Pour un grand nombre de voyageurs français ou étrangers, l'Autoroute du Soleil évoque l'imaginaire du départ en vacances ou des retours vers les latitudes septentrionales. Mais elle est aussi l'occasion d'une expérience géographique originale, où la sensation du Midi approchant campe un horizon d'attente puissant. En sens inverse, le sentiment de laisser peu à peu derrière soi le monde méditerranéen finit par s'imposer. Voyageurs, cartes et récits qui décrivent l'axe Saône-Rhône esquissent une zone de contacts complexes entre la France du nord et celle du sud. A la fois banale (itinéraire connu, répété au fil des années pour certains) et exceptionnelle (au-delà des trajets quotidiens), l'Autoroute du Soleil suscite une expérience paradoxale : encore souvent décriée comme ennemie du pittoresque et des visions intimes des territoires, l'autoroute demeure pour des milliers de familles le seul mode d'approche de la rencontre entre le nord et le Midi de la France. Passée la sensation de monotonie si partagée, les usagers se mettent pourtant à décrire des paysages, des vues évocatrices d'ambiances nouvelles... Preuve que l'autoroute du Soleil est source de représentations géographiques. La vision du paysage, du territoire semble varier selon le bagage culturel, la provenance : à partir d'où l'automobiliste sent-il l'approche du Midi sur cette autoroute, à quel moment a t-il la sensation qu'il est derrière lui ? L'identification des seuils ressentis par les voyageurs est ensuite expliquée en entrant dans le paysage de l'autoroute, comparé à une pièce de théâtre (B.Boutefeu, 2007), avec ses « décors » déclinés comme des variations sur les mêmes motifs, mais aussi ses « scènes » rapprochées où les marques du changement doivent cohabiter avec d'autres initiatives. / Highway of the Sun means for many french or foreigner travelers the imagination of holiday's departure or return to northern latitude. But she means although an original experiment, as the sensation of approaching the South could be considered as a most important expectation. In opposite direction, the impression to leave the South behind tends to become an obvious fact. Travelers, maps and travel stories often describe Saône-Rhône corridor as countries of transition between the north and the south. Highway of the sun is at the time commonplace (the journey is familiar and repeated since many years for some travelers) and unusual (different from daily routes). Consequently the experiment of this highway is paradoxical: still considered at many times as opposite to beauty spots, highway of the Sun remains for many families the own way to notice the gathering between the north and the South. After the widespread opinion of dullness, travelers themselves easily describe landscapes and signs of a new atmosphere. All these facts show how the highway generates geographical representations. The approach of landscapes and territories tends to vary, according to culture, real-life experience and origin. From which place the automobilist perceives he enter the south on this highway? Conversely, where does he considerer he leaved the South? The lines of transition noticed by travelers will be explained by entering the highway?s landscape, which is compared to a play (B.Boutefeu, 2007) with sets, frontal scenes where signs of transition must come to terms with other actions.

L’analyse critique des personnages féminins de Marguerite Gauthier et Macabéa dans les films – Camille/ Le roman de Marguerite Gauthier, 1936 et A hora da estrela/L'heure de l'étoile, 1986 – cherche à comprendre les mécanismes par lesquels le mythe de l'éternel féminin assure sa continuité comme image-modèle des femmes contemporaines. La compréhension de ce processus ne s’achève que par l’analyse historique d’une mythologie plus ample – celle de la centralité et universalité du regard occidental –, à la base du système de représentation dominant. La première partie est consacrée à analyser les formes trouvés par ce « regard » pour représenter le corps colonisé et le corps féminin comme « l’Autre » du discours colonial patriarcal. La deuxième partie se tourne vers le corps féminin à partir de l’analyse historique du mythe de l’éternel féminin, sa subjectivation par des femmes contemporaines et le rôle de l’imaginaire médiatique dans la re-signification et permanence de ces images stéréotypés. Le personnage emblématique de Marguerite Gauthier, incarné par le mythe Greta Garbo, est au centre de cette analyse critique. La troisième partie s’attache à la réception du mythe et de ses répercussions comme espace de glissements d’identités/altérités. Dans ce parcours, la mise en évidence des personnages de ces deux femmes explicite l’acte narratif comme un acte identitaire, qui permet d’emphatiser la notion de l’« expérience » comme espace d’articulation d’autres subjectivités et d’autres regards, et proposer la mise en question du lien entre cinéma, féminin et récit. / The critical analysis of the personages Marguerite Gauthier and Macabéa in the films -Camille / Le roman de Marguerite Gauthier, 1936 and A hora da estrela /The hour of the star,1986 - seeks to understand the mechanisms by which the myth of the eternal feminine ensures its permanence in contemporary women’s imaginary as an image-reference. The first section of the thesis focus the power of looking by an analytical approach between the stereotypes of the colonized body and the feminine body, identified as the “other” in the colonial discourse. The second section is a historical and critical analysis of the eternal feminine represented by the emblematic personage of Marguerite Gauthier, performed by Greta Garbo, and the resignifications of this myth by the contemporary media. The third section is a critical reflection about the feminine outsider, represented by the personage of Macabéa, by questioning the reception of the myth and its influence on the women’s creative process. This work focuses on the concept of 'experience' as a central element for the articulation of "others' perspectives, while questioning the relationship between film, feminine and narrative.

Comment peut-on transformer un Je réel en œuvre ? À quoi peut-on reconnaître dans une œuvre l’identité de ce Je et de l’auteur ? Dans cette recherche, nous voudrions tenter d’explorer un espace autobiographique dans le domaine cinématographique, à partir de la présence d’un double filmique du cinéaste, d’un autre moi dont l’identité se construit et se prolonge de film en film.Dans le cinéma français, nous pouvons relever trois types de double filmique : l’« Orphée-poète » de Jean Cocteau, l’« Antoine Doinel » de François Truffaut, et cet « ancien militant de la génération 68 » de Romain Goupil. Au travers de ces figures de l’image de soi, les trois cinéastes, dont les univers filmiques se différencient radicalement les uns des autres, parviennent à se raconter eux-mêmes au-delà de toute référence biographique.Afin de mettre en lumière certaines caractéristiques de l’expression du Je, nous voudrions étudier les diverses facettes du regard porté sur soi : nous y verrons ce regard croisé avec un moi-autre, qui nous mènera jusqu’au regard impossible sur sa propre mort. Tous ces regards seront aussi étudiés au travers des diverses modalités de la façon dont nous entendons la voix du cinéaste. Le regard de l’auteur se dédouble sans cesse dans une inlassable dialectique entre le moi réel et un autre moi. De ce dédoublement du regard résulte d’ailleurs une forme de polyphonie. Si nous parvenons à reconnaître une œuvre comme autobiographique, c’est du fait de ce dédoublement du regard et de la voix, qui s’opère à l’intérieur de l’œuvre elle-même. / In which way does a cineaste transforme his or her reel self into works? How can we recognize this self-image in the films? This study concerns the autobiographical expression in the films of sevral french cineastes, such as Jean Cocteau, François Truffaut, and Romain Goupil, those who intended constantly to create their own cinematic double all over their works. We will see the distinctive character of self-expression films through the various aspects of cineastes’ introspective gaze : those toward his « another self », toward his own death, etc. These gazes might be also examined in relations with the various ways that we can hear the polyphonic voices of cineastes.

Dans ce travail, nous avons abordé le problème d’estimation automatique du regard dans des environnements utilisateur sans contraintes. Ce travail s’inscrit dans la vision par ordinateur appliquée à l’analyse automatique du comportement humain. Plusieurs solutions industrielles sont aujourd’hui commercialisées et donnent des estimations précises du regard. Certaines ont des spécifications matérielles très complexes (des caméras embarquées sur un casque ou sur des lunettes qui filment le mouvement des yeux) et présentent un niveau d’intrusivité important, ces solutions sont souvent non accessible au grand public. Cette thèse vise à produire un système d’estimation automatique du regard capable d’augmenter la liberté du mouvement de l’utilisateur par rapport à la caméra (mouvement de la tête, distance utilisateur-capteur), et de réduire la complexité du système en utilisant des capteurs relativement simples et accessibles au grand public. Dans ce travail, nous avons exploré plusieurs paradigmes utilisés par les systèmes d’estimation automatique du regard. Dans un premier temps, Nous avons mis au point deux systèmes basés sur deux approches classiques: le premier basé caractéristiques et le deuxième basé semi apparence. L’inconvénient majeur de ces paradigmes réside dans la conception des systèmes d'estimation du regard qui supposent une indépendance totale entre l'image d'apparence des yeux et la pose de la tête. Pour corriger cette limitation, Nous avons convergé vers un nouveau paradigme qui unifie les deux blocs précédents en construisant un espace regard global, nous avons exploré deux directions en utilisant des données réelles et synthétiques respectivement. / In this thesis, we tackled the automatic gaze estimation problem in unconstrained user environments. This work takes place in the computer vision research field applied to the perception of humans and their behaviors. Many existing industrial solutions are commercialized and provide an acceptable accuracy in gaze estimation. These solutions often use a complex hardware such as range of infrared cameras (embedded on a head mounted or in a remote system) making them intrusive, very constrained by the user's environment and inappropriate for a large scale public use. We focus on estimating gaze using cheap low-resolution and non-intrusive devices like the Kinect sensor. We develop new methods to address some challenging conditions such as head pose changes, illumination conditions and user-sensor large distance. In this work we investigated different gaze estimation paradigms. We first developed two automatic gaze estimation systems following two classical approaches: feature and semi appearance-based approaches. The major limitation of such paradigms lies in their way of designing gaze systems which assume a total independence between eye appearance and head pose blocks. To overcome this limitation, we converged to a novel paradigm which aims at unifying the two previous components and building a global gaze manifold, we explored two global approaches across the experiments by using synthetic and real RGB-D gaze samples.

Le point nodal de cette recherche porte sur le changement de regard sur la maladie d'Alzheimer et les troubles apparentés. Ce travail de thèse interroge alors le regard porté, à différents niveaux (sociétal, familial et singulier) sur la démence et sur ce que cela engendre sur les personnes qui en sont atteintes et sur son entourage. Nous amènerons ainsi notre réflexion sur les moyens qui pourraient être mis en place pour permettre une modification des représentations portées sur la vie psychique de la personne malade. Le concept de handicap de Wood et la Classification Internationale de Fonctionnement sont des référentiels sur lesquels nous allons nous appuyer comme modèles de compréhension des situations de handicap en s'intéressant tout particulièrement à la question du désavantage sociale. Nous interrogerons alors les effets des regards sur la personne Alzheimer nous conduisant à la question de l'intersubjectivité, c'est-à-dire des enjeux correspondant aux modes d'Alzheimer. Il convient alors de faire un inventaire de ce qui habite, trahi, infléchi le regard dans sa réciprocité et d'identifier tout ce qui caractérise ce regard. Nous faisons ainsi l'hypothèse d'un appel à l'art comme vecteur de changement de regard. L'objectif sera alors d'étudier comment l'art thérapie peut produire autre chose que ce qui fait désavantage. En effet, l'art fait appel à la créativité, il s'agit donc d'une production de la vie psychique. Cela engendre des émotions qui sont brutes, non représentables mettant en exergue ce qui constitue le coeur même de l'identité du sujet. Nous travaillerons sur les articulations entre les incapacités et les désavantages sociaux dans le but de rechercher et d'identifier de nouvelles compétences que les personnes âgées construisent dans leurs situations de malades Alzheimer. / Aging in our current society, in which death is constantly pushed backwards, places the elderly at risk of exclusion from the social sphere. "Aging young": here is the paradox we are facing every day. The way society views the elderly, especially those suffering from Alzheimer's disease, is pejorative, referring to dependence, decline and decay. Alzheimer's disease is often defined as “severing of connections” , often seen as an impediment to communication and relationships, especially with family members. " An individual is a social being" says Norbert Elias, sociologist. So taking into consideration the stigmatization of Alzheimer disease and the social representation that family members may have, it becomes possible to develop tools that would allow a different type of bond in the future. After several months of immersion, observations and meetings in different EHPAD, this study offers an approach to transform and build an alternative outlook on people suffering from Alzheimer's disease through an introduction to artistic and cultural measures.

L’objet de notre recherche nous a amené à nous interroger sur la place du regard en tant qu’il est l’objet a, objet cause du désir. La pulsion scopique, liée à cet objet a, nous a orienté sur ce que Freud a nommé la sublimation. L’énoncé de Freud : « Rien n’est dans la pensée qui ne fut dans les sens. » a dessiné la trame de notre travail. De la naissance des sens à la relation entre les cinq sens et l’objet a, nous avons élaboré le concept de sublimation. A partir de ce concept de sublimation des liens sont apparus avec la perversion, l’autisme, la phobie, à travers le jeu des différents objets qui leur sont rattachés. Puis nous avons défini les processus de symbolisation mis en oeuvre pour inscrire les premières traces, représenter des images, et ce qu’il en est du processus créateur. Nous avons essayé à travers des oeuvres de Léonard de Vinci et d’Albrecht Dürer de montrer en quoi la sublimation participe à la construction du sujet désirant, et dans quelle mesure les éprouvés des cinq sens se déplaceraient les uns par rapport aux autres et seraient condensés dans le regard. / The object of our research led ourself to wonder about the place of the look as such it is the object a, object cause of wish. The look instinct connected with this object a, moved ourself towards the sublimation so called by Freud. The wording of Freud : “Nothing is in the mind which wasn’t in the senses” drawned the framework. From the senses’ birth to the relation between the five senses and the object a, we developped the concept of sublimation. From this concept of sublimation, links appeared with perversion, autism, phobia through the play of differents objects which are connected to them. Then we defined the symbolism process used to settle the first traces, visualize pictures and what is about the state of creator process. We tried, through works of Leonard de Vinci and Albrecht Dürer to show where the sublimation takes part in the wishing subject’s srtructure and how the five senses’ feelings would displace themselves one compared to another and would be condensed in the look.

L’approche de la problématique des agirs via les tests projectifs en se penchant sur l’expression des défaillances narcissiques du sujet, propose, le plus souvent, une vision unitaire basée sur le mécanisme du recours à l’acte tel que définit par Balier. Nous proposerons de traiter cette question à partir d’une dimension plurielle différenciant deux types d’agirs : le recours à l’acte (Balier) et l’acting-out (Lacan). Nous présenterons une étude mixte, quantitative et qualitative, à partir de la comparaison de Rorschach et TAT administrés à 24 sujets. Notre analyse de ces deux formes d’agir portera principalement sur la capacité du sujet à pouvoir ou non se différencier de l’environnement. Le groupe recours à l’acte se caractérise par une continuité intérieur / extérieur et un transitivisme morbide expression d’une absence de constitution d’un soi différencié. Le groupe acting-out présente une problématique narcissique spécifique dans la validation du spéculaire par le symbolique. Les prises en charges thérapeutiques peuvent ainsi s’aider de ces résultats pour proposer des approches différentielles au sein desquelles les tests projectifs pourraient avoir une fonction pré-thérapeutique. / In the modern societies, the answer to the criminal act is a prison sentence. Due to the nature of certain acts, with this prison sentence, some court-ordered treatments (COT) (obligations and injunctions of treatments) have been added. Ethically, this law request and its social asking don’t exempt to think about the prisoner ‘asking, which is the trigger of psychotherapies. There is any retroactivity of the law and of pronounced sentence. For this research, the prisoners were selected on their own asking of care (the court-ordered treatments couldn’t applicate). The asking of the prisoners is therefore a criterion common to them (these prisoners). In this context, the acts have distinguished according to the mechanisms which have governed the nature of the act: recourse of act or acting out. Many experts agree on the existence of premature narcissistic failures. However, discussions persist on the nature of the act and on its aspect, either single dimension or multiple and complex dimensions (objective behavior, social consequences and underlying mechanisms ...). Yet all these theoretical models on narcissistic failures lean on the “recourse to act” as if there was only a simple nature to act.

Les mythes gréco-romains sont révélateurs des croyances et des conceptions mentales des Anciens. À ce titre, le dépouillement des récits mythologiques apparaît comme un axe de travail à la fois pertinent pour analyser les rapports entre Voir et Savoir et novateur car cette approche des schèmes de pensée de l’Antiquité permet d’aborder un aspect de l’homme grec qui n’a que peu été étudié jusqu’à maintenant. Vingt mythes et leurs variantes, formant un corpus de plus de cent textes regroupés autour d’une trentaine d’auteurs, constituent ainsi l’entrée d’une enquête sur le rôle de la vue dans la connaissance et abordée sous différents angles : que pouvait-on voir du divin ? Quels étaient les interdits ? Comment les mythes véhiculaient-ils les valeurs des Anciens ? Dans quelles mesures participaient-ils à la construction de l’homme grec ? L’ensemble répond à l’objectif principal consistant à mieux cerner pour mieux les comprendre les conceptions mentales des Anciens. / Greco-Roman myths Ancient people’s beliefs and mental conceptions. Thus, theanalysis of myths seems to be an area of work at once pertinent to analyzing thelinks between Seeing and Knowing, and innovative because this approach to theways of thinking in Antiquity permits one to broach an aspect of the Greek man thathas been studied little until now. Twenty myths and their variants, forming a bodyof more than a hundred texts, gathered from around thirty authors, constitute thebeginning of an investigation on the role of sight in knowledge, approached fromdifferent angles : What could be seen of divinity ? What was forbidden ? How didmyths convey the values of the Ancients ? To what extent did they participate in theformation of the Greek man ? The whole answers the main objective consisting ofbetter grasping Ancient people’s mental conceptions to understand them better

À partir de l'étude d'un corpus de films de fiction sortis en salles entre 1990 et 2012 et dont l'action est située dans les campagnes françaises contemporaines, cette thèse analyse la construction des représentations de la ruralité française sous l'angle des tensions entre permanence et changements.En nous attachant à éclairer la démarche des cinéastes qui ont fait le choix d'ancrer leur récit dans les campagnes, nous questionnons l'influence de ce choix sur les techniques de narration, la mise en scène ou encore la distribution. Vivants portraits, les films sont autant de définitions de campagnes idéelles et sensibles. Que voit-on et qui voit-on dans ces films ? Que font les personnages et que disent-ils ? Comment vivent-ils ? Peut-on parler d'une école ou d'un courant durant cette période charnière ? À la force toujours opératoire d'anciens stéréotypes urbanocentrés répond le désir de certains cinéastes de décentrer les regards, pour explorer une géographie humaine. / This thesis analyzes the construction of French rurality's representations in terms of tensions between permanency and change, on the basis of a corpus of fiction films released between 1990 et 2012, which narration takes place in contemporary French countryside. By actively shedding light on the approach of the filmmakers who decided to root their films in the countryside, we question the way this decision impacts narrative techniques, directing or even casting. Films being living portraits, each one is a definition of the countryside, ideal or sensitive. What, and who do we see in those films? What do the characters do and what do they say? How do they live? Can we talk of a “school” or a “wave” defining this pivotal period? Despite the enduring power of old urban-centric stereotypes, these directors are set on off-centering the points of view to explore a human geography.

Plea-bargaining and sentencing agreement is a worldwide phenomenon. Most of the jurisdictions more particularly in the so-called developed countries have adopted and incorporated into their criminal justice system the concept of plea-bargaining and sentence agreement. Same has properly been legislated and documented. In the United States for example, more than 80 per cent of the criminal matters are disposed of through plea-bargaining between the prosecution authority and the defendants. This system of disposing of criminal matters through plea-bargaining and sentence agreement has saved states resources and saved courts’ time. Although the system causes the accused to face a dilemma whenever he or she is supposed to make a choice between waiving his or her constitutional right to trial and pleading guilty. The plea-bargaining system has proved itself in many jurisdictions to be very efficient particularly in completing criminal cases without inordinate delays / Mini Dissertation (LLM)--University of Pretoria, 2019. / Government of Botswana / Procedural Law / LLM / unrestricted