearsal analysis, public work demonstrations, performances and interviews. We also approached the communication aspects, physical and symbolic procedures in the construction of the scene, with their restrictions and trends. We will stand out the unfinished, the flow, throw nonlinearity and the mobility of this object, through the debate about the collective dimension of the poetic project and about the part of the director as creator and private spectator of the so called collaborative process. The means of mass communication monopolize the life of society, and exactly because of this we see the scene as a dialogic and nonlinear form of active communication between artists and audience "awakening" the imaginative capacity. From this proposition, we intended to also address the dream and the rite as powers for promoting creation and to question how these work in the scenic construction of the ensemble. As theoretical bases fundamental for such intent, we used investigations of the material imagination concept proposed by Gaston Bachelard (1988, 1990, 1991, 1993 and 1998); analysis of Adriana Mariz (2007) of the construction procedures of the Odin Teatret; studies of Eleazar Meletínski (2002) about the myth and literary archetypes through his approach of the analytical psychology of Carl G. Jung; laboratories theaters of Jerzy Grotowski, Constantin Stanislavsky and Vsevolod Meierhold; the ritual scene of Antonin Artaud; and finally, the archaic practices of self-care reflected in research by Michel Foucault (2006) / Fundamentado na crítica de processos criativos, da maneira como é desenvolvida por Cecília Salles (1998 e 2006), o presente projeto visa refletir sobre as formas de organização criativa do Odin Teatret e de seu diretor Eugênio Barba. Esta discussão tem como base a pesquisa do tratamento dado ao corpo na formação de seus atores, a noção de técnica e de Antropologia Teatral proposta pelo grupo, e a revisão de seus quarenta e seis anos de trajetória a partir da encenação O Sonho de Andersen, realizada em 2004. A metodologia consistiu em pesquisa bibliográfica, análise de ensaios, demonstrações públicas de trabalho, espetáculos e entrevistas. Foram abordados os aspectos comunicacionais, corporais e simbólicos dos procedimentos construtivos da cena, com suas restrições e tendências. Destacamos o inacabamento, o fluxo, a não linearidade e a mobilidade deste objeto, por meio da discussão sobre a dimensão coletiva do projeto poético e sobre o papel do diretor como criador e espectador particular do chamado processo colaborativo. Os meios de comunicação de massa monopolizam a vida da sociedade, e exatamente por isso encaramos a cena como uma forma dialógica e não linear de comunicação ativa entre artistas e público de despertamento da capacidade imaginativa. A partir desta proposição, pretendeu-se também tratar o sonho e o rito como potências fomentadoras da criação, e interrogar como estes atuam na construção cênica do ensemble. Como suportes teóricos fundamentais de tal intento, recorremos às investigações do conceito de imaginação material proposto por Gaston Bachelard (1988, 1990, 1991, 1993 e 1998); à análise de Adriana Mariz (2007) sobre os procedimentos construtivos do Odin Teatret; aos estudos de Eleazar Meletínski (2002) sobre o mito e os arquétipos literários por meio de suas aproximações e embates com a psicologia analítica de Carl G.Jung; aos teatros laboratórios de Jerzy Grotowski, Constantin Stanislavski e Vsevolod Meierhold; à cena ritual de Antonin Artaud; e, por fim, às práticas arcaicas do cuidado de si refletidas na investigação apresentada por Michel Foucault (2006)
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Comunicação nos processos de criação: cadernos de artistasFernandes, Maria Paula Palhares 15 May 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-05-15 / This work aims to study the creative process thru the macro relationships
of communication established by the artist in the social, cultural, and historic
context of the internal relations in which intense dialogs with himself or someone
else are developed. This research has as an object of study the general
notations the artist leaves behind, as traces of his creation, and that, from
different origins served as the basis of study for this thesis. The methodology
adopted is the Genetic Criticism, with a theoretical approach which sustains itself
in the dialog of semiotics in the lines of Pierce and the thinking of Edgar Morin,
which is also discussed by Salles in her discussions about the creative process
as a construction network.
Initially we use the notebooks and notations of European traveling artists
from the first half of the 19th century, who produced very rich works in Brazil.
Following, we establish a dialog with Van Gogh thru the letters he wrote his
brother Théo. However, we search within this expressive communication of the
artist and his relation with the History of Art, which the presence is extremely
powerful in all of the materials and which was domineering in the construction of
his poetic project.
Finally, the research turns to our contemporary days. Two notebooks,
kindly lended by Cris Bierrenbach, a young artist from São Paulo, constitute
significant material for the analysis of the creative process thru the theoretic
principles suggested by the Genetic Criticism, which is based on semiotic / Este trabalho se propõe a estudar o processo criativo a partir das
macrorrelações de comunicação estabelecidas pelo artista no contexto social,
cultural e histórico e das relações internas em que se desenvolvem intensos
diálogos com ele mesmo ou com o outro. Essa pesquisa tem como objeto de
estudo as anotações de modo geral que o artista vai deixando, como rastros de
criação, e que, de origens diversas, serviram de base para os estudos
desenvolvidos nesta tese. A metodologia adotada é a da crítica genética, com
abordagem teórica que se sustenta no diálogo da semiótica de linha peirceana e
o pensamento de Edgar Morin, assim como é desenvolvido por Salles nas
discussões sobre o processo de criação como rede em construção.
Inicialmente utilizamos cadernos e anotações de artistas viajantes
europeus da primeira metade do século XIX que produziram um rico material no
Brasil. Na seqüência, estabelecemos um diálogo com as cartas que Van Gogh
escreveu a seu irmão Théo, mas buscando, nesta expressiva comunicação do
artista a sua relação com a história da arte, cuja presença é marcante e forte em
todo o material.
Finalmente, os estudos se voltam para o nosso momento
contemporâneo. Dois cadernos, gentilmente cedidos por Cris Bierrenbach, uma
jovem artista paulistana, se constituem em um significativo material para análise
dos processos criativos a partir dos pressupostos teóricos propostos pela Crítica
Genética, de base semiótica
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Web design: guia de produção e análise / Web design: production and analysis guideAlmeida, Cândida 03 November 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-11-03 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / "Web Design: production and analysis guide" is a scientific research that intends
to investigare the context of development and the processes of website production
for the WWW (World Wide Web). In this thesis, the term production is
understood as the realization of a wide range of procedures that go from the
creative conception, passing through structural organization, visual development,
tools implementation, to effectuation of the many kinds of relationships between
online hypermedias and the interactors. Based on Peircean Semiotics concepts and
the General Systems Theory, this present research has the objective of providing
an oriented guide to production and analysis of online-based projects. Besides
gathering an extensivetheoretical data to clarify the steps involved in these types
of productions, this thesis also developed a theoretical rarionale that indicares
ways and conducrs for producers to develop projecrs thar are eHecrive from rhe
communicarive poinr of view. With phenomenological emphasis on rhis type of
development invesrigation, we consider the web design production as a systemic
process, composed of a wide range of different signs, conducred by normative
ideas, and developed from specific reasonings. Throughour the rhesis, we explain
the rheoretical rationale through several analysis applied ro exisring websites. This
implies that the enrire rarionale promptly leads to rhe empirical demonstrarion of
irs applicability and eHiciency as an importanr subsrratum for a guide to
production and analysis of rhe hypermediatic forms of interpersonal
communlcarlon / "Web design: guia de produção e análise" é uma pesquisa científica que tem como
propósito investigar o contexto de desenvolvimento e os processos de produção de
sites na WWW (World Wide Web). O termo produção é nesta tese entendido
como a realização de procedimentos que vão desde a concepção criativa, passando
pela organização estrutural, desenvolvimento visual, implementação de ferramentas,
até a efetivação dos diversos tipos de relações que se estabelecem entre as
hipermídias online e os indivíduos interatores. Fundamentada por conceitos da
Semiótica Peirceana e Teoria Geral de Sistemas, a presente pesquisa tem por
objetivo oferecer um guia orientado para produção e análise de projetos
desenvolvidos para serem veiculados e fruídos na internet. Além de levantarmos um
material teórico que torna mais claras as etapas que envolvem esses tipos de
produções, cuidamos de desenvolver uma fundamentação que indica caminhos e
condutàs para que produtores possam desenvolver produções eficientes do ponto de
vista comunicativo. Buscando uma ênfase fenomenológica na investigação desse tipo
de desenvolvimento, tratamos de considerar a produção em web design como um
processo sistêmico, composto de signos de naturezas diversas, conduzido por ideais
normativos e desenvolvido a partir da articulação de raciocínios específicos. Ao
longo da tese, pontuamos o levantamento teórico com análises aplicadas em
amostras de sites já desenvolvidos. Isso implica que toda a fundamentação conduz
imediatamente à demonstração empírica- de sua aplicabilidade e eficiência, como
substrato importante de um guia de produção e análise das formas hipermidiáticas
de comunicação interpessoal
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Entre eu e o outro : realidade e desejo no processo de criação de José Leonilson e Louise BourgeoisBeck, Ana Lúcia January 2016 (has links)
A tese que aqui se apresenta tem por finalidade proceder à análise crítica do processo de criação dos artistas José Leonilson e Louise Bourgeois. Fazendo uso da metodologia da Literatura Comparada, entendida em termos de investigação do espaço intervalar, pressupõe-se sua eficácia na análise de obras tais como as dos artistas citados, consideradas em função de três elementos principais. São estes a relação entre o processo de criação e a subjetividade; o desenvolvimento de temáticas de ordem afetiva e a elaboração de peças que congregam elementos visuais e verbais. Tomou-se como pressuposto a possibilidade de reflexão a respeito do sentido da produção dos artistas tendo como base a noção de ressonância entre palavras e imagens poéticas, conforme sugerido por Gaston Bachelard. Nesse sentido a tese propõe um aprofundamento do espaço intervalar da Literatura Comparada, identificado na alternância entre aproximação e distanciamento entre imagens. Assim procedeu-se operativamente a um trabalho de análise da obra de Leonilson e Bourgeois de forma associativa, buscando a ressonância do sentido de suas imagens em imagens poéticas e literárias que também refletem sobre a relação entre a subjetividade e o processo de criação, bem como elaboram uma dimensão afetiva. Tais procedimentos, sustentados em estudos críticos sobre a poesia, permitiu delimitar alguns elementos fundamentais para a caracterização do espaço intervalar de criação de Leonilson e Bourgeois. A tese desenvolve-se sobre as noções de gesto poético e imagem poética, as quais permitem caracterizar o espaço de criação dos artistas nos termos de uma paisagem litorânea desenhada pela conversa entre o artista e o outro. Conversa constituída na alternância entre fala e silêncio. / This thesis aims to analyse José Leonilson’s and Louise Bourgeois’ creative processes. The applied methodology relies on the conception of Comparative Literature as analytical enterprise operating in “in-between” spaces. Thus, such methodology, as we try to demonstrate, would be adequate as a critical approach of visual art productions such as elaborated by these artists. We operated having on site three main characteristics of their productions. The first of them is the strong relation between the creative process and the artists’ subjectivity. This was observed also in relation to the emotional thematic developed by the artists’, as much as the relation between verbal and visual elements in their pieces. We further assumed that the elaboration of meaning regarding these artists pieces might be developed with the notion of resonance between words and images, as proposed by Gaston Bachelard. In such sense, the thesis tries to enhance the comparative “in-between” space as the space where images alternatively near and distance themselves from one another. Thus, the analysis of Leonilson’s and Bourgeois’ production operated through the association between their images and those of other poetic and literary pieces which also depict on the relation between the creative process and subjectivity, as much as on the emotional dimension claimed by these artists. Such procedures, sustained by critical studies on poetry as well, enabled us to characterise Leonilson’s and Bourgeois’ creative process as an “inbetween” place. In order to reach this place, the thesis operated on the notions of poetic gesture and of poetic images, which unfold in the identification of the creative process as something of the order of a seaside landscape drawn by the conversation between the artist and the other. A conversation sustained by speech as much as by silence.
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Análise do movimento em direção a um Novo Outro: tradução comentada de um excerto de L\'enfant multiple, de Andrée Chedid, para o português brasileiro / Analysis of the movement toward a New Other: a commented Brazilian Portuguese translation of an excerpt of the L\'enfant multiple novel, written by Andrée ChedidRenard, Carla de Mojana di Cologna 06 April 2016 (has links)
Esta dissertação propõe uma tradução comentada de um excerto do romance Lenfant multiple, de Andrée Chedid, para o português brasileiro. Inicialmente apresentamos a autora e a obra, desconhecidas do público leitor brasileiro, para em seguida analisar as etapas de tradução e revisão de onze trechos por nós selecionados do original. Tendo como equivalência tradutória a busca pela reescritura do ritmo, sendo ele a organização do movimento da palavra/fala [parole] na escritura (MESCHONNIC, 1999, p. 69) por um sujeito, entendemos que a tradução é reveladora do pensamento da linguagem e da literatura (MESCHONNIC, 1999, p.11), o que nos fez analisar nosso movimento tradutório dos seguintes pontos de vista: o das normas (estratégias) como sendo intrínsecas ao ato tradutório; o da tradução como sendo um intenso exercício de crítica literária; e o do movimento do processo em direção ao Outro que, a nosso ver, é a tradução literária. Para tanto nos baseamos em Toury (1995, p.53), segundo o qual a aquisição de um conjunto de normas é um pré-requisito para o tradutor, uma vez que ele integra um ambiente cultural; em Berman (1995), Zilly (2000, 2011), Campos (2006), Pound (2006) e Britto (2011) para tratarmos do Tradutor-(re)criador: crítico por excelência, trazendo novamente à discussão Meschonnic e Toury; e, por fim, em Lévinas (1971, 1985), Laygues (2004) e outros, que nos levaram a começar a desenvolver o conceito de identidade tradutória: defendemos que o tradutor busca a alteridade para, posteriormente, eliminá-la, proporcionando assim a criação de um Novo Outro (a tradução). À guisa de conclusão, relacionamos o processo criativo da escritura (do original) com o da reescritura (da tradução) e, questionando-nos sobre a tradução comentada em âmbito acadêmico, vemo-la como um instrumento pedagógico, indutor da autoconsciência e da tradução responsável / This thesis proposes a commented Brazilian Portuguese translation of an excerpt of the L\'enfant multiple novel written by Andree Chedid. Initially, we introduce the author and her work, unknown to the Brazilian public, to analyse the stages of translations and reviews of the eleven excerpts selected from the original. Considering the translation equivalence the search for the rhythm rewriting the rhythm being the \"organization of the movement of speech [parole] in writing\" (MESCHONNIC, 1999, p. 69) by someone , we understand that translation reveals the thought of language and literature (MESCHONNIC, 1999, p.11), which made us to analyse the translation movement from the following viewpoints: the rules (strategies) as intrinsic to the translation act; the translation as an intense exercise of the literary criticism; and the movement of the process towards to the Other, which from our perspective is the literary translation. Hence, we rely on Toury (1995, p.53), who consider the adoption of a set of norms as a pre requirement for the translator, since he is part of a cultural environment; on Berman (1995), Zilly (2000, 2011), Campos (2006), Pound (2006) and Britto (2011) to treat the \"Translator-(re)creator: critic par excellence\", bringing back to discussion Meschonnic and Toury; and finally on Lévinas (1971, 1985), Laygues (2004) and others, which led us to start developing the concept of translational identity. We defend the thought that the translator seeks alterity to eliminate it posteriorly, thus enabling the creation of a New Other (the translation itself). To conclude we relate the writing creative process (from the original) with the rewriting (of translation) and questioning ourselves on the commented translation in the academic context, we see it as a pedagogical instrument, conducive to self-awareness and responsible translation
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Narrativas de Moda: entre as rendas de um turista aprendiz e os avessos de Riobaldo / Fashion Narratives: between the incomes of an apprentice tourist and averse to RiobaldoSOARES, Ana Paula Vilela 10 May 2011 (has links)
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Previous issue date: 2011-05-10 / Esta dissertação investiga narrativas visuais no gênero do design de moda, que contemplam a roupa enquanto matéria ou substância capaz de sustentar a história. A pesquisa é contornada por narrativas de moda concebidas na contemporaneidade, seus componentes visuais proeminentes e os ritmos que se configuram no arranjo da plasticidade da roupa bem como suas manifestações de sentidos. Ronaldo Fraga, designer de moda contemporâneo, é destacado como exemplo nesta dissertação por se tratar de um designer narrativo comprometido com o ato de contar pequenas histórias às avessas, as quais se distinguem pela falta de linearidade. As narrativas concebidas por Ronaldo Fraga e que tangenciam a nossa investigação perpassam pela literatura, imagens de caderno de esboços, roupas e desfiles, além das mãos anônimas de costureiras, rendeiras e bordadeiras que desvelam o processo de criação do designer. As obras literárias, "O turista aprendiz", de Mario de Andrade, e "Grande Sertão Veredas", de Guimarães Rosa, assim como dois personagens retirados do último romance citado, Riobaldo e Diadorim, inspiraram as narrativas de moda das estações verão 2011 e verão 2007, eleitas como o foco de investigação deste trabalho.
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A individualidade criativa do ator no trágico cotidianoMaritza Alejandra Farías Cerpa 01 August 2013 (has links)
A presente pesquisa visa disponibilizar a organização de um processo criativo teóricoprático situado na interação da experimentação dos princípios atorais desenvolvidos pelo ator russo Michael Chekhov e na apropriação das teorias e estética simbolistas propostas por Maurice Maeterlinck, adotando como base principal o conceito de \"trágico cotidiano\". Propõe-se uma análise-associação, enquanto proposição criativa, para a elaboração de cena teatral configurada a partir da individualidade criativa do ator e da procura de uma teoria como provocação dramatúrgica por meio de um processo com fins artístico-pedagógicos. Essa possibilidade busca ser, na arte da atuação, uma ferramenta de aprofundamento na qual o ator é quem descobre e desenvolve sua própria linguagem cênica, resultando, finalmente, numa experiência prática de criação cênica autoral do ator, que abre um possível caminho de reflexão em torno da formação e do trabalho do ator como artista criador. / This research aims to provide the organization of a theorical-practical creative process, based on the interaction of the experiment of the actor\'s principles developed by the Russian actor Michael Chekhov, and on the appropriation of the symbolist theories and esthetic proposed by Maurice Maeterlinck, adopting as main base the concept of \"tragic daily life\". It is proposed an association analysis, as a creative approach to making theater scene set from of the actor\'s creative individuality and finding a theory as dramaturgical provocation through a process with artistic-pedagogical goals. This possibility intends to be a tool for deepening the art of acting in which the actor is who discovers and develops his/her own scenic language, resulting, in the end, in a practical experience of authorial scenic creation of the actor, which opens a possible way of thinking on the training and work of the actor as creative artist.
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