Dans ce mémoire, j’explore la construction du sujet en relationnalité en m’appuyant sur un cadre théorique composé de concepts issus à la fois des études littéraires et d’approches psychanalytiques contemporaines. Dans la première partie de mon travail, j'explore la manière dont le travail littéraire peut faciliter l'actualisation de l'altérité à la fois dans le texte et chez le lecteur. Dans la deuxième partie de ce travail, j'illustre cette actualisation possible en en explorant les affects évoqués et produits dans l’histoire « I Only Came to Use the Phone » de Gabriel García Márquez. Dans la troisième partie, j’explore théoriquement l’impact potentiel de la fiction littéraire comme moyen thérapeutique auprès des lectrices/lecteurs « nonnevrotiques ». J’explore la façon dont la lecture d’histoires peut contribuer à l’activation de certaines traces mnésiques qui pourrait renforcer la capacité de symboliser expériences émotionnelles jusque-là non métabolisées ou non représentées. Je soutiens que la lecture et la discussion d’histoires dans des suivis thérapeutiques pourront aider des patientes à co-construire (à l’aide de leur thérapeute) de nouveaux récits qui pourront mener à une certaine transformation de la structure psychique non-névrotique des patients. Dans la dernière partie, j’avance comme hypothèse que le tiers intersubjectif issu de la rencontre d’un couple analytique avec l’histoire « I Only Came to Use the Phone » pourrait nourrir de nouvelles façons de penser, de sentir et d'exprimer des affects en séance, tout en activant des « rêves » dont l’émergence témoigne de la manière dont la lecture d’histoires pourrait potentiellement animer la vie inconsciente des personnes prises avec des états mentaux non représentées. Enfin, je soutiens que la lecture de fiction littéraire pourrait initier chez des personnes avec des états mentaux non représentés un mouvement de transformation, et ce, d’une part, en les aidant à passer d’un « bain mycélien de non-figurabilité » interne au renforcement de leur capacité à (se) représenter ; de l’autre, en leur sortant d’un état d’apathie vers le développement de nouvelles cartographies affectives. / In this thesis, I explore the subject’s construction in relationality, first by presenting a theoretical framework built from concepts drawn both from literary studies and contemporary psychoanalytic approaches. In the first part of the thesis, I explore how the literary work has the potential to facilitate the actualization of otherness both in the text and within the reader. To illustrate this contention, in Part II, I explore the affective tone of the short story, “I Only Came to Use the Phone” by Gabriel García Márquez. In Part III, I elaborate theoretically on the potential benefits of using literature as a therapeutic medium with non-neurotic readers. I explore how the reading of short stories may contribute to the stimulation of the non-neurotic reader’s capacity to memorize and to remember while promoting and strengthening her/his capacity for symbolizing previously unmetabolized or unrepresented emotional experiences. I argue that reading and discussing stories in the context of analytically oriented sessions may lead to the co-construction of subsequent narratives that may be transformational for the reader’s non-neurotic psychic structure. In the fourth and last part, I argue that the intersubjective inbetween space that might emerge from the encounter of an analytic dyad with the story by García Márquez could potentially facilitate the important task of supplying new ways of thinking, feeling and expressing, while simultaneously potentially producing “dream” material that may contribute to the enlivening of the analysand’s non-neurotic conscious and unconscious life. Finally, I contend that the reading of literary fiction may initiate in non-neurotic analysands a transformational movement: first, from an internal “mycelial bath of non-figurability” to the strengthening of their representational capacity; and second, from an emotional apathy to the extension of the analysand’s affective cartographies.

L’enjeu de cette thèse a pour objet deux corpus fondamentaux pour le Moyen Âge français, et plus généralement pour la littérature européenne, soit le Roman de Renart et les fabliaux. Néanmoins, la relation en tant que telle entre les deux reste peu analysée jusqu’à présent. Si les aspects thématiques communs de ces textes ont souvent été perçus par la critique, celle-ci n’a jamais véritablement posé les divergences qui s’opéraient dans ces thèmes, notamment dans la façon dont ils sont employés au sein de deux genres dont l’organisation est très différente. Si l’on peut envisager les deux genres comme relevant du récit comique bref, il faut alors interpréter les dynamiques à l’œuvre, si l’on définit la notion comme mouvements qui concourent à un processus, c'est-à-dire de questionner ce qui fait de ces deux corpus des récits comiques brefs, que ce soit de façon convergente ou divergente. / The purpose of this thesis is to compare the Roman de Renart with the fabliaux, which are often brought closer together by critics, particularly because of their comical nature. While the common themes of these texts have often been described, no study has ever really analyzed the divergences that occurred in these themes, especially in the way they are used in two genres whose organization is very different, since we have a serial narrative on one hand, and stories independent on the other hand. If we want to consider that both of them belong to the same type of story, then we must interpret their narrative dynamics. We can define the notion as movements that contribute to a process, that is to say, to examine their classification as comical short narratives, whether convergent or divergent. In fact, brevity turns out to be a problematic notion, the Roman de Renart and the fabliaux having a different relationship with the question. What unites them is more a narrative tension of the plot created by effects of surprise, reversals, deviations, but especially the dynamics of the intra- and extra-textual echoes

Ce mémoire de recherche-création est d’abord un roman intitulé « Les fuckalls » portant sur les dérives quotidiennes d’un groupe d’amis résidant à Sherbrooke et leur tentative de former une communauté dans une société de performance. Seront considéré dans cette partie la conscience de la fiction, l’ennui, les relations et l’inertie. La partie analyse est une réflexion autour de l’idée de l’éloge de l’inertie, à travers le déploiement des mécanismes de l’ironie dans Document 1 de François Blais (2012), un récit de voyage subvertit par un duo de personnages ludiques, Tess et Jude. Cet essai investit d’abord la manière dont est inscrite l’inertie, notamment par l’exploration du quotidien et habitudes des personnages, mais aussi l’humour, aspect pouvant afficher le roman comme un hommage à L’hiver de force de Réjean Ducharme (1973). Le ton humoristique serait en lien avec la connivence que la narratrice tente de développer avec le lecteur, au travers d’une narration dite niaiseuse. Cette connivence est nécessaire à l’inscription de l’ironie dans le roman, qui passe entre autres par le récit et le discours de la narration, se déclinant autant les péripéties contradictoires qu’amène la quête falsifiée des personnages. L’analyse explore la façon dont est renversée cette doxa prônant le départ comme clé du bonheur, par l’exploration du territoire de proximité et la mise en abyme du récit. Au final, l’impossibilité même du départ traduit la fatalité inhérente au contexte dans lequel évolue les personnages, c’est-à-dire le confort et la raillerie. Les œuvres convoquées tissent entre elles des arguments amenant à la réflexion que l’ironie ici est le mécanisme portant l’éloge de l’inertie. / This memoir in creation-research is first and foremost a novel named “Les fuckalls”, in which is illustrated the aimless drifting of some teenagers in Sherbrooke, Québec as well as their attempt to form a community in a society that promotes productivity and appearance. Will be considered in this part the awareness of the fiction process, boredom, relationships and apathy. The research part focuses around the idea of the praise of apathy that comes from the mechanisms of irony in Document 1 by François Blais (2012), a road novel subverted by the playful duo formed by Tess and Jude. First, this essay dissects the way the notion of apathy is inserted in the daily lives of the characters, as well as the humor process, which can appear as a homage to the 1973 novel L’hiver de force, by Réjean Ducharme. This particular humoristic tone is linked to the complicity the narrator is trying to develop through a narration said to be mindless. This complicity is necessary to the inscription of irony in the text, which is manifesting itself through the story and the narration, as well as the contradictory twists that is brought by a falsified quest. This research explores the way that this doxa, which advocates that the key to happiness has to be somewhere else, is deflected by the author by the exploration of the adjacent territory and the mise en abyme of the story. In the end, the impossibility of any departure translates the inherent fatality of apathy, the state in which the characters are living their lives. The studied corpus links the irony as the mechanism that supports the praise of apathy.

L'étude consacrée à Daurel et Beton consiste à décrire une forme poétique singulière, celle de la chanson de geste en langue d'oc du XIIe siècle. La recherche porte ainsi sur les ressources de la langue pour créer le matériau épique. Dans Daurel et Beton, en effet, la langue lyrique, la langue des troubadours, des poètes du Sud, devient la langue épique. Il nous faut donc saisir la vocation de notre poème : offrir le vécu immédiat de l'incantation sonore au public mis en présence de la langue poétique des origines, celle de la chanson de geste en langue d'oc qui naît à la littérature. De plus, dans Daurel et Beton, le jongleur, ordinairement cantonné aux motifs culturels et extradiégétiques, devient un personnage de premier plan dans le récit. L'analyse se place également sur le terrain de l'anthropologie et tente de saisir la dimension culturelle de l'oeuvre dans tous ses aspects, c'est-à-dire le fonctionnement de la société féodale perceptible au travers des situations du récit, la conception des rapports sociaux et plus généralement la vision de la sociabilité aristocratique, des rituels qui définissent les échanges humains au Moyen Âge. / Daurel et Beton is a chanson de geste written in old provencal, and a particular poetic form from the twelfth century. What are the resources to create the epic material ? Surely the lyric language : the forms are loud-sounding, full of matter, highly musical, and the chanson. quite different from those of Northern France, returns to the primary source of epics. Moreover, in Daurel et Beton, noteworthy is the fact that the jongleur exceeds the cultural and metalinguistic functions he fulfils usually in the genre and becomes a character of primary interest in the plot. Besides, this text deserves en anthropology investigation. i.e. how the feudal suciety is showned in tbe narratives situations, and which are the interactions between individuals in the Middle Ages society depicted in South Old French epics. Thus, it is possible to tackle the status of the epic imaginary bound to the poetic form, and to observe how genre and its style evolved int the South of France.

No description available.

En difficulté dans un système économique et managérial qui ne leur convient plus, certains cadres choisissent de quitter leur organisation pour devenir coach. Par-delà la normativité des transitions de carrière en sciences de gestion, nous montrons qu’il s’agit d’une bifurcation. Au sein du courant des Critical Management Studies et à partir d’une perspective foucaldienne du pouvoir, nous interprétons la bifurcation comme un processus de saturation lié aux effets de subjectivation de la gouvernementalité managériale. La bifurcation constitue une distanciation critique, notamment chez les jeunes managers et les managers à mi-vie, et amorce une microémancipation vers et par le coaching, via une réappropriation subjective de techniques de souci de soi. Cette recherche est basée sur un protocole de Grounded Theory et sur la méthode des récits de vie. L’attitude analytique mobilise des énoncés phénoménologiques, une thématisation a posteriori et une analyse critique de discours. Notre modèle théorique repose sur une population de 25 cadres devenus coachs et met en évidence un processus générique qui s’exprime différemment selon l’âge lors de la transition, selon le vécu de l’expérience professionnelle, le sexe ou encore le poste avant la transition (manager, consultant). / Some executives, facing an economical and managerial system that doesn’t suit them anymore, chose to leave their position in a structure to become coaches. Beyond the managerial norms of career change, we explain that it is a turning point. This change of career, within the Critical Management Studies movement, and with a Foucauldian power perspective, is interpreted here as them reaching saturation point, due to the effects of subjectivation related to managerial governmentality. Those former executives, especially young and middle-aged managers, find themselves gaining a critical detachment. Furthermore, we notice a phenomenon of microemancipation through being coached … in the training of becoming a coach, by reappropriating the techniques of the care of the self. This research process involves Grounded Theory and life narratives. Firstly, we worked on phenomenological texts, then on an a posteriori coding by themes, and finally on a critical discourse analysis. Our resulting theoretical framework is anchored on a population of 25 former executives who have become coaches. It underlines a generic process with differences related to criteria such as gender, age when the career change happens, previous professional experience and position (manager or consultant).

v anglickém jazyce The subject of this diploma thesis is the work of the francophone writer Patrick Chamoiseau. The thesis reflects especially the theme of slavery in short stories and fairy tales of this Martinique author. The diploma thesis puts Patrick Chamoiseau's work in a historical and political context as well as the personal life of the writer. The diploma thesis describes geographic and cultural particularities of the Lesser Antilles and analyzes in more detail the story The Slave Old Man and the Giant Dog and selected fairy tales. Based on this analysis, the thesis describes typical themes and language tools used by Patrick Chamoiseau. The thesis also deals with oral literature and culture of Martinique and the current problems of society are also discussed through a reflection of another work by Patrick Chamoiseuau.

Le présent mémoire tire son hypothèse de recherche d’une observation, celle de la rareté des études portant sur l’enfance dans l’oeuvre romanesque de l’écrivaine Calixthe Beyala. Il ressort en effet de nos lectures que ce thème est resté jusqu’ici en marge des préoccupations de la critique bien qu’il soit l’un des sujets de prédilection de la romancière. Les études qui existent sont marquées par leur caractère très général ou fragmentaire. Ce mémoire se propose donc d’interroger l’enfance telle qu’elle est représentée dans deux romans qui s’inscrivent dans la catégorie générique des récits d’enfance. Tout l’intérêt et la pertinence de la question se fondent sur la perspective dans laquelle elle se situe, c’est-à-dire en nette démarcation avec les conceptions conventionnelles de l’enfance en Europe (Rousseau, Novalis) ou celles qui prévalaient dans l’Afrique traditionnelle (Senghor, Camara Laye) qui font de l’enfance un moment privilégié de la vie, à la fois idyllique, insouciante et joyeuse. L’univers romanesque de Beyala, au contraire, présente des enfants malheureux, vulnérables, déboussolés, en quête de repères, portant le fardeau de leurs infortunes résultant de l’inconséquence de la famille, de l’adulte et de la société dont les structures et les pratiques les dépossèdent de leur enfance. Sous cet éclairage, les réflexions qui sont menées dans ce mémoire s’articulent autour de la déconstruction de l’imaginaire conventionnel de l’enfance, un imaginaire paradoxal et déroutant, au regard des dysfonctionnements au sein de la famille et de la société qui caractérisent l’univers de l’enfance dans notre corpus. Notre étude s’appuie sur les approches théoriques comme l’analyse du personnage et la narratologie. Elle analyse, à travers leurs caractéristiques, leurs actions et leur réseau relationnel, le parcours diégétique des personnages d’enfants afin de découvrir les significations rattachées à leur construction. Les modalités et stratégies narratives en jeu, quant à elles, laissent voir la centralité de l’enfant, à la fois en tant que personnage et narrateur de son histoire, avec notamment les implications comme la prédominance de son point de vue. L’étude ouvre également sur des problématiques sociales qui alimentent les deux récits et révèle le discours critique sur la société qui sous-tend cette écriture de l’enfance. / This dissertation draws its research hypothesis from an observation, that of the scarcity of studies on childhood in the fictional works of the writer Calixthe Beyala. Indeed, it emerges from our readings that this theme has so far remained on the fringes of critical concerns, although it is one of the novelist's favorite subjects. The studies that do exist are marked by their very general or fragmentary character. This dissertation therefore proposes to question childhood as it is represented in two novels that fall under the generic category of childhood stories. All the interest and relevance of the question are based on the perspective in which it is situated, that is to say in clear demarcation with the conventional conceptions of childhood in Europe (Rousseau, Novalis) or those which prevailed in traditional Africa (Senghor, Camara Laye) which make childhood a privileged moment of life, at the same time idyllic, carefree and joyful. The romantic universe of Beyala, on the contrary, presents unhappy, vulnerable, confused children, in search of landmarks, carrying the burden of their misfortunes resulting from the inconsistency of the family, the adult and the society whose structures and the practices dispossess them of their childhood. In this light, the reflections that are carried out in this dissertation revolve around the deconstruction of the conventional imagination of childhood, a paradoxical and confusing imaginary, in view of the dysfunctions within the family and society that characterize the universe of childhood in our corpus. Our study is based on theoretical approaches such as character analysis and narratology. It analyzes, through their characteristics, their actions and their relational network, the diegetic journey of the children's characters in order to discover the meanings attached to their construction. The narrative modalities and strategies involved, on the other hand, show the centrality of the child, both as a character and as a narrator of his story, with the implications such as the predominance of his point of view. The study also opens up on the social issues that feed the two narratives and reveals the critical discourse on society that underlies this writing of childhood.

La retraite est souvent pensée à deux, et l’absence d’un conjoint comme support est souvent rapportée dans la littérature existante comme une entrave à l’adaptation positive à la transition à la retraite. Ce mémoire s’intéresse au vécu de la transition à la retraite des femmes sans conjoint, alors que la réalité de celles-ci n’est pas explorée, à notre connaissance, dans le contexte québécois actuel. Il a trois objectifs : décrire comment celles-ci vivent les impacts du départ à la retraite, identifier les facteurs qui jouent un rôle dans le vécu de cette transition, et enfin comprendre comment se réalisent leurs (re)constructions identitaires à l’arrivée de la retraite, sachant que l’identité se reconstruit tout au long du parcours de vie. C’est par le biais du récit de vie que nous cernons ces changements, mis en lumière par les trajectoires professionnelles et amoureuses de dix femmes retraitées rencontrées dans le cadre de cette étude. Malgré l’importance accordée dans la littérature au support du partenaire lors du départ à la retraite, nos résultats soulignent que ne pas être en couple n’est pas, pour la majorité, une source de difficulté lors de cette transition. À l’inverse, plusieurs femmes se considèrent heureuses lors de leur transition et dans leur quotidien en l’absence d’un conjoint. Nous constatons également un sentiment de fierté chez les participantes, sous-tendu par le fait que celles-ci se considèrent comme des femmes autonomes, capables de subvenir à leurs besoins par elles-mêmes. Il ressort finalement qu’au-delà de ce sentiment d’accomplissement, et bien que le désir de la présence d’un conjoint éventuel ne soit pas complètement écarté, ces femmes perçoivent de manière très positive cette transition sans le soutien d’un partenaire. Elles soulèvent que l’organisation de leur quotidien peut alors s’effectuer sans devoir négocier, faire des compromis ou des sacrifices, leur retraite et leur bien-être n’appartenant qu’à elles-mêmes. / Retirement is often thought of in terms of couplehood, and the absence of a spouse as a source of support is often described in the existing literature as an obstacle to a positive adjustment to the transition to retirement. This dissertation examines the experience of the transition to retirement of women without a partner, as their reality is not explored, to our knowledge, in the current Quebec context. It has three objectives: to describe how they experience the impacts of retirement, to identify the factors that play a role in the experience of this transition, and finally it aims to understand how the (re)construction of their identities is realized during their transition to retirement, knowing that our identity reconstructs throughout the life course. It is through life stories that we were able to identify these changes, more specifically through the professional and romantic trajectories of ten retired women we interviewed in this study. Despite the importance highlighted in literature that partners are an important source of support during the transition to retirement, our results emphasize that not having a partner is not, for the majority, a source of difficulty during this transition or on a daily basis. On the contrary, many women consider themselves happy with their transitions and in their daily lives in the absence of a spouse. We also note a feeling of pride amongst the participants, enabled by the fact that they consider themselves as independent, and capable of supporting themselves. Beyond this feeling of accomplishment, and despite the wish of some to engage in a potential future relationship, these women perceive very positively their transition to retirement. In the absence of a spouse, the organization of their daily lives can then be carried out without having to negotiate, make compromises or sacrifices, their plans for retirement and their well-being belonging only to themselves.

Nous étudions le merveilleux dans deux récits médiévaux qui racontent la fable bretonne de Tristan et Yseut, le récit de Béroul et le récit norrois de Frère Robert qui suit la version courtoise anglo-normande de Thomas d’Angleterre. L’analyse nous montre que le récit norrois est plein de thèmes merveilleux dans les chapitres, comme des combats avec un dragon et des géants dans une forêt d’elfes. Cependant, le récit de Béroul ne contient aucun thème merveilleux, même si Béroul aussi fait référence à des éléments merveilleux comme le philtre, ce qui amène à la conclusion qu’il traite l’amour courtois mais d’une façon non merveilleuse. / We study the supernatural in two medieval narratives that tell the Breton fable of Tristan and Yseut, the narrative by Béroul and the Norse narrative by Brother Robert, which follows the Anglo-Norman courtly version of Thomas of England. Our analysis shows us that the Norse story is full of the supernatural themes throughout the chapters, e.g., fights with a dragon and giants in a forest of elves. Nevertheless, Béroul’s account contains no supernatural theme, although Béroul also refers to supernatural passages such as the potion, the conclusion being that hedeals with courtly love but in a non-supernatural manner.